Miley Cyrus non smette mai di sorprendere e con la nuova versione deluxe del suo ultimo album dimostra ancora una volta di essere un’artista in continua evoluzione. Non è solo un aggiornamento discografico, ma un manifesto di stile, energia e libertà che mette in luce ogni sfaccettatura della sua personalità. La deluxe edition diventa così un racconto esteso della sua carriera, una dichiarazione che ribadisce quanto Miley sia oggi una delle voci più potenti e iconiche del panorama internazionale.

Un album che racconta più di una carriera

Questa nuova edizione non si limita ad aggiungere brani: amplia la narrazione e offre uno sguardo ancora più profondo nell’universo creativo di Miley. I pezzi inediti e le rivisitazioni proposte rivelano lati nascosti della sua sensibilità artistica, oscillando tra momenti di intimità assoluta e tracce dal respiro energico e liberatorio. È un progetto che consente al pubblico di scoprire la complessità di un’artista che non ha mai avuto paura di cambiare rotta, mantenendo sempre intatta la sua autenticità.

Collaborazioni e sorprese sonore

Tra le novità più attese di questa deluxe edition ci sono featuring e collaborazioni che arricchiscono ulteriormente l’album. Miley riesce a dialogare con artisti di generazioni e stili diversi, dimostrando ancora una volta di essere una performer capace di fondere mondi sonori opposti. Le nuove produzioni spaziano dal rock più ruvido alle contaminazioni elettroniche, creando un ascolto vario e sorprendente. Ogni canzone diventa un tassello di un mosaico ampio, che riflette la sua voglia di sperimentare e di spingersi sempre oltre i confini del già noto.

Una performer capace di trasformare ogni palco

Se in studio Miley affascina con la sua voce graffiante e i testi intensi, dal vivo trasforma ogni brano in pura energia. Questa versione deluxe prepara il terreno anche a nuove esibizioni, che si annunciano come veri e propri show multimediali, dove moda, scenografia e musica si fondono in un’unica esperienza. È sul palco che Miley conferma di essere molto più di una cantante: una performer totale che riesce a connettersi con il pubblico attraverso carisma, vulnerabilità e potenza espressiva.

Un’icona che continua a riscrivere le regole

Con questa uscita, Miley Cyrus riafferma il suo ruolo di icona culturale, capace di influenzare mode, linguaggi e immaginari. Non segue le regole del mercato, ma le plasma a sua immagine, portando avanti un’idea di libertà creativa che la rende unica nel panorama musicale. La deluxe edition non è solo un regalo ai fan, ma un nuovo capitolo della sua metamorfosi: un lavoro che testimonia come Miley sappia rinnovarsi continuamente senza mai tradire se stessa, consolidando il suo posto tra le voci più coraggiose e ispiranti della sua generazione.

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Un evento cinematografico per celebrare il nuovo album

Dopo la premiere al Tribeca Film Festival di New York lo scorso 6 giugno, arriva anche nelle sale italiane, per un solo giorno, Miley Cyrus: Something Beautiful. L’evento cinematografico, tratto dal nuovo album della popstar, sarà proiettato esclusivamente venerdì 27 giugno come speciale showcase in sala. Un’occasione unica per i fan italiani, distribuita nel Paese da Nexo Studios con il supporto di Sony Music Vision e RTL 102.5 come radio ufficiale.

Un film musicale, tra pop, moda e visione artistica

Something Beautiful non è un semplice film concerto: si tratta di un’opera pop a tutti gli effetti, con tredici brani tratti dall’omonimo visual album, mixati appositamente per il cinema da Alan Meyerson, celebre per il suo lavoro su colonne sonore come Dune e Il cavaliere oscuro. La regia è firmata dalla stessa Miley Cyrus insieme a Jacob Bixenman e Brendan Walter, con la fotografia di Benoît Debie. A produrre, tra gli altri, anche Panos Cosmatos, già noto per film cult come Mandy.

La cantante americana descrive il progetto come “un sogno che prende vita”, dove musica, moda e cinema si fondono in un’esperienza immersiva e innovativa.

Un album che anticipa un nuovo corso artistico

Il film prende il nome dal nono album in studio di Miley Cyrus, Something Beautiful, pubblicato lo scorso 30 maggio da Columbia Records/Sony Music. Disponibile in digitale, su CD e vinile, il disco propone 13 tracce prodotte insieme a Shawn Everett, con il contributo di artisti come Brittany Howard, Maxx Morando e Michael Pollack. I singoli “Easy Lover”, “More To Lose”, “Prelude”, “Something Beautiful” e l’attuale “End Of The World”, nella top 3 dei brani più trasmessi in Italia, hanno già anticipato il tono di un progetto che segna un’evoluzione musicale e stilistica.

