“Harry & Meghan”, l’atteso documentario 

È uscita lo scorso 8 dicembre su Netflix la docuserie “Harry & Meghan”, con cui duca e duchessa del Sussex hanno deciso di raccontare la verità su tutte le vicende che hanno riguardato loro e il difficile rapporto con la famiglia reale inglese. Già dal trailer, pubblicato all’inizio del mese, le premesse erano ben chiare, ovvero ci si doveva aspettare un prodotto che avrebbe fatto molto discutere; e i commenti non si sono fatti attendere.

L’obiettivo del documentario, a detta dei protagonisti, è raccontare la loro storia d’amore e degli ostacoli che hanno sempre incontrato, soprattutto quando la loro vita era rinchiusa tra le pareti di Buckingham Palace. La serie mostra come H&M si siano conosciuti, innamorati, rivela gli scatti inediti della festa di matrimonio, i momenti di intimità con i figli Archie Harrison, di tre anni, e Lilibet Diana, nata nel giugno dell’anno scorso.

Le polemiche, però, sono molte e non vengono solo dalla Royal Family. Innanzitutto, la loro versione della storia, seppur coinvolgente, sembra chiaramente una costruzione, una patina di superficialità, a cui risulta difficile credere; la loro narrazione è priva di fatti, ma solo attestata dalla loro versione. Ogni episodio è introdotto, ad esempio, con un disclaimer che annuncia “I membri della famiglia reale hanno rifiutato di commentare il contenuto della serie”, ma un portavoce della Corona ha dichiarato che nessuno della famiglia reale è stato contattato per replicare.

L’intervista con Oprah un anno fa

Era il 7 marzo 2021 quando è uscita l’intervista scioccante sul canale americano della CBS; due ore in cui la famosa conduttrice Oprah Winfrey ha parlato principalmente con Meghan Markle, che ha annunciato di aspettare una bambina. L’incontro si è concentrato sul difficile rapporto con la famiglia del marito, in particolare con la cognata Kate, muovendo anche forti accuse di razzismo, che non sono mancate nemmeno nel recente documentario. 

Dopo più di un anno e mezzo, dunque, Harry e Meghan tornano a (far) parlare di sé. La docuserie è composta da sei episodi, i primi tre usciti l’8 dicembre; la seconda parte, il cui nuovo trailer preannuncia un attacco ancora più duro, uscirà giovedì 15 dicembre.

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Look total black

Come ad ogni funerale che si rispetti, anche questa volta è stato imposto un look total black sobrio e composto. Le sfumature del nero sono state ritrovate anche nel make up delle due donne, ognuna delle quali ha dato una sua interpretazione del trucco smokey eyes: più classico per Kate, più trendy per Meghan.

La diversità delle due donne riflessa nel beauty look

La Markle, come ben si sa, è una donna molto moderna, di tendenza, e anche qui si è mostrata tale. Il suo make up, trendy ed estremamente cool, era molto in linea con le tendenze del momento. Kate, invece, emblema di uno stile classico e raffinato, ha mostrato un look più conservatore.

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La regina Elisabetta II e il principe Filippo 

Partiamo da quella che è la figura centrale: Elisabetta II. La mitica sovrana, che ha compiuto 95 anni il 21 aprile, è amata e rispettata non soltanto nel Regno Unito, ma anche nel resto del mondo. Vanta la reggenza lunghissima – di settant’anni il prossimo anno – battendo già Vittoria e Alberto per popolarità e capacità di modernizzare la monarchia. La regina rinuncerebbe al trono soltanto se fosse ammalatissima. Al momento, sta benissimo. Vive la sua vocazione con umiltà, senza arroganza, con spirito di servizio, interessata al bene comune del suo Paese. Non insegue né la fama né i soldi. Di più, Elisabetta ha una fede tradizionale e modesta. La sua è stata la leadership cristiana più longeva del mondo. Ha dovuto affrontare scandali da parte dei figli e dei nipoti, avversità di ogni genere, tragedie (come non ricordare la morte drammatica di Lady D.).                                                                               

