Un film di Paolo Virzì con Valerio Mastandrea e Galatea Bellugi, al cinema dal 30 ottobre con Vision Distribution.

CINQUE SECONDI è il nuovo film di Paolo Virzì, prodotto da Greenboo Production e Indiana Production in collaborazione con Vision Distribution, Motorino Amaranto, Sky e Playtime. Una storia di solitudini, rinascite e legami imprevisti che esplora il confine tra dolore e tenerezza, ambientata tra le vigne e i silenzi di una campagna toscana. Con un cast guidato da Valerio Mastandrea, Galatea Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi, Ilaria Spada e Anna Ferraioli Ravel, il film segna un nuovo capitolo nella poetica umana e malinconica del regista livornese.

Il ritorno di Paolo Virzì

Con Cinque Secondi, Paolo Virzì torna al cinema dopo Un altro Ferragosto e Siccità, costruendo un racconto che intreccia mistero e intimità. L’opera si apre su un uomo solitario, Adriano Sereni, interpretato da Valerio Mastandrea, che vive isolato nelle stalle di Villa Guelfi, una dimora abbandonata. L’arrivo di un gruppo di giovani che occupano la tenuta per coltivare la terra interrompe la sua quiete. Tra loro c’è Matilde, una ragazza incinta dal passato legato a quella villa. Il conflitto iniziale si trasforma lentamente in convivenza, e infine in una fragile forma di protezione reciproca.

Solitudine, paternità e rinascita

La frase chiave “dolore e tenerezza” attraversa ogni scena del film. È il cuore del racconto di Virzì: una riflessione sulla paternità, sul bisogno di appartenere e sul valore della cura. “È un film sulla morte e sulla vita, su come anche il dolore possa generare tenerezza e protezione”, spiega il regista nelle note di regia. La Natura, con i suoi vigneti e le stagioni che cambiano, diventa lo specchio dei personaggi, luogo di rinascita e di riconciliazione.

Il suono delle emozioni

Anche la colonna sonora, firmata da Carlo Virzì, accompagna la storia con intensità. Le canzoni originali, come “Vento” e “Il Rosso e il Bianco”, nascono da momenti di improvvisazione sul set e si fondono con il mondo musicale della comunità che abita la villa. “Ho lavorato su ritmiche profonde, quasi cardiologiche, per esprimere il dolore e la dolcezza del protagonista”, racconta Carlo Virzì. La musica diventa così parte viva della narrazione, capace di dare voce a ciò che i personaggi non dicono.

Un cast d’eccezione

Attorno a Mastandrea e Bellugi, Cinque Secondi riunisce interpreti che danno forma a un mosaico corale. Valeria Bruni Tedeschi è Giuliana Marziali, Ilaria Spada interpreta Letizia e Anna Ferraioli Ravel veste i panni dell’avvocata Pesaresi. Tutti contribuiscono a un racconto umano e sincero, costruito sul filo della fragilità. Con Cinque Secondi, Virzì conferma la sua capacità di raccontare la complessità delle relazioni e la bellezza delle seconde possibilità.

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Al cinema dal 7 marzo

“Un altro ferragosto” di Paolo Virzì è nelle sale cinematografiche dal 7 marzo; si tratta del sequel di “Ferie d’agosto” del 1996. Entrano nel cast Christian De Sica e Vinicio Marchioni, mentre sono molti gli attori del primo capitolo ritornati: Silvio Orlando, Laura Morante, Gigio Alberti, Agnese Claisse, Paola Tiziana Cruciani e Sabrina Ferilli.

Quasi trent’anni dopo la loro estate insieme, le famiglie Molino e Mazzalupi tornano sull’isola di Ventotene. Sandro (Silvio Orlando) è ormai morente e il figlio Altiero, imprenditore digitale, decide di invitare gli amici del padre a trascorrere un’ultima estate tutti insieme. Negli stessi giorni, però, nell’isola si celebrano le nozze di Sabry Mazzalupi, celebrità del web, che inevitabilmente porta con sé anche giornalisti e curiosi.

