Un thriller erotico che sta facendo discutere

Al cinema dal 30 gennaio, “Babygirl” di Halina Reijn è già tra i film più chiacchierati del momento, probabilmente anche per la performance di Nicole Kidman, per cui ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile all’81esima Mostra del Cinema di Venezia (dove è stato presentato in anteprima, essendo in concorso).

La pellicola segue la storia di Romy, un’amministratrice delegata di un’azienda che si occupa di robotica, che si ritrova in una profonda crisi; sposata e con due figlie, la donna si avventura in una relazione extraconiugale con uno stagista, Samuel, da cui si lascia sottomettere, riscoprendo la passione sopita da tempo.

Nel cast, oltre a Kidman nel ruolo di Romy, anche Harris Dickinson, che interpreta Samuel, Antonio Banderas, nei panni del marito Jacob, e Sophie Wilde, che nel film è l’assistente di Romy.

Un’opera carica di erotismo, dunque, che ci dona una Nicole Kidman inusuale, che abbandona il suo sguardo altero e ci fa vedere il suo lato più intimo, fragile e provocante allo stesso tempo.

Quella promessa fatta a Cannes

Era il 2017, quando durante il Festival di Cannes, Nicole Kidman ha annunciato il suo impegno nei confronti delle registe donne; il desiderio dell’attrice australiana era quello di sostenere il loro lavoro, dando più spazio e rilevanza alle loro opere.

E quella promessa si sta mantenendo ancora, dato che moltissimi dei progetti di cui ha fatto parte da allora coinvolgono donne, registe e sceneggiatrici; tra gli ultimi, ad esempio, “Expats” (di Lulu Wang per Amazon Prime Video) e “The Perfect Couple” (creato da Jenna Lamia e diretto da Susanne Bier per Netflix).

La lista, però, continua con i progetti futuri. “Holland” di Mimi Cave, un thriller che sarà presentato al South by Southwest festival a marzo, ha come protagonista una donna che sospetta che il marito conduca una doppia vita; ma la situazione è peggiore di quanto possa immaginare. 

Sono poi iniziate le riprese di “Scarpetta”, la serie Amazon Prime creata da Liz Sarnoff e basata sull’omonima serie romanzesca dell’autrice Patricia Cornwell, dove Kidman interpreta proprio la famosa anatomopatologa Kay Scarpetta. Nel cast, anche Jamie Lee Curtis, Ariana DeBose, Bobby Cannavale e Simon Baker.

Dunque, che siano ruoli di donne sensuali, forti o imprevedibili, Nicole Kidman rimane fedele a se stessa. E soprattutto alle promesse fatte.

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La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2024 ha accolto con un mix di sorpresa e ammirazione Babygirl, l’ultimo lavoro della regista olandese Halina Reijn. Un thriller erotico che, attraverso la sapiente interpretazione di Nicole Kidman, si distacca dai cliché del genere per offrire una riflessione profonda e provocatoria sulle dinamiche di potere, il consenso e le aspettative sociali.

Nel cuore della narrazione troviamo Romy (Nicole Kidman), una potente CEO di una multinazionale tecnologica che vive una vita apparentemente perfetta al fianco del marito (Antonio Banderas) e delle sue due figlie. Tuttavia, l’arrivo di Samuel (Harris Dickinson), un enigmatico stagista, catalizza una trasformazione radicale nella sua esistenza. La tensione sessuale tra Romy e Samuel evolve in una relazione complessa, dove i confini del potere diventano fluidi e l’attrazione reciproca mette in discussione tutto ciò che Romy ha costruito.

Il film di Reijn si immerge nell’esplorazione delle pulsioni nascoste di Romy e del loro impatto sulla sua vita personale e professionale. Kidman offre una performance che esplora le contraddizioni e le tensioni interiori del suo personaggio con una profondità straordinaria, mostrando una vulnerabilità e una determinazione che rendono il suo ruolo tanto affascinante quanto inquietante.