Non possiamo non continuare ad ammirarla nei meravigliosi abiti e completi color pastello, e che dire dei suoi cappellini abbinati? Nessuno al mondo li porta con la sua classe. “Your majesty” Elisabetta II era sposata con il principe Filippo duca di Edimburgo che, fino al matrimonio, aveva mantenuto il titolo di principe Filippo di Grecia e Danimarca, perché era nipote del re greco Costantino I. Il suo principe è morto, a 99 anni, il 9 aprile; è stato al suo fianco per settantacinque anni. Si è innamorata di Filippo appena tredicenne, nel 1939. La regina ha sempre potuto contare sui suoi consigli onesti, difficili da trovare per una persona in una posizione di potere. Filippo aiutava la consorte a scrivere i discorsi e a prendere decisioni. Elisabetta e Filippo sono stati la coppia reale di maggiore successo nella storia britannica. Elisabetta deve aver passato il compleanno più triste senza il suo Filippo, in tanta solitudine. Dopo l’addio al duca di Edimburgo, il compito di guidare la famiglia è passato al principe Carlo, il primogenito della coppia. 

I quattro figli         

Spostiamoci ora sulle figure dei quattro figli della famiglia reale inglese. Sono il primogenito Carlo, principe di Galles, Anna, principessa reale, Andrea, Duca di York ed Edoardo, conte di Wessex. Gli inglesi conoscono bene tutte le storie che ruotano intorno ai figli della regina, alcune anche molto turbolente. Tra le tante – senza menzionare le tristi vicende di Lady D – possiamo ricordare il mancato tentativo di rapimento della principessa Anna, donna forte come la madre. La principessa venne infatti difesa a spada tratta non soltanto dalla polizia e dai suoi accompagnatori, ma anche da un passante. Questa è una dimostrazione di quanto la famiglia reale inglese sia amata.           

Chi sono i protagonisti negli ultimi anni

Negli ultimi anni, a tenere banco sui tabloid del mondo, ci sono i nipoti della Regina, William, Duca di Cambridge e Harry, duca di Sussex, figli di Carlo e Diana. Il matrimonio di William con Kate Middleton e la nascita dei loro tre figli George, Charlotte e Louis, ha dato nuova spinta all’orgoglio nazionale. È diventato simbolo di unione e di serenità in tempi difficili. Al punto che gli inglesi, il giorno delle nozze, hanno proclamato festa nazionale. Oltre a ciò hanno riempito le proprie abitazioni di gadget dedicati alla storia d’amore regale di William e Kate e hanno dimostrato una allegria che da tempo era assente nel paese. D’altro canto, per Harry è stato molto diverso. Le nozze con Meghan Markle, ex attrice americana divorziata di colore, così anomala per la dinastia Windsor, ora duchessa di Sussex, hanno fatto molto scalpore.

A esse sono succeduti una serie di scandali ed eventi che hanno investito la famiglia reale e l’hanno posta nell’occhio del ciclone del Paese. La decisione di andare a vivere lontano dalla corte inglese rinunciando a non pochi privilegi riservati agli appartenenti alla casa reale, ha suscitato molto clamore tra i sudditi. I motivi li ha ben esplicitati la stessa Meghan nell’intervista recente alla conduttrice televisiva Oprah Winfrey. Ha riferito di ingiuste discriminazioni subite da parte dei reali d’Inghilterra. Affermazioni scioccanti a cui sono seguiti interventi di smentita, precisazione, equivoci, scuse per fraintendimenti da parte delle parti interessate. Formidabili scoop che hanno catturato l’attenzione del mondo intero. 

