«A credere che l’onestà possa ancora regalare un lieto fine.» – Don Felice (Il medico dei pazzi)

Dal 20 al 25 gennaio, la commedia teatrale Il medico dei pazzi approda nella Sala Grande del Teatro Parenti in una veste nuova, attraversata da un caos irriverente e vitale, sotto la regia e l’adattamento di Leo Muscato.

Nella cornice del teatro milanese, il sipario si apre su uno spettacolo che resta un concentrato di pura ironia, ritmo e divertimento, capace al contempo di insinuare una riflessione sottile e persistente. Una risata che accompagna lo spettatore fino all’ultima  inevitabile e sospesa domanda: chi è, in fondo, il vero pazzo della storia?

Muscato imprime la sua firma con un equilibrio preciso tra ritmo, chiarezza narrativa e valorizzazione della comicità, senza mai scivolare nell’usuale. Al pubblico rimangono la domanda e — soprattutto — la risata.

Cast & Produzione

A guidare il cast è il noto attore e commediografo Gianfelice Imparato, interprete di Don Felice Sciosciammocca, affiancato da un ensemble di attori che comprende Luigi Bignone, Giuseppe Brunetti, Francesco Maria Cordella, Alessandra D’Ambrosio, Antonio Fiorillo, Giorgio Pinto, Arianna Primavera, Giuseppe Rispoli, Ingrid Sansone e Michele Schiano Di Cola.

La produzione è a cura del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, in collaborazione con I due della città del Sole e Compagnia Mauri Sturno. Le scene di Federica Parolini, i costumi di Silvia Aymonino, le luci di Alessandro Verazzi e le musiche originali di Andrea Chenna contribuiscono a creare un’atmosfera energica e visivamente coinvolgente.

La trama: un gioco di fraintendimenti come lente di osservazione

A più di cent’anni dalla morte di Eduardo Scarpetta, ’O miedeco d’é pazze — noto come Il medico dei pazzi (1908) — resta un pilastro del teatro napoletano e, mai come oggi, si rivela attuale per il suo sguardo sul paradosso e sul relativismo dell’ottica sociale.

Si ride di noi stessi, delle nostre scaramucce, dei difetti e di tutto ciò che spesso siamo “costretti” a mettere in scena per difenderci o per essere accettati dalla società.
La trama è un autentico gioiello di equivoci: Don Felice Sciosciammocca, ricco ma ingenuo proprietario terriero, crede di aver finanziato gli studi di medicina del nipote Ciccillo. In realtà, il giovane ha sperperato tutto nel gioco d’azzardo. Per evitare di essere smascherato, trasforma la pensione in cui vive in un finto manicomio, convincendo lo zio che quella casa folle sia un prestigioso istituto psichiatrico.

La comicità di situazione — porte che si chiudono e si aprono, identità scambiate, personaggi eccentrici — rende il racconto uno specchio deformante, una storia che si snoda e si intreccia fino all’assurdo.

Una Napoli anni ’70 rivisitata

La versione in scena al Parenti rilegge il testo classico attraverso un’ambientazione insolita ed esplosiva: la Napoli degli anni Settanta e dei primi anni Ottanta, poco dopo la chiusura dei manicomi sancita dalla Legge Basaglia.

Questo spostamento temporale non è un semplice vezzo, ma una scelta precisa e provocatoria. Tra pantaloni a zampa, occhiali oversize e una colonna sonora carica di ritmo, lo spettacolo gioca con la nostalgia e il surrealismo dell’epoca, costruendo un caos calibrato che incornicia la storia con un’ironia visiva contemporanea.

Muscato ridimensiona la componente farsesca e privilegia una lettura più marcatamente corale: la messa in scena si articola come una galleria di personaggi vivaci e fortemente caratterizzati, in cui l’equivoco e il gioco sottile tra detto e non detto alimentano i fraintendimenti e fanno avanzare una narrazione a intreccio. Tra paradosso, lieto fine dal retrogusto amaro e personaggi riconoscibili, l’opera si distingue per profondità e leggerezza: si osserva, si assorbe, si ride, si riflette.

Un classico napoletano d’altri tempi, ma attualissimo

A oltre un secolo dalla sua prima rappresentazione, Il medico dei pazzi continua a dimostrare una sorprendente vitalità scenica. Con il riadattamento di Muscato, il testo entra in un dialogo ancora più diretto con il presente e con la nostra società.

Dietro la struttura comica e il ritmo serrato della farsa, l’opera conserva una lucidità rara nel raccontare i meccanismi dell’equivoco, dell’apparenza e dell’autoinganno. La “pazzia” messa in scena da Scarpetta non è mai solo una condizione individuale, ma un riflesso collettivo: una lente deformante attraverso cui osservare convenzioni sociali e fragilità umane.

È proprio in questa capacità di far ridere mentre si svelano le contraddizioni del vivere che risiede la grande contemporaneità del testo. In un presente segnato dalla confusione dei ruoli, dalla sovrapposizione delle identità e da una comunicazione sempre più ambigua e amplificata dai social, Il medico dei pazzi parla allo spettatore di oggi con sorprendente immediatezza.

Un teatro che diverte, con intelligenza e leggerezza, invita a interrogare il nostro tempo. È un teatro capace di trasformare la farsa in uno specchio ironico del presente, dove ridere significa anche riconoscersi.

