Sempre più spesso gli stilisti si ispirano a testi letterari o addirittura integrano citazioni, installazioni verbali e riferimenti narrativi nelle loro collezioni, trasformando gli abiti in pagine da sfogliare, creando un dialogo tra stoffa e parola.

Perché la letteratura seduce la moda

Vestirsi non è solo coprirsi, ma esprimere una personalità, raccontare una storia. Così come un libro dà voce a un personaggio, un abito dà corpo a quella identità. La letteratura offre universi narrativi, atmosfere, archetipi, perfetti per alimentare la fantasia di chi crea moda. Le parole aprono mondi fatti di epoche, personaggi, emozioni, che poi diventano silhouette, tessuti, nuance, e per raccontare tutto questo, le sfilate sono pensate come performance teatrali o letture pubbliche che usano la letteratura per coinvolgere lo spettatore oltre la mera forma, facendo della moda un atto culturale, simbolico, intimo.

Le commistioni più recenti tra moda e letteratura 

Loewe Autunno/Inverno 2022-2023 e la poesia contemporanea

Non solo romanzi, anche la poesia ispira la moda. Per il suo AW 2022, Loewe ha fatto leva sulla sensibilità poetica, ispirandosi a figure come lo scrittore e poeta Seamus Heaney. Il risultato? Un set scenografico quasi teatrale con installazioni curate, paesaggi visivi e materiali selezionati, che trasformava la sfilata in un’esperienza emotiva. 

Anna Sui Autunno/Inverno 2024-2025 e l’omaggio a letteratura delle donne e le detective stories

Per l’AW 2024 la designer ha immaginato la sua sfilata all’interno della Rare Book Room del celebre bookstore newyorkese. L’allestimento non era casuale: l’ispirazione viene da un mix evocativo tra femminilità introspettiva alla Virginia Woolf e l’arguzia detective di personaggi come quelli creati da Agatha Christie. Merletti, stampe romantiche, dettagli rétro, colli Edwardiani, ogni capo sembrava uscito da un romanzo vintage e la passerella era essa stessa un racconto.

Thom Browne Autunno/Inverno 2024-2025 e Edgar Allan Poe

Nel suo show AW 2024-2025 Thom Browne ha portato in passerella un tributo letterario visionario: all’apertura, un’attrice ha recitato dal vivo The Raven. L’atmosfera si è caricata di tensione gotica: il poetry reading ha scandito il ritmo della sfilata, e le silhouette rigide, scultoree, quasi rituali, hanno riverberato l’angoscia e l’intensità del testo di Poe. Non era solo una citazione estetica, ma una vera e propria messa in scena letteraria delle opere del padre della letteratura dell’orrore.

Erdem Primavera/Estate 2025 e la libertà di essere se stessi

Nel suo show londinese, Erdem Moralioglu ha indicato come musa letteraria un romanzo del passato controverso, The Well of Loneliness di Radclyffe Hall, legato a identità e genere: un invito a riflettere sul costume e sull’eleganza, tanto quanto sulla società.

JW Anderson Primavera/Estate 2025 e i suoi capi scritti

JW Anderson, invece, ha integrato frammenti di testi letterari, tratti dal saggio di Clive Bell, critico d’arte britannico, più precisamente un testo sul design e sulla natura dell’arte/design, stampandoli su maglie e abiti: la moda come lettura visiva, come citazione tangibile, quasi come poesia indossabile.

L’intento dichiarato dallo stilista è che questa scelta rappresenti metaforicamente l’idea di “iniziare da una pagina bianca”: un ritorno all’essenziale, alla progettualità pura, una riflessione sul futuro della moda. 

E come una pagina bianca ci attende il nuovo anno, tutto da scrivere con i nostri look.

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Dicembre è un mese in cui lusso e moda si intrecciano con la letteratura, trasformando ogni esperienza in una narrazione. L’arte del racconto, che tradizionalmente trova espressione nelle pagine di un libro, si espande verso nuovi linguaggi: dalle passerelle alle installazioni artistiche, dal cinema alla musica. In questo contesto, la copertina dedicata a Daniele Mencarelli assume un significato speciale. Romanziere e poeta, Mencarelli ha saputo esplorare l’animo umano con la stessa intensità di un grande narratore classico, rendendo la sua voce perfetta per accompagnare i nostri lettori verso un Natale fatto di introspezione e cultura.