Concludendo, nonostante il suo ruolo possa parere di semplice rappresentanza, il legame degli abitanti della Gran Bretagna con la famiglia reale inglese resta sempre forte e sentito, oserei dire grato.

di Diletta Sfiligoi

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Per la SS 21 Miu Miu gioca la carta sporty-chic

Quadri, linee orizzontali e pietre preziose dominano la scintillante collezione SS 21 firmata Miu Miu. Lila Moss, in occasione del suo debutto in passerella, apre e chiude una sfilata ispirata all’ambiente sportivo. Miu Miu ricrea infatti uno sport club digitale ideato appositamente per entrare in contatto con la propria community e farla partecipare attivamente allo show. Non è solo il set a ricordare uno stadio, con le tipiche linee di un campo da gioco, ma anche il tifo che si sente in sottofondo, come se ci fossero davvero dei tifosi ad acclamare i propri idoli, in questo caso le modelle. Sugli “spalti” troviamo quindi personaggi del calibro di Elle Fanning e Meghan Markle che, tramite degli schermi digitali, possono vedere in streaming la sfilata ed essere spettatori nello stesso momento.

Il reale e il virtuale riescono a fondersi perfettamente ancora una volta, creando uno show collettivo in cui tutti partecipano e sono integrati, proprio come in uno stadio. Ça va sans dire che il clima sportivo si percepisce chiaramente in questa runway così colorata, ma non sarebbe Miu Miu se non ci fosse anche quell’animo più sofisticato e scintillante tipico del brand di Miuccia Prada. Divertimento ed energia sprizzano da ogni capo. È una collezione piena di apparenti contraddizioni, a partire dalle felpe con tanto di zip ma abbinate a gonne fino al ginocchio e sandali con tacco e pietre preziose incastonate. Tuttavia, Miuccia è sempre stata brava a creare sintonia anche dal contrasto. L’anima sportiva si sposa perfettamente con l’essenza chic e raffinata tramite cui il brand è riuscito a farsi conoscere ovunque nel mondo.

La SS 21 di Miu Miu è il contrario della sobrietà

La sobrietà non è di casa, Miu Miu è una ventata d’aria fresca e una dose di adrenalina. Il nero non esiste nella scala cromatica del brand, si va dal giallo pastello all’arancione acceso, passando per il fuxia fluo. Paillettes, pietre e ricami preziosi si uniscono a grafiche geometriche e tute sportive. Mules con tacco strutturato e orecchini pendenti lunghissimi appaiono in ogni look, completando degli outfit brillanti e policromatici. Le calzature che saltano subito all’occhio sono delle scarpe stringate da calcio rivisitate in chiave femminile e glamour, con un tacco molto particolare. Ciò che si conferma essere il must have della prossima stagione Spring/Summer è sicuramente la Miu Belle in nappa matelassé, ormai sinonimo del marchio.

di Alessia Mandelli

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Largo ad un nuovo fashion year

Tirate le somme del vecchio anno, si accoglie il nuovo con i fatidici buoni propositi. Iscriversi in palestra, imparare una nuova lingua, risparmiare qualche soldo, magari per regalarsi quella borsa adocchiata alla propria influencer preferita. A proposito, chissà quali saranno i propositi del nuovo fashion year che ci attende. Per scoprirlo, ripercorriamo un viaggio nel tempo più recente, alla ricerca di segnali sul futuro.

Le somme del 2019

L’anno lasciatoci alle spalle è stato testimone di grandi avvenimenti che hanno segnato per sempre il fashion system. A partire dal febbraio 2019 con la scomparsa di Karl Lagerfeld, a seguito di assenze alle ultime sfilate e l’aggravarsi di un tumore al pancreas. Probabilmente definibile, lo stilista dalle collaborazioni più longeve e proficue lascia la collaborazione con Fendi e la direzione di Chanel. Vogliamo ricordare anche Max Azria, lo stilista franco-tunisino fondatore del marchio BCBG MAX AZRIA deceduto a maggio. Prematura e per questo inaspettata la scomparsa, a soli 47 anni, di Sophia Kokosalaki, nel mese di ottobre. Verrà certamente ricordata la sua maestria con il drappeggio, indiscussa firma delle sue origine greche.

