Il successo di Lucia Emanuela Curzi nel mondo del lusso

Il tratto deciso di china nera che attraversa la pagina in picchi fluidi ed eleganti e si scontra con spruzzi di colore è il segno che riconduce all’istante all’illustratrice italiana Lucia Emanuela Curzi, che ha certamente trovato un metodo suo per far prendere vita alle illustrazioni di moda. Ispirata dalla cultura contemporanea pop, dalla moda e da numerosi fotografi come Herb Ritts, Irving Penn, Richard Avedon e Sarah Moon, dall’Espressionismo viennese e da numerosi film visionari e fiabe, Lucia Emanuela Curzi è un’illustratrice italiana che vive e lavora tra Londra e Milano. Si è laureata alla Naba di Milano in Film & Design per dedicarsi alla carriera pubblicitaria. Inizia il suo percorso lavorativo nell’editoria di moda a Londra, dove, grazie all’originalità del suo stile, le viene subito assegnato dalla Company High Street Edit Fashion Competition, patrocinato da Hearst Magazine UK, il primo premio. Da quel momento la sua ascesa.

Advertising campaign per illustri fashion magazines

Lucia Emanuela Curzi è stata pubblicata in tutto il mondo su riviste e campagne pubblicitarie, ha vinto numerosi premi e vanta una lista di clienti impressionante, che include Kurt Geiger, il V & A Museum, Selfridges, Estée Lauder e molti altri. Finisce sulla copertina di 1883 Magazine, che la definisce uno dei nuovi talenti della moda nel Regno Unito. Viene lanciata nella carriera dell’editoria disegnando fashion illustrations per riviste di moda tra le più prestigiose in tutto il mondo, come InStyle Magazine, Harper’s Bazaar, Vogue e Sunday Times. Per il suo XX anniversario, Harper’s Bazaar Russia le commissiona 20 pagine illustrate affiancando fashion illustrator e designer celebri a livello internazionale. Lavora per prestigiosi luxury brand, e tra i clienti troviamo marchi come Christian Louboutin, Tiffany & Co., Mac Cosmetics, Selfridges, Covent Garden e la London Fashion Week, promuovendo i prodotti con performances, live events, animation video e advertising attraverso i social.

Lucia Emanuela Curzi e l’omaggio a Milano

Definita come “uno dei volti della moda futura”, la Curzi omaggia anche Milano con le sue fashion illustration. Londra è piena di opportunità creative ma molto impegnative. In occasione della Milano Design Week, nella cornice degli eventi per il Fuorisalone 2018, la Rinascente in Piazza Duomo a Milano ha ospitato la fashion artist Lucia Emanuela Curzi, che ha realizzato dei ritratti dedicati al mondo Acqua di Parma Blu Mediterraneo. Partecipa inoltre ad un’esposizione collettiva di “Infinite Shoes” con altri fashion illustrator tra le boutique del Fidenza Village. Lucia Emanuela Curzi ha lanciato anche una sua linea di t-shirts, supportata dal bellissimo Sketchbook Blog, chiamate “le tees di Lù”; sono andate a ruba, soprattutto i modelli fiabeschi, ispirati a Prada e a Vivienne Westwood.

di Eleonora Pretta

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A Milano rivive l’immagine pop.
Milano Moda Donna 2013 accoglie Iceberg in Pelota. Ad aprire ‘’le danze’’ di questa catwalk per l’ A/I 2013 è un capo iconico, una maglia intarsiata progettata da Jean-Charles de Castelbajac e indossata da Giuliana Marchini Gerani, cofondatrice della maison, nella campagna ‘’gente di oggi’’ di Oliviero Toscani nel 1983.

È questo il colpo di scena ideato per la rinascita della maison, come ritorno alle origini di un’azienda di maglieria ormai in vita da circa 40 anni. Naturalmente la passerella si compone quasi interamente di maglieria, protagonista inoppugnabile presentata in forme, colori e volumi diversi. Si spazia tra accostamenti studiati di bianco, nero, bluette e giallo e non mancano i giochi di sovrapposizione tipici della maison.