Per coloro che non avessero visto la pellicola del 1996, i rapporti tra le due famiglie sono conflittuali: Sandro non tollera il comportamento chiassoso e prepotente dei Mazzalupi, che tratta con snobismo e irrisione nonostante i tentativi di questi di stringere amicizia.

Sabrina Ferilli: ventisei estati dopo

Era l’estate del 1995 quando è stato girato “Ferie d’agosto”, una stagione ricordata per le sue temperature molto simili a quelle autunnali e che hanno messo a dura prova attori e tecnici. Eppure, nonostante il tempo trascorso, per Sabrina Ferilli gli anni passati dal prequel di “Un altro ferragosto” sembrano essere davvero pochi: bella e in forma, ma con un tocco di esperienza che le dona ancora più fascino.

Nessuna dieta, solo allenamento e cura della pelle e dei capelli; assomiglia, quindi, a un’ingiustizia la sua dichiarazione: «Da piccola parevo Maradona femmina». Colpa di una fisicità formosa e sopracciglia folte che le davano un’aria mediterranea, «non mi sentivo brutta, ma gli altri mi facevano sentire sbagliata». Ora, però, è tra le donne più belle dello spettacolo, un’attrice seria e allo stesso tempo ironica.

Da poco, infatti, si è conclusa la serie tv in sei episodi “Gloria”, dove Sabrina Ferilli interpreta Gloria Cicalone in arte Grandi, attrice che, superato un momento di crisi, decide di tornare sulle scene. Insieme a lei nel cast ci sono Massimo Ghini, Emanuela Grimalda e Sergio Assisi.

Dunque, un periodo di ritorni, quello dell’attrice romana: in una serie televisiva dopo alcuni anni di assenza e, soprattutto, quello sull’isola di Ventotene, accanto a Paolo Virzì, con cui non collaborava da quindici anni.

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Nel film non c’è un vero protagonista, Virzì ci racconta la vita di una serie di persone, legate  direttamente o indirettamente l’una con l’altra, durante una crisi di siccità nella loro città, Roma. Il  bollettino televisivo scandisce a più ripresa i giorni che mancano alla chiusura dell’acqua pubblica, e nel frattempo si dipanano storie molto diverse l’una dall’altra, ma legate da alcuni fili conduttori. 

In primo luogo, non sembra casuale la scelta narrativa: i personaggi sembrano arenati su loro  stessi, c’è una mancanza di condivisione e di apertura che fa pensare a una siccità umana, parallela a quella climatica. Da qui la scelta di raccontare più voci disperse.  

Emblematica la figura del tassista, interpretato da un grande Valerio Mastandrea, che parla con le  proprie allucinazioni, rivolgendosi ai genitori e al presidente per cui un tempo lavorava.  “Lasciatemi in pace!” gli urla, ma non può fare a meno di rievocarli. Sono il sintomo di un vuoto e di mancanza di vitalità che contamina, come il virus trasportato dagli insetti, un po’ tutti i personaggi.  

Colpisce anche come la televisione appaia impotente e fragile, e non potente come ce la  immaginiamo di solito, soprattutto in film critici verso l’indifferenza sociale. Pensiamo  all’americano “Don’t look up”, in cui la televisione contribuisce a mistificare la notizia della stella  cadente imminente, criticando con una metafora la spettacolarizzazione e la desensibilizzazione  dei media a riguardo della crisi climatica. Certo, anche in questo film il Professor Del Vecchio  (Diego Ribon) si lascia sedurre dalla macchina televisiva, ma soprattutto dall’incontro con la diva  Valentina (Monica Bellucci), e il povero disoccupato (Max Tortora) viene ignorato in favore del  giovane immigrato mediaticamente più conveniente, ma pure quel mondo arriva a far pena per  come si mostra incapace di reagire di fronte alla crisi. Anche Valentina è un personaggio solo, che  cerca di nascondere paure illudendosi che non sta cambiando nulla. La scena con lei e il Professore  è l’unica in cui si menziona l’altro tema climatico, ovvero l’innalzamento dei mari, confermando  esplicitamente un agganciamento all’attualità, che prima poteva essere dissimulato  dall’immaginaria crisi nella capitale.  