Ma il 2019 non è stato segnato solo da perdite. Nomi nuovi, o seminuovi, si sono affacciati sul panorama lusso. A detenere il primato di donna che ha creato un brand originale per la multinazionale LVMH è stata Rihanna, con Fenty. Generando a sua volta una crescita di audience impareggiabile con lo spettacolo Savage x Fenty durante la Fashion Week di settembre. Le donne hanno dettato tendenza, scalpore, e a loro volta fatturato. E ben 15 sono state scelte dalla Duchessa del Sussex, Meghan Markle, per the september issue dell’edizione inglese di Vogue. 15 donne che hanno dato un impatto significativo sulla vita moderna, tra cui Greta Thunberg, fotografate dal grande Peter Lindbergh, che sarebbe passato a miglior vita nel novembre a seguire.

I propositi del 2020

Certamente il loro tempo è stato investito più che bene. Sarà su questa riflessione a porsi la nuova indagine del Metropolitan Museum of Art di New York, con la mostra About Time: Fashion and Duration. In concomitanza con il 150esimo anniversario del museo, un’attenta analisi cronologica della moda dal 1870 ad oggi. Insieme al curatore Andrew Bolton, attesi all’inaugurazione del 4 maggio 2020 Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Emma Stone, Meryl Streep e Anna Wintour. In fatto di eventi, non ci resta che attendere, ma in fatto di tendenze è possibile tirare ad indovinare. Gli anni ‘90 sono ormai tra noi, i choker, i mom jeans, mini gonne e crop top abbinati, il fluo, gli occhiali da sole piccoli e ovali o alla Matrix, etc. E se nella moda tutto torna, magari anche in ordine temporale, toccherà alle tendenze degli anni 2000 riaffiorare in questo nuovo decennio. Ma davvero siamo pronte a rivedere e reindossare i jeans a vita alta e i mini blazer? O le maxi cinture sui leggings al ginocchio?

Di certo, per adesso, c’è che il colore dell’anno, dettato da Pantone, sarà il 19-4052 Classic Blue. “Un blu rilassante, che ci dà la speranza che ci serve nell’epoca in cui stiamo vivendo”, dichiara Leatrice Eiseman, direttore esecutivo del Pantone Color Institute. Un blu che richiama il cielo all’imbrunire, che potrebbe stare bene abbinato all’argento della moda Spaziale prevista per l’anno appena arrivato. Come già visto sulle passerelle SS 2020, in concomitanza con le missioni spaziali previste su Marte dall’azienda aerospaziale SpaceX. Per una partenza del genere servirà di tutto, quindi nuova vita alle maxi bags, dovrà farsene una ragione Jacquemus con le sue Chiquito.

Tutte pronte per partire? Buon viaggio in questo nuovo anno alla moda!

di Pamela Romano

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A chiudere il terzo giorno dell’Haute Couture parigina sulle note di First Rendez-Vous di Tiersen, è stata Clare Waight Keller, designer e direttore creativo della maison Givenchy, nota anche come “designer per la duchessa”.

Givenchy FW 2019/2020: Noblesse Radicale

“Nobiltà Radicale” è il nome che la Waight Keller ha voluto dare alla sua prossima collezione Givenchy SS 2019/2020, e stando al parere di alcuni potrebbe essersi fatta ispirare dalla Duchessa Meghan Markle, sua grande estimatrice.

Il défilé ha lasciato suspence fino al momento dell’uscita delle modelle in passerella, in quanto la designer non ha rivelato quasi nulla in merito alla collezione, eccetto un piccolo teaser a dimostrazione che Givenchy fa dei dettagli il suo cavallo di battaglia.

La scelta della musica di sottofondo non è stata casuale, si parlava di case signorili, viaggi immaginari in ville meravigliose, facendo riferimento ai noti “cigni” di Richard Avedon e le donne dell’alta società degli anni ’50/’60 , nelle quali la Waight Keller ha visto un’anima diversa, moderna, addirittura radicale.

