Pikovaya dama (La dama di picche)

Il Teatro alla Scala presenta per cinque rappresentazioni, dal 23 febbraio al 15 marzo, La dama di picche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, in una nuova produzione diretta da Valery Gergiev, che ha deciso di proporre un altro capolavoro del repertorio russo.

L’opera fu composta in buona parte a Firenze nel 1890 e costituisce uno dei massimi esiti artistici del compositore. Le atmosfere ossessive di questo classico sulla maledizione del gioco sono affidate al regista Matthias Hartmann, le scene sono di Volker Hintermeier, i costumi di Malte Lübben e le luci di Mathias Märker. Il drammaturgo è Michael Küster.  L’opera si svolge in tre atti e sette scene e ha luogo a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

Per info e prezzi consultare il sito www.teatroallascala.org

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Poco dopo metà settembre tutto muta! Le temperature, le ore di luce del giorno, gli outfit del guardaroba e anche noi di Gilt Magazine.

Siete pronti a tutti questi cambiamenti come noi? Da oggi gli eventi che vi faranno cambiare idea, mood e visione sono tantissimi, in primis Milano Moda Donna 2013.
Non so voi, ma io non vedo l’ora di perdermi nella magia e frenesia delle passerelle e delle creazioni stilistiche made in Italy e internazionali. Mi viene in mente a riguardo una bellissima frase di Oscar Wilde che diceva “O si è un’opera d’arte, o la si indossa” e io aggiungerei “…o quantomeno conviene stargli accanto…”! Sì perché la moda è pura arte, è sia novità sia ritorno di immagini, di ispirazioni. Basta indossarla e diventiamo anche noi opere d’arte, di bellezza, di raffinatezza e non avendo la possibilità concreta di possedere tutto ciò che i geni creativi addetti al settore riserbano per noi, quantomeno dobbiamo sforzarci di tenere il passo e assorbire tutto ciò che di bello e di estetico c’è…

Gilt in questo numero a cavallo di due mesi, ci prova e ce la fa! Quindi vi dà il buon esempio. Un numero ricchissimo e velocissimo perchè seguirà in prima persona tutto ciò che Milano ha da offrire in questi prossimi venti giorni e quasi in tempo reale lo diffonderà a voi lettrici e lettori che non potrete (giustamente) seguire tutto! Ha inizio una nuova stagione di lavoro, di tempo, di moda, di idee….si cambia, si volta pagina, ci si rinnova e migliora.

Noi lo facciamo anche internamente facendovi godere di un layout dallo sprint più intuitivo, dall’appeal grafico maggiore e dai post di puro lusso. Perchè a leggere e a sognare non costa nulla. Non vi anticipo nulla, se non che non potete perdervi di conoscere questo vero e proprio Switch.

Il Lusso non è uno status, ma un modus vivendi! Impariamo a concedercelo!

Azzurra Zaglio

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Prenderà il via stasera 5 settembre, l’edizione 2013 del Milano Film Festival, che proseguirà per undici giorni toccando i tradizionali luoghi-simbolo dell’evento: punti nevralgici saranno il Teatro Strehler con il Sagrato, il Teatro Studio al quale si affiancheranno il Parco Sempione, la Triennale di Milano – Teatro dell’Arte, lo Spazio Oberdan, la Cascina Cuccagna, l’Auditorium San Fedele e l’Area Ex Bazzi.

Proprio quest’anno il festival compie diciotto anni, e in quest’occasione celebra la sua maggiore età proponendo una selezione tra le opere più belle fino ad oggi, simbolo delle passate edizioni. Da sempre evento fulcro per l’attenzione alle nuove produzioni e al cinema indipendente, la mostra presenta circa duecento opere, in arrivo da tutto il mondo, tra lungometraggi e cortometraggi.

Per l’anno 2013, oltre alle tradizionali rassegne, in programma entrano interessanti e soprattutto attualissime retrospettive, che toccheranno particolari e sensibili temi come il ruolo della donna nella società moderna, l’ambiente e la crisi globale.