Anche la moda diventa letteratura visiva: i Fashion Awards del 2 dicembre celebrano stilisti che trasformano ogni capo in una storia, un viaggio estetico che dialoga con la cultura del nostro tempo. Allo stesso modo, la sfilata Chanel Métiers d’Art è un tributo alla narrazione artigianale, una collezione che racconta tradizione e innovazione attraverso tessuti e dettagli che parlano di storia e futuro.

L’arte visiva, con la mostra Labyrinth di Tim Burton, a partire dal 13 dicembre, ci porta in un universo narrativo fatto di immagini surreali e atmosfere gotiche. Burton non è solo un regista, è un narratore contemporaneo che crea mondi come se fossero pagine di un romanzo visivo, in cui ogni dettaglio è parte di un racconto più grande. Parallelamente, il cinema e le serie TV proseguono questa narrazione con Better Man, il film su Robbie Williams, che ripercorre la sua vita come un’autobiografia musicale, e con il ritorno di Squid Game 2, una serie che affonda le sue radici nella distopia, affrontando temi universali come la sopravvivenza e il potere.

Anche i regali di Natale trovano spazio in questa narrativa letteraria. Ogni proposta – dai libri alle creazioni di design – viene selezionata per raccontare una storia. Non semplici oggetti, ma simboli di un lusso che parla di emozioni e significati, arricchendo il periodo natalizio di profondità e raffinatezza.

In questo numero di dicembre, il nostro magazine non è solo una vetrina di lusso e tendenze, ma un libro aperto dove moda, arte e cultura si fondono in un’unica grande narrazione letteraria, rendendo ogni pagina un capitolo della letteratura del nostro tempo.

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Vi sarà certamente capitato di leggere un romanzo nel quale vengono minuziosamente descritti i capi di abbigliamento che i personaggi stanno indossando in quel capitolo. L’abilità dello scrittore nel descrivere le fogge aiuta a inquadrare il quadro storico, il gusto e l’indole del personaggio, ed eventualmente suggerirà il ruolo e l’evoluzione di quest’ultimo. A saper raccontare attraverso gli abiti, in egual misura degli scrittori, sono certamente anche gli stilisti, che trasformano in stoffa e cuciture il proprio messaggio, anch’esso suggeritore di un quadro storico, nonché i giorni nostri e quelli a venire, vista la previsione delle tendenze, e il ruolo che ricoprirà nella società chi indosserà le sue creazioni. 

Le biblioteche degli stilisti 

E se invece fossero i libri a dire tanto sugli stilisti? O meglio ancora sulla loro collocazione e disposizione. A distinguersi, in tal proposito, due figure illustri del settore moda internazionale. Il compianto Karl Lagerfeld, a febbraio saranno trascorsi 5 anni dalla sua scomparsa, è stato stilista, fotografo e molto altro, nato ad Amburgo, e John Galliano, lo stilista inglese che dopo aver diretto Christian Dior nella seconda metà degli anni 90, è oggi direttore creativo di Maison Margiela dal 2014. Opposti in molti sensi, a capo delle due più grandi maison francesi, si distinguono anche per gusti letterari e di interior design. 

300.000 volumi disposti in orizzontale, per facilitare la ricerca del titolo, frutto del suo amore per i libri, costeggiano le pareti della biblioteca di Karl Lagerfeld presso la sua dimora a Parigi, annullando il resto dell’arredamento. A fondersi con le pareti color terracotta, tonalità scelta accuratamente con l’utilizzo di una candela, la cui luce rivela veramente il colore secondo lo stilista inglese, l’accogliente libreria della sua abitazione costruita nel villaggio di Gerberoy, in Piccardia a nord-est di Parigi. Stanze dove ritrovare se stessi, leggendo le storie degli altri.

