Per la collezione Autunno/Inverno 2026-2027, MSGM continua il suo dialogo con l’arte, non come semplice riferimento estetico ma come metodo creativo. Il direttore creativo Massimo Giorgetti costruisce un racconto che nasce dal vagabondare tra le gallerie milanesi, trasformando incontri artistici e suggestioni visive in energia progettuale. Il risultato è una collezione che riflette sul movimento — fisico, emotivo e generazionale — traducendo l’arte in un linguaggio dinamico e contemporaneo.

L’arte come spazio da abitare

La collezione prende forma attraverso una serie di incontri con l’arte contemporanea. Le atmosfere surreali di Leonor Fini, l’astrazione pittorica di Marina Rheingantz e l’intimità dei dipinti di Amanda Wall diventano stimoli visivi e concettuali.

Queste influenze non vengono tradotte in citazioni letterali, ma si trasformano in movimento creativo. L’arte diventa un ambiente da attraversare e reinterpretare, generando un processo progettuale aperto e fluido.

Free roaming: crescere senza perdere identità

Al centro della collezione emerge l’idea di free roaming: una libertà di movimento che attraversa generazioni e identità. La silhouette riflette questo equilibrio tra maturità e spontaneità, dove forza e vulnerabilità convivono nella stessa costruzione.

Gli archetipi dello sportswear vengono reinterpretati con maggiore precisione sartoriale. La sartoria maschile si comprime, mentre le linee femminili si espandono e si aprono, creando un dialogo tra struttura e fluidità.

Colore, texture e tensione urbana

La palette cromatica introduce toni vibranti e decisi: verde lime, arancio sole, ultravioletto, lampone e cioccolato fondente. Il color blocking diventa un gesto dichiarativo, capace di interrompere la neutralità con energia visiva.

Le superfici materiche raccontano una città in movimento. Velluti tapestry maculati, tweed pressati e gabardine militare incontrano nylon tecnico stropicciato, Tyvek metallico e paillettes strutturate. Ricami tridimensionali e stampe stratificate evocano un rumore urbano continuo, mentre la presenza dei gatti ritorna come simbolo istintivo e memoria iconica della maison.

La moda come campo di energia

La sfilata si svolge presso Fondazione ICA Milano, che per la prima volta ospita una passerella nella città. Lo spazio diventa parte integrante della narrazione, amplificando il dialogo tra arte, architettura e moda.

Con questa collezione MSGM si conferma come un sistema creativo aperto, dove la moda non è solo abito ma energia in movimento: una tensione continua tra corpo, spazio e cultura contemporanea.

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Per celebrare i suoi quindici anni, MSGM ha scelto di riportare la moda nelle strade dove tutto è iniziato, trasformando Brera in un palcoscenico vibrante e condiviso. La Primavera/Estate 2026 di Massimo Giorgetti ha preso vita tra architetture brutaliste e pezzi di design italiano, in un allestimento che ha reso Via del Lauro una passerella aperta, accessibile e pulsante di energia. Non un evento elitario, ma una dichiarazione d’amore alla città, alla sua comunità creativa e allo spirito pop che da sempre contraddistingue il marchio.

Una femminilità colorata e giocosa

La linea femminile ha raccontato una donna spontanea e libera, che non rinuncia alla leggerezza. Abiti fluidi, gonne svolazzanti e camicie dal taglio essenziale sono stati animati da stampe di fiori, righe e pois, simboli di un’eleganza giocosa e mai convenzionale. I tessuti freschi come il popeline e il cotone hanno reso i capi versatili e portabili in ogni contesto, dalla città alla vacanza estiva. La palette cromatica, piena e vibrante, ha evocato una gioia contagiosa, trasformando il guardaroba in un’esplosione di vitalità.

