Le nuove direzioni creative hanno tenuto il pubblico della moda incollato ai cellulari in attesa delle dirette streaming degli show o, come nel caso di Versace e Gucci, l’uscita delle prime immagini successive agli eventi privati organizzati solo per le più grandi testate giornalistiche.

Ed è in questi casi che il pubblico popolare si reinventa per sentirsi più vicino alla moda e alla community con cui condivide questa passione. L’esempio più eclatante che ha materializzato questa necessità è nato a Parigi durante la Fall-Winter 25/26 e in quest’ultima edizione della settimana della moda milanese è sbracata in Italia, si tratta de La WATCHPARTY. Un format ideato da Elias Medini in arte e sui social Lyas, il pericoloso, come si definisce lui stesso, fashion narrator da quasi 400 mila follower sia su Instagram che su TikTok. In cosa consiste? Ritrovarsi in un bar a vedere la sfilata, commentarla insieme, con dj set e distribuzione di gadget esclusivi. 

In occasione dell’attesissimo debutto di Matthieu Blazy da Chanel l’evento ha toccato i 2000 partecipanti presso La Caserne di Parigi e precedentemente a Milano si sono svolti al Bar Tommasi per The Attico giorno 26 settembre e al Bar Basso per Bottega Veneta il 27 settembre. 

Tornando ai debutti, Demna Gvasalia ex Balenciaga da Gucci, Dario Vitale ex Miu Miu da Versace, Louise Trotter ex Carven da Bottega Veneta, Simone Bellotti ex Bally da Jil Sander per Milano, Jonathan Anderson ex Loewe da Dior, Matthieu Blazy ex Bottega Veneta da Chanel, Pierpaolo Piccioli ex Valentino da Balenciaga, Duran Lantink da Jean Paul Gaultier per Parigi, ognuno a modo loro ha fatto parlare di sé. Girano sul web classifiche sulle musiche scelte in passerella, premiato l’allestimento del Grand Palais che ha condotto gli invitati nel “nuovo universo” Chanel secondo Blazy.

Per tutti valgono delle regole non scritte, lo show è sempre più un’esperienza, tra il pubblico personalità di spicco come l’inaspettata Meghan Markle da Balenciaga,  la narrazione è forte, bilancia heritage e rinnovamento con una teatralità contenuta.

La scelta del contesto della sfilata per lo più ha cercato di rendere protagonista l’abito, è stato coerente su tutti i fronti Simone Bellotti, che ha ripreso il lavoro della stilista Jil Sander nel momento in cui si era resa conto che la sua forza era il Less Is More, e quindi il minimalismo che ha caratterizzato gli anni Novanta.

Ha cercato di focalizzare l’attenzione sulla costruzione degli abiti anche Pierpaolo Piccioli, imputato di aver portato già il suo tocco su Balenciaga, in realtà ha reso noto quanto lui sia stato influenzato dallo stile dello stilista spagnolo durante la sua carriera. Un connubio perfetto che darà nuova vita alla maison del gruppo Kering.

Questo è stato solo l’inizio di una nuova era della moda che ci sta sempre più incuriosendo e quindi intrattenendo. Missione compiuta!

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Nel giro di pochi giorni i fashion alert si sono susseguiti riguardo addii e benvenuti sulle nuove direzioni creative dei brand Alberta Ferretti, Missoni, Celine e Fendi. Missoni e Celine hanno chiarito sin da subito la successione della direzione creativa.

Missoni è tornato in mani già conosciute, quelle di Alberto Caliri, noto braccio destro di Angela Missoni, che si stava dedicando alla linea Home, salutando il designer Filippo Grazioli dopo soli due anni. Celine, che divenne senza accento sotto la direzione di Hedi Slimane nel 2018, chissà se tornerà ad averlo con il nuovo direttore creativo Michael Rider. Che poi così nuovo non è, perché Rider ha affiancato Phoebe Philo dal 2008 al 2018 nel team di Celine, e non vede l’ora di tornare e plasmare il futuro della Maison.

Alberta Ferretti ha spiazzato tutti aspettando di sfilare con la sua, all’insaputa di tutti, ultima collezione, in questo caso la Spring/Summer 2025, durante la Milan Fashion Week di settembre. Le sorti del brand sono tutte da scrivere, non avendo avuto altro che Alberta a capo non ci resta che attendere gli sviluppi per scoprire il successore e cercare di immaginare il nuovo futuro del marchio.