L’happening ha un programma ben strutturato: il consueto CONCORSO LUNGOMETRAGGI, rivolto solamente alle opere prime e seconde di registi provenienti da tutto il mondo; il CONCORSO CORTOMETRAGGI, riservato a registi under 40, accompagnati dalla sezione fuori concorso; film in anteprima; ospiti; workshop ed eventi paralleli.

Per la sezione LUNGOMETRAGGI sono stati selezionati undici film. Unico nome italiano Alessandra Celesia che presenta Mirage à l’Italienne: la pellicola è ambientata a Torino e tratta il delicato tema della crisi economica, della speranza ed il miraggio di poter vivere un’altra e nuova vita, grazie a un annuncio di lavoro all’estero. Durante il viaggio verso l’Alaska, i protagonisti hanno la possibilità di analizzare la propria individualità, inizialmente nella solitudine, successivamente confrontandosi col resto del gruppo.
Les Rencontres d’après minuit di Yann Gonzalez, presentato alla Settimana della Critica di Cannes 2013, è una commedia francese dal gusto erotico. I protagonisti sono una giovane coppia e la loro governante travestita, intenti a organizzare un’orgia di mezzanotte. Molto ricercata la scelta sonora proposta dalla band M83, in cui lo stesso regista si è impegnato per diversi anni.
Alla sua prima opera, la regista newyorkese Shannon Plumb, parla attraverso le immagini del rapporto madre-famiglia e madre-mondo: Towheads vede la regista stessa mettersi davanti alla macchina da presa, in cui mostra il ruolo di madre e al tempo stesso artista nella società contemporanea.

Tra i CORTOMETRAGGI spiccano Peristalsi: il testamento di un amato defunto dei protagonisti, reinterpretato e recitato da questi ultimi come fosse una sceneggiatura teatrale. Per la regia di Enrico Iannaccone, già vincitore del David di Donatello 2013, che sarà presente al Festival.
Don’t Fear Death di Louis Hudson, regista inglese, presenta una commedia di animazione, dallo humor nero. Il regista, oltre ad essere presente per il concorso, terrà anche un workshop proprio sulla tecnica dell’animation dal titolo “Paper in motion“.
Grande esempio del genere new wave etiope è Chigger Ale (Here come the problems), diretto da Fanta Ananas, in cui propone un imitatore di Hitler alla ricerca di possibili amici in un locale.

Molto toccante la RETROSPETTIVA OMAGGIO al cineasta Sylvain George che, attraverso la raccolta delle immagini dei suoi film, narra le storie di tutte quelle persone ignorate e invisibili alla società ed alla “massa”. Il tentativo di reagire al dolore ed alle violenze. Oltre alla proiezione di tutti i suoi cortometraggi, sono stati scelti due dei suoi lunghi: Les Eclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) e Vers Madrid – The Burning Bright!, quest’ultimo musicato dal vivo da John Butcher, per lo speciale evento Alive, They Cried: John Butcher su “Vers Madrid – The Burning Bright!”.

Sempre protagonista, Sylvain George si vedrà impegnato in un incontro con un altro grande regista indipendente Stefano Savona, terminando la sua presenza col workshop “Seize the time”, in cui giovani filmmakers milanesi si cimentano nella realizzazione di un film sulla città, dando uno sguardo sull’Italia contemporanea.

Sulla crisi globale e sulla rivelazione della realtà complessa del sistema di potere nel mondo, è incentrata la rassegna COLPE DI STATO, in cui spicca il film Camp 14 per la regia del tedesco Marc Wiese, alla sua première italiana. Nel suo lavoro, testimonianze reali di ex prigionieri fuggiti ai campi di lavoro, nella Corea del Nord.

La sezione THE OUTSIDERS affianca, come ormai da tre anni a questa parte, le parti competitive in programma per il Festival, arricchendole di talenti emersi al termine delle selezioni. Opere inedite, senza distribuzione e in anteprima.