Una biblioteca per tutti

Diffusasi ad ottobre 2021 la notizia, l’anno in arrivo vedrà la luce del nuovo progetto della  Fondazione Brunello e Federica Cucinelli: la Biblioteca Universale di Solomeo. È in questa frazione del comune di Corciano che sorge la Fondazione della famiglia del cachemire, una cittadella in cui convivono la grande azienda con i suoi 1200 dipendenti in Umbria, e accanto il teatro, il castello, l’anfiteatro, il bosco, i giardini.La Biblioteca avrà sede nella nobile Villa Settecentesca con il suo grande parco, adiacente alla Chiesa di San Bartolomeo e il Teatro Cucinelli.

Le intenzioni sono quelle di raccogliere un’ingente quantità di pubblicazioni provenienti da ogni parte del mondo in un numero contenuto di discipline, fra le quali eccellono filosofia, architettura, letteratura e artigianato. La Biblioteca prende forma dall’idea di universalismo, tanto cara al fondatore, con il desiderio di offrire ai suoi visitatori il piacere di trovarsi in un “tempio laico della cultura” e poter scegliere tra le opere di filosofi, letterati, artisti, architetti e altri grandi autori. Queste le parole del sito www.solomeo.it.

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Ogni indumento ha una storia da raccontare, e se ne avesse anche più di una? Questo non è altro che il principio cardine dell’abbigliamento vintage o pre-owned. C’è chi disprezza pensare che un capo possa essere appartenuto a qualcun altro e chi è completamente affascinato dal mistero di ciò che può aver rappresentato per chi lo ha precedentemente posseduto. Gli abiti sono esattamente come quei libri diventati best seller che nessuno dimenticherà in fondo alla libreria, e che come le mode tornano in auge dopo un ciclo di vent’anni, i libri vengono a loro volta ristampati in nuova edizione.

The Narratives II by Valentino

A dare il giusto valore e la giusta collocazione ai libri ci pensa Pierpaolo Piccioli, direttore creativo di Valentino, con il suo progetto The Narratives, che, giunto al secondo capitolo, sostituisce gli abiti con le parole in una campagna pubblicitaria. Un progetto che coinvolge grandi nomi come Alok Vaid-Menon, Amia Srinivasan, André Aciman, Andrew Sean Greer, Brit Bennett, Douglas Coupland, Elizabeth Acevedo, Emily Ratajkowski, Fatima Farheen Mirza, Hanif Kureishi, Leila Slimani, Michael Cunningham, Mieko Kawakami, Murathan Mungan.

Le loro parole stampate su un arcobaleno di colori come in rappresentanza dei diritti della comunità LGBTQ+, tematica molto cara agli scrittori citati. È però un solo colore quello che la mente ci riconduce oggi alla maison Valentino, ed è la nuova tonalità di rosa creata con Pantone, che tinge un’inedita box che può fare da scrigno ai libri di cui si è più gelosi. Firmata insieme alla casa editrice Penguin Random House, il tutto vede anche la collaborazione con il Belletrist Bookclub, fondato nel 2017 dall’attrice Emma Roberts e Karah Preiss, per sostenere le librerie indipendenti negli USA.

Le librerie effimere di Louis Vuitton

Molto legata alla letteratura dai tempi degli eredi dei suoi fondatori è la maison Louis Vuitton. Con le sue serie denominate Louis Vuitton Travel Books, Fashion Eyes, City Guides, la Maison nata da un legame indissolubile con il viaggio, è approdata a Capri e Venezia ristrutturando le sue storiche edicole in occasione della Biennale. Il progetto dal nome La librairie éphémère ha ridato luce a quelle edicole sparse nelle città, fulcro di storie e chiacchiere tra vicini di quartiere, dandogli i colori della palette cromatica che caratterizza le raccolte Louis Vuitton.

Fortunatamente sono ben lontani i tempi in cui ci si doveva firmare con un altro nome pur di far pubblicare i propri libri, come fece Aurore Dupin con lo pseudonimo George Sand agli inizi dell’800. Ed è così che moda e letteratura ci spingono a dimostrare sempre ciò che siamo.

