L’incontro della vita

Orlando è una favola moderna in cui un uomo anziano e una bambina si incontrano e le loro vite cambiano per sempre. I protagonisti sono Orlando, interpretato dall’intramontabile Michele Placido, e Lyse (Angelica Kazankova). Orlando, quando riceve una chiamata in cui gli viene chiesto aiuto da parte del figlio, deve abbandonare la sua routine tranquilla e sedentaria per mettersi in viaggio verso il Belgio e raggiungere così il figlio in difficoltà. Una volta giunto a Bruxelles scopre che il figlio è morto e incontra qui Lyse ad aspettarlo, che si rivela poi sua nipote. I due intraprendono una nuova vita insieme, imparando a conoscersi e a convivere piano piano.

Le tematiche trattate

Un tema che viene raccontato è sicuramente quello della nascita di un rapporto da consolidare nel tempo, in questo caso quello tra l’anziano e sua nipote, due persone sole che si uniscono nel ricordo del papà/figlio mancato. Altra tematica è quella della migrazione. Orlando è considerato come lo straniero che deve provare a vivere e sopravvivere in un ambiente a cui non è per nulla abituato, distaccandosi dalla sua quotidianità. Una pellicola emozionante, che sa coniugare toni leggeri e drammatici allo stesso tempo.

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In scena al teatro Franco Parenti di Milano l’opera di Arthur Miller, Morte di un commesso viaggiatore, con gli attori Michele Placido e Alvia Reale, per la regia di Leo Muscato. Una pièce ben nota ai palcoscenici del mondo del teatro uscita nel 1949 in America nella Grande Mela e in Italia a Roma nel 1951. Rivisitata e messa in scena per più di cinquanta anni, tratta di una storia dal tema estremamente attuale: il sogno di un guadagno facile e di una vita semplice, il tutto incorniciato da dinamiche familiari non semplici e prospettive del futuro sempre più grigie.

La trama in breve

Il protagonista si chiama Willy Loman, è nato in America e sogna a occhi aperti il successo comodo, veloce. Si guadagna da vivere con la parlantina del commesso viaggiatore e ha allevato i figli nel culto dell’apparenza e della superficialità, facendone dei falliti. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina, gettandolo nello sconforto. Dopo l’ennesimo fallimento sul fronte lavorativo, è costretto ad elemosinare i soldi dal suo amico Charley, e sembra essere destinato a fare il colporteur a vita per pochi spicci. Al termine di una lunga e frustrante giornata, il padre e i suoi due figli si incontrano in un ristorante per fare il punto della situazione, ma i due giovani verrano rapiti dal fascino di due donne, lasciandolo solo con i suoi pensieri…Willy rassegnato torna a casa. Con il rincasare di Biff e Happy, i tre uomini hanno un’accesa discussione che terminerà con l’uscita di scena di Loman e il suo imminente suicidio in auto, guidata in preda alla follia e a grande velocità.

Una tragedia moderna che rivela il lato crudele del sogno americano, che non per tutti è raggiungibile, anzi, risulta quasi irrealizzabile.

L’autore

Arthur Miller è un noto drammaturgo nato a New York , nonché scrittore di libri e articoli per numerose testate americane che per oltre sessantuno anni ha prodotto grandi opere scritte e cinque drammi. Tra le altre pièce si ricordano Il crogiuolo ed Erano tutti figli miei.

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Piccoli crimini coniugali, un mélange di tormenti amorosi adunati in una prosa sublime; una trasposizione in una egregia rappresentazione teatrale della vita di un piccolo nucleo familiare; un’opera d’arte espressiva e coinvolgente che dal 28 marzo al 14 aprile sarà protagonista sul palco del Teatro Manzoni di Milano.

Un cuore criminale

Si sa, il cuore è un organo molto vulnerabile, tanto volubile e fragile da trovarsi talvolta a sdrucciolare verso punti di riferimento differenti da quelli che costituiscono il proprio focolare. A trasporre in commedia teatrale i drammi a cui è soggetto l’amore, ci ha pensato il noto sceneggiatore Gianluca Amodio, con la preziosa collaborazione dell’attrice Anna Bonaiuto e dell’attore nonché regista Michele Placido, nelle rispettive vesti di Gilles e Lisa. Lo stesso attore pugliese racconta che se ci fosse stato un romanzo da salvare, quello sarebbe stato Piccoli crimini coniugali, sfolgorante commedia nera tratta dal libro dello scrittore francese Eric-Emmanuel Schmitt.