Diverso invece l’addio di Fendi, con Kim Jones che si è dedicato alla linea donna, alta moda e pellicceria dal 2020; aleggiava nell’aria, viste le indiscrezioni degli insider della moda che lo hanno visto sempre troppo poco femminile o familiare, due caratteristiche molto care alla Maison romana capitanata dalle eredi delle sorelle Fendi. 

Chissà se tra tutti questi ritorni ci sarà anche quello di Pierpaolo Piccioli in Fendi, dove si è occupato degli accessori insieme a Maria Grazia Chiuri subito dopo aver terminato gli studi nel 1990, per i successivi 8 anni, per poi approdare da Valentino. Dalla Baguette Fendi alla linea Rockstud Valentino, Pierpaolo ha contribuito a rendere le due maison romane attuali e iconiche in tutto il mondo; sarebbe interessante vedere cosa succederebbe con la sua nuova maturità professionale. 

Lui è ancora fuori dal giro, mentre Alessandro Michele da Valentino ha regalato lo show parigino con più hype in assoluto. Il risultato? L‘effettivo ritorno di Alessandro Michele e la sua predilezione per il massimalismo applicato all’archivio di Valentino ispirandosi ai suoi anni ‘60 e ‘70.

Con la moda non si può proprio stare tranquilli, ed è forse questo il vero intrattenimento di oggi, che sa tenerci sulle spine e immaginare sempre un nuovo inizio, come sinonimo di speranza.

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Le t-shirt da donna Guess rappresentano un punto di incontro ideale tra il comfort informale ed eleganza raffinata, che è la quintessenza dello stile smart casual. Con il loro design distintivo e la qualità riconoscibile, queste magliette offrono non solo un’opzione versatile per il guardaroba quotidiano, ma anche la possibilità di creare outfit che trasudano eleganza disinvolta.

Caratteristiche delle t-shirt  Guess da donna

Caratterizzate da materiali di alta qualità e dettagli sofisticati, le t-shirt Guess da donna si distinguono per il loro aspetto chic e contemporaneo. 

Oltre ad essere in linea con le tendenze del momento, queste magliette sono dotate con un tocco di glamour tipico del brand.

Ecco le principali caratteristiche delle t-shirt da donna Guess:

• Design distintivo: le t-shirt Guess si distinguono per il loro design inconfondibile, che spazia da stampe audaci a dettagli fini che conferiscono loro un tocco di classe.
• Materiali premium: realizzate con tessuti di alta qualità, queste magliette offrono comfort e durabilità, fondamentali per un capo che si presta a molteplici occasioni.
• Vestibilità impeccabile: progettate per adattarsi alla silhouette femminile in modo lusinghiero, le t-shirt Guess garantiscono una vestibilità impeccabile che valorizza la silhouette senza sacrificare il comfort.
• Versatilità nell’abbinamento: ideali per creare outfit smart casual, si sposano perfettamente con jeans eleganti, pantaloni dal taglio moderno o gonne midi, garantendo sempre un look curato e alla moda.
• Dettagli sofisticati: pietre applicate, ricami o stampe particolari conferiscono alle t-shirt Guess un carattere esclusivo, perfetto per chi cerca un tocco di originalità nel proprio stile.

Con queste caratteristiche distintive, le t-shirt e le polo da donna firmate Guess si confermano come un elemento essenziale per un guardaroba che punta su un’eleganza senza tempo, adattandosi perfettamente al concetto di smart casual curato ma ”easy”.

Definizione dello stile smart casual

Lo stile smart casual rappresenta un equilibrio perfetto tra formale e informale, offrendo la libertà di esprimere la propria personalità attraverso capi eleganti ma confortevoli. 

È un codice di abbigliamento versatile che si adatta sia alle situazioni professionali meno formali che agli eventi sociali rilassati.

Ecco le caratteristiche principali dello stile smart casual:

• Eleganza disinvolta: lo smart casual combina elementi formali, tipo una t-shirt di qualità come quelle di Guess, con capi più casual, creando un look equilibrato e raffinato.
• Mix and match: consente di combinare diversi tessuti e stili, come jeans scuri o pantaloni chino, con le t-shirt Guess per creare outfit sofisticati ma non eccessivamente formali.
• Accessori ben scelti: un tocco di classe viene dato dagli accessori appropriati, come una borsa elegante o delle scarpe raffinate, che completano il look senza appesantirlo.
• Adattabilità alle situazioni: è adatto per l’ufficio in ambienti meno tradizionali, per incontri informali o per uscite serali, offrendo sempre un aspetto curato ma non troppo rigido.
• Comfort senza compromessi: fondamentale per lo stile smart casual è il comfort dei capi indossati, che permette di muoversi liberamente senza sacrificare l’eleganza.

