Il film vede protagonista una schiera di attori di fama affermata e grande bravura, basti solo pensare che i primi quattro nomi della cast list contano innumerevoli nomination agli Oscar e ben 5 statuette in 4. Nel cast compaiono tra i protagonisti Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, oltre a Jonah Hill, Meryl Streep, Timothée Chalamet, Cate Blanchett, Ron Perlman, Tyler Perry, Melanie Lynskey, Rob Morgan, Mark Rylance, Ariana Grande, Matthew Perry e Chris Evans.

La trama 

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), una studentessa di astronomia, e il suo professore, il dottor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) scoprono una cometa in orbita all’interno del sistema solare. Si prevede una collisione diretta con la Terra. Il vero problema? Sembra che a nessuno importi. A soli sei mesi dall’impatto della cometa, gestire il ciclo di notizie 24 ore su 24 e attirare l’attenzione del pubblico ossessionato dai social media prima che sia troppo tardi, si dimostra sorprendentemente comico: cosa ci vorrà per far sì che il mondo guardi in alto?

I riferimenti all’attualità sono parecchi e la presa di posizione politica molto forte. I toni di questa dark comedy puntano a essere brillanti, ma sotto la sceneggiatura ironica e cinica. Il cast completo è perfettamente all’altezza per dimostrare una denuncia al sistema: Meryl Streep, la tanto agognata Presidente donna americana, è una donna che pensa ai suoi affari, non a quelli del popolo. Ariana Grande è una star che ha messo se stessa al centro e poco altro. 

La critica

Il 19 febbraio 2020, Netflix ha acquistato il film dalla Paramount. Le prime reazioni della critica statunitense sono state positive, soprattutto per il cast: IndieWire definisce il film “brillante e divertente”, elogiando l’interpretazione di Leonardo DiCaprio; Erik Davis di Fandango promuove la “divertente satira sull’Apocalisse”; Scott Feinberg del The Hollywood Reporter elogia “le performance di uno dei miglior cast di sempre”; anche Jazz Tangay di Variety elogia il cast e pone il film tra i favoriti ai Premi Oscar 2022; secondo Scott Menzel di We Live Entertainment è “il film più divertente dell’anno”, augurando la candidatura agli Oscar per la canzone Just Look Up di Ariana Grande. Per partecipare al film, Leonardo DiCaprio ha percepito un compenso di 30 milioni di dollari, mentre Jennifer Lawrence di 25.

Del suo lavoro con la Streep e Jonah Hill, entrambi sue co-star in passato, DiCaprio ha affermato che è stato bellissimo riunirsi sul set di questo film: “Non lavoravo con Meryl dai miei 18 anni (sul set di “La stanza di Marvin” nel 1996), ed è stato bellissimo vederla alle prese con un monologo fondamentale durante una scena del film. Vederla all’opera, come attore, è davvero un dono”. Dal canto suo, Jennifer Lawrence ha detto di aver sempre voluto lavorare con Adam McKay e che la sua sceneggiatura è una delle più divertenti che abbia mai letto.

Il regista Mckay (già premio Oscar per “L’uomo nell’ombra” e “La grande scommessa”) spiega: “Sorprendentemente, le prime bozze di Don’t Look Up non erano comiche! All’inizio ho giocato con l’idea di fare un dramma diretto o un piccolo studio intimo del personaggio, ma a un certo punto ho capito che dovevo fare una commedia, perché mi sembrava che dopo questi ultimi anni avessimo davvero, davvero bisogno di ridere”.

Le riprese del film sarebbero dovute iniziare nell’aprile 2020, ma furono rimandate a causa della pandemia COVID-19 al 18 novembre 2020, a Boston. L’ispirazione del regista proviene da un libro letto nel 2019 intitolato The Uninhabitable Earth. Descrive i modi in cui il riscaldamento globale provocherà il caos sul Pianeta se non si fa nulla per combattere la crisi climatica.

“Noi tutti sappiamo come reagire – continua Mckay – quando c’è un killer con un’ascia, o quando la tua casa è in fiamme, ma cosa l’autore David Wallace-Wells stava scrivendo era un milione di volte peggio. Quanto deve essere vicino a noi quel pericolo per avere paura? Ho sentito il bisogno di scrivere questo copione, è come se una cometa stesse per colpire la Terra e a nessuno importasse”.