Babygirl si distingue per la sua capacità di sovvertire le convenzioni del thriller erotico. Invece di limitarsi a un’esplorazione superficiale del sesso e del potere, il film utilizza questi elementi come strumenti per indagare temi più ampi come il consenso e le aspettative sociali. Reijn gioca con gli stilemi del thriller degli anni ’80 e ’90, aggiornandoli e invertendo i ruoli tradizionali per creare un’opera che sfida le aspettative del pubblico.

Il film si apre con un’inquietante scena di sesso tra Romy e il marito, che subito stabilisce il tono di un erotismo che, ben presto, si trasforma in un terreno fertile per una riflessione più profonda. La scelta di una narrazione che sembra inizialmente aderire ai canoni del thriller erotico per poi virare verso toni grotteschi è un audace colpo di scena che sfida la percezione del pubblico e reinventa il genere.

Babygirl è un film che non si accontenta di esplorare il sesso fine a se stesso, ma lo utilizza come una lente attraverso cui esaminare le dinamiche di potere e la natura del consenso. Reijn mette in discussione le convenzioni sociali e il ruolo delle donne in posizioni di potere, sottolineando come la sessualità possa essere sia una forma di espressione personale che uno strumento di manipolazione.

L’aspetto grottesco del film, sebbene possa apparire esagerato in alcuni momenti, contribuisce a un’interpretazione più ampia e riflessiva della relazione tra Romy e Samuel. La scelta di inserire elementi comici e ironici, sebbene possa sembrare fuorviante, serve a enfatizzare la critica alla sacralizzazione del sesso e alla sua rappresentazione nel cinema.

Babygirl di Halina Reijn è una proposta cinematografica audace e stratificata che, attraverso una narrativa provocatoria e un cast di eccezione, rimette in discussione i limiti del thriller erotico. Nicole Kidman, Harris Dickinson e Antonio Banderas offrono interpretazioni che arricchiscono un film che, sebbene possa sembrare superficiale in alcuni tratti, è in realtà un potente veicolo per una riflessione profonda sulle relazioni umane e le dinamiche di potere.

Con la sua capacità di mescolare l’erotismo con una critica sociale incisiva, Babygirl si impone come uno dei film più innovativi e interessanti dell’ottantunesima Mostra di Venezia, confermando Halina Reijn come una voce originale e provocatoria nel panorama cinematografico contemporaneo.

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I 6 episodi della serie su Amazon Prime Video

La storia si svolge nella Hong Kong del 2014 e racconta le vicende di tre donne americane che si intrecciano a causa di dolori, tragedie e tormenti. Margaret perde una persona cara, Hilary combatte con i tradimenti e Mercy ha una personalità molto tormentata. A livello professionale, Margaret è un architetto rinomato nel panorama internazionale, Mercy una laureata che vuole costruirsi una nuova vita, e Hilary una espatriata britannica.

A interpretare Margaret, l’inimitabile Nicole Kidman, Premio Oscar e premiata agli Emmy, affiancata da Sarai Blue e Ji-young Yoo. Le tematiche trattate sono quelle del dolore, del vittimismo da una parte, ma anche di consapevolezza e privilegi dall’altra. Una serie imperdibile, che rientra nella top 10 delle serie tv da non perdere del 2024.

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La sfilata di Balenciaga della haute couture ha portato in passerella le star più famose del momento: Naomi Campbell, leggendaria top model, seguita da Bella Hadid, la super popolare cantante Dua Lipa, l’influencer numero uno al mondo Kim Kardashian, fanalino di coda per l’attrice Christine Quinn, di recente battezzata neo modella.

Una collezione ricca di celebrità

Lo spettacolo inizia con tutti i modelli a volto scoperto che indossano abiti realizzati perlopiù in moderno neoprene, reminiscenza del tessuto Gazar di Cristobal, con al braccio le borse speaker realizzate con Bang&Olufsen. Tutti i materiali della collezione sono stati riciclati.