Splendida e di grande effetto l’iniziativa “Adotta un regista”, accolta da più di cento cittadini milanesi che si sono offerti di dare ospitalità a tutti gli artisti internazionali che presenzieranno all’evento. Si tratterà di un’occasione unica e singolare per poter conoscere ed interagire, in prima persona, con i personaggi cardine di questo Festival.

Per aggiornamenti ed informazioni:
www.milanofilmfestival.it
info@milanofilmfestival.it

(di Giovanna Giacomin)

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“Per tutta la vita mi sono divertito, ho fatto il mio piccolo teatro”, amava ripetere Robert Doisneau, fotografo francese di straordinario talento, esponente della cosiddetta “fotografia umanista”, pioniere del fotogiornalismo insieme a Henri Cartier-Bresson. Divenuto famoso per il celebre scatto “Bacio all’Hotel del Ville”, in cui immortale due giovani che si baciano appassionatamente in mezzo alla strada, Doisneau ha legato la sua arte alla sua Parigi. Quella città che con le sue vie del centro, i vicoli e la sua periferia, i suoi angoli più nascosti e al tempo stesso curiosi, lo ha sempre considerato come figlio suo, gli ha regalato spunti per la sua arte, materiale “umano”per i suoi scatti.
Scatti che ora Milano è pronta ad accogliere nella mostra dal titolo “Paris en liberté”, che sarà allestita dal 20 febbraio al 5 marzo presso lo Spazio Oberdan in viale Vittorio Veneto, 2. Nell’esposizione sono esposte oltre 200 fotografie originali, scattate da Doisneau (1912-1994) nella Ville Lumière tra il 1934 e il 1991.
Il percorso espositivo, organizzato per aree tematiche, ripercorre i soggetti a lui più cari, e conduce il visitatore in una emozionante passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e poi nei bistrot, negli atelier di moda e nelle gallerie d’arte della capitale francese. I soggetti prediletti delle fotografie di Doisneau in bianco e nero sono infatti i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere questa città senza tempo.
Quella che Doisneau ha tramandato ai posteri è l’immagine della Parigi più vera, ormai scomparsa e fissata solo nell’immaginario collettivo; è quella dei bistrot, dei clochard, delle antiche professioni; quella dei mercati di Les Halles, dei caffè esistenzialisti di Saint Germain des Prés, punto d’incontro per intellettuali, artisti, musicisti, attori.
In mostra si possono ammirare alcuni dei suoi capolavori più famosi, tra cui il Bacio dell’Hotel de Ville, divenuta l’icona più riconoscibile della sua arte. La foto, scattata nel 1950, ritrae una coppia di ragazzi che si bacia davanti al municipio di Parigi mentre, attorno a loro, la gente cammina veloce e distratta. L’opera, per lungo tempo identificata come un simbolo della capacità della fotografia di fermare l’attimo, non è stata scattata per caso: Doisneau, infatti, stava realizzando un servizio fotografico per la rivista americana Life, e chiese ai due giovani di posare per lui.
La mostra giunge allo Spazio Oberdan di Milano, dopo essere stata presentata a Parigi all’Hotel de Ville, in Giappone al Mitsukoshi di Tokyo e all’Isetan Museum di Kyoto e a Roma, al Palazzo delle Esposizioni. Durante tutto il periodo di apertura, l’esposizione sarà accompagnata da una serie di eventi collaterali dedicati a Parigi e alla fotografia, a partire da una inedita rassegna cinematografica a cura della Fondazione Cineteca Italiana e altri incontri culturali. Il programma vede la proiezione di alcuni capolavori firmati da grandi maestri della settima arte, in cui la capitale francese è protagonista assoluta. Si andrà dalla Parigi stravagante di Zazie nel metro (L. Malle) a quella romantica di Ninotchka (E. Lubitsch), dalle atmosfere cupe, già prebelliche, di Albergo Nord a quelle dell’amore tragico di Mentre Parigi dorme (entrambi di Marcel Carné), dagli ambienti eleganti e raffinati di Cenerentola a Parigi (S. Donen) e Miss Europa (A. Genina), ai quartieri equivoci di Questa è la mia vita (J.-L. Godard) e Perfidia (R. Bresson), dal mondo piccolo borghese de I 400 colpi (F. Truffaut) al sottobosco di una malavita balorda ma irresistibile di Fino all’ultimo respiro (J.-L. Godard).
 
