Alla Milano Fashion Week di febbraio 2026, Miuccia Prada e Raf Simons hanno presentato una collezione che celebra la complessità e la pluralità dell’identità femminile. Con un’attenzione maniacale alla stratificazione, la sfilata ha mostrato come gli abiti possano raccontare storie di trasformazione, gioco e sorprendente versatilità.

Layering e trasformazione in passerella

La collezione FW26 è stata costruita intorno al concetto di layering, metafora della molteplicità delle donne contemporanee. Quindici modelle hanno sfilato mostrando sessanta look, cambiando progressivamente strati di abiti per rivelare silhouette diverse e combinazioni sempre nuove. Questa scelta scenica ha permesso di mostrare come un singolo outfit possa trasformarsi nel corso di pochi secondi, riflettendo le molteplici sfaccettature della personalità femminile.

Contrasti di materiali e dettagli

Sul piano estetico, Prada ha giocato con contrasti e texture, alternando satin ricamati a gonne trasparenti, maglioni in lana a giacche corte. I toni corrodono la rigidità dei materiali più strutturati e si fondono con stampe floreali sfumate, creando un effetto di armonia apparente tra delicato e strutturato. La collezione rappresenta una donna resiliente, fluida e mai definita da un solo ruolo o stile.

Un manifesto di femminilità contemporanea

Oltre all’estetica, la FW26 di Prada rappresenta un messaggio culturale: la moda non è solo abbigliamento, ma uno strumento per raccontare storie di identità e trasformazione personale. Ogni capo, ogni strato, ogni dettaglio contribuisce a delineare una donna moderna, capace di reinventarsi continuamente senza perdere la propria essenza. La sfilata ha confermato ancora una volta il ruolo di Prada come laboratorio creativo dove innovazione, concettualità e eleganza convivono in equilibrio perfetto.

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C’è una leggerezza inedita che attraversa la collezione uomo primavera estate 2026 di Prada, presentata durante la Milano Fashion Week. Ma non è leggerezza intesa come frivolezza: è quella sottile capacità di destrutturare senza perdere rigore, di proporre senza imporre. In passerella, il guardaroba sembra muoversi tra due mondi: quello delle vacanze che stanno finendo e quello della città che ci attende, con tutto il suo carico di ruoli e routine. Prada si insinua in quello spazio intermedio, dove si può ancora scegliere chi essere.

La collezione, costruita su un impianto armonico ma tutt’altro che convenzionale, è un invito a dimenticare le gerarchie del vestire. I codici si mescolano: il completo sartoriale si alleggerisce sotto a una maglia tecnica o con sandali di cuoio, la tuta si nobilita con un blazer o un cappello di paglia, i pantaloncini si indossano con maglioni oversize. Tutto si gioca sulla tensione tra comfort e precisione, come a dire che il controllo vero nasce dalla libertà.

I colori si muovono tra combinazioni che evocano gli elementi naturali: sabbia e azzurro, rosso e ocra, salvia e blu, verde e nero. Le texture accompagnano la palette con lo stesso equilibrio: tessuti leggeri, spesso segnati da dettagli tecnici, si alternano a superfici più ruvide e opache. La sensazione generale è quella di un abito che respira, che si adatta, che evolve come il tempo atmosferico o l’umore di chi lo indossa.

Immancabili gli accessori, veri catalizzatori del racconto visivo: mocassini con gommini, sneakers in tela con calze a contrasto, sandali portati anche con l’abito formale. E poi zaini e borse dalle linee pratiche, pronte a contenere tutto e niente. Come in vacanza, quando si parte senza sapere bene cosa si troverà.

Prada PE 2026 è dunque più di una collezione: è un atteggiamento. Un invito a lasciarsi attraversare dai giorni, senza fissarli in ruoli troppo stretti. Come se il vero lusso fosse potersi sentire sempre un po’ altrove.

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Nella solita location in Largo Isarco assistiamo a modelle androgine con i capelli arruffati con trucco minimale. I capi sono scevri dalle forme che cambiano in funzione del movimento: Miuccia Prada e Raf Simons, di cui si nota tanto l’attitudine, decidono di seguire una strada lastricata di “raw glamour” dove il saper esaltare la propria femminilità viene in primis da dentro e poi esplode in colli di pelliccia e gonne al ginocchio. 

