Milano si prepara a riaccendere i riflettori sulla moda maschile. Dal 16 al 20 gennaio 2026, la Milano Fashion Week Uomo torna a scandire il ritmo della città con un calendario che parla di visione, rinnovamento e sistema. Settantasei appuntamenti complessivi tra sfilate fisiche e digitali, presentazioni ed eventi che delineano una settimana che va oltre la vetrina creativa, affermandosi come piattaforma strategica per l’industria. 

Tra continuità e nuovi ingressi 

In un momento in cui la moda è chiamata a ridefinire il proprio ruolo culturale ed economico, Milano conferma la sua posizione di snodo internazionale. Qui identità, sperimentazione e manifattura dialogano senza soluzione di continuità. Il ritorno in calendario di nomi come Zegna e Dsquared2 si affianca all’ingresso di nuovi protagonisti, tra cui Domenico Orefice, Ralph Lauren e Victor Hart, segnando un equilibrio calibrato tra Heritage consolidato e nuove narrazioni. 

Il futuro passa dai linguaggi emergenti 

Questa edizione racconta anche un sistema che investe con decisione sul futuro. Dai debutti nel calendario digitale da: Absent Findings a State of Chaos, allo spazio dedicato ai giovani designer all’interno di Fondazione Sozzani, la Fashion Week si configura come laboratorio e osservatorio, capace di accogliere linguaggi diversi e di mettere in relazione moda, tecnologia e ricerca. 

Una città che si prepara a cambiare pelle 

A fare da sfondo, una Milano in piena trasformazione, già proiettata verso i Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026. La campagna ufficiale della Fashion Week intreccia moda e sport, utilizzando cimeli del Museo Olimpico come simboli di un percorso condiviso fatto di disciplina, eccellenza e visione collettiva. 

La moda come esperienza diffusa 
 
Tra eventi aperti al pubblico, installazioni sperimentali e collaborazioni trasversali: da Stone Island a K-Way, da EA7 Emporio Armani a Li-Ning. La settimana sarà anche l’occasione per celebrare tappe fondamentali del settore con anniversari strategici, tra cui i 55 anni di Vilebrequin, i nuovi capitoli retail di Valentino e il percorso creativo di Vicmatie. Milano riafferma così il suo ruolo di città-laboratorio, capace di trasformare la moda in esperienza diffusa e partecipata. 

Oltre il rumore, una direzione 

La Milano Fashion Week Uomo 2026 non cerca il clamore fine a se stesso. Propone piuttosto una riflessione sul presente e sul futuro del menswear: su come si costruisce oggi il valore, su chi lo interpreta, su come la creatività possa continuare a essere un motore reale. Milano, ancora una volta, non si limita a osservare il cambiamento. Lo organizza. Lo mette in scena. 

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Tutto sulle nuove tendenze 

Si apre il sipario sulla Milano Fashion Week Uomo, giugno 2024. Un evento che porta in scena una fusione di stili, visioni, caratteri, personalità e culture. I più grandi brand sono pronti a introdurre le ultime tendenze nelle loro collezioni; un focus specifico è sulla sostenibilità ma anche sulla diversità.

Per quanto riguarda l’ambito della sostenibilità, tutti i grandi nomi della moda e i rispettivi designer decidono di implementare e utilizzare materiali eco-friendly e processi produttivi a basso impatto ambientale per la progettazione e produzione dei loro capi: questa tendenza strizza l’occhio a un futuro più green e responsabile.

La diversità culturale viene concretizzata invece con l’utilizzo di stili differenti nelle varie collezioni per risaltare l’importanza di ogni parte del mondo, con le sue tradizioni e il suo savoir faire artigianale. L’obiettivo, in questo caso, è quello di creare collezioni inedite, originali, che valichino ogni confine per abbracciare il mondo intero e per esprimere l’essenza delle varie culture. 

Si può dire, in conclusione, che le parole chiave di questa Milano Fashion Week sono diversità, creatività e inclusività, tutte tematiche fondamentali e trattate al giorno d’oggi. E come ogni fashion week che si rispetti, anche questa è pronta a lasciare la sua impronta e a stravolgere la storia della moda.