A completare i look si aggiunge il pantalone a sigaretta, classico nella sua storicità, dal taglio maschile ma non troppo e riproposto anche in pelle colorata che contrasta al punto giusto l’effetto morbido e bonton della collezione. Una linea semplice ed essenziale.
Paolo Gerani, designer della maison, ne mantiene l’immagine pop utilizzando guanti bicolore come accessorio ad effetto, disegni colorati e capi multicolore. Non mancano blazer e fantasie optical a completare l’attualità della donna Iceberg del prossimo inverno.

(di Sophia Salaroli )

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La Pop Art rappresenta una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo e la sua influenza è ancora molto forte anche 50 anni dopo la dichiarazione della sua nascita a New York. Uno dei suoi elementi fondamentali era il dialogo tra arte e design: è questo il tema messo in risalto dalla mostra Pop Art Design al Vitra Design Museum di Weil am Rhein, in Germania.
La mostra accosta alle opere di artisti come Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein e Judy Chicago, gli oggetti di designer come Charles Eames, George Nelson, Achille Castiglioni e Ettore Sottsass, riconoscendo così l’importanza giocata dal design nella famosa corrente pop.
L’esibizione sorprende per la qualità e la densità delle opere che accoglie, alcune delle quali, come il sofà “Leonardo” di Andreas Sütterlin, erano state esposte raramente dopo la loro produzione. I riflettori della mostra sono puntati soprattutto sui pezzi più rari e significativi: come il paravento di Warhol del 1958, una delle sue prime opere, il “Target painting” di Jasper Johns (1957), il divano Marshmallow di George Nelson (1956), “I Love you with my Ford”, di James Rosenquist (1956), la gigantesca sigaretta di Claes Oldenburg.
Complessivamente la mostra ospita un totale di 140 opere , tra quadri e oggetti di design, con un supplemento di numerose fotografie, documenti, filmati e testi. Essa permette di indirizzare lo sguardo anche verso il futuro della corrente, grazie all’esposizione dedicata all’artista austriaco Erwin Wurm , considerato uno degli eredi della Pop Art.
 
Pop Art Design fino al 03/02/2013
Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Germania)
www.design-museum.de

(di Chiara Maggiolini)

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È una stagione dai forti contrasti quella di questo autunno/inverno 2012-13, come dimostrano i due maggiori trends di stagione: a un grande ritorno di trucchi decisi nei colori porpora e viola, si accompagna un make up semplice e nude. Due tipi di donne differenti e simili allo stesso tempo: nonostante il contrasto giocato da tinte e forme del make up, infatti, entrambe le scelte rappresentano una donna sofisticata e chic.

Alle tinte scure che tornano di moda, Estée Lauder dedica un’intera collezione: “Violet Underground” , composta da rossetti, eye liner, mascara, gloss e “Pure color Five Color Eyeshadow Palette” (50,18 euro), trousse di cinque ombretti nelle tonalità del nero, fucsia, prugna, blu e rosa antico. Lancôme pensa ad un trucco magnetico e intenso nella cromia più fashion di stagione e lancia la collezione “Midnight Roses”, anch’essa costituita da palette di ombretti in cinque colori, eye liner, rossetti, gloss e un “blush highlighter” (46,30 euro) nella tonalità del rosa delicato, che regalando un incarnato di porcellana va a completare armonicamente il resto del trucco, come indicato dal make up artist della casa cosmetica, Robert Cook, che afferma: “Ciò che davvero sta bene a ogni donna è un incarnato splendente e luminoso; scolpire il viso con un blush ad hoc è il primo passo per essere al top”.

Anche le labbra sono in tinta con il mood deep violet di stagione: favolosi i gloss in edizione limitata di Yves Saint Laurent “Rouge pur couture” (31 euro) e di Givenchy ad effetto metallico (25 euro) e non potevano mancare le tinte per unghie che seguono la tendenza. Chanel lancia Vertigo (22 euro), lo smalto nero dai riflessi rossi, che sicuramente diventerà un must have di molte fashioniste.

