La natura si riappropria delle città. Parchi, giardini e orti urbani stanno ritrovando sempre più spazio all’interno dei centri abitati, grazie anche all’impegno dell’Unione Europea che, attraverso il Green Deal, sta mettendo in campo una serie di iniziative strategiche volte alla transizione verde del continente.

A tal proposito, Acea Energia ha sviluppato l’infografica “Isole verdi in città: la natura nel tessuto urbano” dove al suo interno è stata stilata una lista delle 10 migliori città italiane per performance ambientali sulla base di 5 macroaree (aria, acqua, rifiuti, mobilità e ambiente) e 19 parametri.

In vetta si posiziona Trento, seguita da Mantova e Pordenone. Fuori dal podio Treviso, Reggio Emilia, La Spezia, Cosenza, Forlì e Bolzano. A chiudere questa speciale classifica troviamo invece Belluno.

Grazie all’introduzione degli spazi verdi, sono innumerevoli i vantaggi che queste città stanno riscontrando, dal minore inquinamento atmosferico al miglioramento estetico del tessuto urbano, passando per il benessere fisico e mentale dei cittadini.

Ne è un esempio il Central Park di New York, sicuramente il più famoso tra tutti. La sua presenza all’interno della metropoli è fondamentale nella costruzione di un ambiente verde in cui il dualismo tra natura e città è al centro della quotidianità dei cittadini.

In Italia, troviamo il Parco dell’Appia Antica a Roma che si estende per 4850 ettari e rappresenta il più grande parco urbano d’Europa. In questo caso la natura prende forma in un’area archeologica dove famiglie, giovani e bambini si riuniscono per prendersi una pausa dalla vita metropolitana.

Inoltre, in città come Roma, Milano, Torino, Napoli e Genova, i comuni permettono ai cittadini di sviluppare un proprio orto urbano contribuendo così ad arricchire le aree metropolitane di ulteriori zone verdi.

Sulla scia di questi cambiamenti dettati dal Green Deal, anche grandi città europee come Parigi e Londra stanno sviluppando diverse iniziative per rinaturalizzare i centri urbani. L’obiettivo è uno: diventare città climaticamente neutre entro il 2050.

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L’Hotel Misincu è un paradiso nel cuore di Cap Corse, fatto di comfort, semplicità e sobria eleganza. Una spiaggia, un uliveto, un fiume, giardini e patii. Un luogo da sogno che combina perfettamente gli elementi della tradizione corsa con un lusso…a piedi nudi.

Ode a Cap Corse

Un paradiso inesplorato tutto da scoprire, circondato da una natura selvaggia e affascinante. Un edificio dall’eleganza raffinata: 2 ristoranti, un centro benessere naturale, una spiaggia. È un sogno? No, è l’Hotel Misincu di Cap Corse. Un luogo dove vivere momenti indimenticabili, nel cuore della Corsica.

Com’è nato tutto questo? Dal mitico hotel e ristorante Le Caribou e dall’amore di due uomini per Cap Corse. Sylvain Giudicelli, nato e cresciuto sull’isola, e il socio Reza Zographos decidono di riportare Le Caribou al suo antico splendore. Così risorge un luogo mitico, in modo autentico, mantenendo la sua essenza con un tocco di lusso sobrio ed elegante.

L’Hotel Misincu oggi

Un eco hotel che si fonde alla perfezione con l’ambiente, mantenendo lo spirito di Cap Corse. Un’architettura raffinata dal carattere rustico, che rispecchia la natura incontaminata che lo circonda. 32 camere e 11 ville sparse per 28 ettari di proprietà. Le palme e la piscina danno al luogo un tocco esotico.

Un sentiero corre tra gli olivi fino alla Spa con sauna, hammam e idromassaggio, da cui si gode di una vista mozzafiato. I due ristoranti del Misincu Hotel conservano orgogliosamente la tradizione, proponendo l’autentica cucina corsa.

Una struttura da mille e una notte con servizi creati ad hoc. L’Hotel Misincu conosce i segreti del territorio, per apprezzare al massimo la zona. La scoperta della regione è affidata a un personale esperto e cordiale che aiuta ogni giorno i propri ospiti a scegliere l’attività più adatta alle proprie esigenze.

