Durante la Settimana della Moda non solo sfilate, ma anche presentazioni in giro per Milano, come quella proposta dal brand La Perla Sartoria. Nella spazio in Corso Matteotti, sembra di essere in un lussuoso atelier di abiti da sposa, circondati da un candore che conduce la mente in un paradiso di purezza e sensualità.

La Perla, marchio che ha trasformato la lingerie in accessorio di moda

Ada Masotti, sarta e maestra nell’arte della corsetteria, nel 1954 fonda a Bologna il brand. Dapprima specializzato unicamente in lingerie, in seguito, per essere al passo coi tempi, entra a far parte anche di settori quali swimwear, nightwear, prêt-à-porter, fino ad arrivare ad oggi, anno in cui La Perla si è cimentata nella realizzazione di veri e propri abiti da sposa made to measure.

La Masotti nel dare il nome al brand si è ispirata ad una scatola in velluto rosso, simile a quella usata dai gioiellieri, in cui venivano riposti i pezzi della collezione. Forse sarà la scelta del rosso, colore della seduzione, ma La Perla non ha impiegato molto a diventare simbolo di sensualità, lusso e femminilità.

Essendo poi gli anni Cinquanta un’epoca di esaltazione della silhouette femminile, la signora Ada inizia a sperimentare materiali e tecniche innovativi, come il macramè, la seta soutache, il ricamo a frastaglio, il ricamo Cornelly e la dentelle de Calais.

La collezione made to measure by Alessandra Bertuzzi

Quest’anno La Perla ha subito una sorta di re-born e presenta una collezione di abiti da sposa, la Bridal Collection, che va ad affiancare le nuove linee di lingerie e nightwear.

Disegnata da Alessandra Bertuzzi, la Bridal Collection di La Perla si compone di 18 pezzi unici, realizzati interamente a mano nell’atelier di Bologna e resi visibili in un maxi book (anch’esso fatto a mano) che la sposa può consultare per la personalizzazione dell’abito, affidandosi anche all’aiuto degli esperti presenti in boutique e ottenendo così un made to measure che la soddisfi al 100%.

Gli abiti hanno linee fluide e dettagli curati, raffinati, che accarezzano il corpo senza appesantirlo. Alcuni modelli sono caratterizzati da corsetti tempestati di cristalli Swarovski (che hanno un lavoro di realizzazione che può arrivare alle 36 ore) e gonne scintillanti, per una sposa che certo non passerà inosservata.

La particolarità di questi abiti è il fatto di poterli indossare, volendo, anche in occasione di una serata speciale per sentirsi delle vere e proprie principesse contemporanee. La modernità è infatti una delle parole chiave a cui si è ispirata Alessandra Bertuzzi, che vuole indirizzare la collezione ad una sposa giovane, moderna, ma attenta ai dettagli e all’eleganza senza tempo.

La Perla approfitta inoltre della presentazione per mostrare anche la nuova linea di lingerie che si tinge di nuances pastello. Ancora una volta la maison si rivela leader della seduzione.

di Agnese Pasquinelli

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Lo scorso 2 dicembre gli uomini e le donne Versace sono sbarcati per la prima volta a New York travolgendola con il loro inconfondibile stile audace e glamour. Ad accogliere i suoi ospiti nelle sale dell’American Stock Exchange, nel cuore di Wall Street, una replica della fiaccola della Libertà con un “touch of gold” in puro stile Versace: simbolo della città ma anche emblema di una femminilità esemplare, forte e tenace.

Versace tra ricordi iconici e ode al futuro

A 20 anni dalla scomparsa di Gianni Versace, Donatella ha deciso di compiere un passo decisivo: affrontare le creazioni inarrivabili che negli anni Novanta hanno reso il marchio un fenomeno mondiale. Mantenere un legame con il passato con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Questo “state of mind” contraddistingue da sempre Versace e la sua rilettura insolita ed impertinente della mitologia greca e dell’estetica barocca, in un’ottica sempre attuale e cosmopolita.

E così, durante la Milano Fashion Week 2018, Donatella ha celebrato il fratello portando in passerella i suoi abiti più iconici indossati dalle top model Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford e Helena Christensen, realizzando uno show diventato un vero e proprio fenomeno mediatico.