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Una città che si trasforma

Milano si trasforma, si anima e si arricchisce di eventi esclusivi e sfilate in occasione della Fashion Week. Dal 20 al 26 febbraio la Città della Moda offre ai suoi cittadini moltissimi eventi esclusivi, mostre, sfilate e presentazioni a cui poter partecipare. Alcuni eventi non sono su invito ma aperti al pubblico e gratuiti, altri invece necessitano un accredito nominale.

Tra gli appuntamenti più attesi, le sfilate di Prada, Versace, Dolce&Gabbana e Fendi. Se è vero che agli show possono partecipare solamente persone dotate di invito ufficiale, è anche vero che le sfilate possono essere visualizzate in streaming in tempo reale da tutti. Tra gli eventi gratuiti aperti al pubblico ci sono mostre, presentazioni, conferenze e svariate iniziative distribuite per la città.

Cosa fare in questi giorni: tutti gli eventi imperdibili

Non può mancare una visita alla mostra “Michaela Stark’s Panty Show”, accompagnata da una performance artistica di grande impatto visivo. Le protagoniste sono le living dolls, letteralmente bambole viventi. Anche la mostra “Fifties in Fashion” è aperta al pubblico, l’ingresso è libero, e percorre un viaggio nella moda degli anni ’50. Tra gli altri eventi, le sedute di consulenza, massaggio e make-up nella Recharge Room di Clarins, il progetto “Milan Loves Seoul” per accogliere e spiegare il lavoro dei designer coreani, la moda e il beauty “Made in Korea” e molti altri.

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È partita la settimana della moda milanese: dal 22 al 28 febbraio si svolgerà la Milano Fashion Week, una settimana ricca di appuntamenti. Saranno 67 le sfilate, tra cui 57 fisiche e 8 digitali, 69 le presentazioni e tanti altri eventi e nomi importanti. 

Verranno presentate le sfilate Autunno/Inverno 2022 con un calendario fittissimo e appuntamenti per la maggior parte in presenza: tra talenti emergenti e nomi celebri. Saranno numerosi gli ospiti fissi, come Prada, Fendi, Versace, Alberta Ferretti e Dolce & Gabbana, ma anche i brand giovani emergenti. Inoltre, torneranno Bottega Veneta e Gucci dopo vari periodi di lontananza. 

Il primo brand a sfilare sarà Capasa Milano, il nuovo progetto di Ennio Capasa che sfilerà il 22 febbraio al Teatro degli Arcimboldi. Le aspettative sono alte per il designer che, per la prima volta, si lancerà in una nuova avventura. Il brand sarà a conduzione familiare e vedrà la partecipazione del fratello Carlo, l’attuale presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana, e la sorella Rita.

Le novità: Gucci, Bottega Veneta e Trussardi

Tra le novità più attese di questa Fashion Week è sicuramente il ritorno di Gucci che, come aveva annunciato Marco Bizzarri, presidente e Ceo del marchio, la collezione Autunno/Inverno 2022-2023 vedrà un ritorno del brand italiano dopo due anni di show digitali e l’evento a Los Angeles.

Mentre Bottega Veneta sfilerà per la prima volta con la nuova direzione creativa di Matthieu Blazy, giovane stilista che ha lavorato da Céline sotto la guida di Phoebe Philo. 

Infine, il brand Trussardi sarà guidato dai nuovi direttori creativi: Benjamin Alexander Huseby, artista norvegese-pakistano, e Serhat Isik, stilista turco-tedesco, i quali hanno ricreato anche il logo della casa di moda. Si rivolgono alla Generazione Z con un linguaggio streetwear, inclusivo e sostenibile.

La Generazione Z sarà, quindi, la protagonista con nomi come Marco Rambaldi, GCDS, Sunnei e tanti altri come Cormio, brand che mescola maglieria di ispirazione vintage e reference underground, e Alfredo Cortese con AC9, selezionato da N21 per disegnare una capsule collection. 

