Protagonista di questa straordinaria sinergia è Pedro Almodóvar, maestro del colore e delle emozioni visive, accompagnato dalla sua iconica musa, Rossy de Palma.

Una collezione vibrante, audace e intensamente scenografica che celebra il potere evocativo degli interni come luoghi di narrazione e stile.

Un omaggio all’universo di Almodóvar

Roche Bobois rende omaggio al regista spagnolo con una riedizione inedita e numerata (solo 50 pezzi) dell’iconico divano Lounge di Hans Hopfer. Rivestito di immagini e locandine cult dei suoi film, questo pezzo manifesto diventa una dichiarazione d’amore al cinema d’autore, trasformandosi in un oggetto d’arte da collezione. Un ponte tra estetica cinematografica e design d’avanguardia.

Il Bubble in technicolor

Il celebre divano Bubble, firmato da Sacha Lakic, si tinge dei colori più emblematici del mondo almodovariano. Rosso passione, blu profondo, giallo vibrante: ogni nuance è stata selezionata personalmente dal regista, in un tributo ai dieci anni di uno dei pezzi più amati della maison. Un’esplosione cromatica che trasforma l’ambiente in una scena viva.

La capsule firmata Rossy de Palma

Impossibile immaginare Almodóvar senza Rossy de Palma: attrice, musa e artista poliedrica, firma una capsule collection inedita dal carattere forte e inconfondibile. Audace, teatrale, sensuale—proprio come lei. Ogni pezzo è un riflesso della sua personalità e della lunga complicità con il regista, tra moda, forma e provocazione.

Design e cinema: un’alleanza naturale

La collaborazione prende vita dall’incontro tra Roche Bobois e Almodóvar sul set del film The Room Next Door, Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Da lì, la scintilla creativa: mobili come protagonisti silenziosi, scenografie da vivere. “Sono più che semplici oggetti,” ha dichiarato Almodóvar, “sono pezzi di vita, carichi di energia positiva.”

La visione di Roche Bobois

Con questa collezione, Roche Bobois ribadisce la sua vocazione a costruire ponti tra il design e le altre forme d’arte. “Abbiamo voluto celebrare il colore, l’emozione e l’audacia,” afferma Éric Amourdedieu, Direttore Generale del gruppo. “Il mondo visivo di Almodóvar ha dato nuova linfa ai nostri pezzi iconici, in un dialogo fertile e sorprendente tra arte e arredo.”

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Protagoniste di questa storia sono Julianne Moore e Tilda Swinton, due attrici di straordinario talento che interpretano Ingrid e Martha, amiche da una vita. La loro relazione si trova ora a un punto cruciale: Martha, una corrispondente di guerra che lotta contro un tumore, chiede a Ingrid di starle accanto in quello che potrebbe essere il momento più difficile della sua esistenza. Le due donne si ritrovano così a condividere una casa immersa nella foresta, un luogo che diventa non solo teatro delle loro confessioni, ma anche specchio delle loro fragilità e delle loro forze.

Un viaggio oltre la morte, ma profondamente ancorato alla vita
Il film affronta temi universali come l’accettazione della fine e il bisogno di vicinanza, ma lo fa con il tocco unico di Almodóvar: una miscela di intensità emotiva, ironia sottile e una direzione artistica impeccabile. La colonna sonora di Alberto Iglesias e la fotografia di Eduard Grau avvolgono lo spettatore in un’atmosfera hitchcockiana, dove ogni dettaglio visivo e sonoro contribuisce a costruire un’esperienza immersiva.

Almodóvar si ispira al romanzo “Attraverso la vita” di Sigrid Nunez, ma trasforma le pagine in un’opera che riflette il suo inconfondibile stile. Le palette di colori vividi, i dettagli geometrici della scenografia e le intense espressioni delle protagoniste parlano tanto quanto i dialoghi, offrendo un racconto che è insieme poetico e umano.