Ma cosa vuole dirci Virzì? Che nelle difficoltà a comunicare sono i riti collettivi che possono ancora una volta salvarci. Al concerto stonato di vite disperse fa da contraltare l’orchestra di musica  barocca, centrale soprattutto all’inizio e alla fine del film. Il gesto, la dedizione, l’esser coinvolti e  concentrati tutti per qualcosa, sono i miracoli che quest’orchestra riesce a fare, suggerendo la via  di una possibile redenzione. Nel film scoprirete perché.  

L’unica pecca è che il film si chiude come i personaggi stessi, e dimentica un po’ la crisi climatica  sullo sfondo. Non siamo al livello di cinema d’autore, ma comunque di fronte a un buon cinema italiano capace di emozionare e far riflettere.

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Maledetto Modigliani: il film che celebra l’artista a 100 anni dalla sua morte

100 anni fa moriva uno degli artisti più copiati e ammirati nella contemporaneità: Amedeo Modigliani. Modì, come lo chiamavano al tempo, o Dedo, era il classico bohémien, artista maledetto e ribelle nella “ville lumière” degli anni della Belle Époque. Un genio anticipato dai suoi scandali, ricordati ancora oggi. Dal 12 al 14 ottobre 2020, in occasione dell’anniversario della morte dell’artista, le sale italiane ospitano il film-documentario sulla sua vita intitolato Maledetto Modigliani. Diretto da Valeria Parisi, scritto con Arianna Marelli su soggetto di Didi Gnocchi, il film è prodotto da 3D Produzioni con Nexo Digital, e apre la stagione 2021 della Grande Arte al Cinema.

La trama

Maledetto Modigliani è un documentario narrato da un punto di vista insolito e originale: quello dell’ultima compagna di Modì, Jeanne Hébuterne, che si suicidò pochi giorni dopo la morte dell’artista. La narrazione si apre con la lettura di un passo dai “Canti di Maldoror”, libro che Modigliani teneva sempre con sé. Il film attinge ispirazione dalla mostra “Modigliani – Picasso. The Primitivist Revolution”, ospitata all’Albertina di Vienna da settembre 2020. L’esposizione è curata da Marc Restellini, uno dei maggiori esperti al mondo di Modigliani, che nel docu-film ne racconta l’arte e l’evoluzione. Scopriremo il bisogno di un artista di lasciare la famiglia e la città di origine, Livorno, per andare in cerca di altro nella capitale francese. Scopriremo Modigliani nel confronto con le opere di altri artisti a lui coevi, primi fra tutti Brancusi e Picasso, raccontati attraverso opere e spazi. Scopriremo, infine, la Parigi del tempo e di oggi nei suoi luoghi più tipici e insoliti frequentati dall’artista.

Gli interventi più curiosi

Alla realizzazione del docu-film hanno contribuito numerose voci di esperti che svelano curiosità e conferiscono basi scientifiche ai fatti raccontati. Fra questi, oltre al già citato storico dell’arte ed esperto di Modigliani Marc Restellini, curioso è il racconto di Pier Francesco Ferrucci, Direttore Unità di Bioterapia dei Tumori (IEO), che da studente è stato tra gli autori della famosa “beffa delle teste” del 1984 a Livorno. Per chi non ricordasse il fatto: tre artisti finsero di ritrovare delle teste attribuite a Modigliani in un canale della città. Critici famosi, fra cui Argan, furono tratti in inganno.