Il maschile tra sport e strada

Parallelamente, la proposta maschile ha guardato al dinamismo urbano, con uno sguardo rivolto al mondo del ciclismo. Le stampe sembravano fotografie rubate a un viaggio in bicicletta, mentre i tessuti tecnici e le superfici perforate hanno raccontato la velocità e la libertà di chi vive la città in movimento. Silhouette sportive si sono alternate a capi sartoriali più strutturati, creando un equilibrio tra comfort e ricercatezza. In ogni look si percepiva l’adrenalina del viaggio, tradotta in un’estetica fresca, energica e profondamente contemporanea.

L’allestimento come manifesto

La scelta di riportare la sfilata davanti alla boutique MSGM non è stata solo un gesto celebrativo, ma un vero manifesto di coerenza. Rendere il backstage visibile al pubblico e far sfilare i modelli tra le vie del quartiere ha significato aprire le porte del processo creativo, mostrando la moda come qualcosa di vivo, inclusivo e vicino alla quotidianità. In questo modo, lo show è diventato non soltanto un evento estetico, ma anche un’esperienza collettiva, capace di far sentire il pubblico parte integrante del racconto.

Coerenza e autenticità come firma

Con questa collezione, Giorgetti ha scelto di non rincorrere rivoluzioni effimere ma di ribadire ciò che rende MSGM unico: la freschezza, l’energia pop e la capacità di rendere ogni capo immediatamente desiderabile. SS26 è stata una celebrazione della continuità, un passo che guarda al futuro senza tradire le radici. In quindici anni, MSGM è diventato sinonimo di autenticità e vitalità, e questa sfilata lo ha dimostrato con la forza di una coerenza che è ormai firma indelebile del brand.

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Per la primavera-estate 2026, Massimo Giorgetti lancia un manifesto adrenalinico con la nuova collezione uomo di MSGM, un invito a sentire il mondo scorrere sotto le ruote — e sotto la pelle. “I Feel the Rush” non è solo un titolo: è un ritmo interiore, un respiro affannato che si fa gioia, una corsa che diventa rito. La bike life è il cuore pulsante di questa narrazione, non tanto come sport, ma come linguaggio esistenziale. La bicicletta, in MSGM, è strumento di trasformazione: scava nel corpo e libera la mente.

Giorgetti mette in scena un’estetica di contrasti dinamici: la velocità e l’immobilità, la natura e l’asfalto, il gesto sportivo e l’emozione privata. Le maglie ciclistiche iconiche – rosa e gialla – evocano il mito delle grandi corse, affiancate da grafiche autentiche, tratte da fotografie reali scattate dallo stilista durante le sue uscite in bici. È una moda che racconta l’esperienza vera, quella che si fa sudore, paesaggio, fiato corto e stupore.

Il tailoring si piega al corpo, si lascia contaminare dall’ibridazione con lo sportswear: la camicia si fa mesh, il nylon e la Cordura raccontano storie di strada e sole, il denim porta su di sé tracce di erba, fango e terra, come se fosse vissuto più che disegnato. Non c’è estetica della perfezione, ma verità materica, fatta di colori spenti, smorzati, come polvere sui vestiti. Il guardaroba è una tappa: funzionale, leggera, consapevole.

L’installazione nello store MSGM a Milano, curata dal collettivo Fosbury Architecture, azzera l’ambiente per mettere al centro solo la collezione: una scatola bianca invasa da materiali grezzi, dove a parlare sono i capi, i volti veri dei biker del collettivo 24.7 Fastiife, i gesti autentici di chi la strada la percorre davvero.

Con questa collezione, Giorgetti firma una moda che non vuole essere vista, ma vissuta. Una corsa che non chiede applausi, ma presenza. E un’estetica che, come l’endorfina, si attiva solo se ci credi fino in fondo.

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Massimo Giorgetti non è certo uno stilista che ama le passerelle convenzionali. Per la collezione Fall-Winter 2025/26, ha deciso di portare MSGM in un cantiere, trasformandolo in uno spazio surreale, tra cemento grezzo e installazioni luminose. E se pensavi fosse solo un’idea scenografica, ti sbagli di grosso: dietro c’è una vera ricerca artistica, con le collaborazioni di Alberonero e Caterina Frongia, che hanno dato alla collezione una dimensione quasi eterea.