Nella serata del 2 dicembre, giorno in cui Gianni avrebbe compiuto settantadue anni, gli archivi della Maison sono stati riaperti per dare nuova vita ad abiti, stampe e colori del miglior Gianni Versace, reinterpretandoli in modo del tutto inedito, tra richiami sartoriali del Made in Italy e accenti pop ispirati all’energia e dinamicità di Manhattan. Moltissime le star nel front-row di questo evento unico: da Blake Lively a Uma Thurman, da Mary J Blige a Kim Kardashian e il marito Kanye West.

La collezione

Come da consuetudine, la pre-collezione consiste in una declinazione wearable dei capi più celebri e rappresentativi del patrimonio stilistico di un marchio.

Anche in questa collezione prêt-à-porter, maschile e femminile, Versace ci ha regalato le sue tipiche combinazioni coraggiose: tonalità autunnali, colori fluo, ricami preziosi, ornamenti greci, seta, pelle, vinile, denim, animalier, “Voyage Barocco”, “Stars&Stripes”, spacchi profondissimi e look metropolitano. Un sorprendente mix di toni, materiali, stampati e fonti di ispirazioni: un dialogo tra opposti che contraddistingue il suo DNA più autentico.

Si sono susseguiti in passerella riferimenti ai più grandi successi della casa di moda: i vestiti barocchi dell’Autunno 1991, i colori caramella della Primavera 1992 e il motivo a cuori della Primavera 1997 ispirato alle opere di Jim Dine per decorare la casa newyorkese di Gianni.

Proprio la stampa “Love Versace” è diventata protagonista di una delle più famose creazioni, il “JLo Dress“: leggerissimo abito in chiffon dalla scollatura vertiginosa reso immortale da Jennifer Lopez sul tappeto rosso dei Grammy Awards del 2000. Ed è stata una rielaborazione di questo capo indossata da Amber Valletta ad aver chiuso la Pre-Fall 2019.

Presentata anche una nuova versione del leggendario “Safety Pin Dress”, l’abito nero decorato con spille da balia indossato nel 2004 da Liz Hurley. Un’idea inizialmente sembrata assurda e poi divenuta un must su abiti ed accessori, un dettaglio dall’anima rock e sensuale. La spilla da balia torna quindi protagonista dell’intera collezione, valorizzando fin dal primo look le silhouette delle modelle più amate del momento tra cui Gigi Hadid, Irina Shayk, Kaia Gerber, Candice Swanepoel e Emily Ratajkowski.

Versace oltre oceano

L’America, terra dove Gianni Versace viveva e fu ucciso, e dove il marchio ha mosso i suoi primi passi al di fuori di Milano facendo sfilare la linea giovane Versus Versace nel 2014, è oggi anche luogo di appartenenza dell’azienda. Acquistata da Michael Kors lo scorso settembre, Versace è entrata a far parte di Capri Group (oggi composto da Versace, Michael Kors e Jimmy Choo).

Numerose sono state le critiche mosse verso Donatella, Santo e la nipote Allegra a seguito della vendita di una delle ultime Maison indipendenti della moda italiana. Ma Donatella, rimasta volto e direttrice creativa del marchio, garantisce che la prossima fase consentirà a Versace di raggiungere il suo pieno potenziale e un successo a lungo termine. Far parte del gruppo diretto da John Idol favorirà una maggiore stabilità e consentirà di mettere creatività e innovazione al centro per rimanere solidi nel panorama della moda e della cultura moderna, fermo restando il legame con la tradizione e l’Italia.

«Questo è solo l’inizio di un’emozionante nuova avventura, che spero vivrete insieme a me» dice Donatella, e noi ci vogliamo credere!

di Sofia Balbino

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L’eleganza e il lusso racchiusi in un unico evento, Man’s World. Un turbine di luce risplende nel pregiato universo dell’abbigliamento maschile, curato dalle delicate mani dei maestri della moda; infatti, l’elemento simbolico di questo avvenimento è proprio l’eleganza, sinonimo di signorile, raffinato, chic, ornato, ingegnoso e ben vestito. Tutti questi termini mirano ad un uomo curato ma soprattutto originale nel vestire e nel sfoggiare i capi nella sua quotidianità.