Di pari interesse è l’intervento dell’artista John Myatt che, grazie al suo talento per l’imitazione, insieme al complice John Drewe, ha falsificato e collocato sul mercato, tra il 1986 e il 1995, ben 200 opere di maestri moderni. Per concludere, non mancherà l’importante voce del regista, sceneggiatore e produttore cinematografico Paolo Virzì.

di Chiara Pellini

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Checco Zalone e il suo ritorno al cinema con Tolo Tolo

Tolo Tolo, il nuovo film del simpaticissimo Checco Zalone, è pronto a far ridere tutto il suo affezionatissimo pubblico. E se si tratta di Checco, beh, già sul viso appare un cenno di un sorriso, perché chi meglio del re della Commedia Italiana contemporanea sa tirarci su di morale con quattro risate.

Superarsi richiede talento

Quando sei Checco Zalone è inevitabile che il tuo nome conferisca allegria, e l’attore comico italiano è pronto a farci divertire ancora una volta; il genere è naturalmente sempre la commedia, dove Checco veste il ruolo di un comico napoletano che, minacciato da un boss malavitoso, si trova costretto a volare fino in Kenya. Non dimentichiamo però che l’attore ha già goduto in passato di diversi successi. Cado dalle nubi’ (2009), Che bella giornata (2011), Sole a catinelle (2013) e Quo vado (2016) sono le prime pellicole che vedono Checco Zalone come protagonista delle commedie più esilaranti del cinema italiano. Essere Checco quindi, non deve essere affatto semplice, soprattutto quando ci si ritrova a doversi continuamente superare. Ogni commedia è stata un successo ed ha scatenato una risata dietro l’altra, la domanda ora è: Tolo Tolo ci farà ridere quindi ancora di più? Nessun dubbio, l’attore accetterà questa sfida nella battaglia contro sé stesso, e la vittoria sarà una garanzia.

Un simpatico intellettuale

Tolo Tolo è anche la prima prova registica di Checco Zalone. La sua nuova avventura vede come compagno di viaggio Paolo Virzì, col quale ha scritto la sceneggiatura. Checco Zalone è quindi presente sia come attore che dietro le quinte come macchina da ripresa; una prova che non può far altro che dimostrare il talento del comico, talvolta sminuito per i suoi ruoli buffi; l’attore, infatti, vanta di una cultura tutt’altro che povera. Dopo aver conseguito il diploma al liceo scientifico, Checco Zalone si laurea in Giurisprudenza.

La colonna sonora di Tolo Tolo è l’ennesima prova della coinvolgente simpatia artistica di Checco Zalone, che ha realizzato la canzone “Se t’immigra dentro il cuore”. Dopo quattro anni dall’ultimo suo film, Checco riappare al suo pubblico, che tanto l’attendeva. L’uscita del film nelle sale dei cinema italiani è stata il 1 gennaio 2020. Cosa c’è di meglio che iniziare il nuovo anno con un po’ di sana goliardia?

di Sara Steccanella

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Vivere, il nuovo film di Francesca Archibugi con un cast d’eccezione

Il 26 settembre siate pronti a viaggiare tra l’Irlanda e Roma, con la mente e con il cuore, nel vostro cinema preferito! Anzi, siate pronti a: Vivere! Con Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Marcello Fonte e non solo. Au pair, due sole parole per un’esperienza che ti cambia davvero la vita. Non solo a chi, con un bagaglio pieno di aspettative e sogni, parte alla volta di un mondo nuovo, ma anche per chi accoglie ed è pronto ad accogliere il cambiamento dentro di sé, non solo dentro le proprie mura domestiche. È proprio questo quello che accade quando un piccolo tornado di emozioni come Mary Ann (Roisin O’Donovan), arriva dalla piovosa e verde Irlanda nella calda e caotica Roma per il suo anno au pair in casa Attore.