Con la sua capacità di adattarsi a una varietà di contesti, lo stile smart casual si sposa perfettamente con le t-shirt da donna Guess, che incarnano il giusto mix di comfort ed eleganza. 

Questi capi non solo aggiungono un tocco di glamour al guardaroba quotidiano, ma sono anche la scelta ideale per chi desidera un look alla moda e ben curato, senza rinunciare alla comodità.

Suggerimenti per abbinare le t-shirt Guess da donna ad outfit smart casual

Per ottenere il massimo dalle tue t-shirt Guess e creare outfit smart casual impeccabili, ecco alcuni suggerimenti utili:

• Abbina con jeans scuri: i jeans scuri sono un’ottima base per un look smart casual. Una t-shirt Guess con dettagli particolari aggiungerà quel tocco di eleganza necessario.
• Aggiungi un blazer: un blazer ben tagliato sopra una t-shirt Guess può trasformare un outfit casual in qualcosa di adatto per l’ufficio o un incontro importante.
• Scegli pantaloni chino: i pantaloni chino sono un’altra opzione versatile che si abbina bene con le t-shirt Guess. Sono ideali per un look rilassato ma curato.
• Scegli una gonna midi: per un tocco femminile, abbina le t-shirt Guess con una gonna midi. Questa combinazione è perfetta per una cena o un’uscita serale.
• Accessori minimalisti: mantieni gli accessori semplici ma chic. Una borsa elegante, orologi sottili e scarpe raffinate possono completare l’outfit senza sovraccaricarlo.

Seguendo questi suggerimenti, puoi creare look smart casual che siano eleganti e comodi, sfruttando al meglio la versatilità e lo stile delle t-shirt Guess.

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Il guilty pleasure in fatto di cibo estivo per eccellenza è il gelato, i cui colori ispirano inevitabilmente le collezioni che gli stilisti dedicano alla bella stagione. Quante emozioni suscita un bel bancone di gelati pieno di colori? Più o meno le stesse di quelle suscitate dagli allestimenti delle boutique, che quest’anno vedono protagoniste tonalità dai nomi che potrebbero stare sui cartellini dei gusti come sulle palette colore di una collezione. Radiant red, Cyber lime, Fondant Pink, Elemental blue e Nutshell gold i nuovi nomi di rosso, verde, rosa, blu e oro.

Radiant Red

Le sfumature di rosso non intendono lasciare le passerelle e neanche le strade e le spiagge. La tonalità estiva però si riscalda e ricorda le nuances dei pomodorini ciliegini, datterini fino a scottarsi come pummaroru siccu (pomodoro secco ndr) sotto al sole siciliano. Perfetti per condire le nostre insalate coloreranno i nostri look audaci e semitrasparenti, come la proposta Acne Studios oppure nel più consistente ed eccentrico pizzo sangallo dal motivo Knight ideato da Daniel Lee per Burberry.

Cyber Lime

Cyber Lime, acido e vibrante della famiglia dei verdi, il colore più presente in natura, di cui l’occhio umano percepisce più sfumature di ogni altro colore trasmettendoci freschezza e rinascita. Se siete già stati nelle isole Keys in Florida starete già pensando alla famosa Key Lime Pie, una cugina della cheesecake con base di biscotti e una crema di tuorli d’uovo, latte condensato e lime a cui Coperni sembra essersi ispirato per il suo minidress con coppe arricciate. Anche Elisabetta Franchi si rifà ai colori del bianco e del lime per il suo look slip dress più t-shirt.

Fondant Pink

Un’altra conferma è l’estetica Coquette, per le scelte più leziose, romantiche e d’occasione della stagione primavera-estate, in cui fa da padrone questa tonalità di rosa definita fondente, perché decisa per potersi adattare a contesti più informali. Max is more deve essere il motto preferito dello statunitense Christian Siriano per le linee voluminose dei suoi capi, come il top che sembra fatto di zucchero filato e sdrammatizzato da una long skirt con spacco vertiginoso. Rosa fa rima con fiorellini per la scelta d’interpretazione di questo colore da parte di Ermanno Scervino.