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Dicembre è il protagonista indiscusso dell’inverno. Mese carico di magia e dei sogni più puri, quelli che riportano indietro nel tempo, a quando da bambini non si aspettava altro che l’arrivo di una slitta colma di regali guidata da un uomo canuto e pasciuto che in tutta velocità, in una sola notte, era in grado di raggiungere tutti i bambini del mondo. Dicembre è come una favola, una storia degna di un romanzo dal gran finale.

Il nuovo numero di Gilt accoglie l’incantesimo dell’inverno e vuole così tessere le lodi della Letteratura. Spicca come volto principale in copertina quello di Donato Carrisi, maestro del thriller italiano per antonomasia, nonché il più venduto al mondo, con uno spiccato talento di narratore. Il suo ultimo romanzo, “La casa delle luci”, ha già venduto oltre 215.000 copie ed è stato tradotto in più di 30 lingue. Nella sezione Interviste, Carrisi ci racconta in esclusiva qualcosa in più del suo ultimo bestseller e del suo approccio alla scrittura.

Una fedele alleata della Letteratura è la Moda, e insieme costituiscono un binomio pressoché indissolubile. Nella sfera del Fashion, infatti, il focus è dedicato ai brand strettamente connessi all’universo dei libri e della lettura, e in particolare a Valentino, con il suo progetto “The Narratives”, giunto al secondo capitolo, e Louis Vuitton, con “La librairie éphémère”, che vuole ridare luce alle edicole.

Non resta che immergersi nel mondo della letteratura e scoprire tutte le news che questo nuovo numero ha da offrire e raccontare. Perchè come ci ha rivelato Doris May Lessing, scrittrice zimbabwese di origine britannica, vincitrice nel 2007 premio Nobel per la letteratura con la motivazione di essere «cantrice dell’esperienza femminile che con scetticismo, passione e potere visionario ha messo sotto esame una civiltà divisa»: “Non vi è alcun dubbio che la letteratura fa un lavoro migliore della verità”.

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Dicembre fa il suo arrivo e porta con sé inverno, neve, voglia di montagna e vin brulè, profumo di biscotti alla cannella, ma soprattutto il Natale. Tanti sono i racconti e le storie che lo celebrano, e che ogni anno amiamo leggere, ascoltare o anche solo ricordare; proprio per questo il nuovo numero di Gilt vuole rendere omaggio alla Letteratura, grande compagna di viaggi della nostra mente e fedele alleata nei momenti di solitudine.

Spicca in copertina il volto di Claudio Piersanti, classe 1954, uno dei più celebri scrittori italiani viventi. Frequenta gli anni dell’università a Bologna, prendendo parte con fervore al Movimento Bolognese con altri nomi noti nel panorama letterario come Pier Vittorio Tondelli. Nel 1981 dà inizio alla sua carriera pubblicando il suo primo romanzo dal titolo “Casa di nessuno”, in cui già si evidenzia il suo tratto distintivo: una scrittura essenziale che tratta di storie di vita quotidiana. Nella sezione Interviews, Claudio Piersanti ci racconta qualche aneddoto riguardante la sua carriera e ci parla del nuovo romanzo, “Quel maledetto Vronskij”, che vuole omaggiare i suoi 40 anni di pratica della letteratura italiana.

Anche la sfera del Fashion assume le forme di un libro vestendosi di carta, letteralmente. Tratteremo infatti la tendenza di indossare accessori o capi realizzati in carta 100% riciclata. Alcuni esempi? La famosissima pouch firmata Bottega Veneta e gli abiti origami di Issey Miyake, che vogliono sottolineare il valore sacro che ha la carta per alcune civiltà. Indossarli per uscire potrebbe essere un’impresa alquanto rischiosa, ma nella moda è vietato essere pavidi. Inoltre, ci addentreremo alla scoperta delle librerie di alcuni celebri stilisti amanti dei romanzi e dell’universo letterario: Karl Lagerfeld, Christian Dior e John Galliano.

Prepariamoci dunque a trascorrere un Dicembre fatto di festività all’insegna della buona compagnia, perché come ci ricorda il grande scrittore e sceneggiatore statunitense Francis Scott Fitzgerald: “Questa è fra le cose più belle della letteratura: scopri che i tuoi desideri sono universali, che non sei solo, che non sei isolato da nessuno. Sei parte di.”

