Le ultime contaminazioni scese in campo scelgono quello terroso del tennis grazie alle nuove collaborazioni tra i due mondi e le collezioni ispirate ad esso.

Il tennis secondo Miuccia Prada

Lo sport della pallina verde lime sembra ispirare La Signora della moda da un bel po’ di stagioni, sia nella prima linea Prada che nella seconda Miu Miu. Ma è in quest’ultima che ha dato il meglio di sé con il look più social della SS22 che deve ancora arrivare, già indossato dalle e dagli influencer più seguiti. Cosa avrà voluto dire Miuccia con questa collezione?

La sua è una costante ricerca di una uniforme per la vita, ed è partendo da una uniforme e/o divisa sportiva che ha saputo esprimere la personalizzazione di ciò che si indossa. Sovvertendo le regole, ritagliando qua e là, mostrando il proprio sex appeal dopo un anno e mezzo di chiusura e confermando definitivamente il ritorno dei Y2K.

Ed è così che anche nella FW22, come sequel della collezione estiva, cropped polo, maglioni argyle e minigonne che ricordano le divise da tennis diventano un percorso di rivelazione del proprio corpo e di se stessi. 

Matteo Berrettini per Hugo Boss

A proporre le sue divise come Global Ambassador è invece il campione italiano di tennis Matteo Berrettini insieme al nuovo logo presentato da Boss. T-shirt e cappellini sono già andati a ruba, ma sul sito ufficiale sono ancora disponibili polo, bermuda elasticizzati, felpa con cappuccio e pantaloni perfetti dentro e fuori dal campo.

La collezione è disponibile nel bianco e nel nero, il suo look minimale presenta due linee bianco/nero accostate ad un color terra che richiama il colore del campo di gioco. Inoltre una parte del ricavato di tutte le vendite sarà devoluta a una campagna di raccolta fondi a supporto dei bambini meno fortunati in Italia. Un bel volée da Matteo!

Serena e Venus Williams agli Oscar 2022

Dal campo rosso al tappeto rosso, le elegantissime sorelle Williams che al tennis hanno dedicato la loro vita con il supporto del padre, come raccontato nel film King Richards presentato e candidato agli Oscar. Per la serata a Los Angeles, Serena ha scelto un abito Gucci rosa trasparente con dettagli floreali e guanti in pizzo neri ed un nuovo hair look: un caschetto ultra liscio.

Venus indossava un abito Elie Saab, bianco fasciante e con profonda scollatura delineata da un dettaglio metal che richiamava due bracciali scultorei. Il look total white e i due bracciali indossati come due polsini erano un palese richiamo al tennis dettato dalla mente dello stylist Law Roach, noto su Instagram come luxurylaw, un maestro di questi riferimenti velati.

Tutto ci conduce al tennis, forse è ora di iniziare a prendere qualche lezione?

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La lista dei vincitori

Nella notte tra il 27 e il 28 marzo sono stati annunciati i vincitori degli Academy Awards 2022 e sono le donne a vincere per le categorie più ambite degli Oscar: miglior film e miglior regia.

• Miglior film: I segni del cuore (CODA), Siân Heder
• Miglior regia: Jane Campion, Il potere del cane
• Miglior sceneggiatura originale: Belfast, Kenneth Branagh
• Miglior sceneggiatura non originale: I segni del cuore (CODA), Siân Heder
• Miglior attore protagonista: Will Smith, Una famiglia vincente – King Richard
• Miglior attore non protagonista: Troy Kotsur, I segni del cuore CODA
• Miglior attrice protagonista: Jessica Chastain, Gli occhi di Tammy Faye
• Miglior attrice non protagonista: Ariana DeBose, West Side Story
• Miglior film internazionale: Drive my car, Ryûsuke Hamaguchi
• Migliori effetti speciali: Dune
• Migliore scenografia: Dune
• Miglior canzone: No Time to Die (No Time to Die), Billie Eilish, Finneas O’Connell
• Miglior colonna sonora: Dune, Hans Zimmer
• Miglior trucco e parrucco: The Eyes of Tammy Faye
• Migliori costume: Cruella Jenny Beavan
• Miglior film d’animazione: Encanto, Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino e Clark Spencer
• Miglior fotografia: Dune, Greig Fraser
• Miglior montaggio: Dune, Joe Walker
• Miglior suono: Dune, Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill e Ron Bartlett
• Miglior cortometraggio d’animazione: The Windshield Wiper, Alberto Mielgo e Leo Sanchez
• Miglior documentario: Summer of Soul (Or, When the Revolution Could Not Be Televised), Ahmir Questlove Thompson)
• Miglior cortometraggio documentario: The Queen of Basketball, Ben Proudfoot
• Miglior cortometraggio: The Long Goodbye, Aneil Karia e Riz Ahmed