Lo stile sartoriale emerge negli abiti d’alta moda maschile, riuscendo a farsi strada attraverso competenza e professionalità da parte dei migliori artigiani; è quasi come un insieme di leggi matematiche. Le formule che non possono mancare sono la larghezza della cravatta, il nodo, la scelta dei materiali e degli accessori, l’orlo dei pantaloni, le misure della giacca: il tutto non è altro che la somma o la sottrazioni di numeri. Tutto ciò può sembrare rigido e severo, ma non è così. Con il trascorrere degli anni e delle generazioni, anche l’abito sartoriale ha conosciuto le sue piccole rivoluzioni.

La storia dell’eleganza raccontata nell’evento Man’s World

Man’s World ha inizio nella metropolitana di Zurigo nel 2016: la stampa elvetica e il pubblico hanno salutato con entusiasmo un evento unico nel suo genere, in grado di regalare esperienze esclusive e autentiche a un target ricettivo eppure complesso come quello maschile. Nel tempo il successo della manifestazione è cresciuto sempre più dando vita ad una seconda edizione a Zurigo nel 2017 (oltre 12.500 visitatori e un centinaio di espositori), a Losanna (1-2 settembre 2017), Amburgo (9-11 novembre 2017), per poi arrivare alla grandissima e amatissima Milano, dove a Maggio 2018 è arrivata ad oltre 6.000 visitatori e più di 60 marchi espositori.

Dopo il grandissimo successo della prima uscita, Man’s World tornerà nuovamente nella capitale meneghina dal 30 Novembre al 2 Dicembre 2018 presso gli spazi di Fabbrica Orobica, in partnership con Bullfrog, Motor Trend Canale 56 e Womo. Grandi marchi e artigiani d’eccellenza si daranno appuntamento per questa iniziativa tutta al maschile dedicata a lifestyle, fashion e design.

Man’s World, l’eleganza racchiusa nell’animo e nell’aspetto di un “Dandy dannato”

L’uomo raccontato da Man’s World adora il lusso, le comodità e tutto ciò che è bello. In contrasto con le ultime tendenze presenti ad oggi nella moda, è semplicemente la concretizzazione di un perfetto Dandy dannato, allo stesso tempo curioso e ricercato. Non vivrà una vita sobria e tranquilla, tantomeno quella “vita spericolata” che cantava Vasco, ma ad assomigliare a Steve McQueen certo non rinuncia, e nemmeno a bere whisky al Roxy bar.

Ecco perché al Man’s World è possibile assaporare drink di classe, inforcare motociclette custom, visitare barber shops d’altri tempi, partecipare a degustazioni di sigari, provare fragranze sofisticate e indossare meravigliosi abiti sartoriali. Scelte sofisticate anche per ciò che riguarda la musica: sarà il Rhythm and Blues di Sugar Daddy and The Cereal Killers a fare da colonna sonora alla serata di pre opening del Man’s World dedicata a stampa, partner ed espositori. Non solo eleganza, dunque. Bensì l’unione tra raffinatezza e stile sartoriale.

di Irene Maio

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Parlare di Hogan significa raffinatezza, preziosità, fama, maestria e accortezza nella cura di qualità e dettagli. Particolarità unite a un comfort dinamico e sportivo. Hogan è da sempre riconoscibile per il suo connubio tra leggerezza ed eleganza nelle calzature, in particolare nelle sneakers. Il brand Hogan fa parte degli esponenti più importanti del nostro Made in Italy.

Dalla famiglia Della Valle nacque, nel 1986, il marchio Hogan con un primo modello ispirato al mondo sportivo e benestante del cricket. Da allora Hogan è rapportabile a un’eleganza formale, da mostrare nel quotidiano per distinguersi. La collezione di calzature Fall/Winter 2018-2019 è un’esplosione di glitter luccicanti e arcobaleni stellari.

Dettagli scintillanti, glitter multicolor e iridescenze, colorano e illuminano queste prime giornate invernali. La #HoganGalaxy si caratterizza per il carisma magnetico; dalla sua nube di glitter e gas interstellari emergono creazioni futuristiche dallo stile metallico e un fascino elettrico.

