Nel 2025, il Palazzo Reale di Milano celebra il centenario dell’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, che nel 1925 a Parigi lanciò ufficialmente lo stile Art Déco. La mostra Art Déco. Il trionfo della modernità, curata da Valerio Terraroli, si svolgerà dal 27 febbraio al 29 giugno 2025 e offrirà uno sguardo esclusivo su un’epoca che ha segnato un radicale cambiamento estetico e culturale, con un focus particolare sull’Italia, che ha giocato un ruolo fondamentale nell’affermazione di questo stile.

Il boom dello stile déco: tra arte, design e industria

L’Exposition del 1925 ha segnato l’inizio di una nuova era per le arti decorative, facendo nascere l’Art Déco, un mix perfetto di artigianato di alta qualità e produzione industriale. Questo stile ha conquistato rapidamente l’Europa nel periodo del dopoguerra, caratterizzandosi per la sua eleganza, il lusso e l’innovazione. La mostra al Palazzo Reale racconta come l’Italia, con i suoi artisti e designer come Gio Ponti, Tomaso Buzzi, Paolo Venini e Vittorio Zecchin, abbia portato il suo inconfondibile tocco creativo all’evento di Parigi, affermandosi come uno dei principali protagonisti internazionali.

Eleganza e lusso: l’art déco in tutte le sue forme

Con circa 250 opere in esposizione, la mostra offre una panoramica straordinaria di oggetti e opere che hanno definito l’epoca: porcellane, vetri, maioliche, sculture decorative, arredi, gioielli, abiti haute couture e molto altro. Ogni pezzo racconta la storia di un’epoca che celebrava il bello e il raffinato, ma anche la velocità e il progresso, con la moda, l’architettura, i trasporti di lusso e il design che hanno trasformato l’ambiente domestico e pubblico.

Un’attenzione particolare è riservata alla moda, con abiti e accessori che rappresentano la metamorfosi della figura femminile, emancipata e dinamica, liberata dai corsetti. Grazie ai prestiti provenienti da Palazzo Morando, i visitatori potranno ammirare alcune delle creazioni più iconiche di quell’epoca.

Lusso e progresso, ma anche fragilità

Gli anni Venti furono un periodo di grande entusiasmo, ma anche di contraddizioni. Mentre le città si trasformavano in centri di lusso e mondanità, le aree rurali rimanevano arretrate e il consumismo mascherava le difficoltà economiche e sociali. La mostra non si limita a celebrare l’estetica del periodo, ma invita anche a riflettere sulle sue fragilità e sui segnali di instabilità che avrebbero condotto agli eventi che segnarono la fine del decennio.

Con l’uso di tecnologie multimediali, filmati d’epoca, fotografie e materiali d’archivio, la mostra restituisce l’atmosfera di un’epoca sospesa tra il desiderio di rinnovamento e l’incertezza del futuro.

Collaborazioni di prestigio per una mostra di respiro internazionale

Per rendere possibile questa straordinaria rassegna, il Palazzo Reale ha collaborato con alcuni dei principali musei italiani e internazionali, tra cui il Museo Richard-Ginori di Sesto Fiorentino, il Museo delle Ceramiche di Faenza, e il Musée des Années 30 di Parigi, per offrire una visione completa e autentica dell’Art Déco. Questi prestiti, insieme alla partecipazione di musei milanesi come Palazzo Morando e il Castello Sforzesco, arricchiscono la narrazione e permettono ai visitatori di entrare in contatto con una delle epoche più affascinanti e creative del Novecento.

Un viaggio in un mondo di bellezza, eleganza e modernità

La mostra Art Déco. Il trionfo della modernità è molto più di una celebrazione estetica: è un’opportunità per esplorare un’epoca di grande creatività e innovazione, ma anche di tensioni e incertezze. Un’epoca che, tra il lusso, la moda e il progresso, ha profondamente cambiato la nostra idea di bellezza, eleganza e design. Un viaggio che ci invita a riflettere su un periodo unico, sospeso tra due guerre, e a scoprire come l’arte e la cultura abbiano influito sulla vita quotidiana, dal cinema all’architettura, dalle arti decorative alla moda.