Piccoli crimini coniugali vuole essere interprete di un qualsivoglia nucleo familiare apparentemente sereno, ma che si trova in realtà nel mezzo di una profonda crisi. Si sa che tutti i coniugi sono passati davanti ad un prete o ad un sindaco, ma ci si interroga mai davvero su chi dei due sarà l’assassino di quell’amore al momento così ardente? È proprio da questo quesito che nasce una commedia tanto appassionata quanto brutale e feroce talvolta nei dialoghi. Divertente e straziante. A tratti passionale e tenera, a tratti tragica.

La tragica normalità

L’amore può essere travolta una trave oscillante e le sue oscillazioni talora possono essere impercettibili. Il cuore non si sa mai verso quale lato della trave peserà di più. Il cuore può essere fedele, ma può diventare anche il peggior traditore, persino il nostro stesso peggior nemico. Che al cuor non si comanda è risaputo, ma non sempre la ragione si trova coesa totalmente al sentimento. È questo il caso di Gilles e Lisa, una coppia ordinaria, forse ormai così ordinaria da cercare frivolezze stimolanti al di fuori del proprio focolare.

Lui, scrittore di gialli, distaccato e per nulla sostenitore della vita di coppia. Lei, classica moglie innamorata e fedele terrorizzata all’idea di perdere il marito. Nell’ordinata e impeccabile logica delle loro giornate, Gilles si trova ad affrontare la sciagura di un incidente domestico che lo porta a perdere la memoria. Grazie a questa disgrazia è palesato quanto una coppia apparentemente affiatata possa in realtà essere così distante ed estranea l’uno all’altra. Durante questa commedia amorevolmente feroce, ironica e sarcastica, è esteriorizzato il dramma di quanto possa essere tragica la normalità, assassina degli amori, anche dei più grandi.

Piccoli crimini coniugali può essere un buon compromesso per unire divertimento e consapevolezze magari traballanti; infondo dentro tutti noi esiste un po’ di Gilles e Lisa.

di Sara Steccanella

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Dajana Roncione è una attrice palermitana di notevole successo. Tra i progetti più recenti, ha recitato nella serie “La Mafia Uccide Solo d’Estate”, con la regia di Luca Ribuoli, in onda lo scorso aprile in prima serata su Raiuno. Attualmente è in tournée con lo spettacolo teatrale “Sei Personaggi in Cerca D’Autore”, con la regia di Michele Placido. La vedremo prossimamente impersonare il ruolo di Loredana Bertè nel lungometraggio “Io sono Mia”, dedicato alla figura di Mia Martini. In occasione della messa in onda del biopic in prima serata su Raiuno il prossimo 12 febbraio, Gilt ha avuto il piacere di farle qualche domanda.

Cara Dajana, com’è avvenuto il suo avvicinarsi alla recitazione?

È stata una combinazione di circostanze. Sin da piccola sono sempre stata particolarmente empatica, attratta dalle persone, e mi sono sempre posta molte domande. Diciamo che, ad un certo punto, mi sono concessa il permesso di esprimere i miei sentimenti. Con la scusa di indossare una maschera ho iniziato a recitare mentre frequentavo il liceo. Da quella prima recita ho capito che sarebbe diventato il mio mestiere. Lo studio di un personaggio da interpretare ti consente di adottare un punto di vista differente dal tuo, di sperimentare altre versioni di te stesso e di uscire dagli stereotipi comuni: questo mi affascina molto.

Siamo abituati a vederla recitare in film che potremmo definire affreschi corali sulla memoria collettiva italiana. A che punto si sente della sua carriera?

Sono fiera di poter dire di non sentirmi mai arrivata. L’arte, come la recitazione, è vita continua; arrivare segnerebbe forse la morte dell’arte, no? Io gioco all’opposto, per me il mio mestiere è una scoperta continua. Sono convinta che ciò che conti davvero sia vivere il percorso e – aggiungerei – come lo si vive, ancor più che il risultato finale.