I capi 

Hanno decostruito gli anni ’60. I primi quattro look erano variazioni dell’abito da giorno nero: vestibilità ampia, in lana leggera con cuciture a vista e bottoni minimal. Poi sono arrivati i fiocchetti sbarazzini, tantissimo pelo e tacchi a spillo. Colpiscono le camicie volutamente stropicciate e col colletto storto, come a simboleggiare una disattenzione (che invece è fatta solo di estrema cura). 

La potenza della donna Prada sta tutta qui: non c’è bisogno del boccolo da cresimanda o del rossetto per essere femminile. Abbiamo tutta la libertà di non farlo. Le nostre nonne ci hanno insegnato ad uscire sempre con un velo di trucco o con la chioma in ordine: Prada vuole invertire il paradigma anche quest’inverno. La Signora ci vuole spettinate e struccate perché la femminilità, oggi e sempre, per Prada trascende l’estetica della perfezione e decodifica le nostre certezze tanto nel beauty quanto nei vestiti. La donna della Signora può essere femminile anche così e ci dà tanta speranza.

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Un dialogo profondo e insaziabile ha caratterizzato gli ultimi mesi di collaborazione tra i direttori creativi Miuccia Prada e Raf Simons, culminando nella collezione Unbroken Instincts. Questa linea uomo per l’autunno-inverno 2025/2026 esplora il concetto di seguire la propria indole, regalando espressione al modo personale di vestire, indipendentemente dal genere.

La collezione si configura come un’indagine sulla natura umana, un viaggio attraverso quegli impulsi primordiali che alimentano la creatività. Tra le impalcature dello scenario si declina una passerella cruda, fatta da capi con pelli conciate in modo selvaggio, stivali sotto pantaloni quasi forzati e accessori maxi. Per Prada e Simons, la moda non è solo estetica, ma un mezzo per ricercare sicurezza, espressione e identità. I due co-direttori creativi definiscono queste pulsioni primitive come la chiave per elevare la passione al di sopra della ragione. Come sottolineano: «Nell’istintivo possono rivelarsi una nuova raffinatezza e un’eleganza intima, selvaggia. I contrasti involontari danno vita a combinazioni inaspettate e seducenti».

La passerella diventa un palcoscenico dove il corpo si emancipa, abbandonando i vincoli della razionalità per abbracciare una libertà assoluta. Il guardaroba si fonde, mescolando elementi maschili e femminili in un dialogo che celebra l’individualità. Un omaggio anche al cinema, molto caro a Simons, capace di richiamare un senso di libertà spontanea che trova spazio tra tessuti, tagli e silhouette.

Tra riferimenti eleganti e audaci, Unbroken Instincts offre una narrazione visiva che esprime passione e autenticità. È un invito a riscoprire se stessi, a vestire senza regole, seguendo un impulso istintivo che rende la moda una forma di arte e di liberazione.

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Terzo Giorno di MFW

La casa di moda italiana, fondata nel 1913 a Milano dai Fratelli Prada, riparte con la sua nuova collezione nel centro della Milano Fashion Week. Alle ore 2:00, di mercoledì 19 settembre, la Maison guidata da Miuccia Prada ritorna a calcare le passerelle della Settimana della Moda con un progetto incentrato sulla sua idea di primavera/estate.

Look e filosofia della Maison

Il primo look verte su un vestito corto bianco, dalle spalline sottili (legate a mo’ di fiocco) con una fantasia sottile a trama gialla ed arancione. Il secondo outfit, invece, viene presentato con un’attitude decisamente diversa: la modella sfila con un vestito di pelle realizzato con anelli in metallo disposti su tutta la sua lunghezza. Gonne metallizzate, giacche oversize, maschere controverse per il viso e perfino scarpe dalle molteplici punte, sono solo alcuni dei dettagli particolari che vengono offerti dalla prospettiva di Prada. Sembra che il tema dark e quello metal si siano fusi insieme per una primavera decisamente avanguardista.

Accessori avanguardisti

Gli accessori impiegati nella realizzazione dei look sono, dunque, i seguenti: occhiali da sole dalle lenti espanse, décolleté appuntite, berretti futuristici e cinture usate all’interno di borse. Ognuno di questi elementi contribuisce a donarci il punto di vista personale degli stilisti, nonostante possa andare contro l’idea classica che abbiamo del concept di primavera/estate.