Curiosità

Leonardo DiCaprio ha proposto così di alleggerire il monologo con qualche frase per far ridere il pubblico, e così, insieme a Adam McKay, ha riscritto la scena per 15 volte, fino a ottenere il risultato sperato. Per rendere più realistiche alcune scene, Jennifer Lawrence ha fumato marijuana durante le riprese di Don’t Look Up.

Non resta che attendere l’uscita di questo film presentato come “una storia vera mai accaduta” a un pubblico che non vede l’ora di goderselo, viste le premesse, al cinema dall’8 dicembre 2021, o su Netflix, comodamente sul divano, la Vigilia di Natale.

di Flaminia Eboli

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The Prom

Arriva sui piccoli schermi di tutto il mondo The Prom, il nuovo e frizzante film diretto da Ryan Murphy, adattamento cinematografico dell’omonimo musical del 2016 e distribuito da Netflix. Già creatore di serie tv di grande successo come Glee, Scream Queens e American Horror Story, Murphy porta i colori e le sfumature di Broadway su pellicola, un grande abbraccio alla diversità accompagnato da un cast d’eccezione.

Grandi nomi del cinema come Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden e Kerry Washington, accompagnati da nuovi volti come quello di Jo Ellen Pellman (che nel film interpreta la liceale Emma Nolan), compongono il cast di questa strabiliante commedia musicale.

Con l’aggiunta di due canzoni inedite, “Wear Your Crown” (cantata da Meryl Streep, Ariana DeBose, Kerry Washington, Jo Ellen Pellman e Nicole Kidman) e “Simply Love” (cantata da James Corden), il film mantiene la colonna sonora originale del musical, già vincitore del Drama Desk Award come Miglior Nuovo Musical nel 2019.

Star di Broadway in declino, social network e balli scolastici

The Prom racconta la storia di Dee Dee Allen (Meryl Streep), Barry Glickman (James Corden), due star di Broadway in declino, e di Emma Nolan (Jo Ellen Pellman), una ragazza di una cittadina dell’Indiana che vorrebbe partecipare al ballo scolastico accompagnata dalla sua fidanzata.

Due storie uniche che si incontrano quando Dee Dee e Barry decidono di sostenere pubblicamente Emma per rilanciare la loro immagine pubblica, tramite copertura ed esposizione sui social network. Emma e Alyssa (la sua fidanzata) non possono partecipare al ballo perché, nonostante il sostegno del preside della scuola, l’associazione dei genitori e degli insegnanti si oppone, dando vita ad un chiaro episodio di omofobia. Insieme ad altre due stelle in declino, gli attori Angie Dickinson (Nicole Kidman) e Trent Olivier (Andrew Rannells), Dee Dee e Barry partono per l’Indiana, dove la loro eccentricità riuscirà ad aiutare Emma, non prima però di aver peggiorato la situazione!

Al fianco della comunità LGBTQ+, l’importanza della rappresentazione

“E’ un film incentrato sulla speranza. Non sarà pieno di moralismi. L’idea è che possa far sentire parte della comunità anche i ragazzini che si sentono soli o rifiutati. I giovani in paesi come la Russia o l’Ucraina, in cui si può essere uccisi perché si è gay, potranno guardare The Prom e trovarvi la speranza”, queste sono le parole di Ryan Murphy per il quotidiano di intrattenimento statunitense “Variety”, che rendono una bellissima idea del messaggio del film.

L’importanza della rappresentazione delle minoranze – soprattutto quelle discriminate maggiormente – nella cultura mediatica è via via sempre più importante; giovani (e non) possono finalmente sentirsi in linea con dei personaggi che possono considerare “loro”, e Murphy sembra averlo capito.

Una storia vera di discriminazione e di rivincita

Numerosi generi musicali spaziano in questa rappresentazione cinematografica dell’omonimo musical, liberamente tratto da fatti accaduti a Fulton nel 2010. La studentessa Constance McMillan voleva partecipare al ballo di fine anno all’Itawamba Agricultural High School, ma il consiglio scolastico le vietò la partecipazione dato che la ragazza voleva andare al ballo indossando lo smoking e portando la sua ragazza. Quando la McMillen fece pressioni per poter partecipare, la scuola cancellò completamente il ballo. Diverse celebrità – dopo che le ragazze fecero causa alla scuola, attirando l’attenzione dei media – sponsorizzarono un ballo alternativo in cui gli studenti omosessuali potessero partecipare senza ripercussioni.