Ecco il calendario delle sfilate:

Martedì 22

20.00 Capasa Milano

Mercoledì 23

10:00 We Are Made in Italy

10:30 Luisa Beccaria

11:00 Calcaterra

12:00 Marco Rambaldi

13:00 Diesel

14:00 Fendi

15:00 Del Core

16:00 AC9

17:00 Alberta Ferretti

18:00 N°21

19:00 Andreadamo

20:00 Roberto Cavalli

Giovedì 24

09:30 Max Mara

10:30 Genny

11:30 Sunnei

12:30 Annakiki

13:30 Anteprima

14:00 Prada

15:00 MM6 Maison Margiela

16:00 Daniela Grecis

17:00 Emporio Armani

18:00 Blumarine

19:00 Moschino

20:00 GCDS

21:00 Plein Sport

Venerdì 25

09:30 Tod’S

10:30 Missoni

11:30 Sportmax

13:00 Etro

14:00 Onitsuka Tiger 

15:00 Gucci

16:00 ACT N°1

17:00 Elisabetta Franchi

18:00 Vitelli

19:00 Versace

20:00 Palm Angels 

21:00 Philipp Plain

Sabato 26

09:30 Ports 1961

10:30 Ermanno Scervino

11:30 Budapest Select

13:00 Jil Sander

14:00 Dolce & Gabban 

15:00 Marni

16:00 Trussardi

17:00 Philosophy by Lorenzo Serafino

18:00 Tokyo James 

19:00 Ambush

20:00 Bottega Veneta 

Domenica 27

09:30 MSGM

10:30 Ferrari 

11:30 Dsquared2

12:30 Luisa Spagnoli 

13:30 Laura Biagiotti 

14:00 Hui

15:00 Giorgio Armani 

16:00 Cormio 

17:00 Francesca Liberatore 

18:00 Alexandra Moura 

19:00 Aniye Records 

20:00 Han kjobenhavn 

Lunedì 28

10:00 Joy Meribe 

11:00 Munn 

12:00 Vìen

13:00 Husky 

14:00 Fabio Quaranta

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Milano Fashion Week 2020

La Milano Fashion Week, la settimana più sensuale dell’anno, fa il suo tanto atteso ritorno. Tutti in pole position per assistere agli show più glamour della fashion industry e non solo. Moda, arte e cultura si fondono per un disegno comune all’insegna della bellezza. Una novità importante da sottovalutare, quella del lancio della campagna di sensibilizzazione contro il Coronavirus, che costruirà un ponte tra l’Italia e la Cina.

Non solo moda

La Milano Fashion Week 2020 vi aspetta dal 18 al 24 febbraio, iniziando con Gucci per poi terminare la domenica con Armani. La moda è di certo protagonista, ma c’è anche molto altro. Le passerelle prendono vita e i musei aprono le porte. In programma 2 presentazioni su appuntamento e 34 eventi tra arte, moda e cultura. Anche quest’anno è stata rinnovata la collaborazione tra il Comune di Milano e la Camera Nazionale della Moda Italiana, promotrice degli eventi in calendario. Una Milano poliedrica, pronta alla commistione tra le arti, questo il sogno comune. È prevista quindi l’apertura alla moda di diversi luoghi d’arte e della cultura milanese, con la finalità di promuovere il patrimonio culturale e rendere la città ancor di più una meta ambita, moderna, globalizzata.

Milano abbraccia la Cina

“China, we are with you”, questo il nome della campagna realizzata dalla Camera Nazionale della Moda Italiana a favore di una maggiore inclusione e sensibilizzazione in merito al tema più discusso di questo periodo: il Coronavirus. Non si costruiscono muri, ma ponti. La Cina seguirà in live streaming la Milano Fashion Week 2020. Un segno di vicinanza per le numerose difficoltà che il mondo asiatico sta affrontando. Un migliaio di cittadini cinesi e addetti del settore non potranno essere presenti a Milano e quindi seguiranno le sfilate dal web. Un bellissimo modo per sfruttare l’utilità del progresso tecnologico e per veicolare un bel messaggio di sostegno. La moda unisce e sempre unirà.

di Elena Strappa

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La Milano Fashion Week apre i battenti il 17 Settembre 2019, in mostra la Primavera/Estate 2020 promette di essere plastic free, green, sostenibile, digitalizzata e come no, giovane. La Settimana della Moda risulta irrevocabilmente cambiata e democratizzata in quella che appare come una negoziazione di autenticità, dove maxischermi ne riproducono ogni momento, annullandone il reale spazio-tempo.