La carriera di un’icona in continua trasformazione

Miley Cyrus è ormai riconosciuta come una delle figure più influenti e poliedriche della musica pop contemporanea. Dopo aver dominato le classifiche nel 2023 con “Flowers”, brano più venduto dell’anno, ha conquistato due GRAMMY nel 2024 e un ulteriore riconoscimento nel 2025 con Beyoncé per la miglior performance country in duo. La sua capacità di attraversare generi e linguaggi l’ha resa una vera icona culturale.

Parallelamente al successo musicale, Cyrus è stata protagonista di campagne globali per Gucci e Dolce & Gabbana, ha recitato in serie come Black Mirror e ha continuato a investire nel sociale, prima con la Happy Hippie Foundation e oggi con la Miley Cyrus Foundation, impegnata nel sostegno alle madri in difficoltà.

Una data da segnare in calendario

Miley Cyrus: Something Beautiful sarà visibile nelle sale italiane soltanto venerdì 27 giugno. L’elenco completo dei cinema aderenti è disponibile sui siti ufficiali e nexostudios.it. Un’occasione irripetibile per entrare nell’universo creativo di un’artista che continua a reinventarsi, lasciando il segno in ogni ambito che tocca.

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Un viaggio musicale tra emozioni e immagini

Il 30 maggio 2025 Miley Cyrus ha pubblicato “Something Beautiful”, il suo nono album in studio e, probabilmente, uno dei progetti più ambiziosi della sua carriera. Non solo un disco, ma una vera e propria esperienza narrativa e visiva che ci conduce dentro un percorso intimo, dove fragilità e forza si abbracciano.

Capitoli di un diario emotivo

Con 13 tracce inedite, Miley ci apre le porte del suo mondo interiore, raccontando la guarigione, la perdita, l’amore e la trasformazione. Ogni brano è come un piccolo capitolo di un diario aperto: si passa dall’energia malinconica di “End of the World” alla rinascita raccontata in “Reborn”, fino alla potente title track “Something Beautiful”, che incarna il cuore dell’intero progetto.

Tra pop, rock, soul e poesia visiva

Lo spettro sonoro dell’album è ampio: pop, rock, soul, R&B, persino accenni indie e country. Le collaborazioni con artisti come Brittany Howard e Naomi Campbell aggiungono ulteriori sfumature a un lavoro già ricco e stratificato. Miley e il team di produttori, tra cui Shawn Everett, hanno curato ogni dettaglio per costruire un album che suona autentico e mai scontato.

Una “pop opera” per immagini

“Something Beautiful” è anche un film musicale, un’opera visiva che accompagna l’album e che verrà presentata in anteprima il 6 giugno al Tribeca Festival. Diretto insieme a Jacob Bixenman e Brendan Walter, il film si presenta come una vera “pop opera”, una storia che prende forma non solo attraverso la musica, ma anche tramite scenografie oniriche e performance simboliche.

L’album ha ricevuto recensioni positive fin dalla sua uscita. Critici e fan hanno riconosciuto il coraggio di un progetto che non punta solo a far ballare, ma anche a far pensare e sentire. Con “Something Beautiful”, Miley conferma di essere un’artista in continua evoluzione, capace di trasformare le sue esperienze personali in arte che parla a tutti.

Più che un disco, “Something Beautiful” è un viaggio – in parte sogno, in parte confessione – che ci ricorda quanto sia potente l’arte quando nasce da un’urgenza vera. Miley Cyrus non si limita a cantare: ci accompagna, con la sua voce e la sua visione, verso qualcosa di più profondo. Verso qualcosa, appunto, di bello.

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Il fascino di Miley incontra il genio creativo di Pharrell

“Doctor (Work It Out)” può essere definito come un brano funky pop che unisce i talenti di Miley Cyrus e Pharrell Williams. Non è la prima volta che i due artisti collaborano, già nel 2013 Williams aiutò Miley nella produzione di alcuni brani del suo disco “Bangerz”. Pharrell quest’anno aveva già fatto impazzire i suoi fan con il  suo singolo “Good People”, nato dalla collaborazione con la rock band Mumford & Sons. Il brano “Doctor (Work It Out)” è stato presentato per la prima volta in occasione della Fashion Week parigina dedicata all’abbigliamento uomo, precisamente durante la sfilata di Louis Vuitton.