Abbandonatevi ai colori, alle emozioni, e lasciatevi travolgere dalle eccezionali interpretazioni delle star di questo film unico nel suo genere. Leggera ma senza frivolezza, la pellicola dimostra come uniti (e con un pizzico di musica ed esibizioni di tutti i generi) è possibile sconfiggere anche la più grande delle ingiustizie.

di Cristina Camporese

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La mostra omaggio al fotografo Douglas Kirkland

A Venezia, nel centro Culturale Candiani, si aprirà al pubblico una mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland, “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”.

Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema

Sabato 15 febbraio sarà inaugurata la mostra “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”, presso il centro Culturale Candiani, in collaborazione con Photo Op. La mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland è una panoramica sugli oltre 60 anni della sua carriera, in cui ne vengono evidenziati i momenti cruciali. La mostra è a cura di Marta Cannoni, Livia Corbò ed Elisabetta Da Lio, ed è realizzata grazie al supporto tecnico di Canon e Moab Paper.
L’esposizione tratterà di un’ampia serie di fotografie scattate sul set dei più celebri film di Hollywood, partendo dagli anni Sessanta fino al primo decennio del Duemila. Il percorso fotografico sarà unico nel suo genere, e una sezione troverà spazio anche nella Casa del Cinema di San Stae a Venezia, dove gli spettatori potranno approfondire la conoscenza del celebre fotografo legato al lavoro sul set cinematografico. L’artista a soli 24 anni, nel 1961, fotografò per la prima volta Marilyn Monroe sotto le lenzuola bianche, destando l’attenzione di tutto il mondo. Sei mesi dopo l’attrice sarebbe scomparsa portando con sé l’icona di un’epoca. Successivamente Kirkland entrò in contatto con molte celebrità, e fu in grado di mostrare e trasmettere le loro fragilità.

Kirkland: vita d’artista

Douglas Kirkland è nato a Toronto nel 1934. Nel 1960 collabora con Look Magazine e successivamente entra a fare parte del team della rivista. Un anno dopo realizza un servizio fotografico con Marilyn Monroe, in occasione del venticinquesimo anniversario della rivista. Il servizio rimarrà nella storia e segnerà il momento decisivo per la sua carriera. I dettagli, le emozioni e il cinema saranno catturati dalla macchina fotografica di Douglas Kirkland sul set di film celebri.
Fin dai primi anni Sessanta, Kirkland ha documentato le scene di oltre 170 colossal e produzioni indipendenti, come “Fahrenheit 451”, “New York, New York”, “Moulin Rouge!”, “Il Grande Gatsby”. Inoltre, nel 2014 Photo LA ha onorato l’artista per il suo contributo alla fotografia. Mentre nell’estate 2015, ha ricevuto il Nastro D’Argento, premio speciale che gli è stato conferito al Taormina Film Festival. Ha lavorato con vari registi e star tra i quali Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Dominique Sanda, Sofia Loren, Peter O’Toole, Paul Newman, Jane Fonda, Meryl Streep, Robert De Niro, Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio e Kate Winslet. Mostrando la loro naturalezza e vulnerabilità.
Il fotografo sa che l’immagine deve essere sintetica, ricca, e contemporaneamente contenere informazioni. Kirkland si abbandona all’istinto e alla bellezza non fine a sé stessa, infatti è considerato uno dei più grandi registi del “fermo immagine” della nostra epoca.
 
di Aureliana Santinato

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Una storia celebre e accattivante, personaggi esemplari, emancipazione e femminilità. Piccole Donne è un romanzo senza tempo che torna sul grande schermo dopo 25 anni con la regia di Greta Gerwig.

Piccole Donne: le origini

Possiamo considerare Louisa May Alcott una visionaria, dato che nel 1868 pubblicò un romanzo che fin da subito fu considerato un classico della letteratura. Piccole Donne racconta le vicende di giovani sorelle alle prese con i problemi della loro età, sullo sfondo dell’Inghilterra ottocentesca. La storia equilibra perfettamente dramma e commedia, offrendo uno spaccato di vita e della condizione femminile del momento. Un romanzo che ha attraversato i secoli, trasformandosi in una storia sull’emancipazione, con dinamiche relazionali che si adattano a più momenti storici.