In tal senso, all’iniziare della Milano Fashion Week sembra che la moda non basti più. All’analisi di dichiarazioni e numeri vien fuori che l’industria della moda vive un prosperoso momento di crescita tra il 3-4%, racconta Cristina Tajani, assessore alla Moda della giunta Sala. La domanda sorge spontanea: la moda chiude in positivo, rappresentando il secondo introito del prodotto interno lordo italiano (Pil), ma a quale prezzo in termini di autenticità?

Gli eventi della Milano Fashion Week

Un processo, quello degli eventi intorno alla Fashion Week, iniziato per far da cornice al più ampio quadro di presentazione delle collezioni e che ha finito invece per metterlo in ombra. In sette giorni, Milano vedrà il susseguirsi di 110 presentazioni, 54 eventi, 58 sfilate pe un totale di 170 collezioni.

Louis Vuitton inaugura, giovedì 19 Settembre, la mostra “Time capsule”, che consiste in una itinerante mostra con lo scopo di mettere in luce come la maison sia rimasta fedele al proprio essere, riuscendo a far spazio a tecnologia e digitalizzazione. Il tutto viene raccontato attraverso l’esposizione di rari oggetti selezionati dagli archivi del brand, enfatizzando il suo spirito pionieristico ma comunque leale alle antiche e tradizionali abilità nel lavorare le pelli.

Altro evento museale arriva dalla Fondazione Prada con “Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori”. Un progetto espositivo che prende nome da una delle opere esposte, il sarcofago di Spitzmaus, scatola di legno egiziana contenente la mummia di un toporagno del IV secolo a.C. La mostra riflette sull’atto della collezione e sul curioso modo di procedere: di sicuro non accademico e fuori dai canoni che solitamente definiscono le istituzioni museali. Il progetto è completato da un libro d’artista edito da Fondazione Prada che si presenta come un contenitore di disegni, riproduzioni e materiali vari e, citando come modello la Boîte en-valise di Marcel Duchamp, riprendendo l’idea del museo portatile e della collezione personale.

In linea con la fiera del green e sostenibile ci sono, appunto, i Green Carpet Fashion Awards Italia 2019, dai quali ci si aspetta di vedere eventi degni di nota, come il lancio del pop-up store di Vestiaire Collective presso la boutique Tearose per promuovere la circolarità nella moda al fine di contrastare il consumo compulsivo in tale industria, con la proposta di articoli già prodotti.

Ed ecco che ai discreti eventi “green and respectable” si contrappongono gli eccessi dei festeggiamenti per il compleanno di Vogue Japan, che a Milano festeggerà il suo 20° anniversario con un esclusivo party ospitato dal Bulgari Hotel, il quale verrà trasformato per l’occasione nello stravagante Kawaii Monster Cafè di Tokyo, famoso per le sue decorazioni sgargianti, tra cui una gigantesca giostra fatta di dessert e unicorni.

Sono tempi, questi, in cui la moda continua a fare i conti con i suoi demoni e le sue forti contraddizioni. Impegnata nel raccontare nuove verità, tutte esclusivamente green e tecnologiche, impara una nuova lingua e sembra parlare solo quella, a discapito di linguaggi antichi e consolidati, come se non si fosse stati in grado di lasciare a quest’arte del tessuto un po’ di autenticità, un po’ di sé stessa. In un contesto storico dove i filosofi di oggi preferiscono pensare all’autentico come costruito e recitato, allora la moda non si smentisce e si conferma al passo con i tempi.

Le sfilate

Vedono Prada, Miuccia Prada, fare gli onori di casa: sfila, per la prima volta in calendario di mercoledì, iniziando questo settimanale susseguirsi di eventi e presentazioni della moda, sicuri che non deluda nel raccontare contemporaneità e cambiamenti rimanendo fedele ad artigianali tagli sartoriali e storici tessuti della casa di moda. Gucci invece chiude la kermesse milanese domenica 22 Settembre.