ROBERT DOISNEAU. Paris en liberté
Milano, Spazio Oberdan (viale Vittorio Veneto 2)
20 febbraio – 5 maggio 2013
martedì e giovedì h 10 – 22; mercoledì, venerdì, sabato, domenica h 10 –19.30; lunedì chiuso
Provincia di Milano/Spazio Oberdan, tel. 02 7740.6302/6381
www.provincia.milano.it/cultura

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Il Fashion Museum di Bath spegne 50 candeline e per farlo porta sotto i riflettori le creazioni più influenti della storia della moda con la mostra dal titolo “50 Fabulous Frocks”.

Un palcoscenico che farà rivivere la moda di un tempo che non è più, ma che ancora oggi è fonte continua di ispirazione, e che mostrerà al pubblico gli abiti che hanno influenzato intere generazioni, segnato momenti chiave della storia e ispirato personaggi dei film.

Nomi iconici come Elsa Schiaparelli, Coco Chanel, Vionnet, Christian Dior e Yves Saint Laurent si intersecano con marchi contemporanei come Erdem, Burberry e John Rocha, e esemplari di sartoria dell’800, per dare vita a un’esposizione che rimarrà on show fino alla fine del 2013 e che mette in scena il meglio dello stile e della moda di sempre.

Così il Fashion Museum, già riconosciuto dalla CNN come uno dei migliori musei del mondo, ha selezionato i pezzi che ancora oggi ispirano la creatività dei costumisti di film come Anna Karenina, Orgoglio e Pregiudizio e Il grande Gatsby, mostrando al pubblico i 50 pezzi più belli della sua collezione: dall’abito in argento più antico del XXVII secolo alle ultime creazioni che hanno sfilato in passerella.

Un grande evento per le amanti del fashion, e non solo, in cui non mancano oggetti originali appartenuti all’alta aristocrazia ottocentesca come lo Champagne Dress, indossato da una donna misteriosa per una festa in maschera in epoca edoardiana, un abito ricamato in oro e una creazione in garza del 1870, e che non dimentica di dedicare una sezione al guardaroba di lui esponendo un paio di pantaloni bondage griffati dalla regina del punk Vivienne Westwood e un cappotto ricamato del XVIII secolo.

“Questa mostra è stata progettata pensando a tutti: da quelli appassionati di moda, a chiunque sia interessato alla storia o a coloro che amano le serie TV in costume come Downton Abbey e Mr Selfridge”, ha sottolineato Cherry Beath, membro del Governo per lo Sviluppo Sostenibile.

A questo punto avete un anno di tempo per progettare una visita a Bath e immergervi nella magia degli abiti che hanno fatto la storia.

www.museumofcostume.co.uk

(di Valentina Bozzetti)