Un successo dopo l’altro

Già il 2023 è stato un periodo di grande successo per Miley Cyrus, grazie a brani quali “Flowers”, “River”, “Jaded” e “Used To Be Young”. Questa carriera di grande successo e le soddisfazioni dell’artista continuano nel 2024 con l’uscita di “Doctor (Work It Out)”. Un brano in cui Miley mette ed esprime tutta se stessa, la sua personalità fatta di mille sfaccettature, la sua grinta, il suo entusiasmo, la versatilità musicale e la grandissima capacità di rinnovarsi continuamente.

Miley Cyrus si conferma nuovamente una delle artiste musicali più influenti, amate e apprezzate, e rivolge tutta la sua gratitudine ai suoi fan, senza i quali il suo successo non sarebbe stato possibile.

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Si è svolta nella serata del 4 febbraio la cerimonia dei Grammy Awards, in diretta dalla  Crypto.com Arena di Los Angeles, che hanno visto alla condizione Trevor Noah per il quarto anno consecutivo. Quella della 66esima edizione dei Grammy Awards è stata una serata memorabile, da nuovi record assoluti nella premiazione all’arresto di uno dei vincitori. Scopriamo insieme i vincitori della serata. 

È record per Taylor Swift e sbanca Phoebe Bridgers

Uno dei premi più ambiti della serata, Album dell’anno, è stato vinto da Taylor Swift con “Midnights”, il suo ultimo album. La vincita segna un traguardo mai raggiunto prima da un’artista donna, essendo il suo quarto premio in questa categoria, dopo Folklore (2021), 1989 (2015) e Fearless (2010). La cantante ha anche ricevuto, sempre nella categoria Album, il premio per il Miglior Album Pop.

La grande vincitrice di quest’anno è però Phoebe Bridgers: la cantautrice ha portato a  casa quattro riconoscimenti, tre di questi con il suo gruppo Boygenius, premiato nelle categoria Miglior Album Alternative, Miglior Canzone Rock e Miglior Esibizione Rock. La cantante ha poi ricevuto il quarto grammofono d’oro per Ghost in the Machine, in duetto con SZA, premiato nella categoria Miglior Performance Pop di Gruppo.

Serata storica per Billie Eilish e Miley Cyrus  

Dopo il successo ai Golden Globe, Billie Eilish si riconferma ai Grammy vincendo Canzone dell’anno e Miglior canzone scritta per un media con “What Was I Made For?”, tratta dalla colonna sonora della pellicola Barbie.

Serata storica anche per Miley Cyrus: la cantautrice statunitense ha vinto il suo primo Grammy per Record dell’anno con Flowers e ha portato a casa, sempre per lo stesso brano, Miglior Performance Pop. 

SZA fa 3 su 9 e il rapper Killer Mike viene arrestato 

La cantante SZA, la favorita della serata con ben nove candidature, ha chiuso la cerimonia con tre vittorie: oltre alla già menzionata Miglior Performance Pop di Gruppo, la cantante ha ottenuto anche i premi per il Miglior Album R&B e per il Miglior Album R&B Progressivo.

La serata non si è invece conclusa nel migliore dei modi per il rapper Killer Mike, che dopo aver vinto ben 3 Grammy, è stato visto uscire con le manette ai polsi, scortato dalla polizia. Insomma, non solo grammofoni d’oro e record nella serata degli Oscar della Musica.

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Una lettera d’amore a Los Angeles

Miley Cyrus ha deciso di dividere la sequenza dei brani di “Endless Summer Vacation” in due parti fondamentali: AM e PM. L’AM rappresenta l’orario mattutino e dunque l’energia, la confusione, il brusio e in qualche modo la speranza. Dall’altra parte c’è il PM, che coincide con la notte, che desta sospetto, paura, ma anche fascino e nuovi stimoli da vivere. L’uscita dell’album è stata anticipata dal singolo “Flowers”, la hit mondiale certificata Platino che ha raggiunto mezzo miliardo di stream su Spotify in pochissimo tempo. La tracklist vanta brani tra cui appunto “Flowers”, “Jaded”, “You”, “River”, “Island”, “Wonder Woman” e molti altri da scoprire.

