Due secoli condensati in cento immagini: al MUDEC – Museo delle Culture di Milano prende vita “100 fotografie per ereditare il mondo”, una mostra che è molto più di una retrospettiva. È un viaggio visivo, emotivo e politico attraverso la storia della fotografia — e della nostra umanità — firmato da Denis Curti, insieme ad Alessio Fusi e Alessandro Curti.

Un atlante visivo tra memoria e presente

La fotografia qui non è solo immagine: è linguaggio, testimonianza, strumento critico. Dalle prime sperimentazioni ottocentesche fino alla contemporaneità post-digitale, la mostra costruisce una narrazione fluida che mette in dialogo passato e presente. Il punto di partenza è emblematico: il passaggio da un mondo “senza immagini” a uno saturo di rappresentazioni, dove ogni scatto contribuisce a costruire identità e memoria collettiva.

Dai pionieri come Nicéphore Niépce e Louis Daguerre fino agli sguardi più sperimentali del Novecento — da Man Ray a Henri Cartier-Bresson — ogni immagine diventa un tassello di un racconto più ampio, che supera i confini geografici e temporali.

Tra documento e finzione: quando la fotografia racconta (e reinventa)

Il percorso espositivo si snoda tra poli opposti e complementari. Da una parte la fotografia come documento, capace di catturare momenti che hanno segnato la storia — come la celebre Migrant Mother di Dorothea Lange o le immagini dello sbarco sulla Luna. Dall’altra, la fotografia come costruzione, finzione, messa in scena.

Qui emergono visioni radicali e provocatorie: dalle composizioni surreali di Philippe Halsman alle esplorazioni identitarie di Claude Cahun e Robert Mapplethorpe. Il risultato è un dialogo continuo tra realtà e immaginazione, dove la fotografia smette di essere specchio per diventare interpretazione.

La fotografia oggi: bussola in un mondo complesso

Nell’epoca dell’iperproduzione visiva, la fotografia cambia pelle: non si limita più a registrare il reale, ma ne esplora le conseguenze emotive, sociali e politiche. Le opere contemporanee in mostra affrontano temi urgenti — crisi ambientale, migrazioni, identità, conflitti — trasformando l’immagine in uno strumento di consapevolezza.

Artisti come David LaChapelle o Alba Zari dimostrano come oggi la fotografia sia un territorio ibrido, dove reale e artificiale si sovrappongono. È qui che la mostra trova la sua dimensione più potente: non solo archivio del passato, ma dispositivo per immaginare il futuro.

“100 fotografie per ereditare il mondo” non è una semplice mostra: è un invito a rallentare lo sguardo e a riconoscere, dentro ogni immagine, una traccia di ciò che siamo stati — e una possibilità di ciò che potremmo diventare.

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Al MUDEC la neve viene sottratta a ogni lettura immediata e restituita come oggetto di riflessione culturale. Il senso della neve non è una mostra sul paesaggio invernale in senso tradizionale, ma un’indagine sul modo in cui un elemento naturale, apparentemente neutro e silenzioso, abbia costruito nel tempo un immaginario complesso, fatto di stratificazioni visive, simboliche e antropologiche.

La neve diventa così una lente attraverso cui osservare il rapporto tra uomo, ambiente e rappresentazione, in un dialogo costante tra esperienza sensoriale e costruzione culturale.

Un elemento naturale carico di significati

La mostra prende avvio dalla natura ambigua della neve, capace di essere al tempo stesso presenza fisica e astrazione. Coprendo il paesaggio, la neve lo cancella e lo riscrive, imponendo una sospensione visiva che altera le coordinate abituali dello sguardo. 

Questo potere trasformativo è al centro del percorso espositivo, che mette in luce come la neve abbia assunto, in contesti e culture diverse, significati molteplici: purezza, isolamento, pericolo, rigenerazione. Lontano da qualsiasi retorica, il progetto curatoriale restituisce la neve come un agente attivo, in grado di modellare pratiche sociali, economie locali e sistemi simbolici.