Elemental Blue

Poco alimentare ma decisamente elementare la scelta del blu nella stagione estiva, per la ricerca del relax vista mare, un colore che dona tranquillità a chi lo osserva. Ma meno appetitoso solo perché esistono pochi cibi blu, per questa ragione di grande effetto quando si sceglie per colorare le tavole di un brunch, per esempio. Un pasto ormai entrato nelle abitudini di noi italiani, unendo comodamente la colazione al pranzo per mangiare dolce e salato senza sensi di colpa e ad orari improbabili. Come improbabile l’accostamento blue e mustard di Marni, ma che ricorda degli allettanti pancakes ai mirtilli. Più cremosa la tonalità scelta da Jonathan Anderson per un abito che emula due onde che si increspano.

Nutshell gold

Ci pensa l’oro a rendere ancor più appetitosi certi piatti ricercati o firmati da chef stellati, come il noto pasticcere parigino Cédric Grolet e i suoi dessert deliziosamente impeccabili, e anche in fatto di tendenze è lui il metallo prescelto sulla scena. Come un Ferrero Rocher tutto da scartare, gli stilisti immaginano le loro donne calate nell’oro. Fluida l’ultima uscita di Ralph Lauren indossata da Christy Turlington, e invece croccante il set top e denim a vita bassa di Blumarine composto da un patchwork di farfalle luccicanti. 

Anche questa Spring/Summer 2024 ce n’è per tutti i gusti!

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C’è un momento cruciale in cui si decidono le tendenze della stagione: stiamo parlando della settimana della moda, che porta in passerella le collezioni delle più importanti Maison mondiali e fa sfilare capi e accessori che diventeranno rapidamente trend in ogni parte del globo. Da Milano a New York, passando per Londra e Parigi, scopriamo insieme quali saranno i must-have della moda, cosa si vedrà in vetrina e cosa sarà “in” e “out”, partendo dai capispalla perfetti anche per la bella stagione che delineano le estetiche di riferimento per la moda della primavera 2024. 

Tendenze moda 2024: capispalla

Notizia importante per tutte le fashion addicted: i capispalla abbandonano il ruolo di capo prettamente invernale per assumere quello di trend della primavera 2024. I modelli che andranno per la maggiore sono l’intramontabile trench, ridisegnato con proporzioni e allacciature inedite e realizzato con stampe originali, e la leggendaria giacca di pelle (biker o chiodo), simbolo rock per eccellenza e capospalla perfetto per donne dalla forte personalità. 

Tornano il giubbino di jeans, in versione lunga e oversize, oppure cropped e aderente, capo jolly del guardaroba; il bomber corto, sportivo ma estremamente urban e intrigante, e il blazer, che sta bene con la gonna, con un vestito e anche con jeans e pantaloni, nel mood sartoriale oversize e in quello avvitato. La novità è il ritorno della giacca varsity in stile college americano, arricchita da ricami e patch colorati, divenuta alla moda in passato dopo essere stata indossata da Lady Diana.

Tendenze moda 2024: abbigliamento 

In fatto di abbigliamento, partiamo da una novità che non tarderà a spopolare e che mette nel cassetto la moda oversize: stiamo parlando dei micro tailleur, completi sartoriali che uniscono giacca, top e minigonna per esaltare la silhouette femminile, in romantiche colorazioni pastello e tessuti freschi e leggeri. Di contro, andrà molto forte il gilet oversize che sarà uno dei capi cult e assumerà la veste di giacca smanicata, da abbinare a look sportivi, casual e chic. Sì anche alle frange, che diventano il punto forte di t-shirt, camicie, giacche, cinture e abiti e si candidano ad essere le grandi protagoniste tanto quanto le trasparenze, che si confermano la filosofia del vestire anche della primavera 2024 per un effetto “vedo non vedo” molto femminile e molto misterioso e i tagli asimmetrici.

Altra tendenza supera il revival degli anni 2000 e va ancora più indietro, per prendere spunto dallo stile anni Novanta con minimalismi in bianco e nero e lookiper chic, tanto cari alle amanti del quiet luxury, che si scontra però con quella che è definita la prima moda social del 2024 diventata in un attimo virale, cioè il mob wife look. Si tratta di un abbigliamento “eccessivo” e molto appariscente, fatto di pellicce sintetiche, stampe leopardate e capi animalier, orecchini giganti a cerchio, gioielli a vista e occhiali da sole anche di notte. Una moda nata su TikTok che fa discutere, ma che sta già conquistando i cuori di tantissime donne di ogni età.