Pronti per il decollo: Il party galattico di Hogan inizia adesso!

Tra polveri cosmiche e variopinte particelle glitter, dei corpi celesti animano con sfavillii intensi la #HoganGalaxy. Le orbite ellittiche di Planet H, Planet Shimmero, Planet Liquido e Planet X-Mas occupano il sistema solare Hogan. Gli esploratori fashion della Hogan Intergalactic Crew sono pronti per una nuova avventura alla volta di pianeti glamour inesplorati.

Agli eleganti viaggiatori è stata data una missione importante: arrivare il prima possibile al party galattico di Planet Shimmero. Pianeta pervaso da folgoranti esplosioni di glitter rosa e un fascino irresistibile. Il party galattico prevede un dress code firmato Hogan; imperdibile must have per una festa spaziale è il modello luxury sneaker Active One.

“Terra chiama Hogan” – “Active One risponde”

Active One è un modello adatto a tutte le esploratrici del glamour intuitive e portatrici di nuove tendenze. Come un arcobaleno visto nello spazio, le nuove Active One nere firmate Hogan si presentano anche nei colori grigio, argento e beige. Oltre alla loro texture scintillante, queste luxury sneakers sono leggere e create con materiali di altissima qualità.

Le Active One si mostrano in un design deciso, con linee accattivanti e forti, ma pur sempre caratterizzate da uno stile unico e riconoscibile. Versatile e funzionale, questa scarpa del futuro è adatta a tutte le donne cosmopolite che hanno come parola d’ordine: shine everyday!