Ma se vinaccia, porpora, viola e il rosso, declinato nelle sue tonalità più scure, sono i protagonisti delle più importanti case di bellezza, altrettanto lo sono i make up che, pur regalando radiosa luminosità, sono semplici e puntano su pochi, ma essenziali, prodotti. Burberry ne è l’esempio lampante, con i suoi prodotti sofisticati e di stile, che rappresentano un’eleganza senza tempo. La linea è costituita da fondotinta, ombretti e rossetti. La palette occhi si compone di colori come l’oro e il sabbia, il beige e il marrone. Le tinte dei rossetti sono anch’esse estremamente basiche declinate nelle tonalità naturali delle labbra. Ma la maison non si ferma qui e aggiunge alla collezione una crema colorata che dona luce all’incarnato: “Fresh Glow Luminous Fluid Base” (55 euro). Sempre alla bellezza dell’incarnato pensano poi le ciprie di Korff , come la “ Devinefinish” cipria in polvere perfezionante (29 euro in farmacia) e la “Poudre Invisible Compacte” di Serge Lutens (145 euro, solo da La Rinascente di Milano). La parola “nude” viene poi addirittura impressa nella texture come per la cipria Diorskin con spf 10 “Nude Compact Teint Poudre Eclat Effet Peau Nue” (52,66 euro).

Fra questi due estremi si collocano poi rivisitazioni dei colori pop cui l’estate appena passata ci aveva abituate, come durante la sfilata di Prada che ha presentato un make up strong con sopracciglia arancioni, o la sfilata Dior haute couture dove le modelle hanno sfilato con ombretti color ghiaccio e eye liner verde smeraldo. Ulteriore novità è poi l’accostamento di fard rosa e rossetto rosso come nelle modelle di Michael Kors, un ritorno del metallizzato ed infine un make up “metro chic” da regine della city magari con effetti grafici sulla palpebra con l’aiuto di kajal simili a quelli di Antonio Marras e Frankie Morello, naturalmente nel più classico dei neri.

Non rimane nient’altro che decidere che donna essere in questo autunno/inverno 2012-2013, una o tutte quante? Di sicuro il make up non ci lascia che l’imbarazzo della scelta, tra contrasti chic e semplice sofisticatezza, è facile scegliere ogni giorno chi essere: dark lady senza paura di osare o principesse chic dalla magica allure?

(di Gaia Ginevra Pignataro)

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Accessori che sembrano usciti da un quadro di Andy Warhol o da un fumetto degli anni ’60, capaci di caratterizzare la sobrietà di look defilati. L’effetto addosso è vivace e nostalgico allo stesso tempo, sono messaggi da lanciare, omaggi da dedicare. Le principesse Ottomane Yaz e Emel, discendenti del re d’Egitto Mehmet Ali Pasha, hanno annoverato tra le loro collaborazioni nomi come Christian Lacroix, Martin Margiela, Martine Sitbon e Givenchy, prima di creare il loro marchio. Yazbukey è una linea di accessori, ma anche di vestiti, magliette, scarpe e abiti per gli amici a quattro zampe. L’ispirazione è quella di un universo allegro fatto delle musiche old style di Vincent Minelli e Gershwin, delle storie di La Fontaine & Grimm e del cinema di Hitchcock e di Tim Burton. I bracciali hanno la forma degli orologi e della tastiera telefonica; le collane così come le spille hanno le forme più disparate, dai visi di Lady Gaga e  Michael Jackson ai passaporti, dalla polaroid alla faccia di Barack Obama. Per acquisti in Italia www.alanjourno.com, per info www.shop.yazbukey.com. Sono disegnate dal designer Aleandro Roncarà, invece, le borse Pop.on, dalla grafica inconfondibile fatta di fantasia, mitologia e delle canzoni degli anni ’70. Un “mondorondo”, quello di quest’artista, che (ri)vive soprattutto nei quadri coloratissimi, comici e caricaturali (www.odiolerotonde.it). Che la primavera -artistica e non- abbia inizio!

Fabiana Parisi

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