Suite e ville dal sapore di mare, alta cucina della tradizione, relax e avventura. Natura incontaminata in un luogo paradisiaco tutto da scoprire. Hotel Misincu, raccontarlo è fantastico, ma viverlo è molto meglio!

di Giulia Rovai

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Nel meraviglioso mondo della natura, un “safari” nel cuore di Milano

Dal 13 marzo al 14 luglio nel cuore di Milano, a Palazzo Reale, e precisamente nella Sala delle Cariatidi, sarà possibile compiere uno straordinario viaggio “nel meraviglioso mondo della natura: una favola tra arte, mito e scienza”, organizzato in occasione dei cinquecento anni dalla morte di Leonardo da Vinci.
Si tratta di una mostra, o meglio, un’esperienza visiva e visionaria tra arte, storia, botanica e natura promossa da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, alla cui realizzazione hanno collaborato tantissime organizzazioni e istituzioni meneghine quali, per citarne solo alcune, il Museo di Storia Naturale, la GAM, il Civico Acquario e la Biblioteca Ambrosiana.

Il Ciclo di Orfeo: un gioiello dell’arte italiana e molto altro

L’originale progetto espositivo, curato da Giovanni Agosti, Jacopo Stoppa (storici dell’arte e docenti all’Università degli Studi di Milano) e dalla scenografa Margherita Palli, ruota attorno ad un’originalissima e poco conosciuta opera d’arte da anni conservata nella “sala del Grechetto” di palazzo Sormani: il Ciclo di Orfeo, una serie di grandi tele commissionate da Alessandro Visconti negli anni ’70 del ‘600 che raffigurano più di 200 specie di animali, autoctoni e non, reali o immaginari, dipinti a grandezza naturale.
A questo unicum nella storia dell’arte italiana faranno da cornice più di 130 esemplari tra mammiferi, rettili, uccelli e pesci che, assieme alla scenografia e alle luci (a cura di Pasquale Mari) realizzate appositamente per l’occasione, permetteranno allo spettatore di vivere un “safari” nel centro di Milano, vivendo un’esperienza ultrasensoriale unica e irripetibile.
Ad accompagnare le 23 tele allestite secondo l’antico assetto e la verosimile sequenza originaria con cui si doveva presentare per Palazzo Visconti ci saranno: opere figurative che hanno ispirato gli allestimenti, due punte di diamante della natura morta lombarda, la Canestra di frutta del Caravaggio e il Piatto metallico con pesche di Giovanni Ambrogio Figino, oltre ad un codice tardo gotico lombardo, l’Historia plantarum della Biblioteca Casanatense di Roma, con illustrazioni di piante e animali.
Durante tutto il periodo dell’esposizione vi sarà una raccolta fondi finalizzata al restauro del capolavoro seicentesco, e l’intervento di pulitura e consolidamento è già inserito tra quelli finanziabili dal MiBAC grazie all’Art Bonus.
ORARI:
Lunedì: 14.30–19.30; Martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.30-19.30; Giovedì e sabato: 9.30-22.30
di Alessandra Baio

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La Triennale di Milano accoglierà la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival” dal 1° marzo al 1° settembre. L’esposizione è a cura di Paola Antonelli, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design e direttrice del reparto R&S al MoMA. A suo avviso, bisognerebbe trasformare il nostro modo di vivere.

Il design: una nuova visione sulle attuali preoccupazioni

Ecco perché in occasione della XXII Esposizione Internazionale, l’istituzione culturale ha deciso di sottolineare le preoccupazioni della società attuale attraverso il design. Tra questioni ecologiche e riflessioni sociali, sono presentati anche diversi progetti evolutivi che utilizzano la scienza, Big Data, e la biologia.

L’obiettivo del design è quello di soddisfare un bisogno, risolvere problemi, proporre soluzioni ed esplorare possibilità per migliorare la qualità della vita degli esseri umani. Oggi, con la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, il design evidenzia nuovi approcci di concezione.