Nicole Kidman ha conquistato il catwalk della sfilata Couture Balenciaga con una creazione futuristica: un abito monospalla effetto metallico con strascico, indossato con i guanti lunghi neri.

Kim Kardashian, per l’occasione, è comparsa in passerella avvolta in un abito a sirena effetto seconda pelle a maniche lunghe, total black da capo a piedi, con un generoso scollo sul décolleté. Nel pubblico la famiglia Kardashian sfoggia i super occhiali dallo stile iconico che aveva catturato l’attenzione dei fotografi in molte star.

Ad aprire il finale, Dua Lipa, in abito giallo corto monospalla drappeggiato, indossato con calze velate e guanti lunghi (gli stessi della Kidman). Naomi Campbell onora il suo nome con un maxi dress a corolla plissé vittoriano, che lascia libero solo il volto. Infine, Bella Hadid in verde: per lei l’abito più retro e in stile Cristobal, con fiocco sul fronte e senza spalline.

Per la sua 51ª sfilata haute couture, Balenciaga ha deciso di tirare fuori tutti gli assi nella manica: mescolando ecosostenibilità e celebrità in un unico spettacolo.

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Artista a 360°

Classe 1967, nata a Honolulu da una famiglia australiana, è possibile pensare di non sapere qualcosa riguardo a Nicole Kidman?

L’infanzia in Australia, gli studi di arte drammatica e poi, negli anni Novanta, il trasferimento negli States e l’incontro con il suo futuro marito Tom Cruise (da cui ha divorziato nel 2001), con cui recita in “Giorni di tuono”, “Cuori Ribelli” e “Eyes Wide Shut”, ultima pellicola di Stanley Kubrick.

Seppur già conosciuta e amata dal grande pubblico, è nella decade successiva che Nicole Kidman raggiunge le vette del successo, dimostrando i suoi mille talenti; nel 2001 con “The Others” e “Moulin Rouge!”, l’anno seguente, in “The Hours” con cui vince l’Oscar come Migliore Attrice. Seguono diversi successi, tra cui “Dogville” di Lars von Trier, “Ritorno a Cold Mountain” e “Rabbit Hole”.

Gli anni ’10 del Duemila avvicinano l’attrice alla televisione; per esempio, il film per la tv “Hemingway & Gellhorn”, con cui ottiene la prima candidatura agli Emmy; nel 2017 recita nel ruolo di Celeste Wright in “Big Little Lies”, accanto a Reese Witherspoon e in “Top of the Lake”, fino ad arrivare ai recenti “The Prom”, film della piattaforma Netflix, e la serie “The Undoing – Le verità non dette”. Ovviamente, non ha smesso di fare cinema; degli ultimi dieci anni, ricordiamo “Lion” insieme a Dev Patel e ”L’inganno” di Sofia Coppola. 

Una carriera inarrestabile

È stata vista di recente, più elegante che mai, sul red carpet virtuale in occasione dell’ultima edizione dei Golden Globe, dove era nominata per la sua interpretazione in “The Undoing”; ha indossato un abito Louis Vuitton, realizzato per lei da Nicolas Ghesquière. Nicole Kidman, però, è già pronta con nuovi progetti, puntando sui media del momento, ovvero i servizi di intrattenimento in streaming.

Oltre a esserne la protagonista, infatti, sarà anche la produttrice di una nuova serie Amazon Prime Video, “Hope”, tratta dall’omonimo film norvegese di Maria Sødahl. È in attesa per quest’anno, sulla piattaforma Hulu, “Nine Perfect Strangers”, miniserie drama, basata sull’omonimo romanzo di Liane Moriarty.