Le quattro sorelle March, completamente diverse tra loro, rispecchiano alla perfezione gli archetipi dell’epoca post vittoriana. Meg è la maggiore, socievole e matura, dolce e materna, trova la felicità in una vita modesta. Jo è la protagonista indiscussa, schietta, determinata e irrequieta, deve venire a patti con gli ideali romantici per costruirsi una vita ribelle. Beth, ragazzina dolce e sensibile, timida e altruista, dovrà affrontare un triste destino. Amy, la più piccola delle 4 sorelle, ritratto della borghesia, riuscirà ad entrare nell’alta società. Piccole Donne è un successo intergenerazionale con una storia universale. Meg, Jo, Beth e Amy rappresentano vari prototipi di sorelle, donne, persone. Chiunque, leggendo i romanzi di queste quattro giovani donne, ha immaginato la casa dei March. Ecco perché il romanzo ha generato ben sette adattamenti cinematografici, l’ultimo nel 1994.

Piccole Donne oggi

Quest’anno Piccole Donne torna al cinema con la regia di Greta Gerwig, l’autrice dell’acclamato Lady Bird. Dopo l’ultima versione degli anni Novanta, il nuovo film torna nelle sale adattandosi perfettamente alla sensibilità del momento. Continua a basarsi sul romanzo della Alcott, incentrandosi però sull’alter ego dell’autrice: Jo March.

Un parterre di attori straordinari per riaffermare la forza della donna del libro originale. Jo, Meg, Amy e Beth sono interpretate da Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh ed Eliza Scanlen. Nel cast troviamo anche Laura Dern nei panni della madre Marmee March, Timothée Chalamet è il giovane Laurence e Meryl Streep farà zia March. Per non lasciare niente al caso, Greta Gerwig si è avvalsa di collaboratori tecnici di primo piano. Alla fotografia Yorick Le Saux, per le musiche Alexandre Desplat, vincitore dell’Oscar per “La forma dell’acqua”. I costumi sono di Jacqueline Durran, che ha vestito gli attori di “Anna Karenina” e “Orgoglio e pregiudizio”.

L’attesissimo film con un cast d’eccezione uscirà nelle sale italiane il 9 gennaio. Farà vivere l’Inghilterra di fine Ottocento con un sapore vivace e sbarazzino. Tematiche contemporanee con personaggi fuori dal tempo, in un rifacimento tutto al femminile da non perdere.

di Giulia Rovai

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Largo ad un nuovo fashion year

Tirate le somme del vecchio anno, si accoglie il nuovo con i fatidici buoni propositi. Iscriversi in palestra, imparare una nuova lingua, risparmiare qualche soldo, magari per regalarsi quella borsa adocchiata alla propria influencer preferita. A proposito, chissà quali saranno i propositi del nuovo fashion year che ci attende. Per scoprirlo, ripercorriamo un viaggio nel tempo più recente, alla ricerca di segnali sul futuro.

Le somme del 2019

L’anno lasciatoci alle spalle è stato testimone di grandi avvenimenti che hanno segnato per sempre il fashion system. A partire dal febbraio 2019 con la scomparsa di Karl Lagerfeld, a seguito di assenze alle ultime sfilate e l’aggravarsi di un tumore al pancreas. Probabilmente definibile, lo stilista dalle collaborazioni più longeve e proficue lascia la collaborazione con Fendi e la direzione di Chanel. Vogliamo ricordare anche Max Azria, lo stilista franco-tunisino fondatore del marchio BCBG MAX AZRIA deceduto a maggio. Prematura e per questo inaspettata la scomparsa, a soli 47 anni, di Sophia Kokosalaki, nel mese di ottobre. Verrà certamente ricordata la sua maestria con il drappeggio, indiscussa firma delle sue origine greche.

Ma il 2019 non è stato segnato solo da perdite. Nomi nuovi, o seminuovi, si sono affacciati sul panorama lusso. A detenere il primato di donna che ha creato un brand originale per la multinazionale LVMH è stata Rihanna, con Fenty. Generando a sua volta una crescita di audience impareggiabile con lo spettacolo Savage x Fenty durante la Fashion Week di settembre. Le donne hanno dettato tendenza, scalpore, e a loro volta fatturato. E ben 15 sono state scelte dalla Duchessa del Sussex, Meghan Markle, per the september issue dell’edizione inglese di Vogue. 15 donne che hanno dato un impatto significativo sulla vita moderna, tra cui Greta Thunberg, fotografate dal grande Peter Lindbergh, che sarebbe passato a miglior vita nel novembre a seguire.

