Un ritorno ai fondamentali. Anzi, al fondamentale: il blu. Con la sua collezione Autunno/Inverno 2019-20 Giorgio Armani tesse una trama d’amore per il colore che ha reso iconiche le sue prime creazioni, tanto da vivere nell’immaginario collettivo proprio con il suo nome: blu Armani.

La prima sfilata co-ed di Re Giorgio

Prima volta all’Armani/Silos, e prima volta co-ed. Re Giorgio rinuncia al tradizionale Armani Teatro per spostare la sua sfilata al Silos. Un luogo più essenziale, dove gli abiti possono essere ammirati con un’attenzione minuziosa simile a quella che di solito si dedica alle mostre fotografiche che incantano queste stanze.

Una lunga passerella nera fa da unico sfondo alle uscite, donne e uomini insieme. Un inedito formato co-ed che tanto ha fatto discutere nei mesi scorsi, quando Armani aveva dichiarato che non si sarebbe presentato alle sfilate maschili proprio perché intento a preparare questo evento.

Non stupisce, dunque, che con tanta aria di novità ci sia un elemento della tradizione a riportare equilibrio. Questo elemento è il blu, colore-feticcio per la Maison e declinato su ogni forma e tessuto per la prossima stagione invernale. Armani lo ritiene: “un colore pieno di possibilità, raffinato e sereno. È l’unica vera alternativa al nero: ne ha la potenza, ma ha una morbidezza speciale, notturna”.

Postura e raffinatezza per lui e per lei

La donna e l’uomo Armani hanno le spalle larghe e i piedi ben piantati a terra. Sono solidi nella loro postura, ma senza essere alteri. Trasudano un’eleganza classica, ma non pesante. Leggerezza ed importanza si fondono a partire dalle forme: le giacche femminili tagliate sotto al seno rendono la silhouette flessuosa ma decisa insieme ai pantaloni da cavallerizza, i pants-pigiama sono innalzati da imponenti cinture rettangolari, il piumino diventa capo da sera grazie ad un’impuntura che ricorda un tappeto di rose.

L’uomo rivive i fasti della sartorialità tradizionale, che però si fa morbida, mettendo sullo stesso piano doppiopetto e parka e avvolgendo una figura maschile prestante tanto nelle occasioni formali tanto che in quelle più rilassate. Unico dettaglio imprescindibile: la cravatta, che torna in scena e parla di un uomo abbastanza sicuro di sé da portarla senza rischiare la seriosità.

Tutte le sfumature della notte firmata Armani

L’intera sfilata sembra evocare una notte scintillante, con il blu e il nero che si fondono l’uno nell’altro e brillano grazie a impunture e ricami dai bagliori luminosi. Le bluse senza collo per lei hanno bordature che ricordano un’onda del mare stilizzata, mentre il giaccone per lui cangia come l’oceano sotto la luna piena.

Su tutti i capi trionfa il velluto blu-mezzanotte, opulento manto che fa da contrasto alle trasparenze densamente ricamate degli abiti da sera. E poi ancora satin, shantung e pelliccia, tutti declinati nelle mille sfumature di un cielo notturno. Lo stile di Giorgio Armani è ancora una volta grandioso senza essere urlato, come una diva che si avvia a passo composto ma deciso verso la sua soirée più importante.