Il design: aperture a nuove prospettive

Designer e ingegneri da ogni angolo del mondo con le loro installazioni propongono nuove alternative volte a migliorare il nostro futuro. La chiave sta nel riconsiderare il nostro stile di vita attuale, sia in Italia, che in Francia, in Cina (…).

Il design trasforma la natura in un ambiente. Crea un legame tra l’essere umano e ciò che lo circonda. Uno degli obiettivi di questa mostra è ricostruire i legami tra l’uomo e il suo ambiente naturale usando il design. L’esposizione invita lo spettatore ad una riflessione sulla società in cui vive, senza dare soluzioni miracolose, ma solamente fornendo spunti di riflessione.

Focus sulla Francia: “De la pensée au visible, Design As A Large Ring”

Il Padiglione Francese è un grande modellino, simbolo dei modi in cui i designer riflettono insieme, prestando attenzione al mondo “costruito” che esiste già. Questa opera mostra la tappa intermedia tra il pensiero e il visibile. Secondo la curatrice del padiglione Francia, Catherine Geel, il design rispecchia il processo di riflessione sulla trasformazione dei materiali e sulla società stessa.

Il designer non è più solamente l’inventore ma sta diventando anche l’innovatore, l’informatore. Per esempio, la designer Marie-Sarah Adenis ha usato un antico processo (la fermentazione) per sviluppare nuovi coloranti che rispettano l’ambiente. Piuttosto che usare dei processi di fabbricazione che danneggiano l’ecosistema, ha usato quello che la natura ci da. Altri designer fanno gli inventori. Riuniscono e organizzano dati complessi per renderli accessibili alle persone, al fine di permettere loro di capire fenomeni attuali come i nuovi spazi creati dalla migrazione.

Per pensare in modo innovativo alle problematiche attuali e per scoprire come il design può migliorare il nostro futuro, non perdete questa mostra in esposizione alla Triennale.

di Léa Voirin

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Etro sveglia le coscienze con una favola dove la magia del lieto fine, quasi fantascientifico, incontra la realtà della moda sostenibile. La collezione racconta di un uomo che si veste di sogni, tecnologia, e indossa benissimo la natura stessa. Un uomo decisamente etereo, a metà strada tra l’umano e l’androide, circondato da creature meravigliose che vivono armoniosamente in un mondo diviso tra sogno e realtà. L’accostamento tra il materico e concettuale, materiale e spirituale, ci ricorda in quali luoghi, a volte assurdi, annidi il pensiero, e dove si nasconda il buon senso.

I’m your Mirror

Le creature di Etro vivono tra l’immaginario e il reale, proprio dove si svolge la vita di un manichino. Protagonista evoluto, e perché no, capace di pensare: androide. Il viso coperto da una maschera, come fosse un Avatar, l’androide si veste di Intelligenza Artificiale e ambisce all’umanità, diventa alter ego, specchio di noi stessi. Manichino ambizioso che in una storia muta, silenziosissima, racconta l’importante ruolo che gli umanoidi rivestiranno in un vicino futuro. Sono bislacchi e nostrani gli accostamenti indossati da questi manichini, dove materiali e colori valorizzano la diversità, giocano con i rilievi e non nascondono i contrasti.

Etro Dream

Etro, nel corso della Milano Fashion Week, racconta una favola onirica con un’installazione in Via Monte Napoleone: un percorso che ci trasforma in onironauti, viaggiatori di territori fantastici. Si incontrano fate, folletti e fiori ad animare la scena della collezione uomo. I tessuti riportano stampe floreali, vestaglie in velluto dai toni corniola sono impreziosite da spille gioiello, solenne il jacquard dall’effetto tridimensionale.

Capi destrutturati, trench morbidi e scivolati sono ricostruiti e destrutturati per una vestibilità comoda ma raffinata. Colori caldi e diurni si tramutano in misteriosi e sfuggenti. La percezione della luce diventa protagonista sui velluti colorati. I materiali sono pregiati e trasformano la contemporaneità in un ricordo dal sapore Medievale.

