La grande arte al cinema, un’esperienza unica in cui potrete godere al meglio dell’incanto delle opere

Un’ora e mezza di arte direttamente dalle comode poltrone del vostro Cinema prediletto. Quest’anno potrete assaporare le vostre opere preferite direttamente dal grande schermo: da Van Gogh a Frida, passando per l’Ermitage! Un meraviglioso slow looking vi coinvolgerà in un’esperienza unica in cui potrete godere al meglio dell’incanto delle meravigliose opere. I corridoi del museo vi travolgeranno e avrete tutto il tempo necessario per rimanere estasiati dai vari dipinti e opere d’arte.

Quindi dimenticate la fretta di rincorrere i quadri prima che scocchi l’ora di chiusura della sala, e preparatevi a trovare la vostra dimensione ideale entrando in simbiosi con l’arte vera e propria. Il progetto parte dall’idea che per apprezzare un’opera non basti solo guardarla, piuttosto bisogna avere il tempo necessario per osservarla, e solo così sarà possibile cogliere tutte le sue peculiarità. Solo così sarà possibile comprendere la potenza della bellezza.

Su questo concept si basa il progetto reiterato della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital, che festeggia il traguardo di due milioni di spettatori nelle sale. Nel 2019 la Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia da Nexo Digital, con i media partner Radio Capital, Sky Arte e MYmovies.it.

La prima parte del calendario prevede:

VAN GOGH E IL GIAPPONE
16-17-18 settembre

ERMITAGE – IL POTERE DELL’ARTE
21-22-23 ottobre

FRIDA – VIVA LA VIDA
25-26-27 novembre

La programmazione

Ad aprire le danze il 16, 17 e 18 settembre, Van Gogh e il Giappone, diretto da David Bickerstaff. Un interessante docufilm che sviscera il profondo legame tra il poeta olandese e le influenze che ebbe su di lui il Giappone, che mai visitò; inoltre vengono mostrate le tendenze artistiche del japonisme di Van Gogh, l’arte dell’artista performativo Tatsumi Orimoto e il calligrafo Tomomo Kawao. Un viaggio tra i campi lilla della Provenza e le affascinanti tradizioni del Sol Levante.

Ottobre vede invece come protagonista Ermitage – Il Potere dell’arte, 21, 22, 23 ottobre, in collaborazione con Ermitage Italia e Villaggio Globale International, e con il sostegno di Intesa Sanpaolo. Diretto da Michele Mally su soggetto di Didi Gnocchi, che firma anche la sceneggiatura con Giovanni Piscaglia. Un docufilm realizzato con la gentile collaborazione del Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo. Un viaggio indietro nel tempo che racconta le grandi storie che hanno abitato i corridoi e le sale della grande casa dell’Arte.

Ultimo ma non per importanza, il grande evento di novembre, che sarà con uno dei personaggi più seguiti di quest’ultimo anno: Frida Kahlo. Il 25, 26, 27 novembre infatti, protagonista indiscusso delle sale sarà Frida – Viva la vida, prodotto da Ballandi Arts e Nexo Digital. Anche questo sarà un interessante docufilm che parte dal Messico per ripercorrere la storia di uno degli animi più tormentati del secolo. Un’icona, una pioniera del femminismo contemporaneo. La pellicola è stata diretta da Giovanni Troilo; un mix di lettere, documenti dell’epoca, interviste esclusive e immersioni nelle opere della grande pittrice. Amore e morte, dolore e amore sono protagonisti indiscussi della sua arte. Un evento che non vi lascerà certo indifferenti.

di Agnese Lucia Ialuna

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Ballandi Arts e Nexo Digital presentano LE NINFEE DI MONET. UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE. Esclusivamente al cinema il 26, 27 e 28 novembre 2018 un nuovo capitolo del progetto La Grande Arte al Cinema indetto da Nexo Digital in collaborazione con TIMVISION, Radio Capital, Sky Arte e MYmovies.it. Il protagonista di questo capitolo è il padre dell’Impressionismo Claude Monet (Parigi, 14 novembre 1840 – Giverny, 5 dicembre 1926)

Raccontata da Elisa Lasowski de Il Trono di Spade, la vita di Monet viene ripercorsa attraverso i suoi luoghi, da ciò che è rimasto e di chi ancora se ne occupa, come la giardiniera del giardino di Giverny, Claire Hélène Marron. Alla supervisione scientifica lo storico e scrittore Ross King, autore di Il mistero delle ninfee. Monet e la rivoluzione della pittura moderna.

Monet, la storia di un uomo innamorato dell’acqua e della natura

La storia di un uomo innamorato dell’acqua che, come una prima radice che ne va alla ricerca, la seguiva in modo tortuoso come il movimento del fiume Senna, sulle cui sponde trascorreva la sua vita. Dalle mattine in cui saltava la scuola per osservare il mare a nord della Normandia, alla pittura en plein air; la natura divenne la sua ossessione.

Riflettersi sull’acqua e riflettere su se stessi tramite questo elemento. Uno studio costante dei colori che cambiano a seconda della luce segnò il periodo più prolifico della sua vita. La decisione di andare a vivere nel piccolo paese di Giverny, dove costruì quella che può essere definita la sua prima opera architettonica. Un’architettura floreale, in cui ogni tipologia di fiore era ordinata per colore: dai freddi ai caldi, ciascuno disposto a favore della luce ideale che occorreva all’artista per dipingerli.

Monet: dallo stagno delle Ninfee ai Salici piangenti

Una storia di luce, che riflette sulla natura mutandola ai nostri occhi costantemente e che Monet, definito “il pittore con gli occhi più sensibili mai esistiti”, racconta scomponendola. L’immagine si presenta creata da minuscole pennellate, come i pixel della risoluzione attuale dei giorni nostri. Componeva per decomporre e lasciare che lo spettatore ricostruisse il tutto nella propria mente.

A completamento della sua abitazione perfetta a Giverny, creò lo stagno delle ninfee, seconda opera architettonica. La Ninfea, un fiore che rappresenta l’acqua (pur nascendo dal fango nel fondo dello stagno) e la luce, fiorendo infatti a pelo d’acqua, divenne il simbolo della ricerca che caratterizzò l’intera vita di Monet.

“Il pittore della felicità”, come venne definito, visse invece una vita piena di sgradevoli eventi. Incomprensione da parte della critica e del pubblico durante la sua giovinezza, lutti familiari, il figlio chiamato alle armi durante la Prima Guerra Mondiale e la perdita graduale della vista. Queste ultime disgrazie condizionarono e modificarono il suo modo di “vedere” e di dipingere; da qui introdusse nuovi soggetti: i salici piangenti. Dalle ninfee aperte alla luce alle fronde dei salici, afflitte e cadenti, ancora una volta alla ricerca dell’acqua.

Musée Marmottan, Musée d’Orsay, Giverny e la Fondazione Monet, insieme all’ultima e impressionante opera pittorico-architettonica del Musée de l’Orangerie progettata dall’artista dei fiori e della luce in LE NINFEE DI MONET. UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE, vengono trascinati per la prima volta nel Grande Schermo di luce che è il cinema.

di Pamela Romano

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