Colori della palette

I colori sembrano essere per lo più scuri, tendenti al nero, al marrone ed al grigio, sebbene ci sia qualche sprazzo di vitalità che viene convogliato nelle nuances del giallo, del fucsia, del verde, dell’arancione e del rosso. 

L’idea innovativa di Prada sovverte, di certo, tutte le credenze e convinzioni circa la primavera e l’estate del prossimo anno. L’immagine tecnologica, futuristica e azzardata della Maison, suggerisce un’angolazione fashion non ancora esplorata. Che questo sia un presagio per la prossima stagione estiva? 

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Un mix di realtà e fantasia 

I capi proposti da Prada per la Primavera/Estate 2025 diventano un simbolo per esprimere il proprio potere, la propria forza, per sprigionare al meglio la propria personalità. Essi si trasformano da semplici indumenti ad abiti da supereroi che servono per affermare la propria identità in un mondo in continuo divenire.

La realtà si confonde a tratti con la finzione, con la fantasia; il mondo della moda viene immerso in una realtà parallela immaginaria. Tra gli elementi di spicco, pantaloni a vita bassa, maglioni, t-shirt stampate, colletti; non mancano dettagli quali cinture e occhiali da sole riflettenti.

La collezione firmata Prada sprigiona una carica energetica mai vista prima e mixa al meglio differenti culture e provenienze. La potenza dell’immaginazione non conosce limiti, e questa sfilata è un invito a scovarla; è una dimostrazione di come utilizzarla al meglio.

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Una collezione che guarda alla storia

La collaborazione tra Miuccia Prada e Raf Simons rappresenta un incontro straordinario tra due icone della moda. Insieme portano avanti il marchio Prada con un nuovo slancio e una fresca prospettiva. La sfilata, attraverso i suoi capi, ha trasportato il pubblico in un viaggio nel passato. 

La collezione si focalizza sulla memoria e sul ricordo, abbracciando la storia come fonte d’ispirazione per il futuro. Oltre ad essere un’espressione di stile, si presenta come un invito a comprendere il passato per affrontare con consapevolezza il domani. 

Le gonne asimmetriche, le ruches e soprattutto i fiocchi, emergono come punti focali della sfilata, conferendo ai look un’espressione di femminilità e un’aura di individualità. I cappelli, ispirati alle divise militari e impreziositi da piume e colori scintillanti, donano un tocco di mistero e suggestione, suggerendo un mix unico di forza femminile e delicatezza.

Le borse storiche firmate Prada, reinterpretate in chiave contemporanea, rappresentano un ponte tra passato e presente conferendo alla sfilata un senso di continuità e tradizione senza rinunciare alla modernità.

Hanno offerto un omaggio alla storia della moda, suscitando ammirazione tra i presenti e tutti gli appassionati del settore. La loro capacità di fondere lo stile iconico del passato con le tendenze del futuro è evidente in ogni dettaglio: dalle Mules basse e colorate ai fiocchi, che si sono affermati come must have di quest’anno.

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La passerella di Prada ha regalato agli appassionati della moda un’esperienza straordinaria, dove l’eleganza e l’ambiente naturale hanno trasportato l’audience in una foresta. La sfilata per la moda uomo ha fatto un audace ritorno alla sartorialità classica, evidenziando l’abilità artigianale ma soprattutto la necessità di riconnettersi con la natura. 

Il focus principale della collezione si concentra su linee pulite e silhouette strutturate che riflettono un ritorno alla tradizione sartoriale. Gli abiti impeccabili e i tagli precisi sono diventati il tratto distintivo della sfilata, enfatizzando il concetto di eleganza senza tempo. Un concetto che però abbiamo già visto espressamente nella sfilata di Dolce&Gabbana, e che forse accompagnerà la prossima stagione nonché i prossimi eventi. Se l’uomo di oggi va catturato con l’eleganza, Miuccia Prada e Raf Simons vogliono sfidarlo con completi classici e accessori estroversi.

Ciò che ha reso la collezione di Prada unica sono stati i tocchi di colore inaspettati: sandali dai colori vivaci hanno aggiunto un elemento giocoso e estivo, contrastando splendidamente con la sobrietà degli abiti. Le cuffie colorate indossate come cappelli hanno aggiunto un tocco contemporaneo, mescolando il classico con l’innovativo in modo sorprendente.