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Floreale? Per la primavera? Avanguardia pura! Disse l’iconica Miranda Priestly, interpretata da Meryl Streep, in una delle scene del film Il Diavolo Veste Prada che hanno cambiato per sempre il mondo della moda e la sua percezione. Ma proprio la moda continua a mettercela tutta per sdoganare questo pregiudizio nei confronti di quel decoro, stampa, applicazione o dettaglio che il fiore può rappresentare nella stagione della fioritura.

A ironizzare sulla famosissima citazione è stato Olivier Rousteing sul suo profilo Instagram. Il direttore creativo di Balmain nonostante il furto subito poche settimane prima la data della sua sfilata Primavera/Estate 2024, ha preso esempio dai fiori della sua collezione, rifiorendo più forte dopo lo spiacevole accaduto e portando comunque in passerella la collezione.

Cenni di storia della moda floreale

Il modo in cui i designer affrontano quest’ardua sfida è quello di sublimare il simbolo del fiore, con tecniche avanguardistiche o ripescando le interpretazioni dei loro predecessori. Per alcuni è più semplice, per altri più ostico, ma negli anni hanno preso vita in passerella vere e proprie opere d’arte da portare addosso, e quelle più recenti non sono da meno.

Vita facile per gli stilisti che si sono susseguiti nella maison Christian Dior, grazie all’amore smisurato che il couturier aveva per i fiori e dedicandogli collezioni come quelle denominate Corolle del 1947, Tulipe (1953) Muguet (1954), dove le donne del New Look somigliavano a splendidi fiori grazie alla linea che rimpiccioliva le spalle, stringeva la vita e si allargava come petali sulle gambe. Nel tempo i fiori sono diventati forti simboli in cui riconoscersi per le griffe: la Camelia per Chanel, la stampa Flora di Gucci, più recentemente l’Anthurium per Loewe, le margherite di Marc Jacobs e il papavero di Kenzo, sfociando nel mondo delle fragranze dove per ovvi motivi i fiori sono protagonisti. 

Rose rosse per te ha portato la moda

Ma c’è un fiore le cui origini antichissime e i cui significati multipli e contorti, come castità, morte e passione, hanno ispirato moltissime collezioni nella moda, tra cui le più recenti. La rosa per questa Spring Summer diventa indossabile in ogni forma d’arte, dipinta sugli abiti come per Alexander McQueen, David Koma, Kenzo e MSGM. In basso rilievo come nei ricami di Antonio Marras e in alto rilievo a rasentare il 3D per Giambattista Valli, Vivetta e Balmain, che oltrepassa lo spazio con dei rami argento su cui sbocciano le rose rosse, un’opera d’arte che sembra appartenere al Futurismo! La romantica Simone Rocha invece le incasella in abiti in tulle come a proteggerne la delicatezza e rendendole immortali.

Anche i social ci hanno dato parecchi spunti su come scegliere i look floreali, grazie alle influencer Leonie Hanne e Katie Giorgadze, nota come katieone, che hanno supportato brand emergenti come J’amemme, marchio ucraino che si definisce di couture indossabile e che ha catturato l’attenzione con il suo abito Camelia. Viste su Hailey Bieber, Elsa Hosk, Dakota Johnson e Natalie Portman, le rose tessute dalla designer polacca Magda Butrym, che ha conquistato il jet-set mondiale con i suoi abiti second skin drappeggiati. Per fiori alla portata di tutti!

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In un periodo in cui le grandi multinazionali giocano alla fashion roulette per trovare il giusto direttore creativo che faccia rialzare gli introiti, e il senso dell’arte nella moda sembra venire meno, i musei rispondono all’esigenza di riconnettersi con la ricerca della bellezza. Non basterebbe un giro intorno al mondo per ammirare i musei dedicati alla moda, ma se un viaggio è quello che avete in programma, che sia in America, in Europa o in Italia, questo sarà un anno costellato da grandi esposizioni, alla scoperta dei nomi e delle fogge che hanno fatto la storia.