di Alice Raffaella Famea

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“Il teatro non è il paese della realtà : ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.”
(Victor Hugo)
Il teatro nasce per rendere tangibile l’aspirazione umana di creare un rapporto con le divinità, attraverso riti e danze, e allo stesso tempo intrattenere rapporti sociali. Dal medioevo ai giorni nostri, ha subito infinite evoluzioni e sfumature, rimanendo sempre un nodo di congiunzione tra le varie arti.
L’aspetto che rende il teatro infinitamente affascinante è la sua casualità: “Teatro” è una relazione tra un attore e uno spettatore, ed è una relazione così personale che ognuno potrebbe dire di vivere storie differenti ogni volta.
Il confine tra palco e realtà è sempre labile, indossare una maschera è un atto prima di tutto ludico: infatti in alcune lingue, come l’inglese (“to play”), il francese (“jouer”) e l’ungherese (játszik), il termine coincide con il verbo “giocare”.
Ludico sì, ma è il modo in cui spesso ci presentiamo alla realtà. E allora aveva ragione Camus quando, nel suo teatro dell’assurdo, diceva che la vita si trasforma in un palcoscenico, dove tutti noi recitiamo delle parti ed indossiamo delle maschere, talvolta senza neanche accorgercene.
De Filippo diceva che il teatro è una delle testimonianze più certe del bisogno dell’uomo di provare in una sola volta più emozioni possibili, da qui il titolo che Gilt ha voluto dedicare alla più attuale delle sette arti, chiamando questo numero “ Metropolitan’s scenography”.
Racchiudendo in chiave contemporanea e parafrasando a 360 gradi il tema, Joseph Chen , fotografo newyorkese , firma un bellissimo servizio fotografico che Gilt Magazine ha voluto reinterpretare omaggiando uno dei più grandi padri del teatro moderno , Pirandello , da cui il titolo “9 LOOKS IN SEARCH OF A MODEL”.
Ma il teatro non è solo ciò che si vede sul palcoscenico.
“Dietro le quinte” è un modo un po’ generico per definire tutto ciò che c’è dietro uno spettacolo teatrale o un’esibizione di danza. Ma ciò che non si vede, spesso, o quasi sempre, è la parte più affascinante. Pensate che una sfilata dura in media 15 minuti, ma il lavoro e la preparazione che ci sono dietro, durano ogni volta sei mesi. Pensate all’emozione che si racchiude nei momenti immediatamente precedenti la messa in scena, al momento in cui, carichi di entusiasmo,tensione ed adrenalina, gli attori si augurano l’in bocca al lupo.
Eppure non c’è bisogno di salire su un palco o di indossare le punte di ferro per capire cosa intendo: “dietro le quinte” è un inno a ciò che non si vede, a ciò che non è detto, scontato, percettibile. Sono le emozioni, le sconfitte, sono la quotidianità che vive ognuno di noi. E’ una melodia canticchiata distrattamente nella metro.
“Drifts a melody so strange and sweet in this sentimental bliss” cantava Ella Fitzgerarld in uno dei più romantici testi della storia. Ed è così che ci stiamo addentrando nella stagione invernale: ballando un dolcissimo lento.
Cala ormai definitivamente il sipario sulla bella stagione, facendo spazio al ritmo e alla routine a cui siamo tutti abituati e che, ammettiamolo, dopo un po’ ci manca.
Ma autunno è anche rinascita, è rimettersi in gioco, aggiornarsi, è, soprattutto, tempo di coccolarsi con qualche nuovo acquisto. Ottobre è l’applauso che precede l’esibizione, è l’aspettativa mista a curiosità.
E’ il mese in cui dobbiamo mettere in pratica tutte le lezioni imparate durante le fashion weeks di settembre. Londra, New York, Milano, Parigi: sarà estate prima di passarle in rassegna tutte.
Quindi care lettrici, mi raccomando, armatevi tutte di tè caldo e sedetevi comode a leggere i nostri suggerimenti per l’A/I 2015!
Il vero must di questa stagione è lo stile boho chic: Isabel Marant, antesignana di questo trend, ci ha istruite a dovere sull’accostamento di frange e pesanti tessuti jaquared; per Marni e Valentino la parola chiave è una sola: pelliccia, rivisitata in chiave patchwork, o color block, come propongono Moschino e Fendi, e per le meno audaci, sì alle più classiche: affrontare il freddo non è mai stato così facile!
I cappotti diventano over e gli abiti mini. Versace e Saint Laurent azzardano con paillette, lustrini e tulle, per una moda che stupisce anche a basse temperauture.
E le gonne? Gucci e Ferragamo non hanno dubbi: a pieghe, ampie o plissè, rigorosamente sotto il ginocchio.
Rinunciare alla sensualità mai, Alberta Ferretti docet: siamo ormai abituate alla maestosità dei suoi abiti, che sono sempre un tripudio di femminilità e ricercatezza. Pizzi, trasparenze e pois su abiti lingerie che saranno perfetti per le occasioni più mondane: mensieur Scognamiglio è d’accordo.
“Bene” direte voi, “e per me che tutte le mattine vado al lavoro?” Non temere cara lettrice, la moda pensa a tutti, e per te Marc Jacobs ha riservato dei deliziosi tailleur in colori pastello…Ah! Non ve lo avevo ancora detto? Uno dei trend di questa stagione sono proprio loro, i colori pastello! Lo avreste mai immaginato? Scopriteli nella nostra rubrica!
I maglioni diventano sculture con Delpozo, e per rimanere in tema noi siamo andati alla mostra di Michelangelo nella stupenda cornice del Castello Sforzesco, voi avete tempo fino al 10 gennaio, correte!
Moda è anche arte, e la collaborazione tra il New York City Ballet e lo stilista Zuhair Murad è la prova che questo connubio può essere magico. Lo stilista ha infatti creato per il giovane coreografo Myles Thatcher i costumi per il suo spettacolo sulle note di William Walton.
Qui su Gilt non manca proprio nulla: uomini, abbiamo pensato anche a voi! Non perdetevi la nostra recensione sulla nuovissima Audi A4, e tenentevi pronti a festeggiare insieme a Porsche i 30 anni del marchio alla Fiera Auto e Moto d’Epoca di Padova in programma dal 22 al 25 Ottobre prossimo.
Infine, nella nostra rubrica prêt-à-porter troverete utili consigli sull’abbigliamento più adatto per andare a teatro, ma mi raccomando, qualunque cosa indossiate, lasciate il segno con il vostro profumo: sarà il ricordo migliore che avranno di voi.