Quando la leggerezza diventa una dichiarazione

“Leggerezza non è superficialità.” Tre volte sul moodboard, tre volte impresso nella collezione. Un concetto che Giorgetti esplora con sovrapposizioni impalpabili e trasparenze che sembrano giocare con la luce. Il tulle, protagonista assoluto, si tinge di sfumature intense – rosso vivo, giallo acido, rosa – e si fonde con materiali più strutturati come pile, scuba e pelle. Il risultato? Un equilibrio perfetto tra evanescenza e concretezza, sogno e realtà.

Arte tessile e streetwear couture

La mano di Caterina Frongia si percepisce forte e chiara nei dettagli della collezione: maglieria jacquard, lettering intrecciato, motivi grafici che decorano jersey e T-shirt. Un mix tra heritage e modernità, tra arazzi tradizionali e streetwear contemporaneo. E poi c’è Alberonero, con il suo utilizzo magistrale della luce e delle trasparenze, che regala agli outfit un effetto tridimensionale, come se fluttuassero nello spazio.

MSGM non smette di sorprenderci mescolando arte, moda e sperimentazione. Questa non è solo una collezione, è un manifesto e un grido alla moda.

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Massimo Giorgetti, fondatore di MSGM, ha lanciato “I Bar di Quartiere”, un progetto che unisce moda, territorio e artigianalità. Attraverso la collaborazione con quattro wine bar milanesi, lo stilista mira a offrire un’esperienza che coniuga autenticità e scoperta. L’iniziativa celebra lo spirito giovane e vivace del marchio e mette in risalto Milano, città che Giorgetti considera fonte d’ispirazione, rinomata per il rito dell’aperitivo.

I protagonisti: i wine bar di quartiere

La selezione dei locali partecipanti è stata curata con minuzia, scegliendo quattro enoteche che rappresentano non solo i quartieri in cui si trovano, ma anche la nuova generazione di imprenditori. Tra questi, il Palinurobar in zona Città Studi, nato dal recupero di un bar anni ’80, e Minerale, un bistrot che ha trasformato un locale storico a sud del centro. Nel quartiere Isola si trova Sezione80, ideato dalla casa di produzione Section80 come spazio creativo e musicale, mentre Ultramarino, a Porta Venezia, si distingue per la specializzazione in vini mediterranei.

Un evento per celebrare il territorio

Durante la settimana dell’evento, ciascun bar ospiterà una serata dedicata per promuovere sia la propria identità che la capsule collection creata da MSGM. Ogni location presenterà un vino esclusivo, sviluppato insieme a Giorgetti e a produttori di diverse regioni italiane, consolidando il legame tra territorio e artigianalità.

La capsule collection: un mix di moda e design

La collezione “I Bar di Quartiere” include capi casual come felpe, t-shirt e berretti, oltre a accessori come una borsa, un cavatappi con il logo del progetto e quattro piatti in ceramica realizzati dalla storica Ceramica Artistica Solimene di Vietri Sul Mare. I prezzi dei prodotti, in vendita sull’e-shop MSGM e nel flagship store di Milano, variano tra i 15 e i 140 euro. Anche le bottiglie di vino possono essere acquistate sia nei bar partecipanti che nel negozio del brand.

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MSGM presenta la collezione donna Spring/Summer 2025, Blue Horizon, un omaggio all’estate in cui moda, architettura e design si fondono in un linguaggio che riflette la vita. Sotto la direzione creativa di Massimo Giorgetti, la collezione trae ispirazione dalle geometrie nitide delle case sul mare, con riferimenti architettonici che spaziano dalle linee bianche e blu de La Vedetta a Zoagli fino alla modernista Villa E-1027 di Eileen Gray a Roquebrune-Cap-Martin. Questa architettura diventa il punto di partenza per un gioco grafico di colori e forme che si intreccia armoniosamente con l’essenza stessa dell’estate.