Una tranquillità familiare capovolta da un arrivo travolgente

La serena vita borghese della famiglia verrà capovolta. Amore, amicizia, bene e male tracceranno nuovi confini in ognuno di loro. La scoperta, il cambiamento, la meraviglia sono sempre dietro l’angolo quando conosci una persona a 360°. Nella tranquilla periferia romana, la famiglia Attore si prepara ad ospitare Mary Ann, che si reca nella Capitale per studiare storia dell’arte, nella propria villetta di periferia. Il trio famigliare è composto da mamma Susi (Micaela Ramazzotti), insegnante di danza per signore poco leggiadre, papà Luca (Adriano Giannini), l’uomo di casa, un paroliere, o meglio un giornalista che ha un po’ smesso di credere nella magia delle parole e “confeziona” pezzi per varie testate, e infine Lucilla, sei anni di dolcezza e fantasia e delicatezza. Così delicata da essere purtroppo affetta da una grave forma di asma. Proprio di lei dovrà occuparsi Mary Ann.

Legami profondi e sinceri, teneri e illeciti. Nessuno di loro uscirà illeso da questo tornado di sentimenti ed emozioni nuove. Con la partecipazione di un grande cast: Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Marcello Fonte, Roisin O’donovan, Andrea Calligari, Elisa Miccoli, Valentina Cervi e uno straordinario Enrico Montesano. Una produzione Lotus Production, società di Leone Film Group e Rai Cinema. Sceneggiatura di Francesca Archibugi, Francesco Piccolo E Paolo Virzì. Regia di Francesca Archibugi.

di Agnese Lucia Ialuna

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Si è appena conclusa l’edizione 2018 della Festa del Cinema di Roma, la kermesse che da 13 anni porta nella Capitale un’invasione di star nazionali e internazionali. È stata una Festa di omaggi e di addii, di nuove scoperte grandi ritorni, il tutto sempre più improntato al far coesistere l’entertainment delle grandi produzioni hollywoodiane con i momenti più intimi insieme agli autori.

Alla Festa del Cinema di Roma grandi personaggi si raccontano

Uno degli incontri più attesi di questa edizione della Festa del Cinema di Roma era sicuramente quello con un mostro sacro del cinema mondiale: Martin Scorsese. E le aspettative non sono state deluse. L’autore di capolavori come Toro Scatenato e Taxi Driver ha infatti tenuto una lezione di cinema di quasi due ore, con parole d’amore e nostalgia verso quei grandi nomi italiani che lo hanno ispirato nella sua carriera: da Pasolini a Fellini, da Rossellini a Visconti e De Sica.

A raccontarsi durante i giorni della Festa del Cinema è stata anche Cate Blanchett, presente a Roma con il suo ultimo film Il mistero della casa nel tempo di Eli Roth. Ripercorrendo la sua carriera da Premio Oscar, l’attrice si è anche soffermata a raccontare aneddoti ironici sui suoi compagni di set, da Judi Dench a Brad Pitt.

E se si parla di grandi dame del cinema, è impossibile non nominare Sigourney Weaver, attrice di cult fantasmagorici come Alien, Ghostbusters e Avatar e musa di registi quali Ridley Scott, James Cameron e Ang Lee. A proposito della sua predisposizione verso i film di fantascienza ha dichiarato: “Nella fantascienza si pongono grandi domande sull’esistenza, è un genere molto importante della letteratura americana. Ed è proprio il suo essere fonte di molte domande che me la fa trovare interessante.”

Altro Premio Oscar impegnato in una narrazione personale e professionale è stato poi Giuseppe Tornatore. In uno degli Incontri Ravvicinati, il regista siciliano ha infatti esacerbato la tematica portante di questa edizione della Festa del Cinema: il noir. Tornatore ha ripercorso con 8 dei suoi film preferiti la storia di questo genere filmico, regalando le sue riflessioni sulle opere, fra gli altri, di Hitchcock, Wilder e Fritz Lang.

I film da non perdere in arrivo in sala

Tante le note di spicco presentate in anteprima alla Festa del Cinema e da recuperare una volta uscite in sala. Già l’inizio era stato col botto: 7 sconosciuti a El Royale, film di apertura dalla forte impronta tarantiniana diretto da Drew Goddard e con un cast stellare (Jon Hamm, Jeff Bridges, Chris Hemsworth e Dakota Johnson fra gli altri).

