Laura Biagiotti mostra una donna tradizionalmente eclettica

È così che possiamo descrivere la collezione Primavera/Estate 2020 firmata Laura Biagiotti. Tradizionalmente eclettica. Come lo è anche la donna che si rispecchia in questa collezione. Moderna, ma legata ai valori. Divertente, ma cosciente del suo spessore personale.

Il progetto di moda che si rispecchia nel guardaroba di Laura Biagiotti è di tipo duraturo: nel voler proporre e dettare nuove regole stilistiche nel sistema moda, si auspica allo stesso tempo di creare qualcosa che assorbendo nei suoi prodotti tutti i valori del passato, possa creare capolavori capaci di perdurare nel futuro. Le “gocce di bellezza” di Laura Biagiotti vogliono essere in grado di illuminare e vivacizzare la giornata delle donne, donando loro un armadio senza tempo che contenga diverse proposte stilistiche adatte a qualsiasi occasione.

La storia della dinastia Biagiotti vede dei cambiamenti sulla passerella per la prossima Primavera/Estate 2020, che verrà rappresentata da Pat Cleveland e dalla figlia Anna. Senza tempo significa per sempre, ed è per questo che Laura Biagiotti lancia Forever, una fragranza dedicata alle donne e che porta dentro sé l’essenza dello straordinario indossato nel quotidiano.

La collezione

La collezione PE20 di Laura Biagiotti vede il logo del marchio come segno grafico, talvolta talmente sottile che riprende il leitmotiv della collezione. Distese di fiori che si alternano a righe sono le stampe proposte su comodi pajamas, tute e pantaloni (rigorosamente a vita alta), su giacche di lino strutturate, ma che al tempo stesso conferiscono leggerezza grazie alla ricorrenza dell’oversize. Il denim è invece utilizzato per lanciare un messaggio di primordiale savoir-faire.

Le forme sono decisamente femminili e le tele morbidissime. La palette colori proposta dalla collezione viaggia dal bianco Biagiotti al blue jeans, attraversando diverse vibranti nuances pastello. Lo chiffon, un classico per conferire alla donna un’immagine da “bambolina”. Qualche sporadico fiore fa breccia sui capi, senza mai esagerare con le decorazioni. Il filo bianco degli spolverini e dell’abitino polo richiama la passione per lo sport, capostipite del marchio.

L’armoniosa sfilata si conclude con la proposta di leggings e mini top decorati da paillettes sulle tonalità del viola: perfetto look per incarnare la filosofia del mondo Biagiotti, dove il per sempre raccoglie l’infinito, e dove lo spirito della donna si sente internazionale ma amante dell’Italia, proprio come il brand stesso.

di Sara Steccanella

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“Cuentos de Havana”: una collaborazione tra Izumi Ogino e Kissi Usuki

Anteprima, famoso brand della stilista giapponese Izumi Ogino, ha presentato la collezione Primavera/estate 2020 alla Scuola Militare Teuliè, durante la Milano Fashion Week. Il tema “Cuentos de Havana” (Racconti de l’Avana) è, come di consueto nel lavoro della stilista, ispirato alla meta di uno dei suoi ultimi viaggi: Cuba. Nella capitale messicana, la Ogino ha conosciuto l’artista Kissi Usuki, con la quale ha iniziato la collaborazione che ha dato vita a questa meravigliosa collezione.

L’Avana secondo Kissi Usuki

Kissi Usuki è illustratrice, fotografa, art director e graphic designer. Nel suo lavoro trae grande ispirazione dalle figure femminili, che spesso rappresenta nelle sue opere. Ecco allora che nella collezione Primavera/Estate 2020 di Anteprima, gonne, pantaloni e t-shirts sono invasi da illustrazioni di donne, acconciate secondo il folklore cubano. L’opera d’arte si fa moda, diventa “wearable”.

In occasione della sfilata, Kissi Usuki ha anche realizzato quattro esclusive grafiche colorate, che raccontano l’Avana. Esse uniscono i simboli della capitale messicana, come l’uccello nazionale Tocororo e il fiore Mariposa. Dominano colori vivaci, vibranti, sgargianti, che richiamano la natura esotica de l’Avana e il suo aspetto folkloristico.

