L’esperienza totalizzante 

L’opera di William Shakespeare sarà un’esperienza totale, un viaggio nel continente Hamlet. Il regista, infatti, inviterà il pubblico a porsi in una dimensione di ascolto totale di un testo “che suggerisce sempre qualcosa che potrebbe essere, ma non è”. I dieci attori, tutti di età, formazione e provenienza diversa, restituiranno al pubblico un’esperienza coinvolgente. Mentre la traduzione di Federico Bellini e la scenografia saranno una parte integrante della drammaturgia. 

Spettacolo pluripremiato

L’opera è attesa con grandi aspettative al teatro Piccolo, e si è meritata il Premio Ubu come migliore spettacolo del 2021. Secondo il regista, Hamlet è un’opera che accompagna lo spettatore all’interno di un percorso in cui vengono esplorati tutti i suoi lati nascosti. Afferma così: “Dirigere Hamlet significa misurarsi con il testo “del fallimento”: quando lo si affronta, si è consapevoli di non poterlo possedere interamente. È il testo “dello studio”, quello che permette di confrontarsi con sé stessi e con il proprio lavoro. A ogni età della vita, Hamlet è qualcosa di completamente diverso”.

Anche la protagonista Federica Rosellini, che interpreta il principe di Danimarca, ha vinto il premio come migliore attrice under 35. Il regista Antonio Latella sostiene infatti che l’attrice possiede il dono artistico dell’ambiguità e del dubbio: “Per me l’Hamlet del XXI secolo va oltre la sessualità, oltre la distinzione donna/uomo, per approdare a una condizione altra: nei classici le parole non hanno genitali, volano talmente al di sopra di tutto, da fare la differenza. L’originalità di questa proposta sta nel suggerire agli spettatori di provare, non solo a guardare, ma ad ascoltare insieme ogni parola del testo”.

È possibile vedere lo spettacolo nella suddivisione in due parti, dal martedì al venerdì alle 19.30, oppure nella versione integrale di sei ore e mezza, con intervalli e pause compresi, il sabato e la domenica.

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Zoo

Zoo è uno spettacolo che racconta il complesso intreccio tra tre personaggi: uno scrittore, una veterinaria, un gorilla in cattività, e mette in discussione le nostre presunte certezze sul rapporto tra uomo e animale. Lo spettacolo, scritto e diretto da Sergio Blanco, racconta l’incontro tra uno scrittore, nonché alter ego del regista (interpretato da Lino Guanciale), affascinato dalla figura di Edda Ciano – primogenita di Mussolini, una veterinaria (interpretata da Sara Putignano) e il gorilla (interpretato da Lorenzo Grilli) che vive nel laboratorio della dottoressa.

Il personaggio del drammaturgo decide di incontrare il gorilla con lo scopo di scrivere un testo sulle scimmie, ma la narrazione sfocia in un rapporto inaspettato, la relazione tra l’uomo e l’animale si intensifica fino a sfociare una “storia d’amore”. La dimensione passionale che assume il rapporto tra i due porta a entrambi a mettere in discussione ogni certezza e distinzione tra mondo umano e mondo animale, addestrato e selvaggio, civilizzato e barbaro.

Grazie alla tecnica dell’autofinzione, di cui l’autore e regista Sergio Blanco è fautore, la materia grezza del proprio vissuto viene trasformata in finzione. La storia, infatti, è stata creata proprio in uno zoo, a Parigi, stando realmente accanto a un gorilla.

Così il regista descrive la sua esperienza: «Avevo bisogno della sua vicinanza per poter scrivere – ha dichiarato –. Ogni volta che andavo a vederlo, al giardino zoologico, il mio battito cardiaco aumentava, man mano che mi avvicinavo al recinto. Appena arrivava, ci guardavamo, facevamo dei gesti, poi, a poco a poco, cominciavo a scrivere. Un giorno ho compreso che non stavo scrivendo su di lui ma per lui, e questo mi affascinava. Un altro giorno, i veterinari mi hanno spiegato che anche la frequenza cardiaca dell’animale accelerava quando mi vedeva avvicinarsi. Mi sono dovuto assentare per due settimane. Quando sono tornato, è venuto davanti a me e ha pianto. Ho pianto anch’io. Ed è stato lì, in quel preciso momento, che ho capito che entrambi ci stavamo dirigendo verso qualcosa di innominabile. L’unica cosa che potevo fare era abbandonarmi, cioè darmi anima e corpo alla scrittura. Ed è ciò che ho fatto».

Lo spettacolo Zoo vi aspetta fino al 5 maggio al Piccolo Teatro Grassi di Milano per immergervi nella vera natura del mondo animale e riscoprirvi attraverso la relazione che si crea tra la nostra e la loro specie.