Perché non puoi perderlo?
“La stanza accanto” non è solo un film, è un’esperienza. È uno di quei racconti che ti lasciano addosso emozioni difficili da scrollare via, che ti spingono a riflettere su cosa significhi davvero essere vivi e presenti per chi amiamo. Julianne Moore e Tilda Swinton regalano interpretazioni che non solo toccano il cuore, ma lo scuotono, con una profondità che lascia il segno.

Dal 5 dicembre, lasciati trasportare da questa storia che parla di dolore, ma anche di speranza, e che ci ricorda che, a volte, le cose più semplici – come una risata condivisa – sono quelle che ci salvano. Non aspettare. Prenota il tuo posto in sala e preparati a vivere un’emozione che non dimenticherai facilmente.

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Il cinema di Almodóvar inaugura un’edizione del Festival fatta anche di politica

Pedro Almodóvar apre la 78esima Mostra del Cinema di Venezia con il suo Madres Paralelas, un melodramma intenso dedicato all’importanza delle proprie origini oltre che alla maternità come momento in cui si compie la Storia.

Penelope Cruz, indiscussa musa del regista, illumina lo schermo per le due ore di durata del film, accompagnata da Aitana Sanchez-Gijon, Milena Smit e dall’immancabile Rossy de Palma.

Il film è in concorso per il Leone d’Oro dopo il grande successo di critica e di pubblico di Dolor y Gloria, presentato lo scorso anno al Festival di Cannes per il quale Antonio Banderas, nel ruolo di protagonista, ha vinto il premio alla miglior interpretazione.

La trama 

Janis, la Cruz, è una fotografa di Madrid alla disperata ricerca di giustizia perché venga trovata la fossa in cui il suo bisnonno è stato gettato nel corso della Guerra Civile Spagnola senza ottenere degna sepoltura. Conosce Arturo, antropologo specializzato in archeologia, con il quale intraprende una relazione e dal quale aspetta poi una figlia.

Il film si dedica dunque nella sezione centrale alla maternità di Janis e a quella di Ana, giovane ragazza con la quale la Cruz condivide i momenti prima e dopo il parto. Le vite delle due donne saranno per sempre intrecciate tra loro, nonostante il titolo faccia presagire il contrario.

La pellicola ha una struttura circolare, come all’inizio così alla fine il tema torna ad essere la famiglia di Janis, il bisnonno e la storia della Spagna durante la Seconda Guerra Mondiale. 

Perché andare a vederlo 

Almodóvar firma una storia gradevole e ben orchestrata. Nonostante la suspence non arrivi mai ad un culmine, il film è tutt’altro che banale. Prima dei titoli di coda si legge una frase dell’intellettuale latinoamericano del Novecento, Eduardo Galeano, che recita: “Alla fine è la voce umana a risanare, perché la Storia non si può zittire”. Ed è vero, la Storia non si può zittire. Quello che il regista spagnolo ci insegna però è che la Storia non si deve zittire, e Pedro Almodóvar per fortuna continua a parlare. 

di Ludovica Ungari

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Il regista spagnolo Pedro Almodóvar entra definitivamente nell’olimpo del grande cinema con il prestigioso premio Leone alla Carriera

Classe 1949. Il regista Pedro Almodóvar, nato a Calzeda di Calatrava, mosse i primi passi nel mondo del cinema da giovanissimo: a sedici anni si trasferì a Madrid per studiare alla Scuola Nazionale del Cinema e, contemporaneamente, lavorò come assistente amministrativo in una società telefonica. Nei primi anni Ottanta, oltre a dedicarsi alla pubblicazione di racconti e fumetti, iniziò a girare i suoi primi lungometraggi.

Il suo primo successo internazionale avvenne con Donne sull’orlo di una crisi di nervi, coronato da una nomination all’Oscar e svariati premi in tutto il mondo. Il suo primo Academy Award lo ottenne nel 2000 con Tutto su mia madre, per il miglior film straniero, mentre nel 2003 ricevette un altro Oscar per la miglior sceneggiatura originale di Parla con lei. 