I “must” della collezione: dai colori agli accessori

A rappresentare l’Avana non possono essere che i colori caldi. La collezione di Izumi Ogino gioca, infatti, su toni terra, cipria, l’arancio, il verde e il giallo. I colori essenziali per l’estate. All’ultimo grido sono le t-shirts stampate in gomma con le illustrazioni di Kissi Usuki. Su di esse è presente il leitmotiv della collezione, la celebre frase di Ernest Hemingway: “Dare to dream: Live on Purpose”. Accessorio intramontabile è la Wirebag di Anteprima, disponibile nella nuova collezione in Nero Opaco e Latte Opaco 504. I colori neutri e la sua forma semplice la rendono adatta a qualsiasi abbinamento, per le occasioni più speciali e per le meno.

Con la collezione SS20 di Anteprima, Izumi Ogino trasmette l’amore per l’arte e la bellezza di una cultura diversa dalla nostra. Per una vera rinascita primaverile.

di Chiara Pellini

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Tod’s collezione Primavera/Estate 2020

Tod’s anche quest’anno ha sbalordito piacevolmente il suo pubblico con la sua collezione Primavera/Estate 2020 ricca di eleganza e femminilità. Non cadendo mai nel banale o nell’eccesso, la casa di moda fondata agli inizi del Novecento riesce a captare ancora una volta le necessità stilistiche del momento, sapendole trasformare in desideri tangibili per tutte coloro che vogliono assumere un look originale, ricercato, ma allo stesso tempo elegante e femminile. La moda di Tod’s è un’ottima proposta sia per le occasioni formali che per momenti di divertimento e spensieratezza.

Non a caso Tod’s inizia con una consonante che ricorda anche il Talento, il Tempo impiegato per dar vita a capi unici grazie alla manodopera italiana, proprio come detta la Tradizione del brand. Il savoir faire di Tod’s è l’inclinazione naturale ed individuale del brand, che riesce a guidarlo nella creazione di moda contemporanea senza mai perdere di vista i suoi valori iniziali. Ciò che riesce a catturare il marchio va oltre lo spirito del tempo, creando capi originali, di qualità e tendenza.

Tod’s elegge la pelle protagonista della PE 20

In passerella, la modernità proposta da Tod’s si materializza in linee pulite e materiali lavorati artigianalmente da mani magiche. Protagonista sulle modelle, la pelle, tinta e lavorata con diverse tecniche: tie dye, impreziosita da paillettes, con lavorazioni in macramé, inserti di nappe in plissé. Molto utilizzata la pelle di anaconda e la pelle gommata. Blouson dal disegno preciso e cavallino super ricercato. La palette colori propone toni naturali, dalla pelle al bianco, fino al nero grafico, il tutto ammorbidito da nuances pastello o presenze di tocchi vivaci. Immancabile la presenza di accessori che enfatizzano l’artigianalità del brand, nato per le lavorazioni di selleria.

Impunture san crispino a mano che mettono in mostra la linea elegante e affusolata delle slingback dal tacco di modesta altezza e delle slip-on. I mocassini, simbolo di Tod’s, presentano una punta arrotondata, in pelle metallizzata o cavallino zebrato. La T iconica ricorre come chiusura sulle borse con estrema precisione. Fra tocchi zebrati e materiali ricercati, Tod’s ancora una volta mette in luce il suo talento; capace e distinto, sobrio, ma allo stesso tempo originale. Tra colori più tenui e toni più accesi, il marchio dimostra la sua versatilità che perdura nel tempo, sin dalla nascita dello stesso.

di Sara Steccanella

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La Primavera/Estate 2020 di Giorgio Armani

Simmetrico e minimale, Giorgio Armani apre il suo show Primavera/Estate 2020 con quello che è il suo colore, il greige, e lo fa giocare in casa, su un completo giacca-pantalone dai tagli classici e giacca a doppio petto. Seguono completi greige destrutturati e scomposti che sembrano in trasformazione. Di trasformismo si tratta, in un gentile percorso visivo che ha del terreno e dell’ancestrale insieme. Armani disegna uno stile cittadino, discreto e formale, con percettibili influenze esotiche. Fanno il loro ingresso i Viola, le camicie si allungano fino al ginocchio, sopra i pantaloni come se fossimo in India e lo fanno su scarpe basse: tutto perfettamente coerente.

