Chi non sente la necessità di appartarsi e stare da solo ogni tanto? Sul divano, sul letto o sulla poltrona preferita: l’importante è rilassarsi, sentirsi protetti e al sicuro fra le mura di casa. È da queste esigenze che nasce Cocoon 1: il nuovo mobile di MicasaLab.

Una bolla completamente trasparente di un diametro di 180 centimetri, che contiene una serie di cuscini a incastro super colorati. I diversi moduli offrono varie possibilità di impiego: dentro Cocoon 1 si può dormire, leggere, lavorare, conservare oggetti e persino cucinare. Perché la dotazione di corrente, Wi-Fi e un angolo cottura rendono Cocoon 1 un luogo nel quale si può proprio vivere!!!

In questo progetto, l’interno e l’esterno non sono due spazi con confini definiti, anzi, grazie alla trasparenza, ci si può isolare senza perdere di vista ciò che ci sta intorno. E si può anche utilizzare all’aria aperta, in giro e in acqua. Magari appendendo la struttura a un albero con una robusta rete di nylon. Insomma, i designer e gli ingegneri di MicasaLab non si sono posti limiti all’immaginazione!

Il direttore di Micasa, Matthias Wunderlin, spiega così il nuovo progetto made in Svizzera: «Nel 2011 abbiamo istituito il MicasaLab. Qui ci prendiamo la libertà di sperimentare design, materiali e funzioni, trovando così idee mobilio innovative per i nostri clienti di oggi e di domani. Avere spazio a sufficienza è un tema attuale e una grande sfida del settore design. La soluzione è utilizzare le risorse disponibili in modo più intelligente. Cocoon 1 è un progetto di ricerca che studia quanto spazio è veramente necessario.»
Il prezzo di questo magico connubio di estetica e funzionalità è circa 4000 euro.

www.micasa.ch//it/cp.lab-cocoon-1

(di Chiara Maggiolini )

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Due amici a cena, chiacchiere, idee, un’orata al forno, una bottiglia di “traminer” e un uovo… Tutto inizia per gioco e così: Valerio Mistura e Andrea Santarossa cominciano a discutere sulla struttura del guscio d’uovo, sulla storia dell’uovo di Colombo e su come potesse tenersi in equilibrio. Dopo un anno di prove (e di uova rotte), divertendosi a fare anche un po’ gli alchimisti, pasticciando con svariati stampi e impasti, nasce KOKKODÈ. 

KOKKODÈ è una simpatica seduta realizzata in schiumato poliuretanico e rivestita in tessuto sfoderabile, in diversi colori: dal giallo powerful al bianco all’avorio. La presenza del contrappeso, posto alla base della struttura, permette al pouf di restare sempre in piedi; può essere cavalcata anche in orizzontale e, una volta in piedi, torna alla posizione iniziale, creando un suggestivo movimento oscillatorio. Per questa caratteristica, i due designer si sono lasciati ispirare dal gioco del Subbuteo, rapiti dal fascino di quelle pedine che non volevano saperne di cadere.

I due creativi, nella realizzazione di Kokkodè hanno fatto propria la teoria del grande Munari, “Non si smette di giocare perché si diventa vecchi, ma si invecchia perché si smette di giocare”, realizzando un oggetto simpatico che si adatta con armonia ed eleganza a ogni ambiente e stile, con un pizzico di allegria. Inoltre, la vera innovazione di questa è seduta è quella di adattarsi alla postura e forma del corpo di ogni individuo, rispettando quelle che sono le leggi ergonomiche e donando comfort a chi si siede.

È sorprendente KOKKODÈ, come lo sono i suoi ideatori, entrambi laureati in Disegno industriale allo IUAV di San Marino e poi collaboratori di diversi studi di design, nonché di ILPO Design, l’azienda che attualmente produce KOKKODÈ.

Per Mistura progettare vuol dire “creare prodotti che comunichino dei messaggi e che rispondano alle esigenze dei clienti, rendendo ogni giornata utile e produttiva”, mentre per Santarossa significa “saper coniugare funzionalità ed estetica cercando di cogliere, nella bellezza delle cose che ci circondano, le idee, dalla natura all’arte, alle persone.”

