Alla Milano Design Week 2026 anche il mondo del fast food si trasforma in racconto creativo. McDonald’s sorprende con un progetto che va oltre il food, entrando nel territorio del design e dell’esperienza immersiva. Nel cuore di Milano, il brand ridefinisce la propria identità, dimostrando come anche un’icona globale possa dialogare con estetica, innovazione e cultura contemporanea.

Quando il food incontra il design

In occasione della settimana più influente del design internazionale, McDonald’s abbandona temporaneamente la sua dimensione quotidiana per diventare spazio di sperimentazione. L’installazione — pensata per coinvolgere i visitatori in modo diretto — esplora il rapporto tra consumo, estetica e ritualità urbana, trasformando un gesto familiare come mangiare in un’esperienza visiva e sensoriale.

Materiali, colori e forme reinterpretano i codici iconici del brand, offrendo una nuova narrazione che dialoga con il linguaggio del design contemporaneo. Il risultato è uno spazio ibrido, a metà tra pop culture e progetto, capace di attrarre tanto gli appassionati di design quanto il pubblico più ampio.

Un’icona pop che evolve
Da simbolo della cultura globale a protagonista della scena creativa: McDonald’s dimostra una sorprendente capacità di evoluzione. L’approccio progettuale presentato alla Design Week riflette una strategia più ampia, in cui branding, architettura e storytelling si intrecciano per costruire esperienze sempre più coinvolgenti.

Esperienza condivisa e linguaggio universale
Come ogni grande progetto di design, anche questa installazione vive attraverso il pubblico. Visitatori, curiosi e appassionati diventano parte integrante dell’opera, condividendo un momento che unisce estetica e quotidianità. È proprio in questa accessibilità che risiede la forza del progetto: parlare a tutti, senza rinunciare alla qualità del concept.

Milano come palcoscenico globale
La scelta di Milano conferma il ruolo centrale della città come hub internazionale del design e della sperimentazione culturale. In questo contesto, McDonald’s si inserisce con un progetto che riflette lo spirito della Design Week: contaminazione, apertura e continua reinvenzione.

Con questa incursione nel mondo del design, McDonald’s firma un’operazione che va oltre il branding, trasformandosi in piattaforma culturale. Un segnale chiaro: anche i codici più consolidati possono essere riscritti attraverso creatività e visione.

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La maggior parte della popolazione messicana è in sovrappeso o obesa, e una persona su sei è affetta da diabete, una patologia che ogni anno uccide circa settantamila persone nel Paese. Pablo Llana, artista emergente messicano nelle arti plastiche e visive, denuncia il fenomeno consumistico transnazionale del junk food, cibo spazzatura sviluppatosi in Messico durante la seconda metà degli anni ‘80.

Pablo Llana: gli esordi

Pablo Llana nasce nel 1980 a Tijuana, in Messico, in cui vive e lavora. In seguito al conseguimento della laurea in materie artistiche alla Casa della Cultura di Tijuana, ha partecipato al “Programma di professionalizzazione artistica per artisti visivi’’ presso il centro umanistico in Bassa California. Ha preso parte a più di quaranta mostre collettive locali e internazionali. Il suo lavoro fa parte del patrimonio culturale del CECUT (Museo del Centro Culturale di Tijuana).

La scelta linguistica

Il lavoro di Pablo Llana consiste principalmente in cicli di grandi opere plastiche basate sull’indagine della trasformazione nella cultura del consumo. Il fulcro della sua ricerca è un’indagine continua sulla struttura di simboli colossi del consumo, come ad esempio l’azienda Mc Donald’s, in rapporto all’anima dell’uomo e al contesto politico di cui essa è specchio.

Pablo Llana e l’origine della protesta

La cultura del consumo in Messico ha cominciato a trasformarsi radicalmente durante la seconda metà degli anni ‘80, quando lo Stato ha attuato una serie di politiche economiche neoliberiste. Il paese passò dall’essere un mercato protezionistico ad uno aperto alla produzione estera. Il carico maggiore di merce proveniva principalmente dagli Stati Uniti. Questa situazione si intensificò con l’entrata in vigore dell’Accordo di libero scambio nordamericano nel 1994 fra USA, Canada e Messico, che prevedeva l’eliminazione delle barriere al commercio e all’investimento fra i paesi membri.
A poco a poco, beni che in precedenza non esistevano localmente, iniziarono ad occupare gli scaffali dei supermercati messicani. Tali alimenti furono categorizzati all’interno del termine ‘‘cibo spazzatura’’. Fu inoltre in questo periodo che comparvero i primi stabilimenti della catena McDonald’s in tutto il paese. Tali colossi attirarono i consumatori più poveri, accecati dal basso costo del prodotto, rendendo il Messico il primo paese con il più alto tasso di obesità al mondo, che ha tra le principali cause di morte il diabete.

Le opere

Usando come materie prime involucri di prodotti alimentari ‘‘spazzatura’’, Pablo Llana intende portare l’osservatore ad una riflessione politica e sociale del paese. Il risultato sono opere caratterizzate da uno spreco di plastica, frutto dell’enorme ondata consumistica portatrice di scarse condizioni di salute all’interno della società. L’intento di Pablo Llana è quello di invitare l’osservatore ad una riflessione sulla cultura del consumatore.

La scelta dei colori

I vari marchi, al fine di essere identificati facilmente dal consumatore, devono essere caratterizzati da colori vibranti sintetizzati in soluzioni iconiche. Forme semplificate, come “l’onda” della Coca Cola o gli “archi” di McDonald’s, devono essere percepite come qualcosa di stimolante per il fruitore. Pablo Llana nelle sue opere deforma i più grandi loghi della cultura del consumo, tradendo così sia l’uso efficace del colore che delle forme iconiche che attiravano l’acquirente.
Nelle sue opere non ci sono mai descrizioni vere e proprie, quanto richiami velati ed allusioni. I colori, riferimenti alle principali catene di consumo di massa, contribuiscono alla presa di coscienza della condizione personale e al tempo stesso della condizione umana in quell’epoca. Sono opere care a Pablo Llana, senza dubbio. Ma l’intimità di un artista è, come ogni suo gesto, un riflesso per gli altri che osservano.

‘‘Siamo vittime di un consumismo eccessivo’’

Con queste parole Pablo Llana porta alla riflessione sulla salute globale, in cui l’innovazione sociale e il benessere sembrano essere basati su un approccio cosmopolita che, nonostante uno sviluppo civilistico-tecnologico, continua a soffrire di oneri fondamentali come la salute dei cittadini. Tuttavia, è proprio grazie alle corporazioni industriali dei junk food che è stato favorito lo sviluppo di un’economia della selezione del cibo, dedita alla salute, dunque ai diritti umani.
di Giulia Perrone

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