di Martina Faralli

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È il 2011 quando la british designer Charlotte Beecham fonda il brand Charlotte Simone (dove Simone è il suo secondo nome) inspirata dallo stile easy-chic delle donne parigine, basato su un unico accessorio forte che nobilita il look. Partendo da quello che è risultato, di fatto, un ottimo studio di mercato, Charlotte inizia a creare ciò che mancava: delle sciarpe in pelliccia colorate e caldissime, divertenti ma anche facili da abbinare e da portare per molti tipi di donne dagli stili differenti e di diverse età. Seppure questi accessori possono sembrare prettamente indossabili da giovani donne, cambiano il loro appeal in base a come vengono combinati nell’intero look. L’effetto sarà diverso a seconda dei casi, ma sempre personale e stiloso. Mai un indumento così sottovalutato come la sciarpa (e spesso relegato a mero oggetto di uso quotidiano dalla funzionalità prettamente termica) è stato così cool e foriero di personalità. Il primo accessorio creato, e divenuto il trademark di Charlotte Simone, è un cappuccio bordato di pelliccia, estremamente versatile e originale nel suo concept. Tra gli altri fluffy accessories della collezione AW15 (dove “fluffy” sta per soffice) troviamo stole, portachiavi, cappelli. I pezzi sono disponibili anche in altri materiali, come cashmere ed eco-fur, e la produzione e approvvigionamento delle materie prime avvengono secondo princìpi etici. Molte le celebrities che, come spesso accade in questi casi, hanno sfoggiato questi divertenti accessori in occasioni più o meno mondane, aiutando Charlotte Simone a crescere e a farsi conoscere (come Rita Ora, Alexa Chung, Olivia Palermo). Ma la fortuna del marchio non si deve solo a questo: una sapiente gestione dei social (Instagram su tutti) con molte foto ben scattate dei prodotti e della vita lavorativa e non della creatrice, ha permesso al brand Charlotte Simone di essere seguitissimo, e costituisce un driver primario delle vendite.

di Jessica Landoni

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Dalle passerelle alle vie più popolari di ogni città, cappe e mantelle invernali, spopolano! Assistiamo al massiccio sfoggio del nuovo trend della stagione. Ne possiamo trovare di ogni forgia e fattura, in cachemire, lana cotta, panno, tessuti pregiati con bordi e colli in fur o interamente di preziosa pelliccia sapientemente conciata.

La mantella con la sua forma morbida e vaporosa si presta molto facilmente ad essere mixata e considerata versatile in base all’outfit scelto. Infatti possiamo vedere come una semplice mantella nera può cambiate totalmente un look casual, trasformandolo rapidamente in uno più ricercato e di tendenza.

La moda, sempre alla ricerca di nuovi trend, ha trovato nelle mantelle e cappe, per questa stagione, il giusto compromesso che gli permetteva di giocare facilmente con colori e fantasie per crearne di semplici, lavorate o ricercate.

Nelle collezioni di questo autunno/ inverno troviamo il connubio dei due attuali must: la fantasia Tartan e appunto la mantella.

Cappe e  mantelle invernali riconosciute dagli stilisti come vere e proprie tele bianche, alle quali si possono donare un’infinita gamma colori. Dal classico nero-grigio ad un più eclettico giallo, all’utilizzo di pellami pregiati come lo zibellino, il visone o la volpe (veri o faux) tagliati e colorati a regola d’arte anche in tinte shock; a fantasie barocche, tartan e a righe che testimoniano la necessità di giocare con un capo d’epoca conferendogli vita nuova ma preservandone la ricercatezza del capo e  la comodità.

La necessità di essere sempre cool in queste metropoli, dove i capi passe-partout sono dei veri e propri salva stile!

Silvia Brambilla

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Una collezione preziosa quella che Roberto Cavalli presenta durante la quinta giornata della moda milanese. Un ritorno a tessuti ricchi e preziosi, un ritorno al lusso che viene espresso attraverso l’utilizzo della pelliccia in versione tinta unita, ma anche bi-color e ad accessori glamour e scintillanti, come le clutch gioiello, le collane e i bracciali ricchi di sfarzose pietre preziose.

Gli abiti, dal taglio semplice, sono caratterizzati da un intreccio di maglie estremamente luminose, che conferiscono eleganza e luce anche ai toni del blu notte e del nero, colori principali della collezione. Alcuni sprazzi di rosso e prugna ravvivano i toni scuri ed anche l’utilizzo della pelle per giacche ed abiti da un’energia tutta Cavalli alla passerella.

Il look proposto dallo stilista fiorentino ha un alto tasso di artigianalità e punta tutto sul made in Italy, o forse sarebbe meglio dire sul made in Florence: è infatti alla grande pittura fiorentina che Cavalli “ruba” le stampe per i suoi abiti, stampe ridipinte dalle mani dei suoi artigiani e poi trasformate in stampe a tutto colore o in bianco e nero. Alcune vengono invece completamente destrutturate e ricomposte per dare vita a nuove geometrie.

(di Margherita Esposito)

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Tra le novità della Milano Moda Donna scendono in passerella le donne “warriors” di Fatima Val.