Natura Manifesta

Esplode come una riconciliazione tra uomo e natura la collezione uomo di Etro. Lo fa razionalmente e con coscienza, si serve di fiori solenni e Paisley colorato. È il sogno diventato realtà di una filiera italiana tutta ecosostenibile. Viaggio onirico dove al termine si raggiunge uno stato di benETROessere: dettagliato schizzo attraverso cui Etro, da anni, sensibilizza al rispetto e alla tutela dell’ambiente in cui viviamo. Qui il ricongiungimento si manifesta e ci avvolge con capi sostenibili.

Le camicie sono state realizzate in Tencel™ Lyacell, fibra ricavata dalla coltivazione dell’eucalipto, che permette di ridurre drasticamente l’utilizzo di pesticidi, acqua e sostanze chimiche. Il cappotto con interno trapuntato è realizzato con lana riciclata proveniente dal recupero di vecchi maglioni di lana 100%.

Le maglie in cachemire provengono da un’azienda con esperienza pluridecennale produttrice di fibre pregiate e tinture estratte da fiori, foglie, erbe e radici coltivate in centro Italia. Esempio lampante è il “guado”, rinomata tintura vegetale che permette di ottenere tonalità azzurre di alta qualità.

Il tessuto dei polimeri di PET riciclato, utilizzato per confezionare il trench, nasce da una manifattura tessile definita dal proprio direttore “fabbrica lenta”. Per il piumino sono state utilizzate 110 bottiglie riciclate in PET.

Il denim utilizzato è il più sostenibile al mondo, grazie a tecnologie innovative a bassissimo impatto ambientale che permettono una tintura del filato e processi di lavaggio con un risparmio fino al 30% di energia, 50% di acqua e 70% di sostanze chimiche inquinanti rispetto al processo convenzionale. Persino i bottoni utilizzati provengono da un’azienda che sin dal 1933 produce bottoni ed accessori utilizzando le materie prime naturali più nobili tra cui il corozo, materiale definito l’avorio vegetale. Le t-shirt e polo nascono da tessuti naturali di grande qualità a filiera controllata.

Il contrasto e l’ecosostenibilità come veri protagonisti della presentazione Etro: tra sogno e realtà, materico e spirituale, l’uomo si ricongiunge con la natura. Etro ci regala un Avatar come specchio, ci racconta come il modo di comunicare e l’interazione con ciò che ci circonda verranno sconvolti. Nell’essere profetica, questa collezione spinge l’uomo a concentrarsi sul presente: potremmo noi, prima degli umanoidi, scegliere di rispettare tutto ciò che ci circonda?

Etro sveglia le coscienze e chiama a rapporto tutte le anime. Questo il dolce lieto fine raccontato dalla collezione Etro, in cui uomo e natura si incontrano. Grazie ad un parallelismo con una delle favole più significative della nostra storia, quella raccontata da Carlo Collodi, anche i manichini ricevono un’anima.

di Camilla Stella

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Una collezione fatta di armoniosi contrasti, quella presentata da Francesco Risso per la sfilata Marni F/W 2018. L’art director induce gli spettatori, attraverso un seducente percorso ipnotico, adornato da PVC e colori brillanti, a captare la perfetta simbiosi tra tecnologia e natura.

Techno primitivismo, il sostantivo per spiegare il trionfo dell’ultima collezione Marni

Francesco Risso, direttore creativo di Marni, definisce la collezione con un sostantivo: techno primitivismo, palesando dunque il primo macro contrasto. Tecnologia e natura, non associabili a pensieri, ma armoniosamente unite nella creazione di qualcosa di raro. La natura, intesa come stato primitivo e brado della materia, raggiunge il suo apice simbolico negli elementi che caratterizzano la location della sfilata.

Asettica, a tratti alienante e colorata di neutro. Tappeti, coperte, frammenti di tessuto, manichini e vecchi pneumatici. Questi gli elementi che ornano la location, che assume la forma di un vecchio garage di accumulatori ossessivi. Lo spreco umano, insito nella nostra natura, diventa la chiave di lettura per riuscire a captare il profondo messaggio che Marni vuole comunicare.Un susseguirsi di suoni incomprensibili di sottofondo, che ricordano versi animaleschi, trasportano gli spettatori in un viaggio catartico e regressivo, con destinazione lo stato primitivo.