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“Lui giocava con le idee, ma anche con noi. E noi con lui. Per papà dal reciproco stimolarsi nasceva la creatività. Ed è quello che anch’io provo a fare oggi con chi viene qui: aprire la mente, incuriosire” (Giovanna Castiglioni).
È con questo spirito che la famiglia di Achille Castiglioni trasforma, nel 2006, lo studio storico del designer italiano per eccellenza in un Museo, aprendo le porte del luogo in cui tutte le sue idee presero vita.
La Fondazione Achille Castiglioni, che nasce con il sostegno della Triennale di Milano, conserva tutti i prototipi, i disegni, gli appunti e la documentazione d’archivio permettendo ai visitatori di ricostruire l’intero iter progettuale che si nasconde dietro ogni sua straordinaria invenzione. A guidarli in questo viaggio onirico è Giovanna Castiglioni, figlia del designer e responsabile dello Studio Museo e della Fondazione: filtrando ogni racconto e aneddoto con l’affetto e l’ammirazione che solo una figlia può provare per il proprio padre, conduce il visitatore con ironia, semplicità ed entusiasmo nel mondo del design e, soprattutto, nel cuore e nella mente di Achille Castiglioni.
Ogni progetto prende vita nell’immaginario del visitatore, arricchito dalla storia che si cela dietro ad esso: è il caso della seduta SELLA, pensata per permettere alle donne della sua famiglia di sedersi durante le lunghe telefonate; della sedia IRMA, dedicata alla moglie e ideata per alleviare i suoi dolori alla schiena; della famosa lampada ARCO che grazie al foro praticato nella base permette uno spostamento agevole della stessa inserendovi per esempio un semplice manico di scopa.
Si tratta di un luogo nascosto, magico e suggestivo, anche per coloro che approcciano al mondo del design da profani, intriso di calore familiare e genialità. Un piccolo e fantastico viaggio che merita assolutamente di essere vissuto.
 
(di Beatrice Barbieri)
 
 
 

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Amiamo le scarpe, desideriamo di poterne possedere a centinaia, ci prendiamo cura di loro e siamo loro debitrici perché ci fanno sentire speciali. Tacco basso, ballerine, zeppe, stivali o stivaletti, francesine, tronchetto. Ma quando in una vetrina vediamo la scarpa per antonomasia, quella tacco dodici…eccole, le migliori amiche di noi donne, oggetto indiscutibile di seduzione.

Il modo di dire “dimmi che scarpa hai e ti dirò chi sei” per una donna che indossa un paio di calzature firmate Nicholas Kirkwood non può che tradursi in una personalità audace e sopra le righe. Le scarpe di Kirkwood non sono semplici accessori: sono vere e proprie opere d’arte. Un tocco di classe unico, che non passa inosservato. Quando lavorava presso la maison di cappelli Philip Treacy, il designer scoprì” che la moda è piena di bellissimi abiti e copricapi, ma “le calzature sembrano davvero fuori luogo. E così ho deciso di partire da lì”.

Quasi per sfida, per scommessa con se stesso, frequenta corsi di design calzaturiero e nel 2005 realizza la sua prima collezione di scarpe. La strada del successo è spianata: solo quattro anni dopo disegna per le collezioni Rodarte. È direttore creativo delle linee di accessori e borse per Pollini e vanta collaborazioni importanti nell’ambito della moda oltre ad essere considerato un vero talento nella creazione di accessori. Persino la First Lady americana ha ceduto al fascino delle sue scarpe.

Uniche nel suo genere, le creazioni di Kirkwood sono vere e proprie sculture dal tacco vertiginoso e dalla forma architettonica, verrebbe voglia di collezionarle proprio tutte. Ogni singolo “pezzo” è creato guardando al futuro; lo stilista-artista si ispira a tutto ciò che lo attrae, dal cinema all’architettura, dalla musica ai sentimenti.

Nuove tecniche di taglio e nuovi materiali si fondono per dare vita a scarpe uniche, tempestate di paillettes o in semplice pelle nera, oppure con stampe stravaganti o coloratissime. Per la nuova collezione primavera/estate 2013 Kirkwood pone l’accento sulle altezze dei tacchi anche per il sandalo-stivale: realizzato in pelle con diverse varianti di colore, ha una tomaia altissima che avvolge la gamba sfiorando il ginocchio. Leitmotiv di questa collezione sono i tacchi in plexiglass dall’effetto a specchio dai colori sgargianti come il giallo e l’azzurro.

Chi mai potrebbe immaginare che proprio lui, che le scarpe le disegna, possegga solo “tre paia di scarpe nell’armadio”? Inaccontentabile, troppo esigente o dai gusti difficili? Più che altro già con la mente proiettata verso una collezione maschile tutta sua. Allora si, ammette Kirkwood, “forse ne potrò avere di più!”