Classe ‘85, la giovanissima designer mostra un concetto creativo a cavallo tra moda e arte moderna, che nella collezione del prossimo inverno si esprime attraverso abiti armatura in carbonio fuso e sagomato, realizzati a mano come vere e proprie sculture d’arte moderna e contemporanea che avvolgono il corpo. Il tutto è però sapientemente sdrammatizzato dall’uso di tessuti soffici e preziosi, come il cachemire, la seta e la pelliccia.

Dettagli in pelle, linee e giochi di volumi e sovrapposizioni, danno vita a visioni caleidoscopiche. Forza e dolcezza convivono anche nei colori che vanno dal verde militare al mosto e dal tortora al nero.

L’espressione di una sorta di battaglia e il ruolo sfaccettato che ogni donna vive nel suo quotidiano, senza però per questo racchiudere un concetto femminista, ma quello della forza androgina e dell’indipendenza della donna. Fragilità, delicatezza e tenacia sono qui fusi in un perfetto connubio. Fatima racconta storie di fantascienza con la sua moda, ispirate dalla letteratura di Ray Bradbury, e le mette insieme in un mondo attuale, frenetico, caotico e soprattutto multi-etnico. Ecco il quid delle sue forme non convenzionali e in continua evoluzione, frutto dell’assorbimento degli stimoli esterni di musiche, arti e letterature. Un po’ come una nuova Fenice o uno scarabeo cangiante, sempre pronti a reinventarsi e rinascere.

(di Margherita Esposito)

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Sulle passerelle di Milano Moda Uomo sfila un uomo sicuro di sé anche un po’ dandy: questo è l’uomo pensato da Giorgio Armani.

Per l’autunno/inverno 2013/14 Armani ha proposto capi maschili eleganti e sportivi per un guardaroba che allarga le spalle, ma senza forzature, che esalta il corpo, ma senza esagerazioni: “Credo stia finendo tutta questa mania del fisico strutturato e palestrato, un bel ragazzo può essere magro e sportivo senza pettorali e addominali in evidenza”, sostiene Armani.

Maxi pull in lana con trama arlecchino multicolor, giacche nere lucide in pelle di coccodrillo che ben si accompagnano ai total black, pantaloni di velluto, maxi bag con cui affrontare le stressanti giornate di lavoro e scarpe in pelle, spesso in vernice e in versione bicolor, guanti di pelle, occhiali dalla montatura tonda e completi sartoriali anticonvenzionali con trama matelassè a rombo: lo sportswear e il formale si mescolano, il materiale tecnico diventa raffinato. Senza dimenticare cappotti e trench foderati di
pelliccia.

La collezione presenta inoltre molti capi in velluto, soprattutto per i pantaloni, i giacconi doppiopetto e alcuni blazer dal taglio più elegante, ai quali lo stilista ha abbinato camicie dal taglio pulito e dai colori sobri e cravatte nei toni del grigio e del bordeaux.

La nota del rubino spezza il total black e illumina la collezione.

(di Paola Redaelli)

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Oggi, come negli anni ’80, la pelliccia è tornata di tendenza; ma più che uno status-symbol è diventata un elemento indispensabile per ogni guardaroba. L’unicità della pelliccia sta nella sua morbidezza, nel colore e nel calore, ma implica necessariamente il sacrificio degli animali; che non dovrebbe essere necessario parlando di capospalla o accessori. I dati dell’Associazione Italiana Pellicceria, pubblicati da un rapporto Pambianco sul consumo di prodotti in pelliccia in Italia, mostrano che gli italiani ultimamente si orientano verso pellicce ecologiche e non verso capi di pelo animale. Vivere quotidianamente e vestirsi senza uccidere è possibile. Rinunciare alla pelliccia è una scelta responsabile, consapevole e rispettosa degli animali, oltre che dell’ambiente. Una decisione, soprattutto, moderna.

K-way pensa all’inverno con la Premium Collection: tre modelli realizzati in eco pelliccia.
 La base di partenza è lo storico modello Lily, rivisitato dentro e fuori. La parte esterna viene ricoperta di eco pelo lungo, corto o maculato, mentre l’interno è in tessuto tecnico traspirante con termosaldature fluo a vista.
 La vestibilità è mini, la zip e le tasche mantengono l’aspetto sportivo e l’eco pelo dà un tocco di classe ai look invernali; non solo in montagna, ma anche nella morsa del gelo cittadino.