Curiosità sull’artista

Miley Cyrus è considerata come una delle artiste più influenti della cultura pop e vanta circa 190 milioni di followers su Instagram. L’artista ha tenuto 5 tour mondiali sold out; tra i suoi album spiccano “Bangerz”, certificato 3xPLATINO negli Stati Uniti, e “Plastic Hearts” che ha debuttato nella classifica Top Rock Albums di Billboard. I brani di quest’ultimo sono stati trasmessi in streaming oltre un milione di volte nel mondo. Miley nel 2021 ha affiancato i Metallica nell’album “The Metallica Blacklist”. L’artista da sempre si impegna attivamente e dedica molto tempo alla sua organizzazione no profit “The Happy Hippie Foundation”, che sostiene i giovani senzatetto.

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Gucci Flora Gorgeous Gardenia evolve in una nuova Eau de Parfum, dolce e floreale. Per celebrare questo debutto, la fragranza è presentata attraverso un viaggio in un mondo fantastico e gioioso, impersonato da una nuova protagonista: la cantautrice multiplatino Miley Cyrus.

Le infinite possibilità di Flora

In un mondo in cui la visione delle fragranze offre infinite possibilità, i fiori vi si accoppiano perfettamente. Il profumo, come il bouquet, può far nascere infinite combinazioni, dando vita a infinite note olfattive.

Proprio per questo Alessandro Michele, art director di Gucci, ha pensato per la campagna del lancio della nuova Eau de Parfum Flora di creare un mondo totalmente immaginario, surreale e coinvolgente, dove a far da regina c’è niente meno che la cantautrice multiplatino Miley Cyrus.

Ispirata alle anime giapponesi, la campagna #FloraFantasy è un vivace universo immaginario colmo di tenerezza kawaii, in cui Miley porta in scena i valori dell’espressione personale, dell’ottimismo e dell’autenticità, incarnando la propria generazione.

Al centro di questo mondo immaginifico ricco di fiori e teneri animali c’è Gucci Flora Gorgeous Gardenia, una fragranza floreale simbolo di gioia esuberante, dedicata agli spiriti liberi. Mentre Gucci celebra il suo centenario, Gucci Flora Gorgeous Gardenia debutta con una nuova silhouette laccata rosa e la caratteristica stampa Flora, reinterpretata secondo la visione di Alessandro Michele.

La nuova Eau de Parfum by Gucci 

Gucci Flora Gorgeous Gardenia si presenta per la prima volta sotto forma di Eau de Parfum, e per l’occasione non poteva che avere un nuovo flacone dalla silhouette slanciata, un vero oggetto di bellezza realizzato in vetro laccato rosa, con tappo lucido dorato.

Caratteristica distintiva del nuovo packaging è la stampa Flora, uno dei motivi emblematici della Maison: reimmaginata da Alessandro Michele, rappresenta una varietà di fiori colorati che l’artista Vittorio Accornero disegnò per Gucci nel 1966.

La fragranza ha ora una firma floreale gioiosa, costruita intorno al fiore di Gardenia: ammirato da sempre per la sua magnificenza, si dice fosse usato per preparare elisir e pozioni magiche. Gucci Flora Gorgeous Gardenia si ispira proprio a questa leggenda. La nota splendente della Gardenia Bianca si mescola con la solarità dell’Assoluta di Gelsomino Grandiflorum.

La modernità della firma floreale viene introdotta da un festoso accordo di Fiore di Pero che sottolinea il senso di gioia della fragranza, mentre un tocco di accordo di Zucchero di Canna aggiunge delicata dolcezza al sillage.

Il mondo di #FloraFantasy

Interamente realizzata da Petra Collins, la campagna #FloraFantasy racconta il viaggio in un mondo rosa confetto, ispirato agli anime giapponesi e arricchito di riferimenti pop.

Con Miley Cyrus come protagonista entriamo in una casa dal giardino, con staccionata bianca e aiuole ben curate, mentre la protagonista prima coccola i cuccioli, poi corre in spiaggia a suonare la sua chitarra elettrica.

Una scena tutta in rosa e tonalità pastello definisce la natura surreale del film e accompagna lo spettatore in un sogno anime, una fantasia ispirata all’universo Flora che dalla vita reale si trasferisce nella dimensione del fantastico. Miley si trasforma infatti in un personaggio animato, mentre intorno la natura prende vita in un mondo immaginifico.

