Migliore attrice protagonista con “Everything Everywhere All at Once”

Dopo più di una settimana dall’ultima edizione degli Oscar, ancora è sulle bocche di tutti la meritata vittoria di Michelle Yeoh del premio come Migliore attrice protagonista con il film “Everything Everywhere All at Once”, che ha ricevuto sette statuette su undici nominations agli Academy Award.

Michelle Yeoh diventa così la prima attrice asiatica a vincere l’Oscar come Migliore attrice, ed emoziona con la sua dedica alle mamme di tutto il mondo, vere eroine a cui ispirarsi. Yeoh aveva già conquistato per lo stesso ruolo il Golden Globe e lo Screen Actors Guild Award; proprio in quest’ultima occasione aveva fatto notare come ci fosse poca inclusività nel mondo dei premi cinematografici, dedicando la vittoria alle bambine e alle ragazze asiatiche che, finalmente, riconoscono nei film e nelle serie tv persone come loro, in cui possano rispecchiarsi.

Dopo quarant’anni di carriera, la svolta

Ma la particolarità di Michelle Yeoh non sta tanto nelle sue radici (è malese di origini cinesi), ma nel fatto che, a sessant’anni d’età, sembra appena arrivata nello star system ed è quasi sconosciuta ai più. In verità, l’attrice è sul grande schermo dal 1984, e tra le sue partecipazioni c’è anche il ruolo da Bond girl, accanto a Pierce Brosnan, ne “Il domani non muore mai”.

Ma numerosi sono i film di successo in cui ha lavorato: “La tigre e il dragone”, “Memorie di una geisha”, il Marvel “Guardiani della Galassia Vol. 2”, ad esempio. In televisione si ricorda per la serie ambientata nel mondo di Star Trek “Discovery” e nel recente “The Witcher: Blood Origin”.

Tra i suoi lavori più recenti c’è anche l’interpretazione di Emma Anaemone nel film “L’accademia del bene e del male”, con Kerry Washington e Charlize Theron, distribuito da Netflix lo scorso ottobre.

Dunque, Michelle Yeoh non è proprio una sconosciuta, ma la sua straordinarietà sta nell’aver dato una svolta alla sua carriera così tardi: è diventata, infatti, una vera e propria stella di Hollywood dopo ben quarant’anni di lavoro nel cinema. Ma da una stella di tale intensità, è probabile che la sua luce non si spenga così facilmente.

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Il documentario sul compositore più grande di tutti i tempi

ENNIO racconta la vita e i numerosi successi del musicista e compositore Ennio Morricone, autore di più di 500 colonne sonore indimenticabili e due volte Premio Oscar®. Il film di Giuseppe Tornatore è distribuito da Lucky Red in collaborazione con Timvision e sarà disponibile al cinema a partire dal 17 febbraio 2022.

Nessuno come Tornatore avrebbe potuto rappresentare meglio la magia, il sentimento e la potenza evocativa delle musiche del Maestro. Quando si sentono quelle melodie le riconosci subito, lo sai che è Ennio, e non può essere nessun altro.

Il documentario racconta Morricone attraverso una lunga intervista di Tornatore al Maestro, attraverso le testimonianze di registi e artisti, tra cui Bertolucci, Argento, Verdone, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, scene di film, musiche e immagini d’archivio.

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L’Italia agli Oscar, racconto di un cronista è il nuovo libro di Vincenzo Mollica, presentato a Roma il 17 Gennaio, edito da Edizioni Sabinae e Luce Cinecittà, a cura del critico cinematografico Steve Della Casa. Già premiato come miglior libro di cinema dalla Rivista del Cinematografo. “La storia del cinema italiano è anche la storia del suo continuo confronto con il cinema americano. Non è un caso se la library del prodotto statunitense e quella del prodotto italiano siano in assoluto quelle che hanno il più alto valore commerciale e che hanno prodotto il maggior numero di capolavori nella storia del cinema. Il rapporto tra Roma e Hollywood è stato da sempre segnato dall’emulazione, dalla concorrenza ma anche dalla reciproca passione e da un rispetto che è ben testimoniato dall’accoglienza che i prodotti hanno ricevuto nei mercati dell’altro paese”, è il commento sul libro di Steve Della Casa.

Gli Oscar di Vincenzo Mollica

“Che cosa sono gli Oscar? Forse il paragone che rende meglio l’idea della loro importanza è di tipo liturgico. Il premio Oscar, a mio avviso, è l’altare maggiore di quella immensa cattedrale che è il cinema. Tutte le cattedrali, come sappiamo hanno tante navate, tanti altari minori, ma l’altare maggiore è quello sul quale si svolge la messa più importante, quella cantata, quella delle grandi occasioni. Ed è una messa sempre uguale e sempre lo sarà, nei secoli dei secoli. Io ci sono andato più di trenta volte e la liturgia è sempre stata la stessa. Quelli che prenderanno la statuetta entreranno nell’eternità, una sorta di paradiso del cinema. Quelli che devono accontentarsi della nomination sono in una specie di purgatorio”, ha dichiarato Vincenzo Mollica.

L’Italia agli oscar, racconto di un cronista, è un libro dedicato alla storia del Premio Oscar e agli italiani che hanno partecipato. La cerimonia degli Oscar è l’appuntamento più importante del cinema mondiale, e sono da Vincenzo Mollica raccontati in un libro ricco di aneddoti accompagnati da foto, dietro le quinte, informazioni, e curiosità; sono tanti gli italiani che hanno vinto la prestigiosa statuetta.