Dopo questo progetto pilota, così colorato, powerful e allegro, non possiamo che aspettarci grandi cose da questi due talenti, esempi da seguire in una società come la nostra in cui essere creativi è la giusta strada per il successo.

(di Paola Vaira)

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Se il design è la tua passione e la mela di Biancaneve ha accompagnato la tua infanzia, ecco un progetto che fa per te.

Dopo il successo del primo contest “A designer, A day”, presentato al Fuorisalone del mobile 2012, il Consorzio la Trentina, azienda che produce e commercializza mele, in collaborazione con DesignHUB e POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano, propone un’altra sfida ai giovani designer autoproduttori.

Un contest last minute per la progettazione di prodotti innovativi relativi al tema “La filiera della mela: dall’albero al consumo”. Due le sezioni del bando: packaging “monouso”, pensato per la presentazione/distribuzione della singola mela in occasione di eventi e fiere, ma anche come nuovo modello di consumo personale (on the road, in ufficio, sul luogo di lavoro); prodotto/servizio per i bambini per potenziare e valorizzare il rapporto tra i più piccoli e il frutto, favorendo l’aspetto ludico, nutritivo e didattico (divertirsi, mangiando sano e con gusto).

I vincitori delle 2 categorie riceveranno un premio di 1000 euro e i progetti saranno presentati nel corso dell’edizione 2012 di “L’Artigiano in fiera”, in programma dal 1 al 9 dicembre presso il polo fieristico di Rho-Pero (MI), in uno spazio allestito ad hoc, all’interno dell’area Trentino.

Le domande di partecipazione dovranno pervenire entro il 15 novembre attraverso il sito.

Carpe diem. E cogli la prima mela…

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Anche una borsa può essere “per la vita”. Di una Donna. Sì, con la “D” maiuscola. Una “D” in cui è racchiusa tutta l’essenza di una donna: la sua dignità, la sua emancipazione, il suo rispetto, la sua esistenza.

E così ecco che, per il terzo anno consecutivo, Piero e Miriam Cividini partecipano a “Bags For Africa” , il progetto per la realizzazione di una special bag dedicata al Continente Nero che sarà battuta all’asta di beneficenza il prossimo 14 novembre, nel Salone d’Onore della Triennale di Milano. Sarà possibile partecipare all’asta anche online sul sito di Coopi, www.coopi.org, a cominciare dal 7 novembre.

L’iniziativa, voluta da Coopi (Cooperazione Internazionale che si batte nella lotta alla povertà e nella promozione dei diritti umani) e patrocinata dalla Camera Nazionale della Moda, vede coinvolte 38 maison nella creazione di un pezzo unico, ideato a sostegno dell’emancipazione femminile in Africa nell’ambito del progetto “D come sviluppo, il futuro della Sierra Leone è Donna”. Il ricavato dell’asta sarà destinato a favore del diritto di proprietà e di alfabetizzazione delle donne in Senegal, nei distretti di Kono, Kailahun, Koinadugu e Western Area.

Cividini, per l’occasione, ha realizzato una sofisticata pochette con tracolla in pitone decolorato color bois de rose e foderata in pelle di vitello, con colore a contrasto. Un pezzo unico, si diceva, dalla linea minimal ed elegante. “La moda non è un mondo così distante dall’Africa: la bellezza le contraddistingue entrambe; i designer di moda possono contribuire, anche se in misura limitata , sfruttando la propria visibilità a catalizzare l’attenzione delle donne e dei media sul problema del ritardato sviluppo del continente africano” ha commentato Piero Cividini. “Sostenere un’organizzazione come Coopi, che lavora per creare un mondo migliore è un dovere morale. In Paesi come la la Sierra Leone alle donne sono negati i diritti fondamentali, tra cui l’istruzione: renderle consapevoli di ciò che spetta loro in qualità di individui è il primo passo di un processo di emancipazione che ponga le basi per una società più giusta per tutti”.