Ha convinto anche l’altro titolo adrenalinico presente alla Festa: The girl in the spider’s web di Fede Alvarez, nuovo capitolo della saga Millennium che vede Claire Foy nei panni della hacker Lisbeth Salander. Intervistata sul suo nuovo personaggio e sulle sue vesti da supereroina moderna, l’interprete di The Crown ha dichiarato: “Non l’ho mai vista come un supereroe. Se la tagli sanguina! Nel suo personaggio ho sempre ammirato la volontà di sopravvivere. Lisbeth Salander ha fiducia in se stessa, ha la volontà di farcela”.

Si è poi iniziato a parlare di premi importanti per alcuni dei film presentati alla Festa del Cinema. Primo fra tutti: Green Book di Peter Farrelly, con un Viggo Mortensen a detta di molti già in odore di Oscar. Grande plauso anche per Timothée Chalamet in Beautiful Boy di Felix Van Groeningen, che fa risplendere ancora di più la giovane stella dell’attore franco-statunitense dopo il successo di Chiamami con il tuo nome di Luca Guadagnino.

Attesissimo inoltre il nostrano Notti magiche di Paolo Virzì, film di chiusura della Festa. Ambientata nella notte della sconfitta dell’Italia ai rigori con l’Argentina durante i Mondiali del ’90, la commedia di Virzì vede protagonisti tre aspiranti sceneggiatori alle prese con un omicidio misterioso. Il regista livornese fa cinema omaggiando il cinema, dunque, ma getta anche uno sguardo ironico sul passato della Settima Arte. “Un film per uccidere i padri? – ha detto Virzì – Più che altro per trattarli con l’irriverenza che loro stessi ci hanno insegnato!”

Temi forti nell’America contemporanea

A rappresentare la parte politica della Festa del Cinema è stato prima di tutti Michael Moore, autore noto per i suoi documentari di denuncia sulle contraddizioni degli USA. Il tema del suo ultimo lavoro, Fahrenheit 11/9, non poteva che essere uno: Donald Trump, figura predominante di un movimento che ha riportato i Repubblicani al potere il 9 novembre (l’11/9 del titolo) 2016 e che Moore affronta con il suo solito piglio sardonico ma consapevole.

Sono poi anche altri i temi caldi che fanno palpitare il cinema d’Oltreoceano. Uno su tutti: il terrore delle famiglie puritane statunitensi per i figli omosessuali. Sono stati infatti due i film ad affrontare il percorso “rieducativo” imposto ai ragazzi gay: La diseducazione di Cameron Post di Desiree Akhavan, con una Chloë Moretz in stato di grazia, e Boy Erased di Joel Edgerton. Due film concentrati sul denunciare l’assurda volontà di normalizzare qualcosa che anormale non è, con conseguenze drammatiche sia per i figli che per le famiglie.

Contenuti intensi per i film premiati

A vincere il Premio del Pubblico Bnl di questa edizione è stato un film tutto italiano: Il vizio della speranza del napoletano Edoardo De Angelis. Una storia dura di prostituzione e traumi, ma anche di voglia di vivere e di rivincita.

Temi tutt’altro che leggeri anche per Jelly Fish di James Gardner, il film vincitore della 16/a edizione di Alice nella città, la sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle nuove generazioni. Il film racconta la storia della 15enne Sarah, che tiene insieme una famiglia disastrata prendendosi responsabilità che sarebbero troppo grandi anche per un adulto.

I giovani giurati di Alice nella città hanno poi conferito la Menzione Speciale a Ben is Back di Peter Hedges con Julia Roberts, film che tocca argomenti come la tossicodipendenza e l’alcolismo. Il premio come migliore attore è andato a Thomas Blanchard, protagonista di The elephant and the butterfly di Amelie Van Elmbt, storia dolce di un padre che si riscopre tale dopo anni di abbandono. Il premio Giuria Opera prima è stato invece conferito a The Harvesters di Etienne Kallos, mentre il Premio Roma Lazio Film Commission è andato allo zombie movie all’italiana Go Home di Luna Gualano.