Il trasformismo della donna Armani

Non passa inosservato il ritorno de La Prima, borsa lanciata da Giorgio Armani nel 1995, emblema del perfetto equilibrio tra maschile e femminile.
Gli orecchini e le collane sono enormi ed esagerati; i capelli raccolti, insieme con l’esotico sembran lasciar spazio ad un più sommesso e orientale disegno con stampe, tagli e alti colli alla coreana. All’improvviso giunge l’ennesima trasformazione di questa donna Armani, che sembra scegliere armature dove le spalle sono esasperate, alte e ampie in tessuto strutturato. Impeccabile e bello il tailleur giacca-pantalone di cangiante smeraldo e con giacca damascata, rasenta la perfezione.

Gonne lunghe e ampi vestiti dalle educate trasparenze, morbide e leggiadre consistenze rilassano l’andatura di una donna elegante. Rosa e bianchi illuminano la passerella accompagnati da collane amuleto. Grandi orecchini e enormi manti di piume conferiscono a questa donna qualcosa di sciamanico e ancestrale.

Racchiuse nell’ultima uscita, la sapienza, l’eleganza e la semplicità di Giorgio Armani. Un lungo abito stile impero racchiude le sfumature del greige, bianco e rosa – tonalità dell’intero show – e sembra riflettere la luce. Preceduto da abiti color pastello e splendenti, vedono ancora le donne circondate da manti di organza che sembrano sancire la trasformazione: questa donna nata come terrena ha raggiunto l’apice diventando divina.

È di certo compito reale quello di avere connessioni con il divino e soddisfarne il colore nelle fogge, e in questo senso Re Giorgio ha parlato.

di Camilla Stella

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Fila presenta la SS20 alla MFW

La MFW edizione 2019 sta per chiudere i battenti. Fra gli ultimi a presentare la SS20, Fila, lo storico brand di sportswear che negli anni più recenti è tornato un cult. Simbolo della cultura pop, icona dello street style, certezza per gli sportivi, la collezione Primavera/Estate 2020 rimarca l’identità del brand. Fila combina materiali di qualità a un design semplice, comodo e pratico. Scopriamo insieme i trend della prossima estate.

Forme & colori

Dal suo debutto globale nel mondo dello sport, nel 1974, Fila ha mantenuto delle costanti nella filosofia del marchio. Innanzitutto, i colori. Nella SS20 sono pochi ed essenziali: dominano i neutri, il bianco e il nero, e i primari, rosso, giallo e blu. Tra i pattern troviamo il loggato (ormai il “must” di ogni brand) e le righe, che riprendono il font del marchio e donano agli abiti un tocco marinaro, totalmente estivo.

I capi della collezione seguono tagli semplici, vestono morbidi e denotano prevalentemente una tendenza over. Le modelle indossano felpe larghe abbinate agli amatissimi pantaloni cargo. Per gli uomini, invece, il vero trend sembrano essere le giacche a vento e gli impermeabili, che sottolineano le spalle larghe e accentuano la mascolinità.

Tessuti & accessori

I modelli e le modelle di Fila camminano lungo la passerella portando leggeri bauletti monocolore, ideali per la palestra o per un viaggio breve. Lo stile è “sporty”, ma allo stesso tempo molto chic. Per la vita di tutti i giorni, invece, tra valigette e borse non possono certamente mancare i marsupi, accessori “must have” dell’anno! 100% estivo è il cappello da pescatore, abbinato alle ciabatte a fascia per l’uomo e al sandalo con tacco per la donna.

Tra i tessuti trionfano gli impermeabili. La collezione esalta le paillettes, il lamè argentato e, incredibilmente, il neoprene cellulare espanso, una gomma sintetica utilizzata per le mute da sub. Questo materiale crea tute, felpe e smanicati originalissimi!

Comodità, semplicità e classe. Con Fila non sono solo parole.

di Chiara Pellini

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“Fiori per la Primavera? Avanguardia pura”, avrebbe detto una diabolica e nota direttrice, ma solo prima di aver visto la nuova collezione Spring/Summer 2020 firmata dallo shoes designer Giuseppe Zanotti. Colui che farebbe ricredere la più scettica del panorama giornalistico mondiale e impazzire le tacchettine di tutte le redazioni.