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Piccolo@Home: per ora resta sul divano, il Piccolo Teatro arriva a casa tua

«Non potendo realizzare e condividere con il pubblico, per ragioni di responsabilità,  la natura più autentica del teatro, ovvero quella di essere spettacolo dal vivo, con Piccolo@Home abbiamo voluto rafforzare la nostra vicinanza a tutti coloro che frequentano il Piccolo Teatro, ma non solo, a tutto il teatro, a tutti i cittadini, a sostegno del teatro e della cultura, nella loro insostituibile vitalità», con queste parole di speranza il direttore del Piccolo Teatro Sergio Escobar introduce Piccolo@Home, un’iniziativa digitale pensata ad hoc per il periodo di quarantena che stiamo vivendo, per far vivere agli appassionati l’emozione del teatro direttamente dalla propria casa.

Dal 21 marzo fino alla riapertura delle sale, attraverso le pagine social di Facebook, Instagram e Twitter del Piccolo Teatro, sarà possibile usufruire di un nutrito palinsesto con più di 40 documenti video che ne ripercorrono la gloriosa storia teatrale: dagli spettacoli divenuti dei classici imprescindibili fino alle produzioni più recenti.

Il miracolo della cena con Sonia Bergamasco e al Lehman Trilogy di Luca Ronconi

Il primo appuntamento è stato il 21 marzo con Il miracolo della cena, con Sonia Bergamasco; uno spettacolo basato sulla straordinaria figura di Fernanda Wittgens, tenutosi per due sole recite nel 2018 al Cenacolo Vinciano e registrato da Piccolo Tv in collaborazione con 3D ai fini di documentazione interna, ora fruibile gratuitamente online.

Dal 16 marzo invece, grazie alla collaborazione con Rai Cultura, è disponibile su RaiPlay la versione integrale del 2015 dell’ultimo grande capolavoro del leggendario Luca Ronconi: Lehman Trilogy. L’opera ultima del mitico regista milanese ricostruisce la mirabile saga familiare dei Lehman – il viaggio dalla Baviera a New York, l’ascesa e il declino nel 2008 – affidandosi alla performance di interpreti d’eccezione quali Massimo De Francovich, Fabrizio Gifuni, Massimo Popolizio, Paolo Pierobon.

Ma Piccolo@Home non solo offre al pubblico parte dei suoi più grandi successi, come Elvira di Toni Servillo e Bestie di scena di Emma Dante, ma permette agli spettatori di entrare anche dietro le quinte del Piccolo Teatro di Milano grazie a registrazioni di prove, interviste agli artisti e approfondimenti.

Perciò se fremi per tornare davanti al palcoscenico, per ora resta sul divano: il Piccolo viene da te!

di Alessandra Baio

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Un’intervista a Leonardo da Vinci nel Teatro Studio Melato

Dal 2 al 5 maggio il meraviglioso Teatro Studio Melato in via Rivoli 6 (Milano) ospiterà un evento specialissimo: un’intervista con Leonardo da Vinci “in persona”, uno dei simboli di cui la città di Milano può giustamente ritenersi più orgogliosa.

Un omaggio teatrale al grande scienziato

Insieme a molti altre iniziative organizzate nella città meneghina in occasione dei 500 anni dalla morte del genio, il Piccolo Teatro, in collaborazione con Movie e Theater, decide di omaggiarlo e celebrarlo attraverso 75 minuti di uno “show-intervista” in cui due ipotetici giornalisti, interpretati da Gianni Quillico e Jacopo Rampini, affronteranno un colloquio con Leonardo da Vinci ripercorrendo le tappe più importanti della sua vita e della sua carriera: la sua infanzia e la sua giovinezza, i libri e le opere, il suo rapporto con le arti, con la scienza, la vita privata e quella civile e pubblica.

Massimiliano Finazzer Flory nei panni di Leonardo da Vinci

I panni dello scienziato, ingegnere, architetto, saranno vestiti dal grande Massimiliano Finazzer Flory, ideatore anche della drammaturgia e regia dello spettacolo, che risponderà alle domande in un autentico italiano rinascimentale e con un make-up assurdamente realistico.
Per questa messinscena sarà utilizzata in anteprima la sceneggiatura del film Being Leonardo da Vinci, premiato a New York e in uscita sul grande schermo a fine maggio, che si basa a sua volta sugli scritti autentici dello stesso Leonardo, in particolare sul Trattato di Pittura.
Il progetto di realizzare uno spettacolo dedicato a una delle personalità italiane più conosciute e apprezzate al mondo, nasce a Londra nel gennaio 2012, dove in occasione della mostra a lui dedicata Leonardo da Vinci. Painter at the court of Milan alla National Gallery, viene letto per la prima volta il testo del grande regista, attore e drammaturgo Flory.
Un’occasione eccezionale e una location d’eccezione per conoscere o per richiamare alla memoria la vita di un uomo visionario che ha cambiato il nostro paese e la storia di tutta l’umanità.
 
