David Bowie the Passenger

Il Teatro degli Arcimboldi di Milano ha deciso di ospitare una mostra dedicata a David Bowie, in onore della sua straordinaria vita.

La mostra racconta un periodo ben preciso della vita di David Bowie, narrata attraverso le immagini e le memorie del fotografo americano Andrew Kent. Tra il 1975 e il 1976, infatti, Bowie decise di tornare in Europa e dare un cambio di rotta alla sua carriera lasciandosi alle spalle l’esperienza americana.

Dopo il successo avuto con Young Americans e le riprese del film L’uomo che cadde sulla terra, Bowie fece ritorno in Europa, passando per Mosca e Parigi. La mostra è un’anteprima italiana composta da 50 scatti, diversi cimeli e documenti originali provenienti dall’archivio del fotografo Andrew Kent.

Il percorso fotografico testimonia le avventure vissute e sono anche stati ricostruiti gli ambienti protagonisti dell’esperienza europea di Bowie, come, ad esempio, la sua stanza d’albergo a Parigi o il vagone del treno che lo portò in Russia.

La mostra è poi completata da abiti, microfoni, macchine fotografiche, dischi e manifesti che accompagnano il visitatore in un viaggio spettacolare e immersivo all’interno di una delle parentesi più affascinanti della carriera dell’icona pop a livello mondiale.

Emozioni e ricordi nostalgici si alternano a occasioni di approfondimento non solo per i fan più appassionati ma anche per il grande pubblico, ricreando così, soprattutto grazie alle memorie di Andrew Kent, un percorso inedito che ha permesso di svelare e ricostruire fatti fino ad ora poco conosciuti, svelando dettagli ignoti della carriera di Bowie.

La mostra David Bowie the Passenger by Andrew Kent vi aspetta al Teatro degli Arcimboldi di Milano fino al 22 giugno.

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Gli scatti di Gerald Bruneau esposti presso il Centro Diagnostico Italiano, per raccontare l’eccellenza delle scienziate italiane

Organizzata dalla Fondazione Bracco, al Centro Diagnostico Italiano di via Saint Bon a Milano, la mostra fotografica Una vita da scienziata – i volti del progetto #100esperte, racconta la storia dell’expertise femminile in settori ancora considerati principalmente appannaggio del mondo maschile. Il progetto, focalizzato sulle STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics), e firmato dal fotografo Gerald Bruneau, francese di nascita e assiduo frequentatore della Factory di Andy Warhol a New York, nonché celebre autore di reportage su alcune tra le testate giornalistiche più importanti al mondo, è volto a metter luce e dare rilievo al mondo femminile, in settori prettamente scientifici.

Una vita da scienziata si propone di fornire un contributo al tentativo di creare una società paritetica, all’interno della quale l’unico discrimine sia il merito autentico ed effettivo

La mostra Una vita da scienziata, implementata da una ricca banca dati online che custodisce le storie e i profili di queste eccellenze del sapere, ha l’obiettivo di avvicinare il pubblico al Femminile, spesso posto in poco rilievo in settori scientifici o nella ricerca. Matematiche, astrofisiche, chimiche, biologhe, sono solo alcune tra le professioni magistralmente svolte dalle donne che danno il volto agli scatti di Bruneau, ambasciatrici e rappresentanti di una parte della scienza mai comunicata sotto sfumature più pacate di bellezza e (perché no?) divertimento.
“[…] la mia è stata una ricerca, tra la scienza e la donna, tra la bellezza della vita e la bellezza inanimata degli strumenti e delle formule, tra i misteri della scienza e quello che per me, ogni volta, è il vero mistero: la persona che incontro […] Ho trovato grandi donne, anche quando piccole e fragili di aspetto, che hanno avuto la forza e la capacità di affermarsi e di conquistare spazi di rispetto, di responsabilità e direzione in un mondo così difficile, ancora fortemente androcentrico, diffidente, discriminante”.
– Gerald Bruneau, fotografo
Ogni scatto trasporta l’osservatore al di là della soglia, al di là della porta che separa il nostro mondo dal mondo privato della scienza, che si snoda tra i lunghi corridoi degli ospedali, delle università, tra le pareti bianche e trasparenti dei laboratori, tra alambicchi e provette. Ogni scatto rappresenta una donna, con una storia, con una vita e una passione.
“La nuova presa di coscienza delle donne in tutte le parti del mondo è una straordinaria leva di cambiamento sociale e politico […] ma, c’è ancora molta strada da fare. In questa direzione si muove anche il progetto 100 donne contro gli stereotipi, nato prima come una piattaforma, poi con un libro e ora con una mostra di ritratti di alcune di loro che hanno accettato di mettersi in gioco, talvolta in modo spiritoso nei confronti della loro professione”
– Diana Bracco, Presidente di Fondazione Bracco
Dove: Una vita da scienziata è esposta presso il CDI-Centro Diagnostico Italiano a Milano, in via Saint Bon, 20 dal 16 gennaio al 30 giugno 2019.
Orario: lun-ven 7-19 e sabato 7-18 | Ingresso libero
di Sara Pacella

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Photo Vogue Festival, dal 15 al 18 novembre a Milano

Dal 15 al 18 novembre Milano ospiterà la terza edizione del Photo Vogue Festival. L’intera città vedrà “sfilare” un programma ricco di mostre, eventi e talk durante i quali aspiranti fotografi ed appassionati di arte e moda potranno ascoltare e interagire con professionisti del settore.