Una collezione da vera Regina 2.0

Waight Keller ha sempre seguito un fil rouge da quando è entrata a far parte di Givenchy, quello di stare attenta a non spingersi mai troppo fuori dai contorni del lavoro che ha da sempre contraddistinto l’Haute Couture della maison. Inoltre, ricordiamo che la designer britannica sta iniziando ora a dedicarsi all’alta moda.

La collezione firmata Givenchy si compone di 48 pezzi ispirati sia agli abiti opulenti indossati dalle regine del passato, sia alla pavimentazione grafica che ha permesso alla designer di realizzare i tweed, i capi in bianco e nero tendenzialmente stropicciati che hanno aperto il défilé, sino ad arrivare a vedere le sagome voluminose degli abiti e delle strabilianti mantelle in taffetà.

Oltre a questo si sono potuti ammirare completi di pizzo raffinati, stampe broccate che si combinavano perfettamente con motivi floreali, gonne importanti, volant e fiocchi principeschi che si cingevano dolcemente sulla schiena delle modelle avvolte in sontuosi abiti rosa.

Piume, che passione!

In quest’occasione a fare da padrone sono state le delicate piume di struzzo che facevano capolino sugli abiti e, come precisa la Waight Keller nel raccontare la collezione, volevano rappresentare una “donna-uccello” versione frou-frou, intrappolata in casa. La donna-uccello più bella è stata senza dubbio Kaia Gerber, che è scesa in passerella indossando un abito interamente ricoperto di piume verde bosco, talmente svolazzanti che sembrava stesse quasi volando. Una favola ad occhi aperti. Le livree sono state, inoltre, anche simbolo dell’invito alla sfilata.

Hair styling di design

Con una sartoria così autorevole ed elegante come quella proposta da Givenchy, l’acconciatura non poteva essere lasciata al caso, tanto che le teste delle modelle accompagnavano ogni linea dei capi indossati. Su donne androgine, care alla Maison, sono comparsi capelli acconciati in modo scultoreo per ricreare ali volte a coprire i volti.

Questa Haute Couture rimarrà impressa nella storia della moda perché si tratta di un vero e proprio progetto, un salto di qualità secondo la Waight Keller, che ha lavorato molto al fine di realizzare un qualcosa che fosse più di una semplice sfilata, bensì uno spettacolo teatrale che potesse racchiudere in sé quello che è l’essenza dell’Haute Couture: la combinazione tra fantasia ed indulgenza dei capricci più sensazionali. Un plauso, dunque, a Clare e Givenchy per questa metaforica collezione.

di Agnese Pasquinelli

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Veja, calzature ecosostenibili per minimizzare l’impatto ambientale

Se ci venisse chiesto di scegliere un prodotto simbolo della globalizzazione nel mondo dell’abbigliamento, facilmente potremmo pensare alle sneakers. Chi non ne possiede almeno un paio? Ovunque nel mondo, le sneakers sono riuscite a diffondersi in maniera capillare, diventando così un’icona di stile mondiale. Per questo Sébastien Kopp e François Ghislain Morillon, i fondatori del brand francese Veja, hanno scelto proprio le sneakers per spiegare la loro idea di sostenibilità e responsabilità sociale in un mondo complicato come quello della moda, che spesso antepone i costi a ideali più nobili.

Veja Shoes: la storia

“The Veja Project”, come lo chiamano i due fondatori, nasce nel 2004. Il primo step per produrre sneakers realmente ecosostenibili, per Sébastien e François, è stata la selezione di materiali organici a ridotto (o zero) impatto ambientale, da produttori che mettessero al primo posto le condizioni di vita dei lavoratori. Dal 2005, Veja ha utilizzato oltre 265 tonnellate di cotone organico prodotto da allevatori brasiliani e peruviani, e tutta la catena produttiva ha le sue sedi in Sud America, così da ridurre i costi degli spostamenti.