Clara Bacchetta

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Fu l’iconica direttrice di Harper’s Bazaar e Vogue America, Diana Vreeland a porre per la prima volta questa domanda. Quanto ne sapremmo di storia della moda se Omero non avesse descritto quel pezzo rettangolare di lana o lino che avvolgeva le donne di Atene. Se Carlo Goldoni non avesse descritto minuziosamente i suoi personaggi e se Giuseppe Parini non avesse descritto lo stile di vita del giovin signore settecentesco. Ed esisterebbe il termine dandy se non fosse stato per l’abbigliamento di Oscar Wilde?

La moda raccontata

Sin dalle preistoriche pitture rupestri l’uomo vuole raccontare e raccontarsi. Saranno quelle pelli a diventare parte ed estensione di lui ed importanti testimonianze di ciò che è stato, senza sforzo. Come Il Cortegiano di Baldassarre Castiglione (XVI secolo), quell’uomo di corte che godeva di una certa sprezzatura nel suo comportamento aggraziato, una preziosa arte nascosta da dover rimanere tale. La stessa che ricorda Giacomo Leopardi nel suo Zibaldone e Giuseppe Tomasi di Lampedusa ne Il Gattopardo, dove racconta la Sicilia e gli sprezzanti siciliani. In quest’ultima opera letteraria citata, la descrizione dell’abbigliamento spiegò al meglio il divario tra l’aristocrazia e la borghesia appena nata. E come nei racconti di molti autori, la moda li ha aiutati a trasmettere un messaggio, il loro stesso abbigliamento descrisse al meglio stile e pensiero dei suddetti.

Gli scrittori influencer

Su questo argomento ha scritto un libro Terry Newman, dal titolo Legendary Authors and the Clothes They Wore (Harper Design Editore, 2017). Il libro si presenta come una raccolta di abiti e abitudini di famosi scrittori che hanno dettato tendenza negli anni. Svelando persino curiosità fashion su alcuni, come l’acquisto di Gertrude Stein di un cappotto Hermès dopo i guadagni del suo primo best-seller. Consacrando come pioniera della moda transgender la scrittrice Aurore Dupin, aka George Sand, che si firmava e vestiva da uomo per scrivere in libertà. Un’emancipazione celata anche tra le righe del testo che descrive il nuovo taglio di capelli della meno conosciuta Sibilla Aleramo, scrittrice femminista italiana. Contemporanea a Virginia Woolf, icona dello stile geek chic, insieme racchiudono quella tendenza garçonne che ogni stagione gli stilisti ripropongono in nuove chiavi.

La letteratura di moda ai giorni nostri

È con l’arrivo del Novecento e della modernità che al vestito occorre un vero e proprio manifesto. Sarà la corrente artistico-letteraria del Futurismo a riconoscere all’abbigliamento il dinamismo necessario per adattarsi ai tempi che cambiano. Fu così che il testo diede voce alla moda e viceversa. Il vestito antineutrale e la Ricostruzione futurista dell’universo, del 1915, scritti da Giacomo Balla e Fortunato Depero, rivelarono le loro sorprendenti intuizioni, utili per i designer di ogni tempo. Sarà poi il cinema a dettare in maniera più estesa le tendenze, ma alle spalle di film iconici ci sono altrettanti romanzi. Come ad esempio On the road di Jack Kerouac (libro del 1951, film del 2012), che incarna lo stile della beat generation americana. E come dimenticare Colazione da Tiffany di Truman Capote (libro del 1958, film del 1961) e l’iconico little black dress.

Oggi tutte le librerie dedicano uno spazio alla Moda, con biografie di grandi stilisti, raccolte fotografiche dei grandi nomi della fotografia o delle passerelle. E se “leggere una collezione di moda può essere come leggere un libro: una miniera d’oro di referenze, influenze, ricerca e creatività”, come afferma Terry Newman, non mi resta che augurarvi buona lettura!

di Pamela Romano

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