Il paesaggio come esperienza sensoriale

Uno degli aspetti più riusciti della mostra è l’attenzione alla dimensione percettiva del paesaggio innevato. Il bianco assoluto, l’attenuazione dei suoni, la perdita dei riferimenti spaziali sono elementi che modificano radicalmente l’esperienza del corpo nello spazio. Attraverso fotografie, installazioni e materiali visivi, il percorso invita il visitatore a confrontarsi con una condizione di sospensione, in cui la visione rallenta e si fa più consapevole. La neve non è solo ciò che si vede, ma ciò che si avverte: una materia che agisce sul tempo, sul movimento, sulla percezione stessa della realtà.

Tra documentazione e immaginario

Il senso della neve costruisce il proprio racconto mantenendo un equilibrio costante tra documentazione e interpretazione. Accanto a materiali di carattere antropologico e scientifico, trovano spazio opere che affrontano la neve come costruzione simbolica e immaginaria. Il confine tra ciò che è reale e ciò che è rappresentato resta volutamente sfumato, lasciando emergere il ruolo decisivo delle immagini nella formazione dell’immaginario collettivo. La neve è spesso il risultato di una lunga sedimentazione di racconti, fotografie, film e opere d’arte che hanno contribuito a fissarne il significato.

La neve come spazio politico e culturale 

Senza assumere un tono dichiaratamente didascalico, la mostra apre anche a una riflessione sul presente. La progressiva trasformazione dei paesaggi innevati, la loro fragilità in un contesto di cambiamento climatico, diventa un sottofondo silenzioso ma costante del percorso. La neve, da elemento dato per scontato, si rivela così un indicatore sensibile delle tensioni contemporanee: ambientali, sociali, culturali. La sua possibile scomparsa non è solo una questione ecologica, ma anche una perdita di immaginario, di memoria, di esperienza condivisa.

Un invito a riconsiderare lo sguardo

Al termine della visita, ciò che resta è una sensazione di sospensione più che una conclusione definitiva. Il senso della neve non propone una narrazione univoca, ma invita a un esercizio di attenzione e di lentezza. Guardare la neve significa, in fondo, imparare a osservare ciò che sembra uniforme per coglierne le differenze, le tracce, le assenze. 

In questo senso, la mostra del MUDEC si inserisce nel dibattito culturale contemporaneo come un progetto che non cerca risposte immediate, ma sollecita una riflessione profonda sul modo in cui costruiamo il nostro rapporto con il paesaggio e con le immagini che lo raccontano.

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Dal 25 settembre 2025 all’8 febbraio 2026, il MUDEC di Milano accoglie la mostra M.C. Escher. Tra arte e scienza, un appuntamento che segna il ritorno in Italia, dopo dieci anni, di uno degli artisti più visionari del Novecento. L’esposizione, realizzata con il Kunstmuseum Den Haag, raccoglie 90 opere e oltre 40 manufatti islamici a confronto, offrendo al pubblico un viaggio completo nel mondo di Escher, tra illusioni ottiche, geometrie impossibili e un linguaggio grafico che ha saputo unire immaginazione e logica come nessun altro.

Illusioni che sfidano la percezione

Le architetture impossibili e i paradossi visivi che hanno reso celebre Escher non sono semplici esercizi di stile, ma veri strumenti di riflessione. Opere come Giorno e notte e Cavalieri mostrano il suo talento nel trasformare concetti matematici in esperienze estetiche che mettono in discussione il nostro modo di guardare il mondo. In mostra non ci sono solo i suoi capolavori più celebri, ma anche disegni, appunti e studi preparatori che svelano il dietro le quinte di una mente capace di coniugare rigore e meraviglia.