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Il Premio
all’Architettura Italiana , bandito da Triennale Milano in collaborazione con il MiBac (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) e con MADE expo, è giunto alla quarta edizione.
Con l’obiettivo di promuovere l’architettura contemporanea come fonte di qualità ambientale e civile, guarda alla stessa come prodotto di un dialogo vitale tra progettista, committenza e impresa.
La Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana si pone come riflessione attiva sul ruolo del progettista e delle sue opere puntando alla diffusione pubblica in Italia e all’estero di un nuovo patrimonio di costruzioni e idee e insieme verificando periodicamente lo stato della produzione architettonica italiana, gli indirizzi, i problemi e i nuovi attori.
In questa edizione è stata aggiunta una sezione intitolata “Architettura, progettazione e futuro”, dedicata ai progetti, alle ricerche e agli studi che rappresentano le nuove esigenze e visioni spaziali, contemplando l’uso di metodologie e materiali inediti e tecnologie all’avanguardia.
Il Premio ha cadenza triennale ed è ripartito in Medaglia d’Oro all’opera (per la qualità della progettazione, l’intelligenza ambientale e contestuale, la realizzazione e la capacità d’innovazione tecnologica), Premio Speciale all’opera prima (si riferisce a un’opera prima di un progettista entro il compimento del 40esimo anno d’età e intende porre in forte evidenza la nuova generazione che opera attivamente in Italia e all’estero), Premio Speciale alla committenza (intende porre l’attenzione sul ruolo fondamentale che la committenza pubblica e privata ha nella costruzione di un’opera di architettura e nella definizione di una differente qualità dello spazio fisico e sociale) e Premio Speciale alla ricerca ( è dedicato al progetto, alla ricerca facente parte della sezione “Architettura, progettazione e futuro”, che meglio esprime l’unione tra architettura, innovazione, avanguardia tecnologica e progettuale rivolta a esiti futuri dell’architettura).
Quest’anno il premio Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana è andato a Vincenzo Latina , per il Padiglione di accesso agli scavi dell’Artemision di Siracusa; Siracusa, Italia 2007-2011.
La scelta di premiare Vincenzo Latina è dovuta alla sua capacità di intervento su resti di edifici antichi per rigenerarli, così da restituire vita a una memoria che sarebbe destinata a finire. Nella scelta di questo progetto si vuole testimoniare la grande capacità dell’architettura italiana di intervenire usando le risorse a disposizione nonostante le difficoltà del contesto. Il progetto racconta la storia italiana ed è in questo modo che l’architettura moderna e contemporanea, intervenendo nella storia, ne diviene parte.
Il compito del Premio Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana è quello di scovare la “buona architettura” ed è stato assegnato a Vincenzo Latina poiché, come afferma il presidente delle Triennale di Milano, Claudio de Albertis, il suo è “un progetto complesso e difficile, ma realizzato con grande cura e maestria a Siracusa, città che merita le migliori attenzioni in particolare dal mondo dell’architettura”.
Vincenzo Latina terrà, inoltre, una lectio magistralis il 18 ottobre 2012, alle ore 15:30, presso Made expo, Sala Taurus – Centro Servizi, alla quale sarà possibile assistere gratuitamente registrandosi al sito della Triennale.
Andrea Negri, presidente MADE eventi, afferma di essere onorato di accogliere nel contesto della manifestazione la lectio magistralis del vincitore: “MADE expo vuole essere infatti una vetrina d’eccellenza per il vincitore di questo prestigioso premio proprio in un momento in cui i principali interlocutori internazionali del mondo dell’edilizia, dell’architettura e del progetto si incontrano nei padiglioni della fiera milanese”.
Sono inoltre stati assegnati:

• i Premi Medaglia d’Oro alla Carriera a Vittorio Gregotti , Gae Aulenti e a Maria Giuseppina Grasso Cannizzo;
• il Premio Speciale all’Opera Prima a Estudio Barozzi Veiga per l’Ampliamento della Sede del Consiglio Regolatore della D.O.C. “Ribera del Duero” a Roa, Burgos, Spagna_2006-2011;
• il Premio Speciale alla Committenza è assegnato, per la committenza pubblica al Comune di Venezia per l’opera LCV. Law Court Venice (2011) di C+S Associati : Carlo Cappai, Maria Alessandra Segantini; per la committenza privata a PRATIC F.lli Orioli Spa per la Sede direzionale e produttiva (Fagagna, UD, Italia 2010-2011) opera di GEZA – Gri e Zucchi Architetti Associati;
• il Premio Speciale – Legno per l’Architettura è stato riconosciuto a Abdarchitetti Botticini-De Apollonia & Associati per le Residenze sperimentali a Selvino (Selvino, BG, Italia 2010).

Sei invece le Menzioni d’onore assegnate:

• per la categoria Nuovi edifici a Piuarch per l’opera Bentini Headquarters Faenza, RV, Italia 2011;
• per la categoria Parchi e Giardini a Gualtiero Oberti e Attilio Stocchi per Lumen, Lumezzane, BS, Italia 2009-2011;
• per la categoria Infrastrutture a Scagnol Matteo, Attia Sandy – Modus Architetti;
• per la categoria Riconversione e Restauro a Michele De Lucchi per la Biblioteca di Storia dell’Arte e Restauro della Manica Lunga alla Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, VE, Italia 2009;
• per la categoria Architettura ed Emergenza a Tamassociati per il Container Medical Compound for Salam Centre, Emergency Ngo Khartom , Sudan, Africa 2009;
• per la categoria Architettura , Progettazione e Futuro a Laboratorio Permanente per La conquista dell’orizzonte; Italia 2012

Informazioni su www.triennale.it.
 
(di Marta Lualdi)
 
 
 
 

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Il brand di luxury denim, Jacob Cohën, piange l’improvvisa scomparsa del suo fashion director, Nicola Bardelle, anima creativa del marchio, morto a soli 45 anni in un incidente stradale avvenuto a Saint-Tropez, località dove soggiornava con la famiglia e seguiva le attività del primo flagship store monomarca, inaugurato lo scorso aprile.

Padovano, globetrotter ma legatissimo ai valori della sua terra d’origine, il Veneto, aveva un talento creativo straordinario. Tenace e dotato di ironia e vitalità contagiosa ha perseguito a grandi passi i suoi obiettivi fin dal 2003, quando in piena “era denim” aveva voluto riprendere e trasformare la Jacob Cohën (marchio di famiglia, a quei tempi in eclissi) nel simbolo del denim sartoriale di lusso, per eccellenza, realizzando “il modello perfetto”, quello che lui stesso avrebbe sempre voluto indossare, ma non trovava mai nei negozi. Un’avventura intrapresa con coraggio e dedizione assoluta, supportata da spirito d’innovazione, che in meno di un decennio ha portato il brand alla ribalta del panorama fashion internazionale. Con stoffe pregiate, cotone giapponese, carbonio e acciaio ha tramutato il cinquetasche in un capo di abbigliamento di lusso estremo.

Oggi i suoi jeans, definiti sartoriali nello specifico, con i bottoni e i rivetti placcati di argento e i passanti applicati a mano, sono i più venduti, distribuiti e apprezzati in tutta Europa, Giappone e, negli ultimi anni, anche nel Nord America e nei Paesi scandinavi.

I Jacob Cohën non solo hanno una vestibilità unica, ma anche una presentazione che già regala l’idea di esclusività del prodotto. La consegna alle boutique viene curata nel dettaglio: basti pensare che il capo viene riposto all’interno di un box di cartone, ove ogni singolo pezzo, ripiegato a mano, è avvolto in finissima carta havana, come erano soliti fare gli antichi sarti-camiciai napoletani.

Nicola Bardelle ha vinto la sfida e la sua scommessa: è riuscito a trasformare un marchio in una griffe. La Jacob Cohën non rimarrà orfana…Un team di lavoro, seppur incredulo e addolorato, è pronto a raccogliere l’eredità di un progetto ambizioso seguendo l’estro e la volontà di quello che rimarrà sempre il loro Geniale Direttore Creativo.

(di Federica Piacenza)

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