Non perdere l’occasione di immergerti in un’epoca affascinante e di scoprire come l’Art Déco abbia segnato il percorso dell’arte e del design, lasciando un’eredità che ancora oggi continua a influenzare la nostra visione del mondo.

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Un omaggio all’architetto

Piermarini è considerato uno dei più illustri architetti italiani del XVIII secolo, e questa mostra vuole rendere omaggio alla sua persona. L’esposizione propone al pubblico un’immersione nel lavoro artistico in stile neoclassico dell’architetto e un focus sulla sua evoluzione artistica.

Gli spettatori possono ammirare schizzi progetti e poi disegni che rappresentano il cammino creativo dell’artista. Non mancano anche alcuni plastici architettonici che offrono una visione tridimensionale della progettualità di Piermarini e che permettono di esplorare a 360 gradi le opere dell’artista.

In concreto, la raccolta di lavori presentata comprende opere che spaziano dai suoi primi studi a Roma fino alle grandi realizzazioni in Lombardia. Questa mostra diventa dunque un’occasione più unica che rara che mette a luce tutta la maestosità dell’opera di Piermarini e che rappresenta l’importanza del suo lavoro artistico nell’ambito storico e culturale.

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Dal 18 settembre al 30 gennaio

Dal 18 settembre sarà possibile visitare lo straordinario prestito di 53 opere di Claude Monet dell’omonimo Musée Marmottan Monet di Parigi al Palazzo Reale di Milano. Un completo excursus della produzione dell’artista francese, dalle prime testimonianze della nuova pittura en plein air alle famose rappresentazioni nel giardino di Giverny. 

Il nucleo più importante al mondo delle opere di Monet

La mostra, che inaugurerà la programmazione autunnale del museo milanese, fa parte del progetto museologico “Musei del mondo a Palazzo Reale”. Un progetto nato per mettere in luce la storia e le collezioni in esposizione nei più importanti musei internazionali. L’esposizione è curata da Marianne Mathieu, storica dell’arte e direttrice scientifica del Musée Marmottan Monet di Parigi, e promossa dal comune di Milano – cultura. Della sua produzione se ne sono invece occupati Palazzo Reale e Arthemisia. I collaboratori esteri sono per l’appunto il Museo Marmottan di Parigi e l’Académie Des Beaux – Arts – Institut de France.

Il museo parigino che ha permesso il prestito non a caso porta nel nome quello dell’artista di punta dell’Impressionismo francese. Esso infatti accoglie il nucleo più importante al mondo delle opere di Monet. E questo grazie al figlio, Michel Monet, che nel 1966 promosse una generosa donazione alla struttura che, per l’appunto, ne prese il nome. Per tutti coloro che volessero approfondirne il backround, il percorso espositivo comprenderà il racconto della storia del museo. Un’occasione per seguire la strada intrapresa dalle famose opere, anche quelle più intime, dalla loro genesi alle pareti dei più importanti musei internazionali. 

Art week

L’inaugurazione di questa retrospettiva su Claude Monet rientra nell’Art Week, in programma dal 13 al 19 settembre, e ne rappresenta uno degli eventi di punta. Difficile è infatti resistere all’impatto visivo ed emozionale di uno dei pittori che hanno fatto la storia. Anche per un profano del campo che gira Milano nei giorni dedicati all’arte, il potere suggestivo del ponticello di Giverny non è indifferente. Il famoso ponticello più volte ritratto dallo stesso Monet, che lo aveva fortemente voluto. Una costruzione degna della deviazione di un fiume in quel luogo magico della Normandia dove la luce non sembrava uguale da nessun’altra parte. 

E proprio la luce, e la sua funzione nella pittura en plein air, è il soggetto della mostra, suddivisa in 7 sezioni. Delle 53 opere selezionate, alcune fanno parte delle 250 tele sulle ninfee prodotte da Monet tra il 1897 e il 1926. Il percorso espositivo spazia infatti dalle opere della prima produzione a quelle dipinte prima di morire. Tra queste, Sulla spiaggia di Trouville (1870), Passeggiata ad Argenteuil (1875), Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905), Charing Cross (1899–1901), fino alla sua ultima opera, Le rose (1925-1926).  