Lusso vs materiale riciclato: “the perfect duo”

Marni apporta un cambiamento, unendo l’high fashion, raffinato ed elegante, all’uso di tessuti riciclati, che potrebbero e dovrebbero essere considerati belli. I contrasti si fanno presenti anche nella collezione. Cappotti in PVC, nella tonalità Yves Klein, blu, o in verde “tossico”, tagliati a vivo, con fili penzolanti e macro cinte che esaltano la silhouette. Seguono collage di coperte, impermeabili in nylon abbinati a montgomery con cappuccio e strati di tuniche colorate lavorate a maglia, indossate su pantaloni oversize.

Il lusso si imbatte, ancora una volta, nel primitivo. L’exploit è dato dal cappotto in feltro, costituito da tessuti compressi e riciclati che ricordano il materiale isolante utilitario. Si contrappone la macro moneta in ottone che funge da bottone, tornando così a infondere la percezione di haute couture. Un concetto che va ben oltre il tema dell’ecosostenibilità e del riciclo, raggiungendo infatti i massimi vertici di creatività etica.

Marni Monile bag, la nuova icona della maison

La collezione diventa culla anche della nuova iconic bag firmata Marni. La Marni Monile bag vanta come elemento caratterizzante la macro moneta in ottone, che funge da chiusura. Ad essa viene attribuita la parvenza di un antico oggetto ritrovato e utilizzato con un nuovo significato. Piccola ma ricercata, soprattutto per la grande attenzione che viene data ai materiali, pelle di coccodrillo, vitello liscio e lucertola. Il lusso e la preziosità diventano protagonisti in questo piccolo gioiellino che ogni donna, con fierezza e “own style”, potrà sfoggiare.

La versione più classica delle tre disponibili è quella a mezza luna. Più contemporanea è quella rettangolare, dotata di una sottilissima catenella in ottone. La più elegante, a trapezio, diventa tale per il contrasto tra la raffinata composizione in lucertola, il manico, e le lunghe frange in cotone. Elementi presenti anche nella collezione ready-to-wear, creando così una coesione tra i dettagli caratterizzanti. La genialità di Marni è onnipresente, ma la sua visione è una soltanto: una tribù di donne che, indossando haute couture, inviano messaggi vitalistici.

di Eleonora Latagliata

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Un Castello da sogno

Immerso tra i colli toscani, tra la valle del Puglia e la valle della Chiana, si trova un piccolo borgo, Fighine. In cima si trova un Castello, omonimo del borgo, che vigila sulla valle, imponente, dove è d’obbligo andare se ci si trova in Valdichiana.

Il Castello di Fighine e la sua storia

Le sue origini risalgono al Medioevo, nel 1058 in relazione alla Pieve di Santa Maria de Fighine del nobile longobardo Gottifredo. Ma le prime notizie certe si devono alla famiglia Visconti di Campiglia d’Orcia che fu feudataria di San Casciano dei Bagni. Per almeno due secoli la posizione strategica del Castello, al confine con la Valdichiana Senese, lo rese contesissimo tra nobili, condottieri e capitani di ventura per i loro fini bellici. Arrivata finalmente la pace intorno al Castello, questo perse la sua importanza strategica e divenne prima proprietà della Repubblica di Siena, successivamente del Granducato di Toscana.

Attualmente il Castello di Fighine, con la sua particolare struttura del cassero, conserva l’originaria forma quadrangolare con tre torri agli angoli, di cui una quadrata e visibilmente più alta delle altre. Quest’ultima è la parte più antica della fortezza e per questo è chiamata anche “Torre Vecchia”. Dalla torre quadrata e da quella semiottagonale partono le mura di difesa del Castello, che ancora oggi circondano il piccolo borgo. Lungo la muraglia, intervallata da piccole torri tonde, si trova la Chiesa di San Michele Arcangelo, unico e prezioso luogo di culto del borgo, dove si possono trovare le tele con immagini di santi di scuola orvietana e fiorentina dell’XVIII secolo.