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Pikovaya dama (La dama di picche)

Il Teatro alla Scala presenta per cinque rappresentazioni, dal 23 febbraio al 15 marzo, La dama di picche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, in una nuova produzione diretta da Valery Gergiev, che ha deciso di proporre un altro capolavoro del repertorio russo.

L’opera fu composta in buona parte a Firenze nel 1890 e costituisce uno dei massimi esiti artistici del compositore. Le atmosfere ossessive di questo classico sulla maledizione del gioco sono affidate al regista Matthias Hartmann, le scene sono di Volker Hintermeier, i costumi di Malte Lübben e le luci di Mathias Märker. Il drammaturgo è Michael Küster.  L’opera si svolge in tre atti e sette scene e ha luogo a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo.

Per info e prezzi consultare il sito www.teatroallascala.org

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Il 20 marzo alle 20:00 verrà trasmessa in diretta su Rai5 la prima nuovissima produzione scaligera post-lockdown: Salomè, un’opera adatta all’occasione (ci sono solo pochi personaggi in scena ed è così più semplice mantenere il distanziamento) e che ha fatto la storia della Scala di Milano.

Non di solo pane vive l’uomo!

Nonostante la chiusura di tutti i teatri la Scala non può e non deve fermarsi, e con quest’opera ce lo dice forte e chiaro: non di solo pane vive l’uomo! La protagonista di questa storia immortale verrà interpretata dalla magnifica Elena Stikhina, che farà il suo debutto alla Scala proprio in quest’occasione accompagnata dalle voci di Wolfgang Koch come Jochanaan, Gerhard Siegel come Herodes e Linda Watson come Herodias.

La regia è invece affidata a Davide Micheletto, uno dei rappresentanti più prestigiosi della nuova scena teatrale italiana, che aveva già debuttato nel teatro milanese con La scala di seta. Al fianco di questo talentuoso regista ci saranno altri prestigiosi professionisti: lo scenografo Paolo Fantin, la costumista Carla Teti, il coreografo Thomas Wilhelm.

L’immortale musica di Strauss verrà diretta da un’altra interessante personalità della scena odierna: Zubin Mehta, che proprio con Salomè aveva debuttato alla Scala nel lontano 1974 e che ha lavorato con mostri sacri dell’arte come Luchino Visconti, genio nostrano conosciuto in tutto il mondo.

La Scala e Salomè: una storia d’amore di lunga data

Quella tra la Scala e la Salomè di Strauss è una storia di lunga data: la prima rappresentazione di quest’opera avvenne infatti nel 1928 e venne diretta dal compositore stesso, ritroviamo poi Salomé nel 1941 diretta da Gino Marinuzzi in alternanza con Nino Sanzogno e forse la più indimenticabile e iconica rappresentazione della pièce, quella del 1945 dopo il bombardamento del Piermarini.

Dunque la rappresentazione di Salomè alla Scala si carica di significati, di emozioni che vanno aldilà del nostro tempo e dell’opera stessa: in una Milano fortemente colpita dagli eventi di oggi (come lo fu da quelli di allora), il Teatro vuole lanciare un messaggio potente: oggi come allora, torneremo a vivere!

di Alessandra Baio

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A testa in giù e le montagne russe teatrali di Gioele Dix

A testa in giù: manca ormai molto poco alla prima dell’attesissimo spettacolo di Florian Zeller con regia di Gioele Dix, già presentato al Théâtre de Paris nel 2016 con Daniel Auteil e ora in calendario al Teatro Manzoni di Milano dall’11 al 28 ottobre. Le aspettative sono alle stelle, non solo per la collaborazione Dix-Solfrizzi, tanto voluta e desiderata da anni, ma soprattutto per il cast di altissimo livello che vedrà come personaggi principali attori del calibro di Paola Minaccioni, Bruno Armando e Viviana Altieri.

A testa in giù: un titolo programmatico

A testa in giù, titolo assai eloquente, spiazzerá completamente la platea attraverso la sua ironia pungente e la metateatralitá della sceneggiatura, che sceglie di far pronunciare ai personaggi non solo le proprie battute ma anche i pensieri e le riflessioni che li animano. La scelta del doppio linguaggio, innovativa e  dirompente, crea sul palcoscenico un labirinto quasi inestricabile di dialoghi, gesti e parole che riflettono la complessità della vita quotidiana e coinvolgono lo spettatore lasciandolo a bocca aperta.

Lo stesso centro  nevralgico della trama si basa su un capovolgimento di prospettiva: l’inaspettata decisione del migliore amico di Daniel, Patrick, che lascia la moglie per intraprendere una relazione con la giovane e imprevedibile Emma, un’attrice emergente. Il protagonista Daniel, nonostante gli avvertimenti della moglie Isabelle, inviterà a cena la nuova coppia creando così una quantità di situazioni ridicole, gaffe e momenti imbarazzanti che sono la vera scintilla comica di tutta l’opera. Così l’editore Daniel si troverà davvero “a testa in giù”, costretto a mettere in discussione gran parte della sua vita e delle sue scelte, e potrà ritrovare una via d’uscita dall’inquietudine e dall’assurda situazione solo grazie alla moglie, arguta, ironica ed intelligente.

Una comica serietà che non fa solo ridere. A testa in giù, una commedia stravolgente che scatena contemporaneamente risate e riflessioni profonde attraverso una comicità tagliente, mai banale, impreziosita da performances attoriali formidabili e una regia di Gioele Dix sapiente e originalissima.

di Alessandra Baio

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