I tre festival

Il Photo Vogue Festival, evento di diffusione della cultura fotografica, si sta via via inserendo nella scena mondiale come un’occasione di confronto sui temi odierni più controversi. Nel 2016 “The Female Gaze” ha voluto emancipare la figura della donna dal ruolo passivo di oggetto-musa e riaffermare la potenza dello sguardo femminile in campo artistico. Nell’edizione successiva, la riflessione si è concentrata sul binomio e la reciproca influenza tra “Fashion & Politics”.

Quest’anno “l’obiettivo fotografico” indaga su come il nostro sguardo venga limitato e potenziato dall’infinità di immagini in cui siamo quotidianamente immersi, e quali significati queste ultime possano assumere e veicolare. Oggi più che mai, infatti, l’immagine, con la sua immediatezza, rappresenta uno dei linguaggi più incisivi e pervasivi a disposizione, capace di coinvolgere e condizionare grandi masse. Basti pensare al ruolo determinante svolto nell’attuale società da influencer e blogger, Instagram e Pinterest. La cosiddetta “società dell’immagine” in cui prevale l’aspetto visivo del vivere umano con il suo mostrare e mostrarsi.

Vogue, specchio della realtà

Da sempre Vogue Italia si distingue per l’attenzione al proprio tempo e ai suoi modelli culturali, interpretando e anticipando i cambiamenti e le maggiori tendenze a 360 gradi. Con i suoi editoriali, connubio perfetto tra eleganza, innovazione, ironia e provocazione, persegue l’obiettivo di lanciare messaggi che resistano alla volubilità della moda stessa. Nessun argomento è tabù, nessun soggetto troppo elevato da non poter essere affrontato nelle sue pagine. La fashion photography non è più una semplice manifestazione estetica e veicolo di promozione pubblicitaria, ma diventa un mezzo di diffusione e approfondimento di spunti, idee e critiche.

I must-see di quest’anno al Photo Vogue Festival

Il Photo Vogue Festival, presieduto da Emanuele Farneti e diretto dalla Senior Photo Editor Alessia Glaviano, prevede tre appuntamenti principali. Dal 15 novembre al 9 dicembre il Palazzo Reale di Milano ospiterà opere note e inedite di Sølve Sundsbø. Fotografo e filmmaker norvegese, risulta oggi uno dei talenti più contesi dalle riviste del settore per il suo uso innovativo della tecnologia nella realizzazione e post-produzione. I suoi lavori ci proiettano in una dimensione onirica, magica e talvolta irraggiungibile, eliminando qualsiasi contatto con la realtà fino a confonderla con l’immaginario. Direzione, questa, in controtendenza con il desiderio diffuso di ritorno alla naïveté nella fotografia d’autore.

In questi quattro giorni, BASE Milano adibirà parte dei suoi spazi alle mostre “Embracing Diversity” e “All That Man Is – Fashion and Masculinity Now”. Nella prima si vuole celebrare quella diversità che può emergere solo dalla pluralità e dal superamento di pregiudizi e muri fisici e mentali. La seconda mira a superare gli stereotipi di genere per proporre un’idea di mascolinità nuova e variegata, dove il vigore fisico cede il passo a vulnerabilità e debolezze.

Altre le iniziative parallele in calendario che coinvolgeranno diverse istituzioni culturali, scuole di fotografia e gallerie, nell’ottica di un binomio perfetto tra moda e cultura fotografica. Non solo bellezza ma anche attualità in tutte le sue nuances. Quindi occhi puntati su Photo Vogue Festival, perché riflettere non passerà mai di moda!

di Sofia Balbino

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I mestieri della Venezia Nativa, Maurizio Rossi racconta la vita degli artigiani della Laguna

Aprirà al pubblico venerdì 9 novembre e sarà visibile fino a domenica 6 gennaio l’esposizione I mestieri della Venezia Nativa di Maurizio Rossi, fotografo che racconta la vita degli artigiani della Laguna. Molto più della semplice terra degli innamorati in gondola, Venezia è un luogo pieno di sfaccettature e volti diversi. La si può conoscere da sempre e non coglierne mai la vera essenza. La Laguna non va infatti ridotta a solo un gioiello paesaggistico e mondano.
È soprattutto una città con un suo spirito, messo a dura prova dai tragici avvenimenti di questi ultimi giorni. Uno spirito fiero, che i suoi abitanti hanno dimostrato ancora una volta che non può essere abbattuto. Valorizzare la storia e le radici che legano questo popolo è infatti il tema centrale di cui tratta l’esposizione I mestieri della Venezia Nativa. Partendo dalla rivalutazione dei lavori tipici degli artigiani, la mostra racconta di una terra che non può e non deve perdere la sua identità.