Il fascino dell’arte islamica

Fondamentale nel percorso creativo dell’artista è stato l’incontro con l’arte islamica, vissuto nei viaggi in Spagna. Le geometrie dell’Alhambra e della Mezquita gli fornirono schemi che trasformò in universi animati, popolati da figure che si rincorrono senza fine. Al MUDEC questo dialogo viene reso evidente grazie all’accostamento diretto tra opere di Escher e manufatti islamici originali, dimostrando come le sue tassellazioni abbiano radici antiche e, al tempo stesso, una forza innovativa che ha superato i confini culturali.

Viaggi, paesaggi e metamorfosi

Accanto alla dimensione matematica e scientifica, la mostra racconta anche un Escher viaggiatore e osservatore della realtà. Durante i suoi soggiorni in Italia tra gli anni Venti e Trenta, realizzò paesaggi e vedute che rivelano uno sguardo già orientato alla simmetria e alla composizione. Da questi lavori nasce l’evoluzione verso le celebri metamorfosi: opere come Metamorfosi I e Metamorfosi II trasformano città reali, come Atrani, in figure geometriche e animali che si fondono in cicli continui. Una dimostrazione di come Escher fosse capace di unire osservazione, immaginazione e astrazione in un unico racconto visivo.

Un percorso immersivo e interattivo

Il MUDEC ha scelto di arricchire la mostra con un forte impianto multimediale. Lungo le otto sezioni tematiche, video e installazioni spiegano in modo chiaro le regole delle tassellazioni e i principi matematici che stanno dietro alle opere. Il culmine del percorso è una suggestiva infinity room, uno spazio immersivo in cui le geometrie iperboliche di Escher vengono proiettate in un caleidoscopio di luci e specchi. Qui il visitatore non si limita a osservare, ma si ritrova avvolto dall’universo visivo dell’artista, vivendo in prima persona quella sensazione di infinito che ha reso unico il suo linguaggio.

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Un viaggio nell’arte urbana

In occasione del decimo anniversario del Museo delle Culture di Milano (MUDEC), il museo presenta un’affascinante esplorazione dell’arte urbana con la mostra “Dal muralismo alla street art. MUDEC Invasion”, visibile dal 20 marzo al 29 giugno 2025. Questo evento si propone di tracciare un percorso attraverso l’evoluzione dell’arte urbana, dalle origini del muralismo alle forme più contemporanee della street art, mettendo in evidenza il legame tra arte e spazio pubblico.

L’arte in movimento: dieci artisti internazionali

La mostra coinvolge dieci artisti internazionali che trasformeranno gli spazi del MUDEC con opere site-specific, creando un dialogo tra il museo e la città di Milano. Ogni artista si confronterà con l’architettura e l’ambiente del museo, portando la street art all’interno di un contesto istituzionale e invitando i visitatori a riflettere su come queste forme artistiche abbiano cambiato il concetto stesso di “spazio pubblico” e “arte” nel panorama contemporaneo.

Dal muralismo alla street art: un percorso storico e sociale

Il percorso espositivo non si limita a una semplice presentazione di opere, ma mira a raccontare l’evoluzione storica e sociale del muralismo, che ha radici profonde nella storia dell’arte e nella lotta politica e sociale, per arrivare poi alla street art, che si è affermata come una delle forme più potenti di espressione artistica nel mondo urbano. Attraverso una serie di opere di grandi dimensioni, il pubblico avrà l’opportunità di vedere come l’arte urbana sia riuscita a conquistare l’attenzione globale, rompendo le barriere tra arte convenzionale e cultura popolare.

L’arte urbana e il suo rapporto con il territorio

L’esposizione offrirà anche un’analisi della relazione tra arte e territorio, esplorando il ruolo del muralismo nella rivitalizzazione di spazi urbani e nella promozione di una maggiore consapevolezza sociale. Il progetto si propone di dimostrare come la street art possa agire come strumento di comunicazione, attivismo e riflessione, portando l’arte fuori dai confini tradizionali dei musei e inondando le strade, i quartieri e i luoghi pubblici con messaggi che sfidano il pensiero comune.