Viviana Liguori

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Al via, sabato 12 gennaio, Milano Moda Uomo.

La più importante kermesse mondiale dedicata al pret-à- porter maschile torna a esibirsi nel capoluogo lombardo. On stage, le collezioni Autunno/Inverno 2013-2014.

Burberry Prorsum, Bottega Veneta, Dolce&Gabbana, Fendi, Giorgio Armani, Gucci, Jil Sander, John Richmond, Ermenegildo Zegna, Etro, Missoni, Prada, Salvatore Ferragamo e la lista non si arresta, sfileranno in anteprima sotto i riflettori meneghini.

Tra le novità di quest’edizione di Milano Moda Uomo il ritorno sulle passerelle di BELSTAFF, BRUNO MAGLI che torna a presentare, mentre per la primissima volta PIQUADRO presenterà la collezione firmata ANTONIO MARRAS.

I numeri del vortice Moda che apre la stagione invernale milanese si riassumono in: 71 collezioni, 38 sfilate per 37 marchi (con una doppia sfilata) 27 presentazioni per 27 marchi e 8 presentazioni su appuntamento per 7 marchi.
Si stimano in 10.000 gli operatori del settore provenienti da tutto il mondo, circa 1.000 i rappresentanti dei media provenienti da 23 paesi, di cui oltre 400 accreditati presso la Camera Nazionale della Moda Italiana.
Tanti, prestigiosi e attesissimi gli eventi che faranno da sfondo alla kermesse e tutti concentrati in soli tre giorni, all day & night long dunque.

Monitoratissimo un evento speciale organizzato da ROBERTO CAVALLI, segue l’inaugurazione della mostra per i venti anni della Galleria Carla Sozzani.

E ancora, cocktail all’interno della Boutique Valentino e la presentazione della Capsule Collection di Sportmax, completano l’importante, e ricco di appuntamenti, calendario di Milano Moda Uomo.

(di Federica Piacenza)

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Bianca Maria Gervaso, designer per Mila Schön, riporta in passerella stile, gusto ed eleganza che da sempre contraddistinguono la griffe meneghina che ha vestito la borghesia milanese prima e dopo la seconda guerra mondiale.

Di proprietà della giapponese Itoch, vanta una produzione tutta italiana realizzata da New Antica, storica azienda marchigiana, specializzata in pret à porter di lusso. Tessuti operati, preziosi, fantasie coriandolo e floreali sui toni del rosa e magenta o dei verdi. Organza bianca rifinita nelle scollature da una cascata di Swarowski. Cocktail dress declinable nacho per la sera. Leggera, sofisticata e delicata nei colori questa primavera estate 2013 siglata Mila Schön.
(di Federica Piacenza)

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Una sfilata che ha stupito questa per il prossimo autunno inverno di Alberta Ferretti, uno dei capisaldi della moda italiana, che ha portato sulle passerelle abiti molto forti, con la prevalenza del nero, a tratti alternato a forti tocchi di colore che andavano dal bianco al ghiaccio, con touch porpora, per creare forti contrasti, e non solo cromatici, anche stilistici, come gli abbinamenti di abiti dal taglio maschile con altri indiscutibilmente iper femminili. Cappotti mannish chiusi in vita con cinture di cuoio, le stesse che definiscono i tailleur. Sfilano tubini in pelle e gonne a tubo abbinate a maglioni over. Sono, tuttavia, soprattutto gli accessori a definire la nuova estetica: clutch a mano con dettagli metallici, lunghissimi guanti in nappa con ricordo vagamente fetish. Décolleté a punta con tacco a rocchetto. Per la sera, però incanta la platea con mise dalle mille e studiate trasparenze. Gli abiti impalpabili e i tagli di sbieco riportano alle atmosfere tipiche della stilista.  Veli eterei leggerissimi con inserti di pizzo e plissè di un’eleganza upper class senza paragoni. La  Ferretti consacra ancora una volta la sua abilità stilistica verso questi abiti costruiti tutti sull’effetto vedo-non-vedo, mai volgari e anzi talmente sensuali e affascinanti da saltare l’ostacolo tra pret a porter e alta moda per potersi legittimamente definire demi  couture.

Federica Piacenza

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