(di Giusi Lamonica)

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Aveva solo 71 anni Mariangela Melato. 71 anni di ironia, intelligenza, umorismo. Sulla scena come nella vita. L’attrice si è spenta in una clinica romana in seguito a una grave malattia contro cui stava combattendo da tempo.

“Se ne è andata in modo sereno. Si è spenta senza sofferenza, lucidissima fino all’altro ieri, ieri il crollo. Si è rivolta a noi 20 giorni fa per essere assistita nel migliore dei modi”. Così Giuseppe Casale, coordinatore sanitario dell’Antea Onlus per l’assistenza ai pazienti in fase avanzata di malattia che ha seguito Mariangela Melato presso l’hospice di S. Maria della Pietà dove era ricoverata. La camera ardente è aperta nella clinica. Il funerale si terrà a Roma domani alle ore 15 presso la Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo.

Tra le attrici più versatili del teatro e del cinema italiano, capace di affrontare ruoli comici o drammatici, di trasformarsi in personaggi molto lontani tra loro ma sempre con grandissima intensità, la Melato matura la sua formazione artistica sotto la guida di registi come Dario Fo, Luchino Visconti e Luca Ronconi. Nel 1969 debutta nel cinema con un film di Pupi Avati, “Thomas”, e, due anni dopo, recita in “Per grazia ricevuta” di Nino Manfredi. Nel 1972 ottiene un grande successo popolare con la sua interpretazione di Fiore, l’amante milanese di Giannini, in “Mimì metallurgico ferito nell’onore” di Lina Wertmuller. Contemporaneamente dimostra di saper affrontare (anche sul grande schermo) ruoli non solo comici e grotteschi ma anche drammatici, come quelli che interpreta accanto a Gian Maria Volonté in “La classe operaia va in paradiso” (1971) e “Todo modo” (1976), entrambi di Elio Petri, o quello di Mara in “Caro Michele” di Mario Monicelli.

Artista di straordinario talento, si dimostra un’abile ballerina sul palcoscenico del Sistina interpretando Belcore di “Alleluja, brava gente”. Oppure, al cinema, in “Aiutami a sognare”, ancora diretta da Pupi Avati, o in “Domani si balla” di Maurizio Nichetti. Se sul palcoscenico recita nell'”Orlando Furioso“, nell’ indimenticabile “Orestea” di Eschilo e in “Quel che sapeva Maisie” da Henry James, spettacoli tutti diretti da Luca Ronconi, dopo essere stata sulla scena ora Fedra ora Medea ora Madre Coraggio, sul grande schermo si ritrova con Ugo Tognazzi, tra i fasti della Belle epoque, ne “Il petomane” (di Pasquale Festa Campanile, 1983) per essere poi trasportata tra le anime burlone di un cimitero in “Mortacci” di Sergio Citti.

Negli anni ’90 si dedica soprattutto al teatro ma nel 1999 non rinuncia a comparire nell’affollato cast di “I panni sporchi” di Mario Monicelli. Molto attiva anche sul piccolo schermo, dopo il successo dei primi due episodi del film televisivo “Una vita in gioco“, rispettivamente diretti da Franco Giraldi (1991) e Giuseppe Bertolucci (1992), compare in “Due volte vent’ anni” (di Livia Giampalmo), tratto dall’omonimo romanzo di Lidia Ravera.

Torna al cinema per interpretare la sorella di Enzo Tortora in “Un uomo per bene” (di Maurizio Zaccaro, 1999) e “L’amore probabilmente” di Giuseppe Bertolucci (2001). Nel 2007 si era presa una pausa dal teatro impegnato portando in scena “Sola me ne vo’‘” dove ballava e cantava come una vera show girl. In tv si è vista negli ultimi anni in Rebecca, la prima moglie regia di Riccardo Milani (2008) e in una splendida Filumena Marturano (2010), con Massimo Ranieri andata anche in replica su Rai1 nel giorno di capodanno.