Anche quest’anno non sono mancati imprevisti e colpi di scena, come nel momento in cui Will Smith si è alzato dal suo posto per dare uno schiaffo a Chris Rock in seguito a una battuta su sua moglie. Un gesto che ha lasciato tutti col fiato sospeso, increduli se fosse una sceneggiata o una reale reazione (esagerata e violenta) dell’attore. La cerimonia è poi andata avanti e Will Smith ha ricevuto il premio come miglior attore protagonista per King Richard – Una famiglia vincente, a cui è seguito un discorso alquanto ambiguo:

“Richard Williams è un difensore accanito della famiglia e in questo momento della mia vita sono sopraffatto da quello che Dio mi chiede di fare e di essere su questa Terra. Sono stato chiamato in questa vita per amare le persone e proteggerle. Io so che per fare quello che facciamo bisogna essere in grado di ridere se le persone non ti portano rispetto in questo ambiente. Voglio essere come un veicolo dell’amore e ringrazio la famiglia Williams per avermi affidato la loro storia. Mi scuso con l’Academy e con i colleghi candidati, questo è un momento bellissimo e non sto piangendo perchè ho vinto un premio, ma perchè è possibile proiettare luce sugli altri. L’arte imita la vita e forse mi sto comportando come un papà pazzo come Richard. L’amore vi farà fare delle cose folli”.

Questo gesto folle e sconsiderato costerà la statuetta all’attore?

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And the Oscar goes to…

Nella notte tra domenica 27 e lunedì 28 marzo, si terrà la 94ª edizione della Cerimonia degli Oscar a Los Angeles, al Dolby Theatre. La cerimonia verrà presentata da Regina Hall, Amy Schumer e Wanda Sykes e andrà in onda su Sky Cinema Oscar (canale 303 di Sky) e in streaming sub NOW TV.

I 10 titoli candidati come miglior film, quali sono e dove guardarli:

• Il potere del cane, di Jane Campion – disponibile su Netflix
• Belfast, di Kenneth Branagh – è al cinema
• Una famiglia vincente – King Richard, di Reinaldo Marcus Green – disponibile per il noleggio sulle piattaforme Chili e Apple TV
• Drive My Car, di Ryūsuke Hamaguchi – disponibile su Sky e NOW TV
• Licorice Pizza, di Paul Thomas Anderson – è al cinema
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley, di Guillermo del Toro – disponibile su Disney+
• I segni del cuore (CODA), di Sian Heder – disponibile su Sky e NOW TV
• Don’t Look Up, di Adam McKay – disponibile su Netflix
• West Side Story, di Steven Spielberg – disponibile su Disney+
• Dune, di Denis Villeneuve – disponibile su Sky e NOW TV

Miglior regista:

• Jane Campion per Il potere del cane
• Kenneth Branagh per Belfast
• Steven Spielberg per West Side Story
• Paul Thomas Anderson per Licorice Pizza
• Ryûsuke Hamaguchi per Drive My Car

Miglior attore protagonista:

• Will Smith – Una famiglia vincente – King Richard
• Benedict Cumberbatch – Il potere del cane
• Andrew Garfield – Tick, Tick … Boom!
• Denzel Washington – Macbeth
• Javier Bardem – Being the Ricardos

Migliore attrice protagonista:

• Nicole Kidman – Being the Ricardos
• Olivia Colman – La figlia oscura
• Penélope Cruz – Madres paralelas
• Kristen Stewart – Spencer
• Jessica Chastain – Gli occhi di Tammy Faye