Così, percorrendo il borgo all’interno e nei suoi immediati dintorni si osserva chiaramente la storia di questo antico luogo, tra mura diroccate, fortificazioni belliche, ballatoi e mura difensive. La storia si respira in ogni angolo. È probabilmente proprio la sua intricata storia che lo rende uno tra i più suggestivi angoli d’Italia, dove è d’obbligo fermarsi se si è in Valdichiana.

La moderna riconversione turistica del Castello

Oggi il Castello di Fighine è a tutti gli effetti un luogo di attrazione turistica. Sono infatti presenti numerosissime zone ricettive per i visitatori e residenti. Infatti, in questo splendido borgo è possibile passare alcuni giorni immersi nella natura, in un paesaggio quasi immacolato. Ci sono diverse strutture dove i turisti possono alloggiare. Inoltre, a pochi passi dal Castello c’è un ristorante, ovviamente omonimo, che si è guadagnato una delle ambitissime stelle Michelin. La presenza della Chiesa di San Michele Arcangelo permette di celebrare matrimoni da favola grazie all’affascinante paesaggio medievale.

di Jennifer Pini

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Budapest dista poco più di un’ora di volo dall’Italia, è piena di teatri, gioielli architettonici ed è animata da tanti locali alla moda che non dormono mai: è davvero una città tutta da scoprire!. Il Danubio la taglia in due: da una parte c’è Buda, con le colline verdeggianti e i quartieri barocchi, dall’altra Pest, più animata e giovane, con tanti negozi, i famosi bagni termali di Széchenyi e ristoranti gourmand. Per visitare Budapest ci vogliono almeno 3 giorni, e il consiglio è quello di girare il più possibile a piedi, passeggiare lungo le rive del Danubio, ammirare la maestosità del Parlamento e perdersi nei vicoli del quartiere ebraico, tra mercatini e ristorantini alla moda.

Ma andiamo per gradi, e partiamo da Buda.  Andate alla scoperta del Quartiere del Castello, salendo con la vecchia funicolare, e preparatevi ad un panorama mozzafiato!! Potrete visitare il Palazzo Reale, fare una visita alla Galleria Nazionale Ungherese, o perché no, rilassarvi ai Bagni Kiraly, che con 4 vasche di acqua calda, si classifica tra le terme preferite dei cittadini. E se avete fame, potete fermarvi in uno dei tanti bistro ungheresi che invadono le strade, come il Cafè Pierrot (da provare il fegato d’oca alla griglia con fichi) o il Baltazar. Sempre nella zona collinare di Buda, merita una visita il Quartiere di Gallert, ricco di sorgenti curative e per questo luogo perfetto per far sorgere uno degli hotel più belli della città: l’Hotel e Bagni Gallert, sono il luogo ideale per rilassarsi e concedersi una giornata di totale relax, facendosi coccolare nella fiabesca hammam o immergendosi in una delle 8 piscine con temperature che vanno dai 21 ai 40 gradi.

Riscendendo verso la zona di Pest, potrete scegliere quale ponte attraversare, e a mio avviso sono uno più bello dell’altro!. Il più famoso è forse il ponte delle catene, con i suoi maestosi leoni, fu distrutto durante la seconda guerra mondiale e subito ricostruito. Nella zona di Pest meritano una visita il Quartiere Ebraico, giovane, pieno di mercatini e ristoranti, facile da girare a piedi e pieno di “romkert”, i famosi “bar in rovine” dove poter ballare fino a tarda notte!. Non perdetevi la Grande Sinagoga (seconda per dimensioni solo a quella di New York) ma nemmeno lo Szputnyik D-20, il miglior negozio vintage della città. In zona potrete mangiare al Koleves, un ristorantino ungherese fusion, dove assaggiare la zuppa di patate al curry o il coniglio arrosto al timo, il tutto accompagnato con il pane azzimo. Ma non si può andare a Budapest e non visitare il Parlamento (volendo anche con una visita guidata all’interno), un palazzo a dir poco maestoso, che somiglia a Westminster e si affaccia sulle rive del Danubio, con torrette neogotiche e un tesoro da custodire: la Corona di Santo Stefano. Ma girovagando per Budapest, ho scoperto che la cosa che le persone del posto amano di più fare è andare alle terme, e quindi perché non seguire il loro esempio?!. Oltre a quelle già citate, ce ne sono tante altre in città: Rudas e Veli Bej sono tra i più belli, Palatinus e Dagaly sono le preferite per il periodo estivo grazie ai parchi circostanti, mentre per chi ama le feste notturne a bordo piscina non può perdersi quelle organizzate presso Széchenyi, dove a partire dalle 22 ogni sabato hanno luogo gli “sparty”. E per gli amanti della buona cucina ecco qualche indirizzo da non perdere: Gerbeaud, pasticceria famosissima per i suoi incredibili dolci, prima tra tutti la torta Dobos (un trionfo di strati di cioccolato); Central Market Hall, un mercato al coperto pieno di prodotti tipici (e freschi), dalla frutta alle verdure, passando per il fois gras, i formaggi ungheresi o la famosa paprika. Ma Budapest è anche molto altro, e resta a voi scoprirlo!.