È sbocciato Lilium

Emblemi dell’immaginario femminile, i fiori e i fiocchi sono i protagonisti indiscussi di questo parterre presentato da Zanotti nella penultima giornata di Fashion Week. Il primo fiore a sbocciare è il sandalo Lilium, nel suo svettante tacco a stiletto nascosto dal maestoso fiore in pelle. Il sandalo resta nero, mentre il fiore si colora del marrone pelle, rosso, nero e oro metallico, anche nella versione sandalo.

Brillare giorno e notte con Phoebe

Fiori più discreti e luminosi per il nuovo sandalo Phoebe, in camoscio con tacco basso è impreziosito da questa spilla floreale, mostrando il lato tropical chic del brand. Per brillare naturalmente anche di sera, la versione tacco alto, Phoebe Nuit, con un semplice cinturino alla caviglia e il fiore leggermente ridimensionato.

Le mille sfaccettature del Fiocco

A giocare con le grandezze, i tessuti e i cristalli saranno anche i fiocchi. Come con dei preziosi foulard annodati a regola d’arte, sono realizzate delle deliziose ciabattine dal tacco medio. In raso luminoso nei toni del rosa, rosso, nero e del leopardato, in perfetto pendant con morbide pochette drappeggiate che hanno accompagnato l’allestimento della presentazione. Nello stesso pattern maculato, e nel nero, la preziosa Samia, una slingback dalla fibbia arricchita di cristalli taglio baguette. Gli altri fiocchi, vaporosi su di un lato o creati da cascanti cristalli lungo i listini del tallone.

La palette colori

Insieme ai già citati rosa e rosso, nero e maculato, oro e argento, sprazzi di arancione, fucsia e giallo. Immancabile, l’accostamento pelle nera e dettagli in oro, come le catene e il tacco del sandalo Sandrine. Una scarpa dall’anima hip-hop, come affermò il designer, la lussuosa Cruel, creata per la SS2013 che conquistò il cantante Kanye West. La classicità del sandalo a listini col carattere delle foglie oro baroccheggianti, ormai nella classifica delle scarpe da red carpet più gettonate.

Ammalianti e firmati dal genio di Giuseppe Zanotti, stavolta i fiori passeranno all’ardua sentenza?

di Pamela Romano

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Per chi avesse bisogno di una pausa tra una sfilata e l’altra in questi intensi giorni di Fashion Week, Bally ha creato un angolo di paradiso. Più che un angolo una vera e propria casa, firmata Bally e Kinmonth+Monfreda, dove è stata presentata la nuova collezione SS 2020 di accessori e prét-à-porter uomo e donna.

L’ambientazione

Un ritorno alle origini, al lusso naturale di coltivare la terra e goderne i propri frutti, contemplando il tempo e la natura, in pace con se stessi. Questa la concezione di casa secondo Antonio Monfreda e Patrick Kinmonth, duo dello studio Kinmonth+Monfreda. Alla loro seconda collaborazione col brand svizzero, col progetto Bally at Home convergono in un unico ambiente architettura, natura e moda.

La collezione: Graphic by Nature

Filo conduttore del progetto, la natura. Tecnologia e innovazione hanno reso, per quanto possibile, imitare i colori dell’alba e del tramonto. Nuovi trattamenti di colorazione e tagli laser per i capispalla confermano e rinnovano l’heritage del brand architetto della pelle.

L’uomo e la donna Bally

La natura per essere vissuta a pieno necessita del giusto equipaggiamento. Gli zaini Hawke e Ray insieme a maxi bag e tracolla per l’uomo, nuovo modello Celestine e secchiello Sommet con nuovo doppio manico, invece, per la donna. Per quanto sia piacevole camminare a piedi nudi sull’erba, la scarpa Callie presenta un nuovo tacco midi, insieme alle sneakers Janelle e Heimberg. Quest’ultime impreziosite dal motivo B-Chain. Le sneakers Vegas e Bienne per l’uomo vengono riconfermate per i look più casual, mentre le scarpe da trekking vengono rivisitate in tessuti più primaverili.

