Fotografie, cartelloni e parole appiccicate ai muri di uno dei più prestigiosi spazi espositivi milanesi come fossero pubblicità per esterni. Ma anche copertine, video-interviste, magazine. Così, la mostra racconta la carriera di un uomo dallo sguardo geniale e provocatorio che ha influenzato costumi e discussioni. Oliviero Toscani. Professione fotografo è curata da Nicolas Ballario, promossa e realizzata dal Comune di Milano, Palazzo Reale, Artemisia Arte e Cultura. In questo articolo troverai spoiler quanto basta, perché, si sa, la pubblicità è l’anima del commercio.

I come e dove della mostra

Con il corpo del Duomo alle spalle, ci dirigiamo all’ingresso di Palazzo Reale. Dov’è la mostra di Oliviero Toscani? Attraversato l’arco, appena dentro, sulla destra. A darci il benvenuto ci sono volti, «specchi dell’anima», poi un tunnel di porte sfocia in una linea del tempo che ripercorre le tappe della storia di Oliviero: dagli inizi con il padre, la scuola di Zurigo e le fotografie di Don Milani; passando per la Beat Generation e l’amicizia con Andy Warhol, le fotografie per riviste: Elle, Vogue, GQ, Harper’s Bazaar, Esquire, Stern, Liberation, e per una nuova moda con Fiorucci; fino alla collaborazione con Benetton e i temi sociali come anoressia, pena di morte, guerra, razzismo, HIV. E, com’è ovvio, i suoi sessant’anni di carriera non finiscono qui.

Comunque, a spiegare la sua vita e i retroscena delle sue fotografie è proprio Oliviero nella seconda sala della mostra. Prendiamo posto tra le sedute, e puntiamo gli occhi verso un video-documentario realizzato da SkyArte: «Solo una persona stupida, imbecille può dire “Io sono un creativo”. Io, sono un situazionista» rivendica Oliviero. E per spiegarci cosa intende, racconta l’aneddoto del cambio-nome del noto marchio di abbigliamento in “United Colors of Benetton”. Durante gli scatti per una campagna che sceglieva modelli di diverse etnie, un passante ha esclamato «Wow, united colors!», e Oliviero ha subito pensato «È bellissimo». Ecco cosa significa per lui essere situazionista. Lui ha usato le situazioni, il successo, il mercato, l’arte del fotografare per dire la sua sugli orrori e le contraddizioni della società.

Dopo aver seguito l’intervista con fascino misto ammirazione, camminiamo tra i cartelloni della mostra con in testa la risata, l’ironia, lo spirito di Toscani.  In questa esposizione, tra l’altro, non ci sono sezioni, né ordine cronologico. «Non c’è logica. Più che in un’esposizione pare di entrare nella mente di Oliviero Toscani, in un flusso infinito di un uomo che ha cambiato la storia della fotografia». Le scelte del curatore della mostra, Nicolas Ballario, diventano scritte incollate ai muri grigio scuro. «Moda, pubblicità, cultura, editoria, nuovi media sono tutti strumenti che [Oliviero] ha utilizzato per parlare dei problemi del mondo. In queste sale troverete le sue immagini più iconiche e lavori meno conosciuti».

Tra gli 800 scatti in mostra

• Il famoso manifesto Jesus Jeans Chi mi ama mi segua, Bacio tra prete e suora del 1992, I Tre Cuori White/Black/Yellow del 1996, No-Anorexia del 2007
• Le immagini realizzate per la moda da Donna Jordan a Claudia Schiffer, fino a quelle di Monica Bellucci
• Decine di ritratti di personalità che hanno cambiato il mondo, come Mick Jagger, Lou Reed, Carmelo Bene, Federico Fellini e i più grandi protagonisti della cultura dagli anni ‘70 in poi
• Il progetto Razza Umana, con il quale Oliviero Toscani ha solcato centinaia di piazze in tutto il mondo per fotografare chiunque lo desiderasse, dando vita al più grande archivio fotografico esistente sulle differenze morfologiche e sociali dell’umanità, con oltre 10.000 ritratti

Come tutto ebbe inizio: le parole del sindaco di Milano

«Oliviero Toscani. Professione fotografo rende omaggio a un nostro concittadino, un artista dell’immagine che ha cambiato per sempre il mondo della comunicazione con campagne rivoluzionarie e indimenticabili. Questa mostra ripropone a Palazzo Reale il tributo realizzato il 28 febbraio scorso. Nel giorno del suo ottantesimo compleanno, Milano s’era risvegliata con la meraviglia negli occhi grazie alle immagini di Oliviero Toscani che tappezzavano tutta la città». 