I propositi del 2020

Certamente il loro tempo è stato investito più che bene. Sarà su questa riflessione a porsi la nuova indagine del Metropolitan Museum of Art di New York, con la mostra About Time: Fashion and Duration. In concomitanza con il 150esimo anniversario del museo, un’attenta analisi cronologica della moda dal 1870 ad oggi. Insieme al curatore Andrew Bolton, attesi all’inaugurazione del 4 maggio 2020 Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Emma Stone, Meryl Streep e Anna Wintour. In fatto di eventi, non ci resta che attendere, ma in fatto di tendenze è possibile tirare ad indovinare. Gli anni ‘90 sono ormai tra noi, i choker, i mom jeans, mini gonne e crop top abbinati, il fluo, gli occhiali da sole piccoli e ovali o alla Matrix, etc. E se nella moda tutto torna, magari anche in ordine temporale, toccherà alle tendenze degli anni 2000 riaffiorare in questo nuovo decennio. Ma davvero siamo pronte a rivedere e reindossare i jeans a vita alta e i mini blazer? O le maxi cinture sui leggings al ginocchio?

Di certo, per adesso, c’è che il colore dell’anno, dettato da Pantone, sarà il 19-4052 Classic Blue. “Un blu rilassante, che ci dà la speranza che ci serve nell’epoca in cui stiamo vivendo”, dichiara Leatrice Eiseman, direttore esecutivo del Pantone Color Institute. Un blu che richiama il cielo all’imbrunire, che potrebbe stare bene abbinato all’argento della moda Spaziale prevista per l’anno appena arrivato. Come già visto sulle passerelle SS 2020, in concomitanza con le missioni spaziali previste su Marte dall’azienda aerospaziale SpaceX. Per una partenza del genere servirà di tutto, quindi nuova vita alle maxi bags, dovrà farsene una ragione Jacquemus con le sue Chiquito.

Tutte pronte per partire? Buon viaggio in questo nuovo anno alla moda!

di Pamela Romano

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Walt Disney Studio tornerà nelle sale cinematografiche con un ultimo magico film: Il ritorno di Mary Poppins, l’attesissimo sequel del classico del 1964 con protagonista la fantastica super tata che ogni bambino ha sempre sognato di avere accanto.

Mary Poppins e il ritorno di un meraviglioso classico

Il ritorno di Mary Poppins è la nuova opera diretta da Rob Marshall che, attraverso un’avventura completamente nuova e alle meravigliose canzoni, rappresenta senza dubbio il film più atteso di questo Natale, rendendo omaggio a uno dei personaggi più iconici della storia del cinema.

Il successo di questo film sarà possibile anche grazie al cast da Oscar che vi ha preso parte: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Meryl Streep, Colin Firth, Ben Whishaw, Emily Mortimer e molti altri ancora.

Il ritorno di Mary Poppins: trama e personaggi

La storia è ambientata nel 1930, durante il periodo della Grande Depressione, a venti anni esatti di distanza dal primo arrivo della tata. Tra i protagonisti troviamo ancora i fratelli Jane e Michael Banks, i dolci bambini – ormai cresciuti – a cui Mary Poppins aveva prestato i suoi servizi da bambinaia.

Michael vive ancora nella sua casa d’infanzia al numero 17 di Viale dei Ciliegi con i suoi tre figli Annabelle, John e George ma, a seguito di alcuni sfortunati eventi, si ritrova con la casa sempre più in  disordine e con i suoi figli costretti a crescere prima del dovuto.

Per fortuna ad aiutare la nuova generazione dei Banks accorrerà Mary Poppins, ma questa volta non sarà da sola, tornerà insieme al suo inseparabile amico Jack, un ottimista lampionaio, e a Topsy, la sua stravagante cugina. Un trio che attraverso la positività porterà vita, amore e risate all’intera famiglia. Pronti a lasciarvi trasportare in centotrenta minuti di pura e sana avventura?

Dal 20 dicembre in tutte le sale cinematografiche italiane!

di Veronica Chiesa

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Cresciamo con la consapevolezza che un film sia sinonimo di irrealtà e fantasie, ma quanto ci appassiona l’idea di coccolare il nostro lato romantico, avventuroso, umoristico, sognatore, con pellicole dalle scene memorabili? Film e serie tv sono da sempre il principale mezzo di trasporto di mente e cuore: universi affascinanti e lontani ci commuovono e si insinuano nella nostra memoria. Nicholas Pellerei – blogger e creatore della pagina @Moviequotes – lo sa perfettamente. Conosciamolo meglio!