Perché la scelta è caduta sul cotone organico e, negli ultimi anni, su quello riciclato? Perché il cotone tradizionale è una monocoltura estremamente aggressiva per l’ambiente, poiché richiede una quantità massiccia di acqua e prevede un ingente impiego di pesticidi. Il cotone organico, invece, può essere coltivato insieme ad altre colture quali soia, sesamo e mais, che forniscono gli alimenti base della dieta degli allevatori del luogo.

E sempre il Brasile fornisce a Veja un altro materiale fondamentale per la produzione delle sue sneakers: la gomma con cui vengono fatte le suole. Grazie all’utilizzo della gomma selvatica che cresce nello stato di Acre, nella profonda Amazzonia brasiliana, si impedisce la deforestazione e si permette alle comunità di seringueiros di crescere. Attualmente il 10% delle scarpe realizzate dal brand è 100% vegan, mentre la parte restante è prodotta con pelli provenienti da materiali considerati di scarto da allevatori e pescatori, così da mettere in pratica i dettami dell’economia circolare.

Veja lavora a stretto contatto con i suoi fornitori, senza intermediari; in questo modo, il prezzo della materia prima viene stabilito direttamente con i produttori ed è slegato dall’andamento del mercato, così da essere realmente equo per le piccole realtà locali ubicate in Sud America. Anche la logistica segue la filosofia della sostenibilità, in pieno stile Veja. I due fondatori del brand l’hanno affidata ad Ateliers Sans Frontières, un’associazione francese che si occupa di reintegrare nel mondo del lavoro persone in condizioni di fragilità e di disoccupazione prolungata.

Tra i fan più celebri delle scarpe Veja ci sono anche i trend setter reali Harry d’Inghilterra e la consorte Meghan Markle, conosciuta per il suo fiuto per la moda e la sensibilità ambientale. La Duchessa del Sussex ha sfoggiato un paio di sneakers Veja in occasione di una recente edizione degli Invictus Games, contribuendo a far aumentare le vendite del brand in tutto il Regno Unito.

Insomma, il gusto per la moda a volte può anche portarci a fare le scelte giuste!

di Martina Porzio

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Elisabetta II, l’originale biografia di uno dei sovrani più amati della storia

La “Windsor mania” ha coinvolto tutti noi! Tra Royal Wedding, Royal baby, Harry, Meghan Markle e gli ultimi gossip, la Royal Family è tra i nostri argomenti preferiti perfino sui social. La scrittrice e giornalista Paola Calvetti, a tal proposito, ci fa un regalo prezioso: il ritratto della Regina per antonomasia: Elisabetta II. Seguendo due binari paralleli, quello della narrazione e quello della fotografia, realizza un’originale biografia di uno dei sovrani più amati della storia.

Come nelle favole. Un cottage della campagna inglese, un baule antico e una collezione di foto abbandonata: circa 500 immagini, momenti, ricordi. Un ritrovamento inaspettato, una matassa ingarbugliata che pian piano si dipana e prende forma di una storia: Una storia Reale. La storia del Regno Unito. Memorie stampate su carta che raccontano l’inizio di una vita che verrà scritta nei libri di storia e raccontata a noi, ogni giorno, sui giornali.

Dal debutto fotografico della regina Elisabetta II datato 2 dicembre 1926, ai momenti più recenti. Sfogliando le pagine di questo libro, tra fotografie e prosa avvolgente, assistiamo a tutte le metamorfosi di Elisabetta: fanciulla sorridente con le fossette, adolescente sovrana sicura di sé, giovane madre di Carlo, fino agli immancabili completi color pastello e gli iconici cappellini annessi.