Le più attese a New York

In ordine geografico e cronologico è il continente americano che nel mese di gennaio ha inaugurato una mostra dal tema insolito ma decisamente interessante e curioso. Statement Sleeves presso il Museo del Fashion Institute of Technology di New York omaggia un dettaglio di cui si parla poco ma che ha assunto nel corso della storia del vestiario vari significati e un’espressione di status symbol e di stile: le maniche. Cristóbal Balenciaga ne era ossessionato; stilista che mai avrebbe ceduto al pret-à-porter, le rendeva più che perfette fino all’attimo prima del defilè. Da quelle a campana, raglan, a palloncino, con spalline o di ruches, firmate da Madame Grès, Marc Bohan per Dior, Hubert de Givenchy e molti altri, saranno in mostra fino al 25 agosto 2024.

Il MET Gala

L’esposizione più attesa dell’anno sarà quella che verrà inaugurata il 10 maggio successivamente al MET Gala, che si terrà come di consueto il primo lunedì di maggio, il 6. Il red carpet avrà come tema The Garden of Time, al quale seguirà la cena finalizzata alla raccolta fondi del Costume Institute del Metropolitan Museum di New York. Il titolo della mostra sarà invece Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, in cui sarà centrale la natura e il suo potere di rinascita e rinnovamento; suddividendosi nelle tematiche Terra, Mare e Cielo, sarà visitabile fino al 2 settembre 2024.

L’offerta delle capitali europee della Moda

Questo 2024 è iniziato con la riapertura delle porte del Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti di Firenze dopo quattro anni, per merito di Eike Schmidt. Un palazzo che ha fatto la storia del pret-à-porter italiano grazie alla lungimiranza dell’imprenditore Giovanni Battista Giorgini e alla prima sfilata di moda presso la Sala Bianca nel 1951. Saranno allestite 50 creazioni e innumerevoli accessori firmati Armani, Chanel, Elsa Schiaparelli, Emilio Schubert, Ferrè, Mariano Fortuny, Prada e Versace, e si attende l’apertura di altre sale questa primavera; una ripartenza in continuo rinnovamento che non vedevamo l’ora di riavere.

Restando in Toscana, riprende uno spazio che mai gli è stato propriamente riconosciuto lo stilista Walter Albini; noto a pochi, è considerato il padre del pret-à-porter italiano passando dall’atelier alle industrie, dopo gli inizi come illustratore. Sarà fruibile dal 23 marzo al 22 settembre 2024 presso il Museo del Tessuto di Prato.

Sarà la prima volta al museo anche per Dolce&Gabbana, che con l’esposizione Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana, curata da Florence Müller, festeggiano i loro 40 anni di carriera al Palazzo Reale di Milano, dal 7 aprile al 31 luglio.

Parigi

Un’offerta in costante aggiornamento è quella della capitale francese, con ben quattro appuntamenti. La moda ospite del tempio dell’arte contemporanea, il Centre Pompidou fino al 23 aprile con La traversée des apparences, quand la mode s’invite au national d’art moderne in cui 17 creazioni di moda di Christian Dior, Chanel, Iris van Herpen, Azzedine Alaïa, Thebe Magugu, Jean-Paul Gaultier e altri dialogheranno con le opere del museo.

Attualmente in corso fino al 28 aprile al Musée des Arts Décoratifs di Parigi, anche Iris van Herpen; un nome, un brand che racchiude sperimentazione, alta moda e alta tecnologia. 

Leggerezza ed eleganza in autentico stile parisienne saranno in mostra fino al 25 agosto con Transparences – Le pouvoir des matières presso il Museo Yves Saint Laurent di Parigi, un altro dei temi che si susseguono all’interno del museo dedicato allo stilista della seduzione androgina e sussurrata. 

Non molto distante, vale una corsa al Palais Galliera, dove si mette in risalto la moda che lascia libertà di movimento attraverso l’abbigliamento sportivo, con La Mode en mouvement, dal 16 giugno 2023 al 7 settembre 2025.

Londra

E come lei stessa è abituata a fare in passerella, chiude questa sfilza di appuntamenti la top model Naomi Campbell, con una mostra dedicata ai suoi look più iconici che si terrà a Londra, al Victoria & Albert Museum, dal 22 giugno 2024 al 22 aprile 2025. Come si chiamerà? Semplicemente Naomi.

Quando quella che sembra la fine di un abito, perché non è più indossato, non è altro che l’inizio della sua contemplazione.