E ancora, è stato rivelato di recente il cast di una nuova serie di AppleTv+, “Roar”, composto, tra le altre, da Nicole Kidman, Cynthia Erivo, Merritt Wever e Alison Brie. La storia è basata sull’omonimo libro di racconti di Cecilia Ahern, in cui donne molto diverse tra loro si raccontano, dimostrando di essere accomunate da una grande forza che le aiuterà a superare ogni difficoltà.

Nicole Kidman dimostra nuovamente di essere un’attrice poliedrica, curiosa, attenta alle novità. E forse è anche per questo che il pubblico la adora ancora dopo tutti questi anni.

di Maria Giulia Gatti

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The Undoing – Le verità non dette è un thriller diretto da Susanne Bier con un cast stellare e visibile dall’8 gennaio su Now Tv. Si costruisce sulla falsa riga di Big Little Lies ma con l’aggiunta di una parte più crime.

La trama

La serie psicologica The Undoing è basata sul romanzo Una Famiglia Felice di Jean Hanff Korelitz e si focalizza sulle bugie dette a se stessi. I protagonisti della serie hanno dinamiche psicologiche complicate, a partire da Grace Fraser, interpretata da Nicole Kidman, psicoterapeuta che viva a Manhattan con il figlio adolescente e il marito Jonathan, interpretato da Hugh Grant, pediatra oncologico.

La famiglia è altoborghese e benestante, ma presto le loro vite verranno travolte da un vortice quando si scoprirà dell’assassinio di Elena Alves, interpretata dall’italiana Matilde De Angelis. Da questo momento i riflettori saranno puntati sulla famiglia Fraser e sul marito accusato di omicidio, a causa della sua scomparsa avvenuta in simultanea del ritrovamento del corpo.

Bugie, sospetti e coinvolgimento

Gli ambienti newyorkesi sono particolarmente curati nei dettagli e con oggetti di scena studiati. La miniserie The Undoing segue le regole del genere thriller soddisfacendo il pubblico fino alla fine. Bugie e sospetti rendono la narrazione lineare e capace di fare crollare ogni certezza grazie ai personaggi che acquistano maggiore carattere episodio dopo episodio.

Lo stesso sceneggiatore David E. Kelley, di Big Little Lies, crea somiglianze tra le due serie per dinamiche psicologiche, costruzione dei personaggi femminili e ambientazione sociale. Gli eleganti ambienti dentro cui vivono, le amicizie influenti e le paure forniscono una serie di domande a cui è difficile dare una risposta. La soluzione del caso è il colpo di scena che racchiude la serie.

The Undoing è uno dei telefilm più attesi del 2021: in Italia è visibile da gennaio su Sky Atlantic e in streaming su Now Tv. Una serie tv da non perdere, che lascia col fiato sospeso fino all’ultimo episodio.

di Aureliana Santinato

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The Prom

Arriva sui piccoli schermi di tutto il mondo The Prom, il nuovo e frizzante film diretto da Ryan Murphy, adattamento cinematografico dell’omonimo musical del 2016 e distribuito da Netflix. Già creatore di serie tv di grande successo come Glee, Scream Queens e American Horror Story, Murphy porta i colori e le sfumature di Broadway su pellicola, un grande abbraccio alla diversità accompagnato da un cast d’eccezione.

Grandi nomi del cinema come Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden e Kerry Washington, accompagnati da nuovi volti come quello di Jo Ellen Pellman (che nel film interpreta la liceale Emma Nolan), compongono il cast di questa strabiliante commedia musicale.

Con l’aggiunta di due canzoni inedite, “Wear Your Crown” (cantata da Meryl Streep, Ariana DeBose, Kerry Washington, Jo Ellen Pellman e Nicole Kidman) e “Simply Love” (cantata da James Corden), il film mantiene la colonna sonora originale del musical, già vincitore del Drama Desk Award come Miglior Nuovo Musical nel 2019.