La palette cromatica si sviluppa attorno ai toni primari: Blu Klein, rosso e giallo, arricchiti da sfumature di corallo, turchese e sabbia, evocano il ritmo della costa. Le linee rette si incontrano con curve morbide, richiamando le onde del mare e l’orizzonte infinito, mentre le silhouette pulite esaltano la sensorialità dei tessuti, invitando al movimento e al contatto. Materiali leggeri e freschi, come il jersey cloquet, i micro pleats e le micropaillettes, si fondono con ricami 3D e intarsi a onda, creando texture che ricordano l’organicità della natura.

La ricerca materica è al centro della collezione, con l’uso di jacquard che genera superfici tattili ispirate alle stuoie di cotone intrecciate. Il jersey, emblema delle iconiche t-shirt di MSGM, viene trasformato in abiti superlight con arricciature e micro ruffles, offrendo una reinterpretazione fluida e leggera di un capo essenziale.

Massimo Giorgetti trova ispirazione nel modernismo di Eileen Gray, che sosteneva che “il design deve rispondere alle esigenze umane”. Questa filosofia pervade l’intera collezione, con forme che richiamano il fluire dell’acqua, presentate su popeline con stampe optical e fiori spray. Un tocco artistico arriva dalle ginestre watercolor dipinte dall’artista milanese Luca De Gaetano, che portano il grafismo indie tipico di MSGM su canvas di cotone e mesh. La cintura in gros grain elastico, ispirata alla sedia Figura di Mario Bellini per Vitra, del 1984, aggiunge un riferimento iconico di design alla collezione.

La presentazione stessa della collezione si trasforma in un’estensione del racconto visivo. Fosbury Architecture ha immaginato una spiaggia ideale all’interno dell’headquarter MSGM, dove la sabbia blu si snoda come un labirinto di onde grafiche. L’edificio è avvolto da una rete giallo fluo, che lo decontestualizza in modo irriverente, creando un dialogo tridimensionale tra moda, architettura e paesaggio. Questo setting non solo celebra la collezione, ma rievoca l’idea del Mediterraneo come concetto emotivo, oltre che come destinazione geografica, un tema che Massimo Giorgetti aveva già esplorato nel capitolo precedente di The Sea and I®.

Con Blue Horizon, MSGM non si limita a vestire l’estate: la ridefinisce come un’esperienza sensoriale e spaziale, dove ogni capo e ogni dettaglio architettonico dialogano in perfetta armonia.

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Oggi MSGM ha voluto celebrare i suoi primi 15 anni con il color block: blu, verde, rosa, rosso, giallo. Davanti a noi un caleidoscopio variopinto per mostrarci quanto sappia mescolare bene queste tonalità e far arrivare il mare nella nostra Milano. È quasi Felliniano il legame profondo di Massimo Giorgetti con Rimini, il suo heritage romagnolo si percepisce dal set e si fonde nella collezione facendoci tornare tutti bambini unendo i suoi ricordi con i nostri, rendendo così l’infanzia sotto l’ombrellone un luogo universale della memoria. 

Come ogni bella storia a volte bisogna mettere un punto, e gli abiti di oggi sanciscono una fine, dove nelle passate collezioni vedevamo solo dei punti e virgola, lo notiamo prima dai tagli, più maturi, con un brand ormai pronto a fare un passo in avanti. 

Il leitmotiv è sempre e comunque lo stesso: si vuole celebrare la voglia di vivere nonostante i nostri tempi. Lo dice bene Calvino: la leggerezza è “stare meglio nei propri panni, ritrovare il gusto della meraviglia, riposizionarsi su cosa è essenziale”, dunque le clutch in crochet, le maglie a righe orizzontali da marinai, immagini dei faraglioni e i fiori sono un modo per esorcizzare la realtà che ci circonda facendoci andare oltre il nostro orizzonte personale. 