Miglior attore non protagonista:

• Ciaran Hinds – Belfast
• Troy Kotsur – I segni del cuore (CODA)
• Jesse Plemons – Il potere del cane
• J.K Simmons – Being the Ricardos
• Kodi Smith McPhee – Il potere del cane

Miglior attrice non protagonista:

• Jessie Beckley – La figlia oscura
• Ariana DeBose – West Side Story
• Judi Dench – Belfast
• Kirsten Dunst – Il potere del cane
• Anjanue Ellis – Una famiglia vincente – King Richard

Miglior sceneggiatura originale:

• Belfast
• Don’t look up
• Una famiglia vincente – King Richard
• Licorice Pizza
• La persona peggiore nel mondo

Miglior sceneggiatura non originale:

• I segni del cuore
• Drive My Car
• Dune
• La figlia oscura
• Il potere del cane

Miglior film straniero:

• È stata la mano di Dio – Paolo Sorrentino
• Flee – Jonas Poher Rasmussen 
• Drive my car – Ryūsuke Hamaguchi
• La persona peggiore del mondo – Joachim Trier
• Lunana: A yak in the classroom – Pawo Choyning Dorji

Miglior film d’animazione:

• Encanto
• Luca
• I Mitchell contro le macchine
• Flee
• Raya e l’ultimo drago

Miglior montaggio:

• Don’t look up
• Dune
• Una famiglia vincente – King Richard
• Il potere del cane
• Tick, tick… Boom!

Miglior scenografia:

• Dune
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley
• Il potere del cane
• Macbeth
• West Side Story

Miglior fotografia:

• Dune
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley
• Il potere del cane
• Macbeth
• West Side Story

Miglior costume:

• Crudelia
• Cyrano
• Dune
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley
• West Side Story

Miglior trucco e acconciatura:

• Crudelia
• House of Gucci
• Il principe cerca figlio
• Gli occhi di Tammy Faye
• Dune

Migliori effetti speciali:

• Dune
• Free Guy – Un eroe per gioco
• No time to die
• Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli
• Spider-Man: No Way Home

Miglior sonoro:

• Belfast
• No time to die
• Il potere del cane
• Dune
• West Side Story

Miglior colonna sonora:

• Don’t look up
• Madres Paralelas
• Dune
• Encanto
• Il potere del cane

Miglior canzone originale:

• Be Alive – Una famiglia vincente – King Richard
• Dos Oruguitas – Encanto
• Down to Joy – Belfast
• No time to Die
• Some How you Do – Four Good Days

Miglior documentario:

• Ascension
• Attica
• Flee
• Writing with Fire

Miglior cortometraggio documentario:

• Audible
• Lead me home
• The queen of baascketball
• Three songs for Benazir
• When we were bullies

Miglior cortometraggio di animazione:

• Affairs of the art
• The Windshield Wiper
• Bestia
• Boxballet
• Robin Robin

Miglior cortometraggio live action:

• Ala Kachuu-Take and Run
• The Dress
• The Long Goodbye
• On My Mind
• Please Hold

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Per una critica poetica

Parlare di Sorrentino oggi è un po’ come parlare di un mostro sacro. Dal magistrale successo raggiunto con La Grande Bellezza (2013), Sorrentino ha sigillato con il suo volto, il suo nome e il suo stile una poetica cinematografica che riesce a svelare più o meno spiccatamente le pieghe dell’esistenza umana. Il nuovo film di Paolo Sorrentino ci mette di fronte all’evoluzione del suo modo di fare cinema, portando in scena il ricordo, a volte grottesco e onirico, della sua giovinezza trascorsa a Napoli negli anni Ottanta. Sorrentino torna nella sua città natale per raccontare le sue origini, la sua famiglia, il lutto della tragedia vissuta, l’amore e la crescita.