La famiglia di fotografi Adams, testimone della Famiglia Reale

Al fotografo Marcus Adams si riconducono le foto. La famiglia di fotografi Adams è nota in Inghilterra per essere stata, per diverse generazioni, testimone della famiglia reale. Walton, della British Archaeological Association, era il favorito della Regina Vittoria; il figlio Marcus ha immortalato intere schiere di aristocratici fra il 1926 e il 1956, e infine Gilbert ha avuto il privilegio di illuminare l’abbazia di Westminster per l’incoronazione di Elisabetta II. Il ritratto della nostra Regina preferita procede per sezioni e decadi:  Infanzia (1926-1933), Erede al trono (1934-1940), Moglie e madre (1940-1951), Regina (1952-1955) e Solitudine (1955-1970).

Elisabetta II e il focus su Paola Calvetti

Milanese D.O.C. Paola Calvetti è un’affermata giornalista e scrittrice. Esordisce giovanissima, a diciotto anni, con il libro Lo spazio fantastico. Si laurea al Dams di Bologna per dedicarsi subito al mondo del giornalismo e dello spettacolo, in particolare collaborando con il quotidiano La Repubblica e con la RAI in numerosi progetti. Continua tutt’oggi la sua fiorente carriera occupandosi di Letteratura, Comunicazione, Cinema e Teatro con diverse case editrici e non solo.

Elisabetta II, un’originale biografia che fonde il palcoscenico e il dietro le quinte. La ricerca dell’equilibrio tra la formalità regale e la vita vera di una delle donne più importanti della storia contemporanea.

di Agnese Lucia Ialuna

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La moda che diventa sempre più entertainment. Sembra questa la parabola intrapresa dai British Fashion Awards 2018, 12esima edizione della cerimonia che premia aziende e personalità britanniche che si sono particolarmente distinte nel loro campo durante l’anno che giunge al termine.

Il red carpet del 10 dicembre al Royal Albert Hall di Londra è stato infatti vicinissimo a quello di cerimonie hollywoodiane quali Oscar e Golden Globes, con una parata di star internazionali che non si sono tirate indietro dallo sfoggiare look audaci (vedi alla voce: Kendall Jenner) e creazioni haute couture.

Una kermesse vip culminata con un’ospite inattesa quanto gradita: la Duchessa di Sussex Meghan Markle, sul palco per consegnare il premio British Designer of the Year Womenswear a Clare Waight Keller e con il pancione (il royal baby nascerà in primavera) ammantato da un lungo abito monospalla nero firmato Givenchy e disegnato proprio dalla Keller.

I vincitori dei British Fashion Awards: Gucci uber alles

Ad aggiudicarsi il premio come Brand of the Year è stato il marchio che forse più di tutti sta rivoluzionando il mondo del fashion negli ultimi anni: Gucci. Un sorridente Alessandro Michele in completo cammello anni ‘70 ha ritirato il premio indossando addirittura una corona d’alloro in versione gold. Un tocco sopra le righe al quale le commistioni di stili, epoche e mood che sempre porta in passerella ci hanno abituato.

Gucci ha vinto anche nella categoria Business Leader, conferendo l’onore al CEO Marco Bizzarri, trascinatore dei fatturati del gruppo Kering del quale la Maison fiorentina fa parte.

L’Italia dei big sul podio

Altri due giganti della moda nostrana si sono aggiudicati nel corso dei British Fashion Awards la vetta del podio dei BFA 2018. Il primo è Pierpaolo Piccioli, insignito del premio come Designer of the Year per il suo lavoro da Valentino. Lavoro che è stato riconosciuto anche dalle star che hanno scelto le sue creazioni per il red carpet della serata: dalla cover girl di Vogue Fran Summers, ammantata di ruches nell’iconico rosso della Maison, a Kristin Scott Thomas, monumentale in un abito-bomboniera rosa.