Con queste parole, il sindaco di Milano Giuseppe Sala racconta l’omaggio della capitale meneghina al maestro dello scatto, durante il 28 febbraio scorso. In quel giorno, Oliviero ha compiuto 80 anni e la sua città natale gli ha dedicato una mostra a cielo aperto. “Oliviero Toscani 80”, infatti, aveva vestito Milano di centinaia di manifesti, mentre la casella e-mail di Studio Toscani si riempiva d’ora in ora di richieste d’accredito. Quell’evento, però, durava solo 24 ore. Adesso, invece, la mostra resta a Palazzo Reale fino al 29 settembre 2022.

Info e prenotazioni

• +39 02 892 99 21 
• http://www.palazzorealemilano.it/
• www.arthemisia.it

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I Måneskin debuttano con il singolo “Vent’anni”: un grido ribelle, un inno alla vita

Mercoledì 28 ottobre. Damiano, Victoria, Ethan e Thomas debuttano sulla scena dopo ben due anni dall’uscita dell’album “Il ballo della vita”, e lo fanno con un grido che non vuole passare inosservato. Il nuovo singolo è presentato dai Måneskin in uno scenario sospeso dal tempo: Roma, in un pomeriggio soleggiato. Questa volta non c’è nessun pubblico ad ascoltarli a causa delle normative vigenti.

Le note di “Vent’anni”, il nuovo singolo che vuole essere una rock ballad cruda, rivoluzionaria e senza tempo, risuona nello spazio silenzioso dei palazzi imperiali sul Palatino. Sono gli stessi componenti del gruppo a raccontare il loro debutto spiegando, anzitutto, l’intensità del testo, che ha l’obiettivo di accorciare il gap generazionale portando alla luce delle emozioni che accomunano tutti. Victoria De Angelis, la bassista, spiega come il brano sia frutto di un lungo processo di creazione avvenuto durante il periodo di quarantena:

“Tutto è nato da Thomas che un giorno ha mandato un giro di chitarra sul nostro gruppo di WhatsApp, dopodiché Damiano ha buttato giù un testo che era in perfetta sintonia con il giro e, appena ci siamo potuti rivedere, abbiamo unito le migliaia di riff senza porci i limiti di durata imposti dai canoni della musica di oggi. Così, ci siamo chiusi nella realizzazione del brano”.

Interviene poi Thomas Raggi, chitarrista, raccontando come questo periodo di home-studio gli abbia permesso di studiare approfonditamente i loro strumenti per dar vita ad un nuovo sound senza sovrastrutture, lontano dalla produzione elettronica. “Volevamo essere crudi, riportare in studio la sonorità di un concerto. La cultura delle band rock ci ha ispirati a prendere più consapevolezza dei nostri strumenti e a lavorare molto sul nostro sound come gruppo: abbiamo riportato in auge i lunghi assoli di chitarra e continueremo su questa strada, fateci l’abitudine!” 

Ma quello che colpisce del brano dei Måneskin è soprattutto il testo: grido ribelle di un ventenne che, come spiega Damiano David, riflette il desiderio del gruppo di non essere semplicemente di passaggio avendo come unico scopo il generare profitto, ma puntare a fare qualcosa di grande e significativo. Il front man spiega “il testo è interpretato secondo due punti di vista: il Damiano di oggi e quello adulto che dice al sé del passato quelle cose che io personalmente avrei voluto sapere”. Poi prosegue giustificando la scelta di legarsi ad Oliviero Toscani per dar vita ad un manifesto che rappresenti forte e chiaro il messaggio che volevano veicolare, facendosi ritrarre in uno scatto che profuma tanto di anni ‘70.

Un abbraccio tra una donna e tre uomini, simbolo di una libertà individuale e sessuale di amare chi si vuole senza nessun limite e pregiudizio. E perché farsi rappresentare da un artista così irriverente? “Toscani ha la capacità di creare una spaccatura nel pubblico che guarda le sue immagini. Da una spaccatura nasce un dialogo, e quando c’è dialogo nasce un progetto. Noi lo abbiamo fatto unendo due mondi: la musica e la fotografia”, precisa Damiano.