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Un essenziale riferimento agli anni ’20

Una collezione sofisticata, caratterizzata da una ricerca formale e da una cura certosina dei dettagli, nonché da un sex appeal tipico di ogni donna che si rispetti. Saitto studia la figura della donna in tutte le sue sfaccettature e porta in scena dei look che spiegano l’emancipazione femminile, le necessità di una donna che vuole risultare eccentrica e sensuale, ma pur sempre elegante. Non mancano i contrasti, l’esplosione della joie de vivre viene alternata ad attimi malinconici. Le donne che indossano questi abiti sono mascoline, fumano, guidano, si comportano da vere emancipate. Il loro stile androgino viene reso aggraziato da lustrini, collane, frange.

Una donna mondana, lussuosa, spensierata e sbarazzina

La palette di colori è vivace e gioca con i contrasti. Al rosso, verde, azzurro e blu si alternano bianchi e grigi perla. I contrasti si rivedono anche nelle proposte dei look e nella loro attitude. Da un lato capi daily, puliti, essenziali, minimal; dall’altro long dress, caftani eleganti, completi, soprabiti, strass e punti luce. Un’attitude sensuale che si contrappone a look androgini ma eleganti.

In qualche modo l’eccentricità e l’appariscenza di elementi quali ruches, velature, paillettes, cristalli è resa più sobria e sofisticata grazie ai blazer, ai coat e ai gilet. Anche le silhouettes presentano contrasti. Alcune femminili, fascianti, altre più scivolate. Una grande fantasia verso l’utilizzo dei tessuti: non mancano il jersey effetto 3d, trame in tweed, lurex, jacquard. Gianluca Saitto propone quindi una donna anticonvenzionale che vuole apparire: magnetica, sensuale e che non passa inosservata. 

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Che siano mini, maxi, a spalla o tracolla, le borse sono l’accessorio per eccellenza in ogni stagione, da desiderare, comprare e indossare. Anche quest’anno, direttamente dalle passerelle, fanno capolino le nuove tendenze per la stagione fredda: le grandi case di moda ci presentano nuovi modelli o rivisitazioni di successi passati. Quali sono quindi le it-bag che non passeranno inosservate in questo autunno 2023? Scopriamolo insieme. 

Borse gioiello e dalle forme più di tendenza

Tra le star di stagione svetta nella sua eleganza urbana la VLogo Moon di Valentino Garavani. La sua silhouette si ispira alla forma della luna crescente, a sottolineare il suo spirito eclettico e la sua personalità. Realizzata in morbida pelle e decorata con una catena dorata che si chiude con il logo a V della Maison, la nuova borsa è proposta in un’allettante palette di tonalità che vanno dai più audaci e intensi giallo e rosso, ai più classici blush e nero.

Versatili e disinvolte, le borse Cartier modello mini donano al look un tocco di leggerezza. Dotate di tracolla in pelle o a catena, sono da portare a spalla o in vita, per uno stile libero e spensierato in qualsiasi circostanza. Sono tre le nuove collezioni di microborse proposte. Tutte sfoggiano lo stesso fermaglio gioiello dei modelli più grandi: logo in metallo punteggiato di smalto, un cerchio profilato o una testa di pantera dalle linee grafiche.

Le borse opere d’arte di Louis Vuitton 

Come non citare il quinto capitolo della collezione Louis Vuitton “Artycapucines”. Le cinque nuove borse celebrano 5 artisti protagonisti della scena contemporanea: Billie Zangewa, Ewa Juszkiewicz, Liza Tou, Tursic & Mille e Ziping Wang. Dalla sua creazione nel 2019, la borsa Capucines è stata la tela bianca ideale per i ventinove artisti contemporanei che hanno preso parte al progetto fino ad oggi. 

Billie Zangewa ha scelto di utilizzare frammenti di seta grezza per realizzare la sua Artycapucines, che raffigura l’opera “The Swimming Lesson” (2020), che vede come protagonista sua figlio Mika. La pittrice polacca Ewa Juszkiewicz ha scelto di trasporre la sua opera surrealista “Ginger Locks” (2021) utilizzando una stampa ad alta definizione, enfatizzata da un filo di perle dorate. L’artista americana Liza Lou, invece, ha dato vita per la sua Artycapucines a una texture meravigliosa composta da un raffinato lavoro di perline.