Raffigurazioni in cui è evidente l’influenza delle stampe giapponesi che circolavano al tempo. Ma anche e soprattutto la mutevolezza della realtà, colta in diversi momenti della giornata o delle diverse stagioni. Non a caso, più di una volta, l’artista francese ha catturato lo stesso soggetto sotto luci diverse. Ed ecco che il portone della cattedrale di Rouen muta, anche cromaticamente, il suo aspetto in base alle condizioni atmosferiche a cui è sottoposto. Da solare a cupo o addirittura spettrale è un attimo. E le caratteristiche pennellate, veloci e corpose ma delicate, non sono che la testimonianza della gara intrapresa da Monet contro il tempo per catturare l’istantaneità. 

di Greta Masè

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Da zoom alle sale di Palazzo Reale

Da martedì a domenica, dalle 10:00 alle 19:30, è tornata in presenza la mostra “Le signore dell’arte. Storie di donne tra ‘500 e ‘600”. Dal 27 aprile Palazzo Reale ha potuto infatti riaprire, letteralmente, le porte alla mostra presentata l’1 marzo e poi sospesa per le restrizioni anti-covid. Si torna ad ammirare l’arte dal vivo. 

L’organizzazione: Art.live! e visite in presenza

Dal 27 aprile al 25 luglio è possibile fare visita alle oltre 130 opere di “Le Signore dell’Arte. Storie di donne tra ‘500 e ‘600”. Dopo le visite virtuali guidate via zoom, si può infatti tornare a percorrere i corridoi di Palazzo Reale in Piazza del Duomo. Una ripartenza a cui vale la pena partecipare per scoprire vita e lavori di artiste, più o meno conosciute, che hanno segnato la storia dell’arte. Una storia rimasta per lo più celata, all’ombra della controparte artistica maschile che per secoli abbiamo elogiato. Tra le 34 artiste risuonano infatti nomi noti per la parentela con artisti e pittori maschi, come quello di Artemisia Gentileschi. Ma la mostra riserva anche nuove scoperte, come Claudia del Bufalo, una delle tanti nobili romane che riempiva il tempo libero dipingendo.  

All’azienda Arthemisia si deve l’organizzazione della mostra, curata da Anna Maria Bava, Gioia Mori e Alain Tapié, e promossa dal comune di Milano – Cultura. Arthemisia ha reso possibile la realizzazione sia fisica che virtuale della mostra per sopperire alle restrizioni anti-covid. Nei mesi di chiusura forzata, attraverso il format Art.live! è stato infatti possibile partecipare in diretta ad un’esclusiva visita guidata dei quadri messi in esposizione. Un’esposizione che aderisce al palinsesto culturale cittadino dedicato a I talenti delle donne, promosso  dall’Assessorato   alla   Cultura   del   Comune   di  Milano. Una dedica alle donne del passato e a quelle odierne, protagoniste del mondo culturale, imprenditoriale, politico, sportivo e scientifico. 

Oltre alla collaborazione tra Palazzo Reale, comune di Milano-Cultura e Arthemisia, con il sostegno della Fondazione Bracco, l’organizzazione della mostra ha coinvolto diverse realtà culturali. Le oltre 130 opere provengono infatti da ben 67 prestatori. Tra questi, il Museo degli Uffizi di Firenze, il Museo di Capodimonte, l’Accademia di Brera, La Galleria Nazionale dell’Umbria e la galleria Borghese di Roma. Ma anche i musei Reali di Torino, la Pinacoteca Nazionale di Bologna, il Musée des Beaux Art di Marsiglia e il Muzeum Narodowe di Poznań.

Artiste e imprenditrici di se stesse

La mostra, oltre a mettere in luce le straordinarie capacità tecniche e creative delle artiste, sottolinea il ruolo da loro ricoperto nella società del tempo. Che fossero figlie, mogli, sorelle di qualche pittore o donne di chiesa, furono tutte fautrici del proprio successo. Imprenditrici di se stesse e della propria vita, della propria arte presso grandi corti internazionali e nelle relazioni con il mondo e con gli altri. Tra queste protagoniste si annoverano Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Fede Galizia, Giovanna Garzoni e molte altre.