Un coinvolgimento attivo per il pubblico

La mostra “Dal muralismo alla street art. MUDEC Invasion” non è solo una vetrina per l’arte urbana, ma anche un’opportunità di coinvolgimento attivo per il pubblico, che potrà partecipare a eventi, laboratori e incontri con gli artisti, scoprendo i segreti del processo creativo che sta dietro queste opere fuori dal comune.

Un museo che celebra la cultura contemporanea

Con questo evento, il MUDEC non solo celebra il suo decimo anniversario, ma afferma ancora una volta la sua vocazione a essere un luogo di dialogo tra culture, tendenze artistiche e innovazioni, aprendo le porte a un’arte che non ha paura di sfidare le convenzioni e di entrare in contatto diretto con il pubblico.

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Un viaggio attraverso culture e storie

Il Museo delle Culture di Milano (MUDEC) celebra il suo decimo anniversario con un’importante mostra che esplora il tema del viaggio attraverso un ricco racconto di esperienze, storie di migrazioni e diaspore. “Travelogue. Storie di viaggi, migrazioni e diaspore”, in programma dal 20 marzo al 21 settembre 2025, invita il pubblico a riflettere sul viaggio come fenomeno universale, che ha modellato culture, storie individuali e collettive in tutto il mondo.

Il viaggio come esperienza universale

La mostra, curata da Katya Inozemtseva e Sara Rizzo, raccoglie oggetti, immagini, testimonianze e opere d’arte che raccontano storie di persone in movimento. Essa si concentra non solo sul viaggio come esplorazione geografica, ma anche sulle sue implicazioni sociali e culturali. Il percorso espositivo include una vasta gamma di elementi provenienti da diverse tradizioni e contesti, tra cui arte, oggetti etnografici e fotografie che parlano delle esperienze di chi ha lasciato la propria terra per cercare nuove opportunità o fuggire da situazioni difficili.

Un’esperienza immersiva nel viaggio e nella mobilità globale

Un aspetto interessante della mostra è la sezione dedicata ai mezzi di trasporto, che saranno presentati in collaborazione con il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” di Milano. La sezione esplorerà l’evoluzione dei mezzi di trasporto attraverso la storia, dai viaggi in carrozza alle più moderne tecnologie aerospaziali, mettendo in luce come i cambiamenti nel modo di spostarsi abbiano influenzato le migrazioni e la mobilità globale.

Riflessioni sulle migrazioni nel contesto contemporaneo

“Travelogue” non si limita a essere una semplice esposizione di arte e oggetti, ma si propone come un’esperienza immersiva, capace di stimolare una riflessione profonda sul significato del viaggio nel contesto odierno. Il tema delle migrazioni e delle diaspore, sempre attuale, viene trattato con una prospettiva che collega passato e presente, mettendo in evidenza le continue trasformazioni dei flussi migratori e le sfide che ne derivano.

Attività e iniziative parallele per il pubblico

Il MUDEC ha progettato una serie di attività parallele alla mostra, tra cui laboratori creativi, visite guidate e incontri con esperti del settore, per offrire ai visitatori un’esperienza completa e coinvolgente. Queste iniziative permetteranno di approfondire le tematiche del viaggio, della migrazione e delle diverse culture, offrendo occasioni di incontro e di scambio tra il pubblico e gli artisti.

Un anniversario per celebrare la cultura e il dialogo tra popoli

L’esposizione si configura come una delle principali iniziative per il decimo anniversario del museo, un’occasione per riflettere sul valore della cultura come spazio di dialogo e confronto tra popoli diversi, e per celebrare il ruolo del MUDEC come punto di riferimento per la promozione della cultura globale.

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Il Museo delle Culture di Milano (Mudec) festeggia il suo primo decennale con un calendario ricco di iniziative che accompagneranno i visitatori per tutto il primo semestre del 2025. Il tema centrale di quest’anno è il viaggio, esplorato attraverso due mostre principali che apriranno il 20 marzo 2025.