La seconda stella italiana della serata è stata Miuccia Prada, premiata addirittura nella categoria speciale Outstanding Achievement, una delle più alte onorificenze della serata. Come si legge in una nota ufficiale riportata dalla maison Prada: “Il riconoscimento celebra l’apporto creativo dato al settore da singoli individui che nel corso della loro carriera, abbiano plasmato e rimodellato il mondo della moda grazie al loro spirito innovativo e alla loro creatività. Il British Fashion Council ha riconosciuto in Miuccia Prada un originale approccio pionieristico per aver saputo sin dagli inizi mescolare diverse discipline creative come la moda, l’arte, l’architettura e il cinema.”

I migliori fashion designer (britannici e non) dell’anno

Pur riconoscendo il lavoro dei designer internazionali, i British Fashion Awards rimangono sempre legati alla celebrazione dei talenti Made in UK. Anche quest’anno, dunque, i premi per British Designer of the Year, sia per il Menswear che per il Womenswear, sono stati vinti da personalità britanniche in fortissima ascesa.

Per l’uomo è salito sul podio Craig Green, creatore dell’omonima linea di capi tendenti al genderless. Per la donna il premio è andato invece a Clare Waight Keller, da poco direttrice artistica di Givenchy e responsabile del ritorno sulle passerelle dell’haute couture della Maison parigina.

Londinese è anche il vincitore del Trailblazer Award: Kim Jones per Dior Homme, considerato al top in quanto a creatività e innovazione. Insieme ai giganti e ai creativi già affermati, i British Fashion Awards  2018 non si sono dimenticati di premiare i talenti emergenti inglesi. Samuel Ross si è infatti aggiudicato il premio British Emerging Talent Menswear per la sua A-Cold-Wall*, commistione riuscita fra street style urbano e gusto per il dettaglio dell’upper class.

La categoria British Emerging Talent Womenswear ha visto invece trionfare l’appena 28enne Richard Quinn e il suo omonimo brand, la cui sfilata durante la London Fashion Week di febbraio aveva visto la partecipazione niente di meno che della Regina Elisabetta II. Uscendo poi momentaneamente dai territori di Sua Maestà, il premio per Accessories Designer of the Year è andato al georgiano Demna Gvasalia per Balenciaga, un marchio che è ripartito proprio da accessori iconici come le sock shoes da lui ideate.

I premiati da non perdere su Instagram

La fama di alcuni dei premiati li precede su Instagram, dove i loro profili sono seguiti da milioni di persone in attesa del nuovo look, della nuova collezione, del nuovo scatto. Fra questi spicca Kaia Gerber, eletta Model of the Year a soli 17 anni e degna erede della mamma, la supermodella Cindy Crawford.

Altri profili seguitissimi sono quelli di Virgil Abloh e del suo Off-White, brand per il quale si è aggiudicato il premio Urban Luxe. E, se si parla di foto, è impossibile non nominare i vincitori del Isabella Blow Award for Fashion Creator: il duo Mert & Marcus, i cui componenti, Mert Alas e Marcus Piggott, spopolano tanto su Instagram quanto sulle cover di Vogue e Numéro.

La moda che salva il pianeta ai British Fashion Awards

La moda non è poi solo spettacolo, ma può diventare anche esempio da seguire. A dimostrarlo sono i premi speciali riservati a brand e personalità che lottano per la salvaguardia della società e del mondo che ci circonda. Proprio come Parley for the Oceans, la holding che racchiude marchi del calibro di Nike e Stella McCartney per reinventare in termini green la produzione e il consumo del fashion, e che si è aggiudicato lo Special Recognition Award for Innovation.

O infine come Vivienne Westwood, premiata dal partner ufficiale della serata dei British Fashion Awards 2018 con lo Swarovski Award for Positive Change. Da sempre grande attivista per la tutela del pianeta, la Westwood ha commosso e a tratti scioccato la platea dichiarando: “Ho un piano per cambiare il mondo, ma ho davvero bisogno dell’aiuto di tutti voi. Non posso farcela da sola. Niente funzionerà finché non ci sbrigheremo a cambiare il sistema. Il sistema è totalmente andato ed il tempo sta finendo”.

di Martina Faralli

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