Il duo serbo-francese Tursic & Mille decide di reinventare la borsa in una caratteristica forma a fiore, che viene poi impiegata come cornice per una versione preziosamente ricamata del dipinto “Tenderness” (2021). Infine, la mini Artycapucines proposta dall’artista cinese Ziping Wang è la borsa più piccola della collezione, realizzata con frammenti di pelle e intarsi dai colori vivaci, che rappresenta per l’artista un manifesto sul nostro mondo “visivamente” saturo e autoriflessivo. 

Un gioco di silhouettes tra Fendi e Ferragamo

La nuova borsa FENDI Origami rende omaggio alla sensibilità polivalente della Maison italiana attraverso una forma progettata per trasformarsi in due silhouette distinte. Il nome Origami deriva dall’antica tecnica giapponese di piegatura che trasforma i fogli di carta in decorazioni.

Allo stesso modo, la FENDI Origami è realizzata con una costruzione complessa composta da 38 pezzi diversi e si trasforma da una forma cubica a secchiello – quando gli 8 magneti si uniscono al centro, formando una figura geometrica simile a un fiore – a una shopper piatta e trapezoidale. “Credo che la cosa più bella sia il movimento della borsa, che può essere due cose in una”, riflette Silvia Venturini Fendi, direttore artistico Accessori e Uomo. “Questa dualità è molto FENDI, così come l’idea di qualcosa che sembra semplice ma, in realtà, è molto complesso”, continua.

Infine, torna più di tendenza che mai una borsa a mano, perfetta per i look più stilosi di questo autunno. La silhouette di questa borsa della collezione SS98 è reinventata da Maximilian Davis con nuove proporzioni e nuovi elementi metallici: stiamo parlando della Wanda bag firmata Ferragamo. La sua forma piatta e squadrata e il suo stile minimale sono rimasti senza tempo. Oggi è proposta in una miriade di nuove espressioni: con la sua silhouette allungata e i dettagli raffinati, infonde un’allure contemporanea a un design classico.

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Partendo dal punto di partenza che le sfilate nascono dall’esigenza di comunicare l’ispirazione dietro ad una collezione moda destinata al mercato, e che quindi riunisce gli addetti al settore, siamo arrivati a vedere oggi le sfilate di moda come uno spettacolo che venderebbe più biglietti del Teatro Alla Scala di Milano. Come siamo arrivati a tutto ciò? Non basterebbero tutti i libri di moda esistenti per giustificare il genio e la bellezza di certi fashion show, che hanno cambiato non solo il modo di fruire la moda, ma rivoluzionato il mondo dei media. Per citarne alcuni, le incredibili installazioni di Chanel, gli spettacoli di Galliano da Dior, Hussein Chalayan, tra moda, design e scienza, anche Alexander McQueen, fino agli eventi di Moncler Genius.

La brama delle sfilate

Processo accelerato dalla pandemia mondiale ma soprattutto dalla tecnologia e l’apertura di questo settore che ne è scaturita. Anche in occasione delle Fashion Week SS24, Diesel e Philosophy hanno messo in palio gli ingressi per i rispettivi show. Diesel presso lo Scalo Farini ha coinvolto 7000 persone che hanno fatto nottata di fronte ai pc per ottenere l’ingresso e ritrovarsi ad un rave sotto la pioggia, pur di dire Io C’Ero, alle quali bisognerebbe chiedere quale look della sfilata hanno preferito. Più contenuta l’esperienza di Philosophy, che ha permesso a cinque vincitori sorteggiati di assistere alla sfilata alla Rotonda della Besana a Milano.

Gucci e Milano

A coinvolgere tutta la città con una grande operazione di marketing è stato Gucci, che con il suo Ancora, la parola scelta per introdurre il suo nuovo point of view a capo della griffe di origine fiorentina, ha tappezzato Milano e i suoi tram di manifesti, inaugurato una mostra gratuita in Via Fiori Chiari, i cui protagonisti erano 4 artisti dell’Accademia di Belle Arti di Brera, e regalato gelati in collaborazione con la gelateria Crema. Tutto molto bello ma, un po’ il tempo avverso e quindi la location saltata, un po’ l’hype appositamente creata, la prima collezione di De Sarno ha lasciato tutti con la voglia di pensare prima di capire cosa dire sulla nuova strada che prenderà Gucci.

Cosa rimane quindi al pubblico? La capacità del brand di farsi notare, con eventi gratuiti e un sempre più ampio concetto di lifestyle, o realmente il desiderio così forte di avere un capo di quella griffe per sentirsi parte di qualcosa? A voi, e alle vendite, l’ardua sentenza.

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