Star di Broadway in declino, social network e balli scolastici

The Prom racconta la storia di Dee Dee Allen (Meryl Streep), Barry Glickman (James Corden), due star di Broadway in declino, e di Emma Nolan (Jo Ellen Pellman), una ragazza di una cittadina dell’Indiana che vorrebbe partecipare al ballo scolastico accompagnata dalla sua fidanzata.

Due storie uniche che si incontrano quando Dee Dee e Barry decidono di sostenere pubblicamente Emma per rilanciare la loro immagine pubblica, tramite copertura ed esposizione sui social network. Emma e Alyssa (la sua fidanzata) non possono partecipare al ballo perché, nonostante il sostegno del preside della scuola, l’associazione dei genitori e degli insegnanti si oppone, dando vita ad un chiaro episodio di omofobia. Insieme ad altre due stelle in declino, gli attori Angie Dickinson (Nicole Kidman) e Trent Olivier (Andrew Rannells), Dee Dee e Barry partono per l’Indiana, dove la loro eccentricità riuscirà ad aiutare Emma, non prima però di aver peggiorato la situazione!

Al fianco della comunità LGBTQ+, l’importanza della rappresentazione

“E’ un film incentrato sulla speranza. Non sarà pieno di moralismi. L’idea è che possa far sentire parte della comunità anche i ragazzini che si sentono soli o rifiutati. I giovani in paesi come la Russia o l’Ucraina, in cui si può essere uccisi perché si è gay, potranno guardare The Prom e trovarvi la speranza”, queste sono le parole di Ryan Murphy per il quotidiano di intrattenimento statunitense “Variety”, che rendono una bellissima idea del messaggio del film.

L’importanza della rappresentazione delle minoranze – soprattutto quelle discriminate maggiormente – nella cultura mediatica è via via sempre più importante; giovani (e non) possono finalmente sentirsi in linea con dei personaggi che possono considerare “loro”, e Murphy sembra averlo capito.

Una storia vera di discriminazione e di rivincita

Numerosi generi musicali spaziano in questa rappresentazione cinematografica dell’omonimo musical, liberamente tratto da fatti accaduti a Fulton nel 2010. La studentessa Constance McMillan voleva partecipare al ballo di fine anno all’Itawamba Agricultural High School, ma il consiglio scolastico le vietò la partecipazione dato che la ragazza voleva andare al ballo indossando lo smoking e portando la sua ragazza. Quando la McMillen fece pressioni per poter partecipare, la scuola cancellò completamente il ballo. Diverse celebrità – dopo che le ragazze fecero causa alla scuola, attirando l’attenzione dei media – sponsorizzarono un ballo alternativo in cui gli studenti omosessuali potessero partecipare senza ripercussioni.

Abbandonatevi ai colori, alle emozioni, e lasciatevi travolgere dalle eccezionali interpretazioni delle star di questo film unico nel suo genere. Leggera ma senza frivolezza, la pellicola dimostra come uniti (e con un pizzico di musica ed esibizioni di tutti i generi) è possibile sconfiggere anche la più grande delle ingiustizie.

di Cristina Camporese

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La geometria delle ceramiche in colori pastello che ricoprono la Torre della Fondazione Prada, eco caleidoscopico delle passate collezioni. Il seating che si incastona nella scenografia creata da AMA, con gli ospiti invitati a diventare parte della messa in scena. E poi gli abiti, che si fondono e al contempo risaltano sullo scenario un po’ pop-art, un po’ surrealista. È Prada Primavera/Estate 2020, un inno alla purezza delle forme e del colore che gioca con le epoche passate ma che vive nel presente.

Prada Primavera/Estate 2020: il tempo è relativo, le linee sono pure

Tailleur pantalone a stampa tapestry anni ’70, zeppe e visiere anni ’90, cappelli cloche (ma destrutturati) anni ’20. Si potrebbe pensare che la Primavera/Estate 2020 di Prada sia un omaggio agli stilemi del passato, ma sarebbe una percezione fallata. Miuccia Prada compone infatti una collezione che non vive di vecchie glorie, ma che fa confluire elementi stilistici iper-riconoscibili nell’altrettanto caratteristico DNA di Prada.