Creati per essere intramontabili, i capispalla Bally sia per l’uomo che per la donna vengono progettati per adattarsi ai diversi climi. Pelle e gabardine i tessuti privilegiati per le linee sportive dell’uomo, ancora pelli e pellicce per la donna dal look minimal e senza tempo.

Sempre meno tempo sembra avere il nostro pianeta. Per questo il nuovo CEO di Bally, Nicolas Girotto, ha promosso un’iniziativa per rimuovere tonnellate di immondizia dalle alture del Monte Everest. Bally at Home fa ben sperare per quel mondo che in tutti modi stiamo cercando di preservare.

di Pamela Romano

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In occasione della collezione S/S 2020, apparsa sulla passerella milanese in uno dei luoghi più iconici della città, Piazza Duomo, Stella Jean si avvicina al Pakistan, alla sua terra, ai suoi costumi, ma soprattutto alle comunità in via di estinzione.

La nona missione di Stella Jean

La collezione S/S 2020 rappresenta anche la nona missione di Stella Jean, in occasione della quale ha deciso di avvicinarsi all’Emerging Pakistan, grazie al quale ha avuto la possibilità di confrontarsi con le più eccezionali comunità in via d’estinzione. Una fra tutte è sicuramente quella Kalash, che vive in una valle isolata a 2000m di altezza, per la quale il governo pakistano ha attuato un apposito programma di recupero e salvaguardia. Quella dei Kalash è una situazione unica nel suo genere: tremila persone che parlano una lingua tutta loro, hanno tradizioni uniche e non conosciute al di fuori della loro ristrettissima cerchia. Ma quel che ha colpito maggiormente Stella Jean sono ovviamente i loro abiti, completamente ricamati a mano e simboli di una forte tradizione radicata nel profondo.

Il Laboratorio delle Nazioni

Grazie al progetto di Stella Jean “Laboratorio delle Nazioni”, per la prima volta i ricami degli abiti dei Kalash hanno lasciato la valle isolata in Pakistan per rivolgersi ad un pubblico internazionale e sfilare sulle più importanti passerelle del mondo. Il merito va ad una collaborazione multiculturale con le artigiane locali di Chitral, Gilgit e Hunza, grazie alle quali sono stati realizzati più di 400 metri di tessuto interamente ricamato a mano. Nonostante le migliaia di chilometri che le separavano, centinaia di donne hanno collaborato tra loro con lo scopo di preservare un immenso patrimonio culturale. Nella collezione troviamo quindi la truck art, una sorte di “Pop art” pakistana, un racconto con le immagini della storia del Pakistan.

Stella Jean x Yoox

Anche nell’esclusiva collezione disponibile online sull’e-commerce Yoox e creata ad hoc per il colosso web, la multi-cultura viene applicata alla moda: dalle tasche realizzate a mano in Pakistan al completamento del lavoro da parte degli artigiani laziali in Italia, il prodotto prende vita ai lati opposti del mondo. Attraverso YOOXYGEN ed il suo impegno socialmente ed ecologicamente responsabile, Yoox presenterà le tradizioni dei Kalash ad un pubblico internazionale per la prima volta nella sua, e della loro, storia.

L’intero progetto di Stella Jean racconta della volontà del marchio di auto sostenibilità e contaminazione integrazionista. L’obiettivo è rafforzare la determinazione di queste comunità a mantenere viva la loro comunità e le loro tradizioni straordinarie, accedendo finalmente ad un mercato su scala globale.

di Giulia Rizzi

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Missoni presenta l’ultima collezione Donna e Uomo Primavera/Estate 2020 in una sfilata co-ed dall’atmosfera tipicamente anni Settanta, in una delle più suggestive location di Milano. È la ex Piscina Caimi ad accogliere gli ospiti attesi, disposti su coloratissimi cuscini in maglia Missoni che decorano l’anfiteatro in legno.