Grazie Mariangela…

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Nella Parigi dell’Ottocento, oltre ai celebri artisti francesi, riescono a fare strada anche i talenti italiani, grazie alla Maison Goupil. Fondata nel 1829 da Adolphe Goupil, iniziò la sua attività trattando esclusivamente incisioni e litografie tratte da capolavori d’arte antica e da opere contemporanee selezionate al Salon parigino. La Maison raccolse una vera e propria scuola di pittori di diversa provenienza e formazione, francesi, italiani, spagnoli, ungheresi che, uniti da un comune progetto e sentimento, dipinsero scene di vita quotidiana e di genere, ambientate in eleganti interni o in ombrosi giardini, scene in costume, vedute urbane e paesaggi animati.
Opere che divennero, grazie all’infaticabile lavoro di promozione e diffusione della Galleria, immediatamente popolari e apprezzate da collezionisti, critici e mercanti, creando e alimentando un gusto collezionistico di respiro europeo e internazionale, i cui effetti proseguiranno ben oltre gli inizi del Novecento.
Gli italiani iniziarono a lavorare per la Maison a partire dal 1870; qui ebbero la possibilità di esporre le proprie opere in spazi prestigiosi. Ora queste opere tornano per la prima volta insieme a Rovigo, Palazzo Rovella, dal 22 febbraio al 23 giugno 2013. La mostra, curata da Paolo Serafini, raccoglie le opere originali di tutti quei pittori italiani che ebbero successo nell’interpretare il gusto borghese dell’epoca.
Come De Nittis, che ebbe un contratto esclusivo con Goupil dal 1872 al 1874 dipingendo per lui i paesaggi caldi del Sud; Alberto Pasini con i suoi ambienti orientali, i graziosi interni e i giardini esotici.
A Rovigo dunque si avrà l’opportunità di conoscere tanti autori e opere che testimoniano il grande successo avuto dai nostri artisti a Parigi negli anni dell’Impressionismo.
 
Palazzo Roverella
Rovigo , Via Laurenti 8/10
dal 22 febbraio al 23 giugno 2013
www.palazzoroverella.com
feriali 9.00-19.00;
sabato 9.00-20.00;
festivi 9.00-20.00
 
(di Chiara Maggiolini)

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Swarovski ha il suo quartier generale a Wattens, dove è peraltro possibile visitare il famoso Swarowski Kristallwelten, il museo che ospita le creazioni di ‘gioielli’ in cristallo, conosciuti e celebrati in tutto il mondo, aperto nel 1995 in occasione del centenario della casa di produzione. All’ingresso di quella che può essere definita a tutti gli effetti una vera e propria galleria di arte moderna, un gigante dai grandi occhi sfavillanti e dalla cui bocca escono acque cristalline, saluta le migliaia di turisti che ogni anno si recano in visita alla cittadina austriaca.

Una volta entrati nella bocca della “montagna umana”, ci si ritrova all’interno di un universo di cristallo da scoprire attraverso le 14 Camere delle Meraviglie, che custodiscono anche le opere di celebri artisti come Salvador Dalì, Pablo Picasso, Brian Eno, Keith Haring, André Heller…
Nella sala di collegamento dei Mondi di Cristallo, un gigantesco mappamondo con al centro uno spirito di cristallo che gira in tondo non può non sorprendere. Ma sicuramente la maggiore attrattiva è rappresentata dal Duomo di Cristallo con la sua cupola ed una parete di cristallo di undici metri. I cinquecentonovanta specchi all’interno della cupola del Duomo creano un vortice di colori e suoni. Si tratta di un universo unico, dedicato al sorprendente, in cui la magia del cristallo viene rappresentata in modi diversi e fantasiosi.
Di certo non si può non fare un po’ di shopping nel negozio Swarovski di Innsbruck , collocato in uno degli edifici più antichi e belli del centro storico, vicino al Goldenes Dachl (Tettuccio d’Oro). In uno dei più grandi negozi Swarovski del mondo si apre infatti un ambiente dedicato allo shopping e recentemente rinnovato, con molto spazio per il design cristallino contemporaneo.
La parete a specchio nell’area di ingresso colpisce subito, e cela al suo interno affascinanti creazioni a base di cristallo. Il 31 agosto 2012 Swarovski Innsbruck ha inaugurato la sua nuova installazione, “The Taming of the Shoe”, che richiama nel titolo la commedia shakespeariana “La bisbetica domata”, con cui la parete di specchi vuole mostrare come solo gli stilisti possano riuscire a cristallizzare degli elementi da un turbinio di idee per farne una creazione – e come tuttavia ogni modello mantenga sempre un qualcosa di “indomabile”.
Una donna può possedere centinaia di paia di scarpe e tuttavia non averne mai abbastanza: le scarpe sono allo stesso tempo la droga ed il feticcio delle fashionistas, sono elemento fiabesco, status symbol, emblema di bellezza: ecco allora la dichiarazione d’amore di Swarovski.