Ciao Nicholas, è un vero piacere poter scambiare quattro chiacchere con te! La tua pagina Instagram conta ad oggi quasi 500 mila followers: ti saresti mai aspettato che raccontare il cinema attraverso citazioni potesse portare a risultati così sorprendenti?

È un grande traguardo, questo è vero. @MovieQuotes nasce quasi 2 anni fa come pagina di svago e divertimento, quindi mai mi sarei aspettato dei risultati così appaganti. In particolar modo mi sorprende come il mio pubblico condivida i miei stessi gusti in fatto di film e serie tv, e che questo li convinca a seguirmi in questo percorso di passione e dedizione al cinema.

Come nasce la ricerca delle tue citazioni? Da cosa prendi spunto?

In linea generale mi piace condividere scene e citazioni di film che ho visto di recente, in modo da ricevere anche la reazione del mio pubblico a tale film o serie tv. Spesso prediligo citazioni divertenti e memorabili, ma anche quelle d’amore e riflessione non mancano mai.

È fortemente evidente in ciò che fai una vera passione per il cinema e le serie tv. Da quanto coltivi questo tuo interesse?

Sono sempre stato appassionato di cinema: sin da ragazzino guardavo serie come “Buffy l’Ammazzavampiri”, “Streghe”, “Friends”. Posso però dire che è stato ai tempi del liceo che ho veramente cominciato ad apprezzare il cinema, soffermandomi non solo sulla trama di un film ma anche su attori e registi che hanno contribuito alla sua realizzazione.

Qual è la tua serie tv o film “iconico” a cui hai dedicato i tuoi quotes in modo spassionato?

Sicuramente “Friends”, non mi stancherò mai di condividere le frasi epiche di questo fantastico show. Tuttavia, spesso mi ritrovo anche a pubblicare svariate frasi di “The Notebook” e altri film che mi sono rimasti impressi nel cuore.

L’attrice (o l’attore) che per te rimarrà intramontabile nella storia del cinema o della televisione?

Ce ne sono parecchi, è davvero difficile sceglierne uno! Sin da ragazzino sono stato un fan accanito di Josh Hutcherson, che tutt’oggi considero il mio attore preferito per eccellenza. Credo però che ci siano anche altri attori la cui fama e talento non cesserà mai di esistere nella storia del cinema, come Meryl Streep: è difficile immaginare il mondo del cinema senza la sua iconica presenza.

La redazione di Gilt Magazine ringrazia di cuore Nicholas Pellerei e gli augura un grande in bocca al lupo!

di Sara Olmo

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“Dove eravamo rimasti” è la nuova pellicola del regista Jonathan Demme (tra i suoi film “Il silenzio degli innocenti” e “Philadelphia”) con protagonista la grande Meryl Streep. Qui l’attrice interpeta un personaggio per lei inusuale, dando ulteriore prova della sua bravura. Ricki (Meryl Streep) è una rocker non più giovane che ha deciso di lasciare la propria famiglia per dedicarsi al sogno di gloria di una carriera musicale, non senza ostacoli e dure prove. La sua vita da musicista viene sconvolta quando riceve la chiamata dell’ex marito Pete (Kevin Kline) dove Ricki apprende che la figlia Julie (Mamie Gummer, figlia anche nella realtà di Maryl Streep) si sta separando dal marito, così decide di tornare a casa. Non tarda a palesarsi l’effettiva gravità della situazione: Julie ha anche tentato il suicidio e si trova ora in terapia. Nonostante le difficoltà che inevitabilmente si incontrano nel cercare di ricucire dei rapporti profondi (come quello madre-figlia) recisi da tempo, Julie trarrà grande giovamento dalla presenza della madre. “Dove eravamo rimasti” oscilla tra commedia (non manca di far sorridere) e dramma, per la condizione tanto della figlia quanto della madre: Ricki, infatti, è costretta a tornare nonostante avesse avuto il coraggio di scegliere un’esistenza alternativa seguendo la propria passione, molto diversa dalla tranquilla vita famigliare borghese che avrebbe altrimenti vissuto. Tuttavia il film celebra anche la volontà di ammettere le proprie responsabilità (non solo di Ricki, ma anche del marito Pete) e il coraggio di tornare indietro, cercando una seconda possibilità con chi si ha di più caro al mondo. La Streep è, come sempre, di grande bravura e dimostra coraggio nell’interpretare un personaggio molto diverso da quelli interpretati ultimamente: dalla donna forte e di grande personalità a una figura più fragile, insicura e sicuramente più umana. Una donna che ha sbagliato, forse, ma ha avuto sia il coraggio di scegliere che quello di tornare.