Travelogue. Storie di viaggi, migrazioni e diaspore

Questa mostra, curata da Katya Inozemtseva e Sara Rizzo, offre una riflessione sul concetto di viaggio come esperienza universale che attraversa culture e discipline diverse. Il percorso espositivo include opere che raccontano storie di migrazione e identità, sottolineando le connessioni tra passato e presente. L’installazione “Il vostro cielo fu mare, il vostro mare fu cielo” di Adrian Paci, presente nell’Agorà del museo, anticipa il tema della mostra, trasformando lo spazio con un mosaico dalle tonalità blu-verdi che richiamano il mare.

Dal muralismo alla street art. MUDEC Invasion

Questa esposizione traccia l’evoluzione dell’arte urbana, dal muralismo tradizionale alle forme più contemporanee di street art. Attraverso una selezione di opere di artisti locali e internazionali, la mostra esplora come gli spazi pubblici siano diventati tele per espressioni artistiche che riflettono le dinamiche sociali e culturali delle città moderne.

Un palinsesto ricco di iniziative

Oltre alle mostre, il Mudec propone un ampio programma di attività legate al tema del viaggio. Il museo organizzerà visite guidate, laboratori creativi e incontri con artisti e curatori, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva che va oltre la semplice visita espositiva. Eventi speciali, come conferenze e presentazioni, saranno programmati durante tutto l’anno per approfondire le tematiche trattate nelle mostre e coinvolgere diverse fasce di pubblico.

Il Mudec continua a essere un punto di riferimento culturale a Milano, promuovendo la conoscenza e l’apprezzamento delle diverse culture attraverso esposizioni e attività che stimolano la riflessione e l’interazione. Il decimo anniversario rappresenta un’occasione per celebrare i traguardi raggiunti e per guardare al futuro con nuove prospettive e progetti.

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Dal 5 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025, il MUDEC – Museo delle Culture di Milano ospiterà la grande mostra dedicata a Niki de Saint Phalle, prodotta da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e promossa dal Comune di Milano-Cultura, in collaborazione con la Niki Charitable Art Foundation. Con oltre 110 opere, l’esposizione curata da Lucia Pesapane ripercorre la straordinaria carriera dell’artista franco-americana, conosciuta soprattutto per le sue iconiche e colorate Nanas.

La mostra non solo celebra l’aspetto ludico e vivace dell’arte di Niki de Saint Phalle, ma rivela anche il lato più impegnato e profondo della sua produzione. Le opere esposte raccontano infatti un percorso artistico che parte dai primi lavori e arriva fino alle ultime creazioni, offrendo una lettura inedita dell’artista, nota per la sua personalità rivoluzionaria e il suo impegno verso temi sociali e politici..

La nuova esposizione rappresenta un’occasione unica per scoprire, o riscoprire, la complessità della produzione di Niki de Saint Phalle, il cui lavoro ha lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte contemporanea. Le Nanas, con le loro forme generose e i colori accesi, sono diventate un simbolo di forza femminile e gioia di vivere, ma il percorso artistico di Niki si è sempre intrecciato anche con un profondo desiderio di cambiamento sociale.

La mostra sarà visitabile fino al 16 febbraio 2025, offrendo al pubblico milanese e ai visitatori un viaggio immersivo nel mondo visionario di un’artista che ha saputo coniugare bellezza, denuncia sociale e innovazione artistica.

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Tatuaggi e significati

Un tatuaggio è tante cose. Può essere considerato un simbolo estetico, in questo caso ci si tatua poiché può piacere particolarmente un oggetto; un qualcosa che diventa quasi un feticcio per chi decide di tatuarlo sulla propria pelle; poi ancora, il tatuaggio può essere un messaggio da mostrare agli altri, un ricordo legato a un episodio particolare della vita; una prova d’amore o di amicizia che lega due soggetti.