Gli italiani all’Oscar

Da Sophia Loren, Anna Magnani, Ennio Morricone, a Federico Fellini, Roberto Benigni, passando per Giuseppe Tornatore con il Nuovo cinema Paradiso, Vittorio De Sica, vincitore di ben 4 statuette, Elio Petri con Mediterraneo di Gabriele Salvatores e Paolo Sorrentino, ultimo italiano a vincere la preziosa statuetta d’oro con La grande bellezza. C’è anche una parte dedicata  alla nomination postuma di Massimo Troisi con Il postino, testamento del grande comico partenopeo.

Il libro è stato realizzato in occasione della presentazione dello storico accordo tra l’Academy of Motion Pictures e Luce Cinecittà, siglato dopo una lunga collaborazione tra le due istituzioni, che prevede una partnership almeno quinquennale all’interno del nuovo Museo Academy di Los Angeles disegnato da Renzo Piano, che verrà inaugurato nel corso dell’anno. L’accordo prevede la programmazione stabile di rassegne, mostre e attività dedicate al cinema italiano.

di Daniela Carusone

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Vice, il potere nell’ombra

Come ci si sente a governare uno dei paesi più potenti ed influenti del mondo? Chiedetelo al Presidente degli Stati Uniti d’America. Oppure, in questo caso, al suo Vice: Dick Cheney. Da stagista del congresso a uomo che nell’ombra arrivò a governare un’intera Nazione, considerato da molti il vero “numero uno” della Casa Bianca durante l’amministrazione di George W. Bush. Vice è la pellicola che ci racconta la sua ascesa, e come, da dietro le quinte, pian piano ha preso in mano le redini del gioco, fino al suo declino.

Un cast stellare

Vice comprende un cast davvero stellare, a partire dal regista e sceneggiatore premio Oscar Adam McKay. Già acclamato pochi anni fa con “La grande scommessa”, prosegue nuovamente il filone della satira che riesce a sdrammatizzare, però, con grande ironia. Facendo così guadagnare al suo nuovo lavoro ben sei nomination ai Golden Globe, tra cui miglior regista e miglior film commedia.

Degna di nota è la performance del premio Oscar Christian Bale, camaleontico nei panni del protagonista Dick Cheney. Ruolo per il quale l’attore ha studiato ogni singola intervista del suo personaggio, imparato il modo di camminare e parlare. Ha persino incontrato un nutrizionista per cercare di ingrassare in modo salutare, modificando la sua forma fisica per assomigliare sempre di più al Vicepresidente. È guidato e supportato dalla moglie, Lynne (Amy Adams), ha come mentore Donald Rumsfeld (Steve Carell) e come “capo”, il Presidente Bush, interpretato da Sam Rockwell.

Un film che divide

Vice è un film che divide ma sicuramente invita anche a riflettere, facendo luce sugli episodi che vengono considerati come il trampolino di lancio del declino della società occidentale. Dagli attentati dell’11 settembre alla guerra in Iraq; affrontando temi di fallita cultura politica americana, di denaro e influenza, di istituzioni infrante. È una invettiva contro l’abuso di potere e un’esposizione delle terribili conseguenze per la gente comune di tali abusi. Sicuramente il punto di forza di Cheney è stato agire con massima riservatezza e silenzio. E voi cosa avreste fatto se aveste avuto tutto quel potere tra le vostre mani?

di Rachele Conti

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Dal 15 novembre al cinema, Widows – Eredità criminale approda finalmente in Italia dopo l’anteprima mondiale al Toronto International Film Festival dello scorso settembre. Diretto dal Premio Oscar Steve McQueen in collaborazione con la scrittrice Gillian Flynn, il film ha già incontrato il riscontro positivo della critica.

Widows – Eredità criminale: Viola Davis e gli altri personaggi

Widows – Eredità criminale non è il solito thriller a cui siete abituati, ma un heist movie tutto al femminile che rompe regole e condizioni: è la storia coraggiosa di quattro donne che non condividono nulla, se non un debito ereditato dalle attività criminali dei loro defunti mariti. Così, Veronica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki) e Linda (Michelle Rodriguez) sono costrette a prendere il destino nelle loro mani.

Con l’aiuto di Belle (Cynthia Erivo), parrucchiera asso del volante, decideranno di portare a termine il colpo di Harry (Liam Neeson) e la sua banda. Nel cast anche Colin Farrell, nel ruolo del gangster nero Jamal Manning al suo esordio in politica, nonché il bersaglio della rapina. McQueen lo ha ribadito ai microfoni: “Ciò che è così potente in questa storia è che queste donne di diversa estrazione razziale e sociale si uniscono per un obiettivo comune. E sono capaci di tutto”.

Widows – Eredità criminale, Chicago è la vera protagonista

La pellicola si basa sull’omonima serie televisiva Widows, ambientata nella Londra degli anni Ottanta; per portare la storia al presente, McQueen ha trasferito l’azione nella Chicago attuale, ricca di contraddizioni. Infatti, quando Gillian Flynn è stata scelta per co-scrivere la sceneggiatura, dice di aver colto l’occasione al volo: “Il film è girato nella città in cui vivo e che adoro, Chicago, che è una città così poco sfruttata, ma così cool. L’idea era di utilizzare la città proprio come un personaggio. E Chicago, quella vera, non si vede mai abbastanza nei film. Quindi, ho pensato immediatamente – Dove posso iscrivermi? – ”. La Chicago di Widows – Eredità criminale ha permesso di affrontare temi diversi, dalla politica alla religione, dalla criminalità al lutto: la città si è trasformata in un telescopio sul mondo di oggi.

Se siete curiosi di scoprire se Veronica, Alice, Linda e Belle se la caveranno, non vi resta che attendere sino a domani!

di Giulia Minonne

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