L’unico elemento non “accidentale” è la purezza, delle linee, dei materiali e degli abbinamenti, mai caricati all’eccesso da sovrapposizioni e contrasti. Ogni pezzo sembra utilizzabile a sé o incastonabile in un guardaroba preesistente, con la fantasia della donna Prada che può sentirsi libera di giocare senza osare troppo.

Ecco allora salire in passerella pencil skirts a vita alta per valorizzare una vita sottile, alle quali fanno da contraltare abiti a sacco per una silhouette più morbida. Soprabiti bon ton doppio e mono petto dagli ampi colletti appaiono rigorosi di fianco a romantiche camicette bianche e top smanicati, mentre le fantasie optical e le stampe geometriche si rincorrono su pantaloni a zampa d’elefante e gonne midi.

La palette cromatica è ampia, volutamente non si lascia incasellare in un’unica definizione. I toni del marrone, del blu scuro, del viola e del grigio sono inframezzati da pelle verde e rossa, ma anche da cappelli e completi laminati total gold. Sprazzi animalier si alternano a modelli monocolore, fra i quali risaltano lampi di arancione, di turchese e di rosa acceso.

Il finale vede una gonna lilla pastello con applicata una foglia di felce dorata – elemento reiterato in gran parte della collezione – abbinata ad un maglioncino a coste dalla trasparenza studiata. Un ensamble che è forse l’emblema di tutta la stagione, pensato per una donna consapevole di essere preziosa ma senza ostentazione, in bilico fra il colore e una certa seriosità.

Accessori (ed ospiti) di rilievo

Non è un mistero che Prada attiri l’attenzione non solo per gli abiti dal minimalismo soppesato, ma anche grazie ai suoi accessori ad alta riconoscibilità. La P/E 2020 non fa eccezione: mocassini a tacco largo e fibbia vintage sfilano insieme a sandali gioiello luminosi, mentre scarpe flat in tela ultraleggera si contrappongono a ben più classiche Mary Jane. Orecchini e collane diventano maxi, quasi sculture, mentre gli occhiali, anch’essi extra-large, si tingono di toni acidi.

Ma è sulle borse che si gioca la partita del must have di stagione: vinceranno le baguette in pelle evergreen o i cestini in vimini e corda? Oppure tornerà prepotente il secchiello, qui declinato con maxi logo in rilievo, ma anche in pelle intrecciata o in coccodrillo?

Qualsiasi sia il verdetto, anche questa collezione potrà contare su aficionados d’eccezione, già accorsi in massa alla sfilata della Milano Fashion Week. La front row di Prada ha infatti visto sedersi accanto nomi come Anna dello Russo, Winnie Harlow ed Alexa Chung, mentre in passerella sfilavano, fra le altre, Gigi Hadid, Kaia Gerber e Freja Erichsen. La vera star? Nicole Kidman, pronta ad acclamare Miuccia con la sua eleganza eterea che rimarca quanto il tempo e le età siano relativi.

di Martina Faralli

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Hanno la stessa delicata bellezza e l’identica inconfondibile eleganza: Nicole Kidman interpreterà Grace Kelly, una delle principesse più amate della storia, nel film Grace di Monaco.

A Montecarlo le riprese del film sono appena cominciate sotto la direzione di Olivier Dahan e la pellicola è già una delle più attese per la 66esima edizione di Cannes che si terrà il prossimo maggio. La pellicola, nata dalla sceneggiatura di Arash Amel, segue il formato di alcuni tra i più recenti film di Hollywood, come My Week with Marilyn e The King’s Speech, che esaminano alcune figure chiave dello scorso secolo, focalizzandosi però su alcuni momenti importanti della loro vita.