Passione anni ‘70

La passione per gli anni ‘70 non si declina soltanto nella scelta degli abiti tipicamente contraddistinti da un’assenza di genere, ma anche nella musicalità analogica, nella scrittura di un testo di una lunghezza che fuoriesce dai canoni di oggi. Questo vintage voluto ed evocato è il risultato di un’educazione musicale fatta di vecchi vinili: “Led Zeppelin, Genesis, David Bowie, Pink Floyd…nonostante ognuno di noi abbia le sue ispirazioni personali siamo tutti e quattro influenzati nell’attitudine, nelle performance”, dice Victoria.

“Sarai qualcuno se resterai diverso dagli altri”

È indubbio che questa predisposizione alla ricerca di elementi appartenenti ad un’altra generazione abbia interfacciato i Måneskin a delle differenze di gusti e interessi rispetto ai loro coetanei. I quattro artisti si esprimono all’unisono affermando che sentirsi diversi spesso non deriva da una diversità oggettiva, ma dall’avere un sogno difficile da spiegare e condividere. “É il giustificare agli altri la tua ambizione che ti fa sentire emarginato” spiega Ethan Torchio, batterista, e prosegue “questa diversità è intrinseca all’interno dell’identità di una persona, e non è un male, attraverso la nostra musica vogliamo comunicare ai nostri coetanei di seguire i propri sogni. Se pensi di avere un’idea valida della quale sei convinto, devi prendere le critiche non costruttive come fonte di ispirazione.”

Sono passati due anni dall’ultimo tour, e questo periodo di lunga introspezione ha portato i Måneskin ad acquisire una consapevolezza più matura e solida di quello che vogliono rappresentare, e che tipo di direzione artistica intraprendere. Noi siamo sicuri che continueranno a sorprenderci, you rock guys!

di Martina Tronconi

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E’ stato definito “un astro nascente nel panorama dello stile, dell’arte e della moda”. E ha solo 31 anni. Alessandro Acerra è nato ad Avellino ma è cresciuto artisticamente a Milano, dove si è laureato all’Accademia Delle Belle Arti nel 2005.  Artista a tutto tondo che spazia dai quadri alle installazioni, al design, alla creazione, all’abbigliamento  come forma d’interpretazione e distinzione. Alcune delle sue opere hanno creato scompiglio attirando la stampa e spaccando in due la critica. Nel 2008, in occasione della Fiera d’Arte Internazionale di Bologna, il  suo “Il mecenate è morto” esposto all’ingresso della Fiera ha provocato sgomento tra il pubblico e persino l’intervento della polizia. L’artista, grazie all’installazione composta da un mezzo  busto in un bidone della spazzatura, ha attirato intorno a sé il consenso di personaggi di spicco come  il critico d’arte Achille Bonito Oliva e il fotografo Oliviero Toscani. Nel 2009 stupisce ancora creando un’installazione su un tema scottante: quello delle morti bianche con l’opera “Il postino morto per troppo lavoro” proposta in occasione della Biennale di Venezia. La sua è un’arte di protesta, dirompente e di denuncia che trova spazio nelle gallerie e nelle mostre collettive ma anche per strada e nei luoghi pubblici. Parallelamente alle creazioni puramente artistiche Alessandro sviluppa una nuova “eco arte d’autore”  ovvero moda e design sotto il segno del riciclaggio e  dell’autenticità. T-shirt fatte a mano, uniche, ed ecologiche perché realizzate interamente con scarti sartoriali di lusso e tessuti preziosi riciclati. Non si tratta solo  d’industria, le sue magliette possono essere indossate ma anche esposte, elevando la moda allo status di arte per occhi. Nati dal suo estro artistico e  anticonvenzionale anche gli “Hibu”: mostriciattoli di tutte le forme e dimensioni dal design accattivante che si trasformano in coloratissimi, ed ecologici,  complementi d’arredo e gli Eco-Toys veri e propri pezzi unici, numerati e firmati (visibili sul suo sito internet www.hibu.it  o http://alessandroacerra.blogspot.com/). Alessandro Acerra ormai un habitué delle manifestazioni artistiche nazionali ha contagiato anche il mondo della moda che conta, partecipando come stylist con  la sua nuova collezione eco-friendly, 2012, alla manifestazione di stile per antonomasia: il Pitti Firenze, incontrando il favore del pubblico e dimostrando che anche un “prodotto” 100% eco può essere moda ma soprattutto arte.
Marta Macchi

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