Sembra una coincidenza, ma dopo che la redazione di Gilt Magazine ha messo gli occhi sulle ‘powerful’ lampade di Alessi, anche dall’altra parte dell’emisfero la collezione di lampade Alessilux (nello specifico la lampada da tavolo ‘Lumière’ e le lampadine ‘Flame’ e ‘Abatjour’ disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave) sono state ‘notate’ e hanno ottenuto il riconoscimento del Good Design Award 2012.

Oltre al progetto Alessilux, hanno ricevuto il prestigioso premio anche il Set per aperitivi “Ape” disegnato da Giulio Iacchetti, il Vassoio “Floating Earth” di Ma Yan Song e il Vassoio “Ming” di Zhang Ke, entrambi parte del metaprogetto (Un)Forbidden City. Fondato a Chicago nel 1950 dagli architetti Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, Edgar Kaufmann Jr., il Good Design Award è ancora oggi riconosciuto come la più autorevole selezione a livello mondiale di opere di design e grafica ed assegna annualmente un riconoscimento internazionale a designer e produttori capaci di proporre progetti nuovi, visionari e innovativi, dotati di invenzione e originalità. Giunto alla sua 62a edizione, il premio è conferito da The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design con The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.

Lo scorso novembre i giudici hanno selezionato oltre 500 progetti di design e grafica provenienti da oltre 35 nazioni, valutando innovazione, forma, materiali, concept, funzione, utilità, ed estetica. Alessi ha collaborato con Foreverlamp alla creazione della collezione AlessiLux, una gamma di lampadine e lampade con illuminazione a Led. Le lampadine “Flame” e “Abatjour” e la lampada “Lumière” nella versione da tavolo o portatile, disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave, condividono una sensibilità moderna e contemporanea, un design nato con l’intenzione di suscitare ricordi di oggetti dimenticati, rituali e significati antichi. Nuove fonti luminose riprogettate con un occhio di riguardo al contenuto e uno sguardo rivolto al futuro.

Set per aperitivo “Ape” – Giulio Iacchetti ha usato tutta la sua sensibilità creativa per il progetto del Set “Ape”, concepito dopo aver constatato una carenza di oggetti dedicati al tema del food servito con l’aperitivo, un momento della vita quotidiana molto popolare in Italia e in molti altri Paesi. Il set, concepito per l’utilizzo in casa o sul tavolino o il bancone del bar, comprende tre contenitori multiuso di diverse dimensioni, un tagliere in legno e un posa-scarti, un accessorio discreto che nasconde alla vista la piccola spazzatura. Alla famiglia si aggiungono alcune piccole invenzioni come un porta stuzzicadenti self standing e un cucchiaino con un incavo particolarmente capiente.

“Floating Earth” e “ Ming” – I progetti “Floating Earth” e “Ming” fanno entrambi parte dell’operazione metaprogettuale “(Un)Forbidden City”, nata con l’intento di esplorare il potenziale del design cinese nell’ambito dell’oggetto domestico. Con il coordinamento di Gary Chang, Alessi ha invitato sette celebri architetti cinesi ( Chang Yung Ho, Liu Jia Kun, Ma Yan Song, Urbanus, Wang Shu, Zhang Ke e Zhang Lei ) ad affrontare, per la prima volta, un progetto di industrial design, chiedendo di elaborare la loro interpretazione di una delle più importanti tipologie archetipe di Alessi: il vassoio.
“Floating Earth” di Ma Yan Song somiglia a un albero che si sviluppa in altezza con una forma scultorea a più strati. Può essere utilizzato come alzata, vassoio o centrotavola. “Ming” di Zhang Ke è un vassoio che si distingue invece per le linee piane da un lato e il profilo curvo dall’altro. Il design richiama i valori del design cinese al tempo della dinastia Ming, un oggetto semplice e allo stesso tempo sofisticato.

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(di Marianna Morandi)

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Ci sono progetti utilizzati per arredare; altri usati come utensili per cucinare, per lavorare; altri ancora per essere osservati. E poi ci sono i progetti di Francesca Lanzavecchia, la cui funzionalità d’uso è racchiusa nel termine “emozionale”; proprio così, gli oggetti della designer sono oggetti che hanno un’anima, che suscitano una sensazione, che seducono…

Laureatasi al Politecnico di Milano, la Lanzavecchia ha conseguito un master (con la tesi “ProAesthetics”) alla Design Academy di Eindhoven e oggi collabora con lo studio Wai, con base tra Pavia e Singapore; anche Gilt Magazine si è lasciato “sedurre” da Francesca Lanzavecchia è ha deciso di intervistarla.
Chi è Francesca Lanzavecchia?
Francesca è prima di tutto una sognatrice che ama le persone, i loro comportamenti, e cerca in qualche modo di coccolarle.

Com’è nata la passione per il design?
Sin da piccola mi piaceva collezionare oggetti. Crescendo, il design divenne il modo per esprimere una necessità di creare per gli altri. È stata una scelta naturale, che faceva già parte di me.

Come descrive i suoi progetti?
Sono progetti caratterizzati da una forte componente emotiva a tattile, dovuta alla scelta del materiale o alla sua funzionalità. Mi piace pensare agli oggetti come a delle continuazioni delle parti del corpo. Ogni progetto è un viaggio a se stante, non si sa mai il risultato finale.

PROAESTHETICS è un progetto forte, in cui si unisce funzionalità ed estetica. Com’è nato?
La mia è una famiglia di medici e io nel mio percorso di vita ho sempre rifiutato di intraprendere la strada della medicina. Mi ha sempre colpita la disumanizzazione dei corpi e la fragilità umana, il fatto stesso che la percezione della disabilità fosse esaltata dagli stessi oggetti che la definiscono. Così ho pensato alla bellezza funzionale, realizzando una quarantina di oggetti che rispondevano alle esigenze espresse dalle interviste fatte a chi li deve indossare quotidianamente: il busto lingerie per la ragazza che si vergogna a spogliarsi davanti al proprio ragazzo con il busto ortopedico, oppure il bastone con vassoio per far sì che mia nonna potesse continuare a portare il caffè al nonno..

In un’intervista ha dichiarato di creare oggetti sensuali ed intimi. Come può un oggetto, che è comunque inanimato, definirsi sensuale ed intimo?
Il tatto, lo stuzzicare l’occhio, permettono all’oggetto di diventare attraente. Il mio lavoro si basa sulla ricerca di materiali, come le pelli in lycra elastica. Cerco di creare anche un interazione coi materiali e tra l’uomo e l’oggetto.

Cosa la ispira per la realizzazione dei suoi progetti?
Sono una viaggiatrice, quindi mi lascio ispirare dai miei viaggi in primis. Poi l’arte, la letteratura, il fashion…mentre altri sono progetti che vengono richiesti.

Pensa che ci sia un connubio con la moda?
Penso che ci sia una forte relazione tra Moda e Design, come c’è anche tra Arte e Design.

A quale corrente artistica pensa di appartenere?
Penso di potermi definire “massimalista”, non credo di avere dei limiti, non mi piace definirmi, perché potrei essere tante correnti differenti. Quello che per me conta è l’Emotional Design.

La tendenza nel design del momento?
Spero la tendenza alla frammentazione, cioè guardare a ciò che è davvero fondamentale.

Progetti per il futuro?
Quello che posso dire (ride ndr.), una mostra a Singapore e una a Washington e il lancio di prodotti industriali.

(di Paola Vaira)

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