Quella del tatuaggio è una tradizione, una storia, una pratica che va avanti da tantissimi anni, dall’antichità ad oggi. Ciò che è certo è che l’Italia, secondo alcune ricerche, è al primo posto tra le nazioni più tatuate di sempre, circa il 48% della popolazione adulta ha almeno un tatuaggio. A seguire, Svezia e Usa.

Una mostra che racconta il tatuaggio in tutti i suoi significati

Quest’oggi il Mudec di Milano decide di raccontare il significato profondo che si cela dietro il tatuaggio, la sua storia culturale e tutti i rituali e le espressioni ad esso connesse. Vengono percorse le varie tappe della storia del tatuaggio; ci si concentra principalmente sull’area mediterranea, ma sono presenti anche altri materiali extra-europei. Un viaggio inedito tra immagini, esperienze di tatuatori e tatuatrici; non mancano le testimonianze più antiche, della preistoria. Presenti anche reperti originali, fotografie, filmati.

L’esposizione segue un ordine cronologico preciso. Si parte da Ötzi, l’uomo più antico tatuato, poi si passa agli Egizi, ai Greci, ai Romani, alla notevole diffusione della pratica nel Seicento e Settecento, e poi agli ultimi decenni, a tempi più vicini a noi, e infine ad oggi. Nel corso della mostra il tatuaggio assume significati diversi; durante la sua storia è stato infatti un simbolo associato a marginali, devianti; successivamente diventa un talismano contro gli spiriti, poi ancora ha assunto funzioni terapeutiche, sociali, antropologiche diventando simbolo di appartenenza, e quest’oggi un qualcosa di estremamente accettato e di tendenza. Il costo dei biglietti della mostra è di 16 euro.

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Un’opera che vive per sempre

In “Picasso. La metamorfosi della figura” l’arte non muore mai. L’artista esprime la sua personale visione dell’arte: sempre viva, senza tempo. Non esistono forme d’arte che si adattino al passato o al futuro e non al presente. L’opera deve risultare sempre attuale e apprezzata, in ogni luogo e in ogni tempo. Il lavoro di Picasso parte proprio da questa convinzione. Ciascun artista, di ogni epoca, viene capito, reinventato e compreso a 360 gradi, così come la sua opera. 

Il progetto espositivo mette in mostra le produzioni più significative di Picasso, della sua gioventù ma anche della sua maturità. Una mostra che mette d’accordo i tempi e le culture, che crea un tutt’uno che non si può slegare. Picasso, nelle sue opere, fa spesso riferimento all’arte egizia e a quella Greca. La metamorfosi, come da titolo, è la protagonista assoluta dell’esposizione e spiega appunto l’evoluzione dell’artista nei suoi diversi momenti di vita.

L’esclusività della mostra

Vengono portate al MUDEC più di 40 opere che descrivono il lavoro dell’artista: dipinti, sculture, 26 disegni e bozze preparatorie di lavoro. La mostra ha un cuore e un’essenza spagnola, ma diventa universale; è un omaggio al 50esimo anniversario dalla morte del pittore. Una riflessione a parte la merita il famoso dipinto “Femme nue”, che viene trasferito al MUDEC dal Museo del Novecento per l’occasione. Quest’opera è stata il riferimento e l’ispirazione per il lavoro di Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”, che tutti conoscono e apprezzano, dalla sua creazione ad oggi.

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Una grandissima opportunità

Avendo vinto la prima edizione del Photo Grant di Deloitte, la fotografa ha la possibilità di mostrare la sua opera e il suo progetto al Mudec di Milano. 

Newsha Tavakolian, attraverso il suo ultimo progetto, vuole dare una testimonianza concreta e tangibile della drammaticità dell’oppressione iraniana, raccontando tramite i suoi unici occhi la realtà cruda e sincera. Immagini cariche, sincere, opprimenti, che ridanno vita – in un certo senso – a questo forte clima di violenza e repressione. 

La mostra viene proiettata in una dimensione distopica: sembra voler impedire alle persone coscienti di vedere ciò che accade nel mondo circostante; queste ultime vengono infatti “accecate” con proiettili in gomma.

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