Missoni, una gioiosa e vivace Primavera/Estate 2020

La collezione estiva di Missoni nasce da un modo di essere spensierato, brioso e allegro per definizione. Il tradizionale put together è un modo di vedere le cose, detta le regole di un vestire senza limiti in termini di fantasia, forma, colore. I protagonisti  della prossima primavera-estate, ispirata alla coppia Jane Birkin e Serge Gainsbourg, si fondono tra loro, si scambiano stampe, fantasie e tessuti. E i confini diventano sempre più labili. I vestiti di lei lasciano le spalle nude, fluttuano, sovrapponendo strati di stampe; le giacche sartoriali di lui sono sfumate, le camicie lavorate a maglia, lo spirito informale. Sfilano accattivanti pantaloni da spiaggia lavorati a maglia, bluse a pois con volant, ampi abiti da picnic plissé in fiori astratti. Attirano l’attenzione anche gli accessori: borse di paglia a secchiello, sottili sciarpe versatili, pensate come morbide cravatte e cinture, sandali wedge e mocassini di raso e lurex da donna.

Missoni e Olafur Eliasson, insieme contro i cambiamenti climatici

Alla fine della sfilata, l’intero eterogeneo cast di modelli ha sostato davanti alla piscina, con una lampada fotovoltaica portatile dalla forma di un girasole. È la lampada sostenibile Little Sun dell’artista Olafur Eliasson che Angela Missoni ha scelto di donare a ogni ospite della sfilata.

Creata per fornire una fonte di illuminazione economica e sostenibile, la lampada può fornire luce solare per un periodo da 4 a 50 ore. Per ogni lampada Little Sun acquistata, un’altra verrà venduta a un prezzo simbolico a una delle oltre 1 miliardo di persone nel mondo senza accesso all’energia elettrica. L’iniziativa, in occasione della settimana del Global Climate Strike, dimostra l’attenzione della maison nei confronti dei cambiamenti climatici e ne riconosce la minaccia; un regalo attuale e lungimirante che potrebbe ispirare e rieducare le fashionista e tutti i presenti a stili di vita più sani e corretti.

Un’estate, quella di Missoni, che riflette quell’incedere rilassato tipico di chi è immerso nel caldo e dolce far niente: smaterializzata da tessuti leggeri e colori chiari, reinterpreta stampe e motivi d’archivio, con un grande sguardo al futuro.

di Giulia Minonne

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In occasione della collezione per la Spring/Summer 2020 e in concomitanza con il decimo compleanno del brand, MSGM ha deciso di mettere da parte la stravaganza che l’ha da sempre caratterizzato, per avvicinarsi ad un’anima più “romantica”.

La Triennale abbraccia MSGM

Per la prima volta la Triennale di Milano ha aperto le sue porte ad una sfilata di moda, e ad avere l’onore di calcare la passerella è stato il brand fondato da Massimo Giorgetti dieci anni fa: MSGM. Dopo aver visto girare per Milano tram completamente brandizzati ecco la sorpresa sotto i raggi del sole meneghino. Lo stesso Giorgetti ha dichiarato di sentire l’esigenza di cambiare, di voltare pagina. Nonostante non rinneghi ciò che è stato fatto nel corso degli ultimi dieci anni, è arrivato, secondo l’art director e fondatore di MSGM, il momento di crescere e di seguire un nuovo percorso creando un altrettanto nuovo linguaggio.

MSGM si trasforma

Addio quindi alle felpe extra large e allo streetwear al quale siamo stati abituati fino ad ora. La rivoluzione MSGM prevede un look tutto nuovo: a colpire sono sicuramente i colori, presenti sì, ma per la maggior parte dei casi molto tenui. A far da padroni sono infatti i colori pastello in diverse tonalità che variano dal giallo al rosa e che danno vita ai numerosi completi dalle linee morbide e sensuali allo stesso tempo.

Dalle cinture alte e strette in vita che mettono in evidenza la vita e le forme delle donne di Massimo Giorgetti, agli enormi fiocchi che ornano ogni camicia presente sulla passerella. E poi ancora con le spalle XXL di ogni giacca, che riportano alla nostra memoria, anche se lontanamente, i favolosi anni Ottanta. 

La nuova anima MSGM è segnata anche da nuovi dettagli, e quindi come non parlare dei fiori che sono apparsi da protagonisti negli innumerevoli vestiti: leggeri, morbidi, colorati ma non troppo eccentrici, quasi romantici. E se è vero che l’anima di un brand non può scomparire completamente, ecco che nel finale compaiono le frange, lasciando almeno un po’ di eccentricità ad una collezione che ha cambiato completamente il modo di vivere la moda targata MSGM.

di Giulia Rizzi

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