di Alessandra Baio

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La pagina bianca, sofferenza dello scrivere e insieme appagante gioia nel momento in cui, finalmente, si completa l’ultimo punto. Vale forse la pena di considerare, allora, che a salvarci è proprio quel senso di indefinitezza, come per il bicchiere mezzo vuoto che, di fatto, è anche mezzo pieno. Quel mezzo pieno ci permette di credere che ce la possiamo fare, che c’è qualcosa di nuovo da intraprendere. Nuove prospettive da analizzare, scelte azzardate, non ci guida che l’istinto.

Pare essere d’accordo Paolo Giordano, giovane autore divenuto celebre con il suo romanzo La solitudine dei numeri primi (Mondadori, 2008). A dieci anni dal suo premiato best seller d’esordio, Paolo Giordano torna alla ribalta con Divorare il cielo, e ci invita, con lo stile raffinato e visionario che contraddistingue la sua penna, in un mondo fiabesco in cui, ancora una volta, a far da protagonista è la giovinezza e il suo desiderio insaziabile d’amore e di vita, non senza qualche nota amara. Una prova ambiziosa e riuscita, che consente a Giordano di voltarsi con serenità verso il successo passato, per poi muoversi oltre, in direzioni nuove e alternative. Ne abbiamo parlato con lui in questa intervista.

Cominciamo con una domanda di rito, un po’ mainstream. Il vuoto dello scrittore, la pagina bianca, l’horror vacui. Le è mai capitato di trovarsi in questa situazione? Se sì, come l’ha affrontata?

Capita sempre. Ma ho imparato ad amare quel vuoto che segue la fine di un libro e precede l’inizio del successivo. Molto del lavoro sta nel saper abitare quel vuoto, tenendo a bada la fretta, l’ansia. Più l’attesa è prolungata, più lontano riesci a spingerti dalla tua versione precedente. Altrimenti rischi di riscrivere davvero lo stesso libro. Oggi, forse, un po’ di vuoto è perfino un privilegio. Quanto al bianco della pagina, è soprattutto una questione di fede (e di statistica accumulata): prima o poi verrà riempita da qualcosa.

Nei suoi romanzi lei racconta l’amore, il dolore, la necessità ultima dell’uomo di trovare uno scopo alla sua esistenza. C’è una componente autobiografica in ciò che scrive?

C’è sempre. Ma non è detto che la componente autobiografica coincida con il dato autobiografico. Il mio vissuto non è necessariamente quello dei miei personaggi, anzi, spesso il vissuto dei miei personaggi è opposto al mio. Ma ogni storia che ho scritto è una riflessione su una parte di esistenza affrontata, su ciò che caratterizzava quegli anni, su quello che mi stava intorno. E, in un certo senso, più il dato personale viene tradito più è possibile essere onesti, perché ci si libera dalla paura del giudizio.

Pensiamo a Divorare il cielo, il suo ultimo romanzo, e alla sua protagonista, la ventenne Teresa. Potremmo definire il percorso di consapevolezza compiuto dalla ragazza uno specchio della consapevolezza che lei ha maturato negli anni come scrittore?

Non l’ho mai pensato in questi termini, ma chissà! Di sicuro Teresa, che conosciamo all’inizio come una ragazza impulsiva, un po’ testarda e frettolosa, impara nel corso della storia ad ascoltare. A restare seduta e ascoltare la verità fino in fondo. È un tipo di coraggio specifico, molto arduo da ottenere. Ed è qualcosa che, senza dubbio, ha a che fare anche con la scrittura stessa.

Fisica e letteratura, scienza e lettere: due poli separati in due estremità opposte ma unite in Paolo Giordano, come i due numeri primi del suo bestseller, separati ma inevitabilmente uniti al contempo. Come integrare questi due mondi apparentemente antitetici?

Magari smettendo di considerarli antitetici. La scienza e la tecnologia impregnano le nostre vite come mai prima nella storia. E questa compenetrazione diventerà sempre più profonda. Perciò, qualunque separazione netta fra i saperi non può che essere fonte di grande rischio per ognuno, il rischio, soprattutto, di esistere in un mondo che fatichiamo a decifrare, i cui codici ci risultano sempre più oscuri. Ma ho l’impressione che nelle generazioni che si affacciano, la frattura tra le “due culture” verrà ricomposta in modo abbastanza naturale, come qualcosa che appartiene al Novecento.