Il background: La tenuta Venissa

Da sempre, la tenuta di Venissa si offre come teatro per queste iniziative, nella suggestiva cornice di Mazzorbo. Sia tratti di sculture, dipinti o di gastronomia, la tenuta offre il setting perfetto, immerso nella natura e nel Veneto più veritiero. In occasione de I mestieri della Venezia Nativa infatti, è stata organizzato una vera e propria immersione culturale per i visitatori. Si parte dalla fotografia, per poi esplorare la  tradizione culinaria e vinicola della Laguna. Riguardo ciò, sottolineano che proprio la tenuta ospita una rara quanto eccellente vigna murata, che produce 300 bottiglie di Venissa, vino pregiatissimo. A questo va poi accompagnata la possibilità per i visitatori di fare escursioni nel vicino arcipelago, che di sicuro non deluderà.

Maurizio Rossi: la Laguna attraverso gli occhi di uno dei suoi figli

Approdato alla fotografia di recente, Maurizio Rossi ha alle spalle una storia tanto particolare quanto insolita. Nato e cresciuto a Burano, affonda le sue radici nelle isole della Laguna stessa. Per anni ha indirizzato le sue passioni verso un altro campo: ha infatti vinto per 3 volte la Regata Storica. Ma da dove arriva questa svolta? Tutto parte nel 2014, tramite un corso di fotografia organizzato dal  Fotoclub Obiettivo Burano, di cui ora è membro. Da allora, raccontare la sua gente attraverso scatti in bianco e nero è stato il suo obiettivo.
Grazie allo sguardo di chi ha vissuto a pieno la realtà di quella zona, I mestieri della Venezia Nativa è capace di far cogliere allo spettatore l’essenza della tradizione veneta. È di certo un lavoro vero, che rende immortali delle realtà artigiane che ora non rimarranno solo nei racconti dei suoi “testimoni oculari”. I mestieri della Venezia Nativa merita di essere vista e vissuta; una preziosa occasione per solidificare il nostro senso di appartenenza a queste terre. Indirizzo della mostra: Fondamenta Santa Caterina, 3, 30170 Isola di Mazzorbo – Venezia – Veneto
 
di Maria Concetta Porricelli

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Avete mai provato ad immaginare come vede il mondo Karl Lagerfeld dietro ai suoi onnipresenti occhiali neri?
Il lato “segreto” di uno dei fashion designer più geniali e controversi del mondo del fashion system, viene svelato dalla mostra “Karl Lagerfeld. Percorso di Lavoro” inaugurata a Roma lo scorso 16 febbraio e aperta al pubblico fino al 10 aprile.
Dopo un periodo a Parigi alla Maison Europèenne de la Photographie, questa mostra fotografica approda a Roma col patrocinio di Alta Roma e ripercorre le tappe del Kaiser dal suo primo approccio alla macchina fotografica datato 1987, con i primi scatti realizzati per le ad campaign di grandi griffe, sino ad arrivare alla fase più sperimentale di oggi.
Attraverso queste opere si entra in un mondo dove il fulcro è l’ossessiva ricerca della bellezza e della perfezione. Immagini (come Lagerfeld stesso ama definirle) non prive di riferimenti alla storia dell’arte, come nella campagna per Fendi in cui si riconosce l’atmosfera sospesa e irreale di Edward Hopper. Si ritrovano anche numerose citazioni mutuate dalla fotografia tedesca degli anni ’20 e da coloro che ne sono stati influenzati, Helmut Newton tra gli altri.
E tra gli scatti per numerose copertine di magazine internazionali e le immagini della sua Musa ispiratrice, il modello androgino Baptiste Giacobini, appare anche un Karl Lagerfeld estraneo a molti. Un lato malinconico e lontano dal glamour che ritrae una serie importante di paesaggi e città come “Another side of Versailles” o “Serie Casa Malaparte” o una vicina Capri triste e romantica al tempo stesso.
Lagerfeld stesso afferma che la fotografia fa parte della sua vita: “rappresenta la quadratura del cerchio delle mie ‘ansie’ artistiche e professionali. […] guardo il mondo e la moda con l’obiettivo fotografico”.
E se quasi nessuno è riuscito a guardarlo veramente negli occhi, questa è l’occasione per scoprire cosa c’è veramente dietro ai suoi occhiali!

Luana Lupacchini

“Karl Lagerfeld. Percorso di lavoro”
Chiostro del Bramante, via Arco della Pace 5, Roma
Dal 16 febbraio al 10 aprile 2011

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