La protagonista infine ritorna se stessa, in carne e ossa, mentre il flacone di Gucci Flora Gorgeous Gardenia riappare al centro della scena, circondato da fiori colorati.

di Giulia Rizzi

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Da popstar a rockstar il passo è breve e Miley Cyrus ne è la prova

Camaleontica, stupefacente e adrenalinica, Miley è tornata. Immortalata in versione rockstar sulla copertina del suo nuovo album Plastic Hearts, in uscita il 27 novembre e già preordinabile, Miley Cyrus non finisce mai di stupire. La copertina dell’album, ad opera di Mick Rock (il fotografo delle grandi rockstar), rappresenta alla perfezione il mood e il sound di tutti e 12 i nuovi pezzi. Da popstar a rockstar, Miley si è trasformata ancora una volta seguendo la scia Rock & Roll di quei cantanti da cui prende ispirazione da qualche anno a questa parte, su e giù dal palco, come i Pink Floyd e David Bowie.

Un disco sicuramente particolare, non solo perché diverso da ciò che ci ha sempre proposto la cantante di fama internazionale – ricordiamo Wrecking Ball e Party in the U.S.A. tra i maggiori successi – ma soprattutto per la storia che si cela dietro alla sua creazione. Miley stessa comunica il lancio di Plastic Hearts sui social senza risparmiare i tragici retroscena. “I lost my house in a fire but found myself in its ashes”. Si tratta di un disco iniziato più di 2 anni fa ed è proprio nel novembre del 2018 che la casa di Malibu, in cui viveva con l’ex marito Liam Hemsworth, viene distrutta dagli spaventosi incendi che si propagavano in gran parte della California. Non tutto è andato perso, sebbene Miley abbia preso l’episodio come un segno del destino, rivedendo l’album e arricchendolo di nuovi sound.

Cosa aspettarsi da un’artista che cambia sempre?

Credeva di avere tutto sotto controllo e di aver capito tutto, la sua vita compresa. Invece, da 2 anni a questa parte, è cambiato tutto per sua stessa ammissione. Dal matrimonio con Liam, fallito dopo appena 8 mesi, ad una casa distrutta dalle fiamme, ad un disco da ripensare. Ciò che ormai è inopinabile è la capacità dell’artista americana di rialzarsi dopo ogni caduta, di saper crescere, di fare scelte sbagliate e poi tornare sulla retta via, o quasi. Con Miley Cyrus non c’è mai una retta via, o almeno non nel tradizionale senso del termine, c’è però una persona in continua evoluzione, che abbraccia il suo essere senza vergogna e ne fa il suo manifesto. O la ami o la odi, ma sicuramente non si può non riconoscerle una grande capacità creativa e un travolgente carisma.

di Alessia Mandelli

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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Il design ha sempre rappresentato un’importante base per il mondo dell’estetica

In particolare negli anni popolati da Cubismo e Futurismo, molti stilisti presero coscienza del fatto che il design potesse essere una fonte d’ispirazione sia dal punto di vista funzionale che dal punto di vista stilistico. Forme geometriche e tagli asimmetrici iniziarono a farsi strada nei meandri del fashion system, dando inizio ad una innovazione considerata fino ad allora del tutto impensabile e, forse, eccessivamente estrosa.

La moda sartoriale ha saputo interpretare l’influenza del design sull’universo della moda in modo netto e decisivo

Fashion designer come Issey Miyake, Alexander McQueen e Francesco Scognamiglio hanno creato collezioni dai toni stilistici sopra le righe, proponendo modelli avant garde dalle forme asimmetriche e surreali.

Pleats Please è la collezione icona di Issey Miyake, frutto di una lunga meditazione su tecniche e volumi, funzionalità ed essenzialità. L’enfant terrible dell’alta moda Alexander McQueen, invece, ha segnato le passerelle con la sua idea di abiti che potessero dare voce all’immaginazione e al confine tra possibile e impossibile. La sua collezione dal nome Dante era improntata su pizzi e asimmetrie.

Il pezzo che ha scosso il pubblico è stato senza dubbio il bumster trouser. Un pantalone con aperture che lasciavano scoperti i fondoschiena delle modelle, che indossavano dei copricapi con corna ricoperti di pizzo. E come dimenticare le famose Armadillos shoes, tacchi alti dieci centimetri che sfidavano le gravità, a forma di chela di granchio allungata. Più design di così!

Il couturier partenopeo Francesco Scognamiglio esprime nella sua creatività  il suo stile opulento e sperimentale. A Milano, dal 5 all’8 Aprile, presso Fieramilanocity si terrà la mostra Icons: un viaggio alla scoperta degli abiti più iconici indossati da Lady Gaga, Miley Cyrus e Beyoncé.

Come sempre non perdete l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt, visitando i siti:

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di Alessandra Capasso

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