Moltissimi altri brand realizzano capi in pelliccia ecologica. Nina Ricci presenta un cappotto in eco pelliccia a stampa animalier, mentre Ralph Lauren, per la linea Blue Label, offre un gilet maculato, ovviamente in eco-pelliccia. Meadhan Kirchhoff propone Calandra, la lussuosa eco-pelliccia multicolor. Nella sua linea Armani Jeans, re Giorgio ha proposto alcuni capi in pelliccia ecologica, giocando su modelli corti e su tonalità naturali quali beige, marrone, testa di moro e nero. Splendidi anche i suoi montoni: dal taglio molto casual chic la giacca color military green con cintura in vita e maniche corte. Particolari i colori: il montone armani è proposto anche in blu notte. Di un elegantissimo verde bosco, con risvolti in eco-pelliccia e cintura che stringe il punto vita, è invece il gilet-montone, must per l’inverno 2012/2013 di Liu Jo. Che propone anche il gilet animalier striato marrone e nero, per chi ama un stile un po’ più aggressivo.

In pelo sintetico anche per gli accessori, che arricchiscono e definiscono i vari outfit: bellissima la sciarpa anello di Michael Kors e la classica Falabella bag di Stella McCartney, che da sempre dice no all’uso di pelli e pellicce, e che quest’anno ha deciso di rivestire la sua iconica borsa in pelliccia ecologica.

(di Valentina Boschetti)

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Le mezze stagioni non esisteranno pure più, quel che è certo però è che l’inverno rimane sempre l’inverno. Rigido, bianco, con l’aria frizzante a combattere la monotonia di giornate spesso bigie e grigie. Scaldare e ravvivare con il giusto caldo vitaminico è il must have di stagione, una Fur Theraphy a tutti gli effetti.
Sdoganata dal’“intoccabilità” e non più necessariamente impegnativa come un tempo, la pelliccia risulta un capo indispensabile, utile ed rinunciabile ormai da qualche fredda stagione.

Corta come uno spencer o in versione gilet oversize risolve outfit e abbinamenti all day long. In volpe, lapin, visone, zibellino, cincillà, la preferenza va per lo più nuances naturali dal vago sapore seventies strizzando l’occhio a Bianca Jagger o alla Hutton indimenticabili icone dello Studio 54. Portabilità perfetta, studio nei tagli, leggerezza superiore a un cappotto, idrorepellente alla stregua di un duvet, la pelliccia si indossa su uno skinny come su un vestito da sera. Sportiva e chic & glam insieme esprime carattere e personalità.

Tanti gli stilisti che hanno puntato su questo capospalla inserendo dei flash nelle collezioni autunno inverno, e c’è chi invece ne ha fatto un marchio extra lusso, come HELEN YAMARK . Stilista ipercontemporanea di origini russe, ma cittadina del mondo. Le sue collezioni sono tra le più celebri e ricercate nel panorama della Fur Couture. Sebbene si parli di capi pret à porter, la preziosità delle pelli, l’avanzata ricerca nelle tecniche di colorazione, per altro brevettate, e i tagli consacrano Mme Yamark regina del settore worldwide, con show-room e boutiques a New York, Mosca, Odessa, Kiev, Zurigo e Milano.

Intervistandola in esclusiva esce l’inaspettato che però in fondo in fondo vorresti sentire, un po’ come una favola natalizia, il cuore dentro il lavoro, la passione a servizio della ragione.
Lei, Helen Yamark, ha una storia che non si nutre di coincidenze, ma di volontà di amore viscerale per la moda. Matematica pluripremiata con la passione per il fashion system da sempre, inizia con la lingerie.
I tempi sono quelli della Perestrojka, ciò che vedeva non la soddisfaceva, la sua immaginazione era ben più viva e vivida di ciò che il regime lasciava intravedere e permetteva.
“Volevo qualcosa per stupire mio marito e mi sono creata qualcosa da sola”

Così inizia l’avventura di questa donna, stilista: volendo.
“Nulla fu facile, la sola ricerca di connections e partners a quei tempi era complicatissima, non potevo nemmeno far capire che fossi russa. Ma volevo, volevo…. Avevo un disegno davanti a me e l’ho solo seguito”.