di Jessica Landoni

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La notte degli Oscar al Kodak Theatre di Los Angeles ci ha mostrato anche quest’anno moltissimi look diversi. Viola Davis, che per un soffio non si è aggiudicata il premio come miglior attrice, è arrivata sul palco con un meraviglioso abito verde smeraldo. Moltissimi i look classici e retrò, tra cui Penelope Cruz in uno splendido abito Armani privè, abbinato ad un’acconciatura anni Venti. Tra le molte  attrici che hanno scelto il bianco, la vincitrice è sicuramente Gwyneth Paltrow, in un abito di Tom Ford molto minimal. Anche la  principessa Charlene di Monaco ha scelto un bianco candido di Akris. Sempre toni chiari per Cameron Diaz che ha scelto una  creazione color panna di Gucci Première in seta e chiffon. Jennifer Lopez, invece, si fa notare per la sua originalità: l’abito di Zuhair Murad è un meraviglioso gioco di trasparenze. Sandra Bullock osa di più scegliendo una creazione di Marchesa: mix di bianco e nero, con un ricamo oro sul fianco. Angelina Jolie, accompagnata dal marito Brad Pitt che per un soffio non ha ottenuto il premio  come miglior attore protagonista, si è presentata con un outfit elegantissimo in un abito in velluto nero firmato Versace, ed ha  conquistato tutti con uno spacco vertiginoso. Anche George Clooney si è presentato in compagnia, con la ultima fiamma Stacy Keibler, luminosissima in un abito oro di Marchesa. Michelle Williams, candidata per il titolo di miglior attrice protagonista, ha scelto invece il rosso. Ha indossato un abito color rosso fuoco di Louis Vuitton, in contrasto con la pochette rosa choc. La “regina” Meryl Streep, vincitrice del premio Oscar come miglior attrice protagonista, era sfolgorante e regale nel look total gold dell’abito  drappeggiato di Lanvin. Purtroppo la stampa le conferisce il premio come “Peggior Look degli Oscar 2012”, ma sicuramente la nostra Meryl riesce sempre a farsi ricordare, nel bene e nel male. Sicuramente gli abiti e gli accessori sfoggiati hanno fatto sognare ancora una volta e stanno a dimostrare che il film più bello va in scena proprio sul Red Carpet!

Ilaria Forastieri

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The Artist triofatore della magica notte degli Oscar. Sembra un paradosso, ma il film muto diretto da Michel Hazanaviciussi è  aggiudicato ben 5 statuette, tra cui: miglior regia, miglior attore protagonista per Jeans Dujardin, che ha sconfitto Brad Pitt e George Clooney, e miglior film. L’84esima edizione degli Oscar ha visto, dunque, trionfare la tradizione. Cinque premi, inoltre, anche a Hugo Cabret, film omaggio a Martin Scorsese. Il film si è aggiudicato i premi per migliore fotografia, effetti speciali e mixaggio dei suoni. Ben più importante è il premio per la miglior scenografia, andato, per la gioia italiana, alla coppia Dante Ferretti e Francesco Lo  Schiavo, production designer e set decorator. Giunta alla sua diciassettesima nomination, Meryl Streep è stata invece premiata per l’interpretazione di Margaret Thatcher in The Iron Lady, come miglior attrice. La meravigliosa attrice ha raggiunto, con questa  statuetta, il suo terzo oscar. Nella categoria degli attori non protagonisti si sono aggiudicati il premio Octavia Spencer, con il suo ruolo in The Help, e Christopher Plummer in Beginners che, a 82 anni, si aggiudica anche il merito di essere l’attore più anziano ad aver  vinto un Oscar. Midnight in Paris, il film di Woody Allen, che ha fatto sognare con il suo sapore retrò, ha ottenuto il riconoscimento per la migliore sceneggiatura originale. Si meritano anche un premio i presentatori della serata e agli ospiti d’onore. Billy Crystal, presentatore ufficiale dell’84esima edizione è stato accompagnato, durante la serata da molti ospiti, tra cui Angelina Jolie presentatrice di uno dei riconoscimenti, che con il suo spacco e la sua eleganza ha conquistato il pubblico.

Ilaria Forastieri

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