La commozione del cineasta spagnolo

Ogni anno a Venezia si ripete la magia e, nell’ovazione del pubblico della Sala Grande, Almodóvar ha ritirato commosso il suo Leone Alla Carriera. “È stato il mio battesimo internazionale” ha dichiarato in conferenza stampa, e continua “è stata una meravigliosa esperienza, come lo è stata il mio ritorno con Donne sull’orlo di una crisi di nervi nel 1988. Questo Leone diventerà la mia mascotte, insieme ai due gatti con cui vivo, grazie dal profondo del cuore per questo premio”.

La motivazione del riconoscimento

A proposito di questo prestigioso riconoscimento, Alberto Barbera ha dichiarato: “Almodóvar non è solo il più grande e influente regista spagnolo dopo Buñuel, ma l’autore che è stato capace di offrire della Spagna post-franchista il ritratto più articolato, controverso e provocatorio”. I temi toccati nelle opere cinematografiche del regista trattano di desiderio, trasgressioni e crisi d’identità, ed è proprio per questo che Almodóvar è così attuale, perché riflette il senso di inadeguatezza della nostra generazione, tra il melodramma e la parodia.

di Emanuela Bruschi

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L’esclusivo party pensato in collaborazione dall’Hotel Danieli e la rivista Variety, e che ogni anno apre il Festival del Cinema di Venezia, arriva alla sua undicesima edizione

Se si parla dello sfarzo di Venezia si è obbligati a menzionare l’Hotel Danieli; l’elegante struttura fu edificata per la famiglia Dandolo nel XIV secolo e acquistata nel 1822 da Giuseppe Da Niel, che la trasformò in un hotel. Il lussuoso albergo ha ospitato nei secoli diverse personalità di spicco quali Marcel Proust, Honoré de Balzac, Wagner e John Ruskin, che resero l’hotel famoso a livello internazionale.

Un evento dedicato a Pedro Almodóvar, il “regista delle donne”

La collaborazione tra l’Hotel Danieli e la rivista statunitense Variety è giunta ormai alla sua undicesima edizione e quest’anno vede come protagonista il regista spagnolo premio Oscar Pedro Almodóvar, che riceverà giovedì 29 agosto il Leone d’Oro alla Carriera in una esclusiva serata dal titolo “All about Mujeres”. Almodóvar è considerato il “regista delle donne” per eccellenza della nostra generazione. Eccentriche, provocanti ed esuberanti, i personaggi femminili dei suoi film vengono analizzati e liberati dagli stigmi della società moderna, dimostrando che donna non solo si nasce, ma si diventa.

Altra ospite di spicco, la regista Lucrecia Martel

La festa che di fatto segna da anni l’apertura della kermesse veneziana celebra l’universo femminile omaggiando anche la regista argentina Lucrecia Martel, che sarà Presidente della Giuria Internazionale del Concorso di questa edizione.

Pietanze e Cocktails pensati ad hoc

Sulla base delle pellicole più celebri del cineasta spagnolo, l’executive chef del Danieli Alberto Fol propone un variegato menù gourmet esclusivamente per l’occasione, mentre i cocktail abbinati traggono ispirazione dai film di Lucrecia Martel, al debutto nel 2001 con “La ciénaga”, film reinterpretato dal barman Facundo Gallegos di The St. Regis Venice con il cocktail Laguna Roja, a base di Matè e infuso di Gin; invece, per la “La mujer sin cabeza”, opera cinematografica che ha portato la regista al successo internazionale, è stato dedicato un drink dal barman Lorenzo Romano: Septimo Capitulo, a base di Gin, Campari, Martini bianco e sciroppo di zenzero.

Scatti social durante l’evento

Nel corso dell’esclusivo evento di preapertura, gli invitati possono condividere sui loro profili social gli scatti realizzati allo speciale selfie corner, utilizzando l’hashtag pensato ad hoc #allaboutmujeres, entrando quindi di diritto nella storia di un party divenuto un appuntamento fisso durante la Mostra Cinematografica veneziana. Tra gli sponsor della serata figurano Cantine Ferrari, La Dogaressa Flowers, Grey Goose Vodka, Mastercard, T Fondaco dei Tedeschi by DFS.

di Emanuela Bruschi

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