Non sarà quindi un film biografico. Grace of Monaco si concentrerà su un particolare momento della vita della principessa: quando il Principato fu al centro di una forte disputa con la Francia, quest’ultima non più disposta ad accettare i privilegi fiscali concessi a Monaco. Grace, da poco diventata principessa e da poco abbandonato il grande schermo per sposare il Principe Ranieri, non rimase impassibile, ma fece il possibile per aiutare il marito a evitare il colpo di stato.

Sarà un lavoro difficile per Nicole Kidman, affiancata da Tim Roth nei panni di Ranieri di Monaco, che dovrà interpretare nel migliore dei modi l’amata principessa scomparsa drammaticamente in un incidente nel 1982. Fisicamente è sotto gli occhi di tutti: la Kidman è perfetta nel ruolo di Grace e la loro somiglianza appare quasi impressionante. Più difficile, invece, il compito di interpretare la personalità della principessa, di fronte alle difficoltà della sua vita e soprattutto per il bivio che le si presentò davanti nel 1962, quando ricevette da Alfred Hitchcock la proposta di ritornare sul set.

Accanto all’attrice australiana ci sarà anche Paz Vega, che vestirà i panni di Maria Callas, la leggendaria e passionale cantante lirica, amica della principessa, alle prese in quegli anni con la tormentata relazione con l’armatore greco, Aristotele Onassis.

L’Hollywood Reporter ha riportato che il film dovrebbe costare circa 15 milioni di dollari. Sicuramente il pubblico femminile gradirà la pellicola, perché, in un modo o nell’altro, riporterà in vita l’immortale Grace Kelly.

(di Ilaria Forastieri)

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È arrivato ormai alla 69esima edizione il celebre concorso dei Golden Globe, che ogni anno torna ad illuminare il red carpet di Los Angeles. Anche quest’anno il premio è doppio: come miglior commedia trionfa The Artist con il miglior attore non  protagonista Jean Dujardin, e come miglior dramma invece The Descendants (Paradiso Amaro) con George Clooney miglior attore drammatico.
La  miglior regia spetta a Martin Scorsese per il fantasy Hugo Cabret, mentre le donne vincitrici sono Meryl Streep, per l’ottava volta consecutiva, come miglior attrice drammatica, e Michelle Williams come attrice di commedia. Al di là dei premi, tutti, soprattutto le donne, hanno vinto in quanto a stile ed eleganza. Classico smoking per l’uomo, e per le donne look in cui dominano il bianco e i colori pastello, con qualcuna che ha osato di più giocando con colori accesi come il rosso e il viola. In generale vincono i look dalle linee classiche ed eleganti. Hanno scelto splendidi abiti candidi Angelina Jolie in Versace, Charlize Theron in Dior Haute Couture con un vestito accattivante, Jessica Biel in Eliee Saab Couture con un abito di pizzo, e Nicole Kidman in Versace, con un outfit dai richiami orientali. La scelta cade sul rosso per Natalie Portman con un abito fragola firmato Lanvin, e Stacy Keibler, nuova fiamma di George Clooney indossava un un intramontabile rosso Valentino. Michelle Williams in Jason Wu ha indossato un abito dal taglio semplice color violaceo. Non mancano nemmeno le sfumature del blu: Kelly Osburne in Zac Posen con un vestito dalle linee decise (anche troppo!), e Jodie Foster in Giorgio Armani. Il colore dell’eleganza, il nero, per la regina della serata: Meryl Streep in Alessandra Rich, che si è imposta per il suo charme. Madonna, si è fatta notare grazie ad un vestito firmato Reem Acra, glitterato e molto particolare, come lei d’altronde. Brilla Jessica Alba in Gucci Première, con un abito rosa pastello, romantica, ma non scontata. Ma è stata Evan Rachel Woods in Gucci che si è aggiudicata i riflettori della stampa, e ha stupito tutti con un abito scuro realizzato con paillettes e…piume di struzzo! Insomma, eleganza ma con fantasia!

Ilaria Forastieri

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