Tra i “Must Have” per l’uomo elegante di Prada, spicca la cravatta, che ha assunto il ruolo di protagonista donando un tratto di colore acceso agli outfit più sobri. L’accostamento audace di colori ha conferito un carattere distintivo alla collezione, dimostrando la volontà di Prada di spingersi oltre i confini della moda maschile tradizionale.

Se le cuffie, le cravatte e i sandali hanno catturato l’attenzione degli spettatori durante questa sfilata, è importante menzionare anche le cinture singolari indossate in vita. Questi accessori unici hanno contribuito a spezzare la silhouette tra cardigan, pullover e pantaloni classici, creando un interessante equilibrio. Le borse maxi completano l’ensemble, conferendo un tocco distintivo e aggiungendo ulteriore fascino all’intero look.

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Rigidi e tenaci, ipnotici e svolazzanti, i capi firmati Prada si fanno spazio su quelle che sono le note della celebre colonna sonora di Vertigo.

Cascate di liquido viscoso richiamano l’atmosfera hitchcockiana che si dilaga tra gli ospiti del fashion show. Ospiti del calibro di Wes Anderson, Emma Watson, Rosalía, la celebre band sudcoreana ENHYPEN e l’imprenditrice Kylie Jenner.

“Non volevamo filosofeggiare o raccontare storie sull’abbigliamento. Per questa collezione, volevamo concentrarci sul lavoro – sui metodi, sulle tecniche e sul valore. C’è un rispetto per il nostro mestiere come stilisti e per l’atto di creare vestiti. Gli abiti parlano da sé” afferma Miuccia Prada.

Pochi accenni di colore spuntano sottoforma di mules in raso e smorzano il nero, il grigio e il bianco. I veri protagonisti di questa collezione. Sfilano corpi avvolti in raso e organza, gilet impreziositi da raffinati ricami e giacche rigorosamente dentro i pantaloni ad evidenziare i tratti femminili segnando il punto vita.

In questo schema rigido, omaggio alla tecnica sartoriale, compaiono frange di ogni tipo. Un vero plot twist nel thriller diretto da Prada. Decorano e vestono impreziosendo giacche con motivi floreali e gonne metallizzate. Compaiono anche maxi bag abbinate, ampie stole e short sartoriali.

Una collezione sorprendente, conclusa con l’ultimo inchino dell’iconico Fabio Zambernardi, da sempre braccio destro di Miuccia Prada.

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La Collezione

Possono un semplice pantalone sartoriale e una camicia bianca dar vita a una collezione ricca di individualità, fantasia e fluidità, che parla di liberazione del pensiero e del corpo passando dagli archetipi dell’architettura a quelli della moda? 

È possibile se a farlo sono Miuccia Prada e Raf Simons, che per la Spring/Summer 2024 portano il completo maschile a nuovi livelli, superandosi come ogni volta alla Milano Fashion Week. Ispirazioni sono la moda retrò, anni 40 per l’esattezza, e il concetto di semplicità, che va riconsiderata e indagata secondo Miuccia Prada, per poter veramente comprenderla e utilizzarla.

A incorniciare la passerella, una cascata di slime scende dal soffitto e cade intorno ai modelli come un tunnel, creando una tenda fluida e brillante. 

I Look

Sulle note dei Nine Inch Nails sfila il primo look, una camicia a maniche lunghe dentro uno short sartoriale a vita alta, stretto in vita per donare un effetto clessidra, il tutto in total black. 

Gli short, veri protagonisti della collezione, vengono talvolta alternati a pantaloni lunghi e jeans, mentre le camicie rimangono a maniche lunghe e si coprono di frange e fantasie floreali, sempre rigorosamente infilate nei pantaloni a vita alta.

A coprire le camicie appaiono gilet utility ricchi di tasche e cappotti colorati che scendono fino ai polpacci, mentre la palette, partita dal nero e dal grigio, lascia presto spazio a colori più tenui, come beige rosa e lilla, e accesi, come rosso, verde, fuchsia e blu. Completano i look borse lucide e colorate, calzini al polpaccio e mocassini a punta quadrata, anche loro in colori accesi.  

La Spring/Summer 24 di Prada è semplicità, liberazione del corpo e individualità, per una collezione che porta la moda maschile alla sua forma più unica e sofisticata.

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