Un lampo di leggerezza si intravede infine con il vincitore del concorso internazionale cortometraggi: Beauty di Nicola Abbatangelo, corto musicale sull’invenzione dei colori. A testimoniare che la Festa del Cinema di Roma ha ancora voglia di far sognare.

di Martina Faralli

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Tutti vogliono una grande Festa. Lo ha cantato Luca Carboni in una hit estiva e lo pensano anche a Roma, dove per il 13esimo anno consecutivo la Festa del Cinema aprirà le porte della Capitale ad un evento davvero massivo. E dove tutti, attori, registi, personaggi dello spettacolo, ma soprattutto il pubblico, saranno protagonisti. Dal 18 al 28 ottobre la Festa del Cinema di Roma partirà infatti dalla sua sede principe, l’Auditorium Parco della Musica, e si dipanerà in ogni angolo della città. Dal Policlinico Gemelli al Centro Storico, da Rebibbia al MAXXI, dalla Casa del Cinema fino ad un drive-in al Colosseo.

Numeri e temi della Festa del Cinema

38 i film e documentari presenti nella Selezione Ufficiale, affiancati ai 4 della sezione Tutti ne parlano, titoli che già nel mondo stanno riscuotendo grande successo di pubblico e critica.

A questi numeri se ne affiancano altri: 6 Eventi Speciali, 14 Incontri Ravvicinati, 7 Preaperture, 13 Omaggi e Restauri, 2 Retrospettive, 12 Riflessi, 7 Film della nostra vita, 28 Altri eventi della Festa, 30 Paesi partecipanti. Il tutto a testimoniare la volontà della Festa del Cinema di non essere solo un concorso né solo una vetrina pubblicitaria, ma di divenire punto di incontro di personalità, arti e culture senza perdere un elemento portante del cinema stesso: l’intrattenimento puro.

Il fil rouge che legherà i temi della Festa lo si capisce già dalla locandina: il noir, il genere cinematografico che negli anni ha dato i natali a molteplici icone del grande schermo. Uno su tutti: Peter Sellers, immortalato da Blake Edwards nei panni dell’indimenticabile Ispettore Clouseau e al quale verrà dedicata un’ampia retrospettiva con 12 dei suoi film.

Highlights e ospiti della Selezione Ufficiale

Un’incursione nel genere noir, anche se in chiave pop e moderna, è anche quella del film di apertura della Festa: 7 sconosciuti a El Royal di Drew Goddard. Una maxi produzione hollywoodiana che vede in scena grandi nomi come Jeff Bridges, Dakota Johnson, Jon Hamm e Chris Hemsworth.

Sempre in tema di grandi nomi e grandi produzioni, Millennium: Quello che non uccide di Fede Alvarez vedrà tornare sul grande schermo le avventure poliziesco-adrenaliniche di Lisbeth Salander, personaggio tratto dai best seller della serie Millennium. A vestire i panni della nota hacker sarà stavolta Claire Foy, già acclamata nel mondo delle serie tv per il ritratto della Regina Elisabetta in The Crown.

Un altro attore emergente ma già lanciatissimo è Timothée Chalamet, protagonista del fortunato Chiamami col tuo nome (2017) di Luca Guadagnino e presente alla Festa con Beautiful Boy di Felix Van Groeningen. Chalamet sarà un ragazzo apparentemente perfetto che cadrà vittima del circolo vizioso delle dipendenze. Accanto a lui nel ruolo dei genitori, un inedito Steve Carell drammatico e la sua ex co-star di The Office Amy Ryan.