Tra i nomi più conosciuti delle 34 artiste proposte figura quello di Artemisia Gentileschi, figlia di Orazio. Con carattere deciso e vena imprenditoriale, lottava contro il confinamento della figura femminile, opponendosi alla figura del padre sia come autorità che come potenza creativa. Della cremonese Sofonisba Anguissola, divisa tra le corti spagnole e italiane, viene invece esposta, oltre a “La partita a scacchi”, la “Pala  della Madonna  dell’Itria”. Dipinta in Sicilia nel 1578 , esce per la prima volta dall’isola per approdare in mostra a Milano dopo un’importante restauro. La stessa prima volta in trasferta della “Madonna  Immacolata  e  san  Francesco Borgia” di Rosalia  Novelli  e  “Matrimonio mistico  di  Santa  Caterina” di  Lucrezia  Quistelli.

Lavinia Fontana, bolognese figlia del manierista Prospero Fontana, sposò letteralmente il proprio amore per l’arte. Decise infatti di acconsentire al matrimonio soltanto a condizione di poter continuare a dipingere, facendo del marito Giovan Paolo Zappi, pittore imolese, il proprio assistente. Sono 14 le opere di sua creazione esposte a Palazzo Reale. Tra queste l’“Autoritratto nello studio” degli Uffizi, la “Consacrazione alla Vergine” del Musée des Beaux-Arts di  Marsiglia e alcuni  dipinti  di  soggetto mitologico. 

Sempre bolognese, la pittrice Elisabetta Sirani dà un esempio a tratti nudo e crudo della condizione infelice della donna del tempo. La ribellione alla violenza maschile è particolarmente visibile in “Porzia che si ferisce alla coscia” e in “Timoclea uccide il capitano di Alessandro Magno”. Ma lo stesso sanguinario messaggio lo si ritrova anche nel quadro di Fede Galizia “Giuditta con la testa di Oloferne”. Una testa senza vita che per l’appunto giace in un recipiente dorato. E in recipienti giace anche talvolta l’arte di Giovanna Garzoni, che prediligeva il cibo come soggetto artistico, presente alla mostra con rare pergamene. 

Queste e molte altre sono le opere esposte alla mostra di Palazzo Reale a Milano. Tuttavia, “Le signore dell’arte. Storie di donne tra ‘500 e ‘600” oltre che una mostra è il racconto di un vissuto artistico femminile tutto da scoprire. Non vi resta che prenotare una visita e fare un tuffo nel passato. 

di Greta Masè

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Un vero viaggio attraverso la cultura egizia, quello percorso all’interno della mostra Tutankhamon Real Experience, visitabile presso il Palazzo Reale di Milano. Un’esposizione che mette a fuoco i temi della morte e dell’aldilà. Una vera e propria esperienza immersiva tra reperti archeologici e simboli del passato

Un viaggio “oltre le tenebre” del più famoso dei faraoni, un salto a ritroso nel tempo verso una civiltà spesso evocata dal paradigma museale, ma pur sempre di grande fascino storico. Questo è lo scenario che si apre ai visitatori a Palazzo Reale di Milano dal 5 marzo al 14 giugno. La mostra Tutankhamon Real Experience è infatti pronta a stupire tematizzando il mistero della vita oltre la morte. Protagonisti dell’antica esposizione, il Faraone e suoi numerosi sudditi.

Il vero significato, il vero simbolo rappresentativo dietro ai preziosi oggetti esposti

Vita, morte, mistero e fascino che si espandono lungo la scia della storia, un vero incontro tra passato e presente che stupirà tutti gli spettatori, con l’esposizione dei reperti più significativi, proiezioni multimediali e musiche originali, per indagare la concezione dell’aldilà degli antichi egizi. Il racconto dettagliato di una grande civiltà, quella del popolo egizio, che ha definito le sorti del pensiero occidentale, talmente complesso e nello stesso tempo profondo, che ogni occasione per conoscerlo si rileva fondamentale. In particolar modo si riflette sulla vita ultraterrena, una dimensione consegnata all’eternità, un viaggio simbolico che il Faraone compiva sulla barca solare attraversando le pericolose ombre della notte. Non esisteva per gli antichi egizi il buio, esso era semplicemente il precedente passo verso l’ignoto, il cosiddetto infinito.