Le interpretazioni sono le più varie, proprio come il temperamento e il gusto di chi le porta, e ogni scarpa racconta una storia diversa: la firma Bebe, per esempio, ha lasciato la sua impronta cool, americana e moderna sulla sua peep toe argentata; in tutt’altra direzione, e cioè ad altezze vertiginose, porta la scarpa di Christian Louboutin, che si è ispirato per l’irreale estetica delle sue calzature ai passi delle ballerine, e li ha immortalati in un ardito modello di 21 centimetri di tacco: impossibile da portare, e dunque un oggetto dal valore puramente decorativo. “The Taming of the Shoe”, con le sue otto calzature esposte, non è solo una festa per gli occhi, ma anche uno sguardo nello spirito fashion di Swarovsk i e nell’audacia del design. Per arrivare al primo piano si sale una monumentale scala in cristallo, formata da più di 20.000 cristalli.

Da decine di anni, i gioielli Swarovski colpiscono per l’eleganza, la raffinatezza del design, la precisione della lavorazione e diventano brillanti protagonisti in ogni occasione. La collezione di bijoux comprende collane, pendenti, orecchini, bracciali, anelli, spille, fermagli per capelli e gemelli. Cinture, borsette, portachiavi si rivestono di luce… L’esclusiva collezione di orologi coniuga l’alta qualità di un movimento svizzero con un design puro e cristallino, inaugurando una tendenza assolutamente innovativa. Il tempo si combina con la precisione tecnica e la ricerca della forma e della funzionalità si combina con competenze d’eccellenza.

Ma che dire della collezione Home & Interior? Il cristallo si unisce ad altri materiali come legno, pietra o metallo, per dare vita a oggetti inconfondibili dal design intramontabile. La collezione comprende vasi, ciotole, cornici e oggetti decorativi, generalmente ideati e realizzati in collaborazione con stilisti e aziende di fama internazionale.
Se dovete fare solo un “pensierino”, non vi resta che puntare sulle famose statuette Swarovski, che affascinano per i dettagli, le forme, i colori… Crystal Moments, Crystal Paradise, Silver Crystal e The Lovlots… Ognuna con una storia da raccontare.

Ma c’è dell’altro. La linea Swarovski Optik: da oltre 60 anni, infatti, l’azienda realizza binocoli, telescopi, strumenti optoelettronici, cannocchiali da puntamento, telemetri e intensificatori di luce di elevatissima precisione, adatti per le osservazioni naturalistiche, e molto apprezzati dagli utenti professionali.

Cristal Matrix è un’installazione di Erwin Redl che gioca sull’ottica e l’acustica. I cristalli sembrano librarsi liberi nella stanza ed irradiare non soltanto tonalità luminose, ma anche suoni, in una esperienza multisensiorale.

I visitatori poi scendono alla luce di Cascade. Il lampadario è stato creato da Vincent van Duysen per lo Swarovski Crystal Palace. L’opulenta opera alta cinque metri si riversa, come una cascata, dal soffitto. È formata da catene di cristallo e fibre led.

Un vero e proprio paradiso da visitare assolutamente!
(di Paola Redaelli)

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