L’abbiamo vista protagonista al Piccolo Teatro di Milano in alcune piece tratte da suoi adattamenti: Galois e Fine pena. Cosa rappresenta il Teatro per Paolo Giordano e che frequentazione ha avuto – e ha – con esso? C’è del teatro nei suoi romanzi e della narrazione nel suo teatro?

Sono un neofita del teatro. E ho affrontato i due lavori teatrali con questo spirito, come un’incursione in un territorio che mi affascina ma del quale non sono affatto esperto. Negli anni di formazione avevo più sintonia con il cinema. Andavo a teatro, ma lo percepivo spesso come una forzatura intellettuale che m’imponevo. Ora no. Credo che frequenterò il teatro sempre di più.

Il suo è stato un percorso in straordinaria salita, ha viaggiato come un treno. Quanto è importante, soprattutto in una realtà come quella odierna così difficile da decifrare e piuttosto richiedente nei nostri confronti, togliere il piede dall’acceleratore e ritrovare la calma necessaria per riconnettersi a se stessi?

Forse questo mi riporta alla questione iniziale dell’horror vacui, inchiodandomi a una risposta più sincera. Vorrei davvero allentare la spinta sull’acceleratore, ci penso spesso, e penso che sarebbe semplicemente un modo più saggio di vivere. Non credo alla vita per il lavoro, non credo alla produttività a tutti i costi,. Ma tutte le volte che ho tentato di rallentare molto, mi sono trovato perso. Immagino sia una di quelle cosa che dovrò imparare lentamente. Ciò che faccio, per ora, è di aumentare a poco a poco lo spazio per le attività apparentemente “inessenziali” del quotidiano: fare la spesa, cucinare, mettere in ordine, anche guardare la tv. Attività che, ovviamente, inessenziali non sono affatto.

La Redazione ringrazia Paolo Giordano per la sua grande disponibilità e cordialità.

di Sara Baschirotto

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Una lunga storia d’amore quella tra il teatro e la moda, che ancora oggi regala grandi emozioni. Mai come nel teatro l’abito deve fare il monaco. Un costume teatrale ben riuscito non sarà quello curato nei dettagli o perfetto nella vestibilità; ma quello che nei suoi colori e nelle sue forme contenga tutte le caratteristiche del personaggio che dovrà interpretare chi lo indossa. Siamo tutti un po’ attori in questa vita e l’abito ci aiuta a recitare le nostre parti o maschere, come diceva Pirandello.

Il teatro: una location perfetta

I mondi del teatro e della moda hanno sempre comunicato tra loro, ma mai come adesso. Contrapponendosi alla storicità dell’opera messa in scena, sono state utilizzate fogge più moderne, vere opere contemporanee messe poi anche in vendita. Molti designer utilizzano musica e danza per rendere ancor più unici i loro fashion show. O rubano le location come da vent’anni la maison Laura Biagiotti, ormai diretta dalla figlia Lavinia, sfilando al Piccolo Teatro di Milano. O le prendono in prestito come Antonio Marras, che mise in scena una performance felliniana al Teatro Lirico di Milano per presentare la SS 18 appena trascorsa. Il suo amore per il teatro culminerà questo novembre nella sua amata Cagliari; con la sua prima regia per lo spettacolo Mio cuore sto soffrendo, cosa posso fare per te?, richiamando Rita Pavone.

Fashion show = Performance

Altro amante nostrano del teatro si è rivelato l’irriverente e creativo Alessandro Michele. Ha incantato Parigi facendo sfilare la sua estetica a suon di Maria Callas e suoni di clacson presso il Theatre Le Palace, concludendo il ciclo di collezioni realizzate in onore alla Francia per Gucci. L’Italia alla conquista della Francia anche per merito di Maria Grazia Chiuri, che a capo di Dior collabora con la coreografa Sharon Eyal. Le modelle sfilano, confondendosi con le ballerine, indossando i nuovi capi super femminili ispirati alla danza per la SS 19, sotto una pioggia di petali.

Scegliere un vestito è come scegliere il personaggio, o l’occasione, che vogliamo interpretare o vivere. Può giocare a favore dell’acquisto quella immedesimazione di cui parla il metodo Stanislavskij. Alla base della recitazione si pone la ricerca di affinità psicologica tra personaggio e attore. Alla base dell’acquisto potrebbe porsi invece un ricordo o un’emozione, perché in fondo “cosa mi metto oggi” è anche un po’ “chi voglio essere oggi”?

di Pamela Romano

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