Veniamo al biopic “Io sono Mia”. La vita e la carriera di Mia Martini e della sorella Loredana Bertè si sono mosse tra gli estremi, saltando le vie di mezzo, i compromessi, la mediocrità. Lei si definirebbe più pacata o ribelle?

Il mio mestiere insegna una “ribellione pacata”. Sono convinta che un’artista, di qualsiasi categoria si tratti, debba lottare strenuamente per mantenere la propria integrità, saper mediare per non vendersi e mantenere fede a questa scelta.

C’è un lato di Mia Martini poco discusso e conosciuto, ma che forse è il più importante per indagare la sua personalità complessa e frastagliata. Ovvero il suo femminismo, la consapevolezza che aveva di ciò che comportava essere donna nella società italiana di allora. Lei si sente una combattente altrettanto decisa?

In Mia Martini questo lato traspare chiaramente attraverso la lotta a cui è stata costretta e dalle scelte che ha fatto come artista. Credo che tutte le donne, per il fatto stesso di essere donne, debbano lottare, poi sta a noi scegliere come. Il mio modello femminile di riferimento è Tina Modotti, nota fotografa, attivista e attrice italiana. Lei fece una scelta ad un certo punto della sua vita: lasciare tutto e cambiare vita per diventare attivista politica e portare un contributo concreto al suo (e nostro) Paese. Non so se sarei in grado di compiere il suo stesso gesto, ma ogni giorno nel mio piccolo cerco di assumermi le mie responsabilità, cosciente del fatto che ogni scelta che compio ha un peso. Al momento credo che per operare una rivoluzione sia necessario cominciare prima di tutto dal nostro interno.

Loredana Bertè indossò un pancione finto ben prima di Lady Gaga, e Madonna le rubò un giubbotto di Moschino che poi usò per una campagna pubblicitaria. Questi sono solo un paio di aneddoti che mostrano Loredana Bertè come fonte di ispirazione e anticipatrice di tendenze, nonché icona di femminilità e seduzione degli anni ‘70. Che cosa la attira di Loredana, il suo personaggio nel biopic?

L’idea di interpretarla mi è piaciuta fin da subito, anche se non nego di essermi sentita intimidita da questa figura, di cui già il nome lancia una provocazione difficile da esprimere a parole. Loredana è una donna anticonvenzionale, che è riuscita ad esprimere la sua femminilità in maniera estrema ma mai volgare, attraverso una protesta autentica. Mi sono divertita ad immergermi nella sua energia prorompente e provocante; ho lavorato sulla sua fisicità, sul suo essere provocatrice, sul suo non essere legata a stereotipi e sulla sua inesauribile capacità di reinventarsi. Questo biopic ci mostra una Loredana inedita: non la rockstar a cui siamo abituati, ma una giovane donna in erba che sostiene la sorella, la quale lotta per affermarsi come donna e come cantante in un periodo storico e in un mondo artistico che non le ha certo reso facile il cammino.

Ha lavorato anche in teatro al fianco di Michele Placido. Cosa la affascina di più del cinema, e cosa invece del teatro?

Sono due mondi diversi, non saprei dire cosa mi consente di esprimermi meglio. Il teatro dà l’opportunità di vivere un personaggio dall’inizio alla fine: l’attore si fonde col suo personaggio e non ci sono interruzioni, solo un unico flusso continuo del personaggio. Il teatro consegna ogni giorno, a chi ne fa parte, le chiavi d’accesso alle verità, insegna ad ascoltare e rivivere il medesimo momento in maniera di volta in volta differente. La magia del teatro sta nella sua ritualità: fare teatro dà l’impressione di stare compiendo un rito. Nel cinema, invece, si lavora sul piccolo, si scende nel dettaglio; conta il momento, il respiro. Spero di continuare a fare entrambi, perché per me è importante riuscire a far parte di entrambi e parlare entrambi i linguaggi.

Un ringraziamento speciale a Dajana Roncione per la sua gentilezza e disponibilità.

Credits cover

ph:  Roberta Krasnig

abiti: Cedric Charlier

occhiali: Persol

gioielli: Iosselliani

scarpe: Salvatore Ferragamo

hair: Alessandra Rocchi per Simone Belli

make up: Giulia Luciani per Simone Belli

styling: Sara Castelli Gattinara / Factory4

location: Sheket Roma

di Sara Baschirotto

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