di Irene Panchetti

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Non si discute, il 2016 ha riportato in auge lo stile bohème che rende i matrimoni ancora più indimenticabili e romantici. Il termine esatto, infatti, è boho-chic e qui di seguito vi riportiamo consigli preziosi per la realizzazione di un matrimonio raffinato ma vagabondo.

Per definizione Boho-chic è uno stile di moda femminile, in cui confluiscono vari elementi della cultura boheme ed hippy, che ha avuto l’apice della propria diffusione negli anni 2004-2005, ed è stata associata particolarmente alla modella Kate Moss, all’attrice Sienna Miller in Europa ed alle gemelle Mary-Kate e Ashley Olsen negli Stati Uniti.

“Boho” è un’abbreviazione di bohème. I bohemiennes originali erano viaggiatori e profughi dell’Europa centrale (in lingua francese infatti si traduce come zingaro). La disegnatrice Savannah Miller, sorella maggiore dell’attrice Sienna Miller, descriveva un “vero bohemien” come “qualcuno che ha la capacità di apprezzare la bellezza ad alti livelli, è profondamente romantico, non conosce alcun limite, il cui mondo sono le proprie creazioni, piuttosto che vivere in una scatola”

“Chic” è un termine prestato dalla lingua francese alla fine del diciannovesimo secolo, ed è un sinonimo di eleganza.

Come rappresentare, quindi, tutto questo in un matrimonio?

Iniziamo dalla scelta più difficile e importante per una coppia di sposi, la location. Il luogo del ricevimento deve rispecchiare in tutto e per tutto il loro carattere, i loro gusti e le loro emozioni. Una villa dal sapore antico, elegante, ma nello stesso tempo a contatto diretto con la natura un po’ selvaggia. In alternativa va bene anche un casolare di campagna con un arredo semplice ma non troppo casuale o rustico.

Il vestito deve essere morbido, scivolato, sbarazzino, ma sempre di classe con un’acconciatura un po’ hippy come una coroncina di fiori freschi tra i capelli, che è sempre la scelta più azzeccata. Per quanto riguarda i tessuti, via libera a pizzi preziosi, merletti e quelli più grezzi come il lino e l’organza.

Per quanto riguarda il mezzo di trasporto, questo deve essere assolutamente ecologico come una bici, un cavallo o un pulmino hippy. La location, poi, deve essere abbellita con fiori di campo colorati e palloncini, oggetti retrò come bauli e valige, barattoli di vetro e tante candele per un’atmosfera romantica.

Matrimonio anche come luogo di incontri speciali, momenti, emozioni e un lungo tavolo imperiale, con tovaglie e centrotavola fatti a mano con prodotti della natura è la scelta più azzeccata, un luogo dove tutti gli invitati possono sentirsi a proprio agio.

Infine, per quanto riguarda le bomboniere, anch’esse devono rispettare il tema naturalistico: eco-chic, sotto forma di barattolini di marmellata, sciroppi o miele biologici, bottiglie di vino con etichette personalizzate ed originali, piantine grasse o semi da coltivare, il tutto in confezioni minimal.