United colors of Benetton torna a sfilare alla Milano Fashion Week dopo il suo debutto lo scorso febbraio 2019, e apre la Moda Donna con uno speciale show-event nello spazio di eccezione della piscina comunale Cozzi. N21 riconferma le aspettative presentando l’uomo e la donna insieme, assicurando miscele sorprendenti ed inaspettate. Continuano i festeggiamenti per l’anniversario di MSGM, in calendario per Sabato 21, e GCDS lavora ad ambientazioni Hawaiane confermandosi in linea con i temi di natura e green di questi tempi.

Ed è con i tempi che la moda deve interfacciarsi di continuo, senza potersi sottrarre a questo dialogo non poco ambiguo. Anche se esiste documentato in letteratura un momento storico nel quale la moda non era democratica, quando il tempo stesso giocava a favore dell’industria fashion, nelle vesti di importante filtro tra l’evento moda e il consumatore di quest’ultima; oggi l’autonomia del fruitore del fashion e la continua richiesta di soddisfarne le curiosità nel più breve lasso di tempo, portano alla mistificazione di pubblici eventi dall’accesso libero, e maxischermi voluti per raccontare le sfilate in “tempo-reale.

A Milano, in Corso Vittorio Emanuele angolo piazza San Babila viene adibito un maxischermo che trasmetterà in streaming le sfilate. Tale atto di democratizzazione vede il consumatore giocare un ruolo attivo nel processo di costruzione della prossima immagine/stagione fashion. E questo effetto collaterale, con conseguenti commenti e condivisioni sociali, riduce l’esistenza dell’evento-capo d’abbigliamento ai minimi termini.

La Settimana della Moda milanese promette sfilate per tutti, trasmesse in piazza, creando un evento totalmente decontestualizzato e scorporato. Lo spettacolo dell’abbigliamento completamente privato di un suo spazio-tempo, di un contesto socio-culturale e storico, così da avere uno spettatore/consumatore di moda privo di senso storico, e quindi di connessione con l’evento.

La Milano Fashion Week 2019 promette in questi termini di essere quello che tutti si aspettano che sia, fondamentalmente sostenibile, fruibile e accessibile, contemporanea e moderna ma sempre proiettata nel futuro, e soprattutto proiettata nelle piazze: tutto ciò impone alla moda, e quindi anche alla Settimana della moda, tempi insostenibili. Per mantenere certi standard la moda milanese ha finito per puntare tutto, o quasi, sul contesto e sul contorno, affidandosi più alla forma che alla sostanza. Difficile seguire il vero filo narrativo, l’essenza, di una collezione che pur di arrivare prima – in gara con altre 170 – preferisce arrivare a tutti nel più breve tempo possibile, in un’ode all’accessibilità per tutti, piuttosto che perdurare, finendo per smaterializzare anche gli spazi dove l’evento moda si manifesta.

Nonostante tutto, si riconosce all’organizzazione della Fashion Week quanto sia difficoltoso rimanere se stessi in un mercato che insegue il mood del momento e in un’industria dove la qualunque dipende da maschere e mascherate. Fortunatamente esistono realtà della moda che vivono in bilico, su entrambi i lati dell’industria fashion: raccontano di un tempo antico a generazioni estremamente tecnologiche, provano a coesistere in uno spazio-tempo altro, faticando nel mantenere la loro raison d’etre. Realtà come Prada, Gucci, Fendi, Bottega Veneta, Missoni, Alberta Ferretti e molte altre, simboleggiano che la modernità e la vera creazione di moda possono coesistere, senza che necessariamente l’una giochi un ruolo determinante nella scomparsa dell’altra.

All’apertura della Milano Fashion Week PE 2020 ci si affida al sempre più comune desiderio che le sfilate di moda prendano la scena con approcci moderni, ma anche fortemente caratterizzati da autentica artigianalità ed inventiva, rispettando i propri tempi seppur accompagnati da eventi di bellissimo decoro, che però si sa, da solo non basta.

di Camilla Stella

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