Grandi ritorni e novità

Fra i ritorni più attesi, non solo a Roma ma nella storia del Cinema, c’è quello di Jamie Lee-Curtis regina dell’horror in Halloween di David Gordon Green. Sarà giunta l’ora dello scontro finale fra la sua Laurie Strode ed il mostro Michael Myers? Di horror se ne intende sicuramente anche il regista Eli Roth, che per questa stagione punta però su atmosfere meno splatter e più fantasy. È suo Il mistero della casa nel tempo, che porterà alla Festa Cate Blanchett, Jack Black e Kyle Maclachlan.

Tanti altri i titoli da non perdere, accompagnati alla Festa da grandi nomi del grande schermo: da A private war di Matthew Heineman con Rosamund Pike, Jamie Dornan, Stanley Tucci e Tom Hollander a The little drummer girl di Park Chan-wook con Alexander Skarsgård e Michael Shannon; da Green book di Peter Farrelly con Viggo Mortensen e il Premio Oscar Mahershala Ali a Boy erased di Joel Edgerton con Lucas Hedges, Nicole Kidman e Russell Crowe.  Fino addirittura al nostalgico Stanlio e Ollio di Jon S. Baird, con Steve Coogan e John C. Reilly nei panni dell’intramontabile duo comico.

A chiudere la Festa del Cinema sarà invece un nome tutto italiano: Paolo Virzì, che con il suo Notti Magiche ci farà rivivere l’estate dei Mondiali di Italia ’90, sfondo della rocambolesca avventura dei suoi personaggi.

Documentari per vigilare e non dimenticare

Foltissima ed illustre anche la presenza per il genere documentaristico. A far già parlare di sé è sicuramente Fahrenheit 11/9 di Michael Moore (sì, avete letto bene). Il cineasta americano rovescia infatti i numeri del suo lavoro più famoso, Fahrenheit 9/11 (2004), per raccontare un altro capitolo controverso della storia degli Stati Uniti: l’elezione di Donald Trump alla Presidenza degli USA, il 9 novembre 2016.

Sempre in ambito di storia (e scandali) a stelle e strisce, Charles Ferguson avrà l’onore e l’onere di essere il primo a raccontare le vicende del Watergate nell’omonimo documentario. Cavalcando invece l’onda della memoria e del rimanere vigili contro possibili conflitti mondiali, Peter Jackson metterà in scena They shall not grow old, omaggio ai veterani della Prima Guerra Mondiale e ricostruzione della vita in trincea.

Mostri sacri si raccontano

Anche per questa 13esima edizione la Festa del Cinema riesce a coinvolgere figure di grandissimo rilievo per i suoi Incontri Ravvicinati col pubblico. Primo fra tutti: Martin Scorsese, che verrà insignito del Premio alla Carriera. Per dimostrare il suo grande amore per il cinema italiano, Scorsese non solo parlerà dei film nostrani che lo hanno maggiormente influenzato, ma presenterà anche la versione restaurata di San Michele aveva un Gallo di Paolo e Vittorio Taviani.

L’altro Premio alla Carriera di questa edizione andrà poi a Isabelle Huppert, musa del cinema europea e anche lei impegnata a commentare le sequenze dei film che maggiormente hanno segnato la sua carriera. Fra gli altri ospiti illustri degli Incontri: le attrici Cate Blanchett e Sigourney Weaver, i registi Giuseppe Tornatore e Michael Moore e lo scrittore Jonathan Safran Foer.

Un addio speciale

La Festa del Cinema di Roma vedrà infine l’addio alle scene di uno degli attori più noti e influenti di tutti i tempi: Robert Redford. Con The old man & the gun di David Lowery, Redford metterà infatti un punto conclusivo alla carriera di attore. E lo farà interpretando un altro personaggio iconico realmente esistito: Forrest Tucker, rapinatore non violento che riuscì ad evadere di prigione ben 17 volte. Dopo il Leone d’oro alla carriera lo scorso settembre a Venezia, un finale degno di un nome che ha fatto la storia del Cinema.

di Martina Faralli

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