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I Cigni

L’Autunno/Inverno 2024-2025 di MSGM ha svelato una collezione dall’animo un po’ punk, un po’ aristocratico, ispirata ai Cigni, ovvero le muse dello scrittore americano Truman Capote; esse erano donne molto belle, ricche, eleganti e sofisticate dell’alta società americana, erano le vere it girl di quegli anni. Massimo Giorgetti, direttore creativo del brand, ha raccontato che, benchè l’ispirazione per la collezione sia nata proprio dai Cigni, questa stagione sia rivolta alle figlie di quest’ultime, che rubano i vestiti dagli armadi delle madri, aggiungendo a dei capi classici un tocco di ribellione e modernità; ciò si riflette in alcuni dettagli presenti sui capi, come le borchie, le zip e l’eco-pelliccia colorata. 

Other voices, other rooms

Il nome della collezione, Other Voices, Other Rooms, fa riferimento al titolo del primo romanzo di Capote; si tratta di un racconto di formazione, semi autobiografico, che racconta il viaggio di un ragazzo di tredici anni alla ricerca di se stesso e della propria identità. Questa tematica di ricerca interiore e scoperta personale può essere considerata una metafora per l’esplorazione creativa e la sperimentazione stilistica all’interno della collezione. Massimo Giorgetti ha raccontato che quest’ultima si ispira alla società ritratta da Capote nei suoi romanzi, che è “luccicante all’esterno e oscura nell’animo”; ciò suggerisce un’indagine delle dualità umane e delle apparenze esteriori, che richiama alla mente i temi del romanzo di Capote. Inoltre, il titolo del romanzo suggerisce la presenza di “voci” e “stanze” diverse, che possono essere interpretate come una varietà di prospettive e identità all’interno della collezione. 

I cristalli di Jan De Vliegher

Alcuni look della collezione presentano stampe che ritraggono bicchieri e lampadari di cristallo; si tratta di un omaggio ai dipinti del pittore belga Jan De Vliegher. “Per questa collezione”, ha dichiarato Giorgetti, “presentiamo anche una collaborazione con l’artista belga Jan De Vliegher, che è ossessionato dal mondo nobiliare e tutto quello che luccica, dalle tavole con le porcellane, i cristalli e i lampadari con cui abbiamo fatto anche una capsule collection. Questo si trasporta nella collezione con la duchesse, i ricami e i materiali glossy. Il tutto squarciato dalla zip punk, le Mary Jane, l’attitudine, la musica e quel gusto irriverente che fa diventare il tutto molto MSGM”.

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Uno sguardo ironico verso la velocità 

La nuova collezione di Massimo Giorgetti viene presentata alla fermata di Porta Venezia della Metropolitana di Milano. L’elemento della velocità viene studiato con occhio critico ma anche ironico: la riflessione è diretta al rapporto tra il tempo che scorre incessantemente e la vita quotidiana. Viene a crearsi una sorta di lotta, di conflitto su come gestire le due cose; i momenti dedicati alla riflessione personale, infatti, sono sempre meno.

La collezione MSGM AI 2024-25 prende la sua ispirazione dalla maniglia curva della metropolitana, disegnata da Franco Albini: la forma e le stampe fanno riferimento ad essa, ma prima di tutto vengono elaborate da Google Pixel 8 utilizzando l’intelligenza artificiale, per stare al passo coi tempi. 

Anche la città di Milano, così come gli intarsi e i corrimani tubolari di Albini, sono grandi spunti per la creazione dei nuovi capi firmati MSGM; è come se in qualche modo il potere della velocità si immagazzinasse in tutti i capi e non si distaccasse più da loro. 

Focus sui capi presentati 

In concreto, in passerella sfilano anorak in lana a punto pelliccia, cappotti ampi, shorts e maglioni tempestati di cristalli, bermuda e polo con le stampe sfocate della metropolitana in corsa.

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“Leggerezza non è superficialità”

Massimo Giorgetti, direttore creativo del brand, porta il pop in passerella, che si traduce in un mix unico di forme e colori. I look riescono a trasmettere leggerezza, ma anche la precisione dei dettagli, attraverso quadri e disegni contemporanei; l’attenzione all’architettura e l’ispirazione contemporanea. Il risultato è un’ondata di freschezza, novità ed energia.

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