Aveva ragione, oggi i suoi capi scaldano le Celeb più famose di Hollywood, le sue collezioni hanno fatto impazzire le donne più potenti del mondo. Irriverente nelle proposte, superlativa nei tagli, mai accondiscendente con i dettami modaioli, Helen Yamark la tendenza la crea.

E chiedendole come fosse passata dalla lingerie alle pellicce, stupisce nella semplicità e logicità di risposta:
“Ho sempre amato il bello, il prezioso, il senso estetico del lusso. Vengo dalla terra fredda, e ho vissuto un’epoca storica in cui nulla sembrava esserti concesso nemmeno se te lo guadagnavi… La lingerie era un desiderio di avere qualcosa che dentro sapevo esistere ma che non potevo vedere o acquistare, pellicce e gioielli però sono il vero emblema del lusso, creato, visto e vissuto come sano esibizionismo. La mia donna ha carattere, forza, sicurezza, indossa i miei capi con disinvoltura sapendo e apprezzando ciò che indossa”

Texture inimitabili, brevettate, così sfacciatamente glam e all’avanguardia nei colori e nella scelta dei pellami che Patricia Field (stylist Newyorkese incontrastata) non se l’è fatta sfuggire e ha letteralmente riempito la fitting room del movie Sex and the City con le creazioni Helen Yamark .

http://www.helenyarmak.com/

(di Federica Piacenza)

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Si accendono di rosso fuoco le passerelle di Marni e Antonio Berardi. Tra colori cupi e tonalità smorzate, appare una nota di contrasto. Un contrasto vivo, che fa alzare la temperatura sotto la neve e dà gioia durante le giornate uggiose.

Per Marni l’autunno-inverno è ricco di forme geometriche. La cappa rappresenta, per eccellenza, l’idea di una collezione ‘morbida’, descritta da poche linee. Predomina l’essenzialità, mixata da accessori retrò. La scala di colori è piuttosto ridotta, così come per Antonio Berardi, che propone silhouette più snelle, vestiti che accentuano il punto vita. Tessuti che si fermano, al massimo, sopra il ginocchio.

La vitalità e l’energia di queste due collezioni è data dall’accostamento tra un indumento scuro (nero o marrone) e un indumento di color rosso. La passione che incontra la staticità, la mancanza di movimento. Il rosso crea un virtuosismo spettacolare tra le modelle che sfilano in passerella.

L’autunno-inverno 2012-2013 si presenta rivoluzionario, comunicativo. Gli stilisti sentono l’esigenza di comunicare qualcosa di positivo attraverso l’utilizzo di colori ‘impropri’ per la stagione in corso.

(di Sara Bianchini)

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Forse un po’ eccentrici. Certamente unici. Gli occhiali da sole disegnati da Riccardo Tisci per Givenchy saranno in pole position tra i must-have della stagione in arrivo. Un pezzo forte per chi non ha intenzione di rinunciare a quello che è stato l’accessorio indispensabile nella stagione estiva. Requisito indispensabile per indossarli: un pizzico di audacia.

Saranno, infatti, perfetti per schermare la fievole luce autunnale, ma non gli occhi indiscreti di chi resterà colpito scoprendo il dettaglio che li caratterizza: una vera e propria pelliccia di visone, protagonista assoluta della scena.

Disponibili in tre varianti: khaki, marrone e nero, per ogni tipo di occasione glamour, in cui vorremo sentirci davvero uniche. Serene, però: la banda di pelliccia è removibile, escamotage ideale per affrontare circostanze più sobrie o semplicemente per quando il caldo tornerà a bussare alle nostre porte…

Ma per ora, con il freddo in agguato, possiamo stare tranquilli che i nostri pensieri e i sogni più intimi saranno al sicuro, protetti anche nelle giornate più gelide.

699 euro il suo prezzo di mercato. A voi la scelta se farne davvero il vostro “must-have”…
Informazioni
www.givenchy.com

(di Marta Lualdi)

L'articolo Givenchy, occhiali da sole con visone proviene da Gilt Magazine.