In un film che vuole porsi come un racconto autobiografico, ma che sa essere molto altro, risulta difficile muovere un giudizio a riguardo, per l’impossibilità stessa di avere un giudizio nei confronti di una vita che non ci riguarda in prima persona. Così Sorrentino ci lascia nello stupore di un cinema che non si sforza di scegliere tra forma e sostanza, ma riesce nell’impresa di farle coesistere in simultanea, in uno slancio creativo che non si ferma di fronte a ciò che sembra chiedergli il pubblico, riuscendo ad annodare insieme il tragico e il comico, il paradossale, il grottesco e il profondo del reale. In questo senso, È stata la mano di Dio, è un film emotivo che impone diverse letture perché la molteplicità di livelli da cui è composto sfugge a un rigido etichettamento o ad un inquadramento riduzionista. Il cinema di Sorrentino sa essere al contempo intimo ed estroverso, soggettivo e collettivo.

Al centro e sullo sfondo del film c’è la città di Napoli, con la sua esplosività, la sua tradizione, i suoi colori e i suoi paesaggi inconfondibili. E c’è anche Maradona, figura mistica, quasi sacra per i napoletani, elemento chiave che utilizza il regista per mettere in scena la sua storia, da cui tutto parte e a cui tutto ritorna.

«Maradona mi ha insegnato ciò che dico nel film, cioè che la perseveranza è la piattaforma necessaria per coltivare il talento, però lui nel mio immaginario è una figura religiosa. Non è facile apprendere dalle figure religiose, sono degli unicum, gli insegnamenti si prendono più da persone che pensi di poter imitare. Maradona non era imitabile, ecco».
(Paolo Sorrentino)

Un altro punto chiave del film è la famiglia e il rapporto del protagonista (Fabietto, interpretato da Filippo Scotti) con essa. La famiglia è il nucleo degli affetti. Rappresenta le radici che ci permettono dal basso di crescere verso l’altro. Così vengono narrate tutte quelle dinamiche familiari che ci marchiano inevitabilmente. Viene raccontato il rapporto con il fratello, con la zia (interpretata da Luisa Ranieri), con i genitori (Teresa Saponangelo e Toni Servillo) a cui il protagonista è legato da un affetto viscerale, troppo spesso dato per scontato.

Un’ulteriore chiave di volta è rappresentata dall’incontro che Fabietto ha con il regista Antonio Capuano, a seguito della tragica perdita dei suoi genitori. Il dialogo con lui è esemplificativo non solo di qualcosa che è stato importante nella vita di Sorrentino, in quanto uomo e regista, ma mette in luce anche il limite che la vita stessa ci impone ad un certo punto del nostro cammino. Proprio quando Fabietto è solo, spaesato e incapace di comprendere il senso delle ingiustizie che la vita gli ha riservato, il regista Antonio Capuano gli grida «non ti disunire!». Una frase semplice, ma che nasconde uno scrigno di letture. «Non ti disunire» è un invito ad affrontare la vita senza paura di aggredirla, attraversarla, ascoltarla e sfidarla; è un incoraggiamento, un monito da se stessi e per se stessi, per ricordarci di rimanere sempre fedeli a ciò che siamo, a dove veniamo, a chi vogliamo essere. È un modo per dirci di non abbandonare mai l’essenza che compone la nostra anima, di non cedere al dolore, alle avversità, a chi ci vuole diversi, a chi non ci capisce.

Tra scene intense e paradossali, inquadrature d’autore e tra le strade di una Napoli unica, È stata la mano di Dio è un film che nella sua delicata compostezza svela un Sorrentino diverso, attento a puntare i riflettori sull’interno più che sull’esterno, per uno sguardo interiore e introverso facendo luce sulle sue zone d’ombra e mettendo in scena una realtà che interroga la vita, e ne cerca la verità.

«Chissà se, nell’aldilà, è consentito andare al cinema. Così mia madre potrebbe vedere la lettera che le ho scritto, attraverso questo film. La lettera che sosta tutti i giorni nell’anima dei figli diventati grandi. Dove scriviamo, col pensiero e con le parole che non abbiamo detto, quella meraviglia che è stata o non è stata, ma che sempre rimarrà nella nostra vita sentimentale, l’idea di meraviglioso».
(Paolo Sorrentino)

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