La mostra,  un viaggio “oltre le tenebre”, nel profondo ignoto

Il percorso del visitatore è caratterizzato da diversi linguaggi espositivi che raccontano di questo viaggio oltre le tenebre di Tutankhamon e dei suoi sudditi. Dopo un video introduttivo e di comprensione complessiva, ci si imbatte nella sezione archeologica dove sono esposti preziosi oggetti originali provenienti dalle Collezioni Civiche Milanesi, dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze e da alcune collezioni private. I monumenti e gli oggetti antichi possono essere ammirati per il loro significato storico e artistico, ma anche come testimonianze delle aspettative e dei timori che persone vissute migliaia di anni fa provavano davanti al mistero dell’ignoto.
Di particolare rilievo è la ricomposizione del cosiddetto Corredo Busca, che comprende la mummia e il sarcofago, conservati nelle Collezioni civiche, e un papiro lungo 7 metri, databile alla XIX-XX dinastia. Anche la statua del dio Amon non è da sottovalutare. Essa incarna perfettamente le sembianze del giovane Tutankhamon. A regalare un esclusivo fascino è proprio la brillantezza dei colori, conservata ancora oggi, che restituisce appieno lo charme dell’arte austera e delicata del periodo.
Proseguendo, la mostra diventa poi multimediale ripercorrendo i tratti distintivi della civiltà che si è affermata per millenni sulle rive del Nilo, partendo da Tebe per poi addentrandosi nella Valle dei Re. L’ultima parte del percorso assume un valore assoluto, perché rappresenta il viaggio di tutti predecessori e successori di Tutankhamon, finendo con la guida proprio dell’insostituibile protagonista attraverso il famoso viaggio nella notte, alla conquista dell’immortalità. Tutankhamon vi aspetta dunque per farvi immergere nella sua misteriosa e tenebrosa realtà.
 
di Elena Strappa

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La collezione Thannhauser arriva a Palazzo Reale

Dal 17 ottobre 2019 al 1 marzo 2020 il Palazzo Reale di Milano ospita l’importantissima esposizione intitolata Guggenheim. La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso. La mostra presenta circa cinquanta opere fondamentali per la storia dell’arte nei periodi impressionista, post-impressionista e delle avanguardie di inizio Novecento. La curatela prende la voce di Megan Fontanella, curatrice d’arte moderna al Guggenheim di New York. È proprio da quest’ultimo che provengo molte delle opere esposte, sebbene la parte più cospicua appartenga a quella che fu la collezione Thannhauser. Justin K. Thannhauser fu un mercante d’arte tedesco che contribuì alla diffusione dell’arte moderna in Europa. Dopo aver perso moglie e figli, egli donò la sua collezione alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, che oggi, per la prima volta, permette di esporre i propri capolavori in Italia. La mostra è promossa dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira.

Artisti & opere: l’esposizione

La mostra “Da Van Gogh a Picasso” si afferma come un’importante occasione per ammirare i capolavori della collezione Thannhauser, prima mai esposti fuori dagli Stati Uniti. In esposizione, le opere saranno prevalentemente già note al pubblico. Il loro valore è, infatti, tale da avergli garantito, negli anni, fama internazionale. Ora, a Palazzo Reale, è possibile ammirare queste eccellenze dal vero.
Una cospicua presenza nella mostra è data da tredici opere di Pablo Picasso, che fu amico stretto di Justin K. Thannhauser. Al suo fianco non può mancare Georges Braque, di cui sono esposti quattro dipinti. Proseguendo, sei sono le opere visibili del maestro Paul Cézanne. Di Vincent Van Gogh si possono ammirare tre dipinti. Di Paul Gauguin, invece, compare con una singola opera del suo periodo a Tahiti: il paesaggio Haere Mai, del 1891. Per concludere, tra i maestri impressionisti non mancano opere di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ed Edgar Degas, insieme al loro predecessore Édouard Manet.
 
di Chiara Pellini 

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