Futuri sposi, lasciatevi trasportare da questa magia bohèmienne e très chic!

di Francesca Porro e Alessia Giammello – FA CHIC WEDDING & EVENT PLANNER

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Saint Vincent è un piccolo paradiso del sud America situato tra Saint Lucia e Grenada, facente parte delle piccole Antille. Formato da 125 isole, l’isola maggiore è Saint Vincent, che ospita la capitale Kingstown. Le isole abitate sono poco più di una decina, con un’economia basata sulla pesca e la coltivazione di banane, ma anche della noce moscata e dell’ arrowroot, un particolare tipo di fecola di cui Saint Vincent è il primo produttore a livello mondiale.

Frequentato in inverno dall’aristocrazia americana e rock star in yacht, questo gruppo di isole è ancora sconosciuto dalla maggior parte dei turisti. Le due isole maggiormente conosciute e frequentate sono Mustique e Palm Island, frequentate da celebrities e star internazionali, da Mick Jagger alla Principessa Margaret.

Per accedere a questo piccolo paradiso segreto non è necessario nessun visto, ma soltanto il passaporto. Il periodo migliore per visitare queste isole va da febbraio a giugno, da luglio invece iniziano le tipiche piogge caraibiche. Mustique è lunga appena 8 kilometri e gran parte delle persone residenti lavorano per coloro che fanno le vacanze sull’isola, che è stata proprietà privata fino al 1958. Sull’isola è diffusa la coltivazione di palme da cocco e agrumi. Su tutte le isole è possibile fare snorkelling e immersioni di qualità, grazie alla eccellente visibilità dell’acqua. Spugne colorate, coralli rossi, coralli neri e relitti affondati sono solo alcune delle meraviglie presenti sotto queste acque.

La Friendship Bay, sull’isola di Bequia, offre la possibilità di fare un’ottimo windsurf. Bequia è un’isola delle Grenadine caratterizzata da un territorio collinoso e verdeggiante, situata ad un’ora di barca da Saint Vincent. L’isola offre il giusto equilibrio tra la pittoresca vita caraibica e le moderne comodità.

A Saint Vincent, attraverso un’escursione a piedi, è possibile arrivare sulle pendici del vulcano presente sull’isola, chiamato Soufrière, passando attraverso la foresta e le piantagioni di banani. Per quanto riguarda la cucina, il cibo tipico è quello creolo, con abbondanti piatti di pesce e crostacei. Molto diffuse sono anche le zuppe, da quella alla zucca, alla callaloo (di cui vi lasciamo anche la ricetta originale. Persino Rihanna la considera la sua preferita!!!).

Vengono poi preparati molti tipi di pane con la frutta e il piatto tipico nazionale è il pane alla frutta con pesce fritto.

Ingredienti per la zuppa callaloo:

• 227 grammi di foglie di dasheen o callaloo (che si possono sostituire con foglie di taro o con gli spinaci)
• 3 cucchiai di burro
• 1/2 tazza di cipolle a pezzetti
• 1/2 cucchiaino di aglio a pezzetti
• 3 tazze di condensa di brodo di pollo
• 1/2 tazza di latte di cocco
• 1 cucchiaino di sale
• 1 peperone fresco tagliato a pezzetti
• 227 grammi di polpa di granchio

Tagliare le foglie di callaloo (o gli spinaci) e far bollire tutti gli ingredienti in una pentola piena d’acqua, a fuoco lento. Cuocere finché la carne di granchio è cotta, per circa 35 minuti, e poi filtrare la zuppa finché si raggiunge la densità necessaria. A seconda del gusto e dell’isola si aggiungono o si sostituiscono al granchio pezzi di manzo, pollo o maiale o, ancora, stoccafisso.

Andate, se potete, ad assaggiarla in loco. L’atmosfera, si sa, conta molto anche sul palato!! Per raggiungere Saint Vincent e Grenadine si impiegano, dall’Italia tra le 12 e le 16 ore, ma viste le premesse pare ne vale davvero la pena.

Elisa Preatoni

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