Una linea di abbigliamento che strizza l’occhio al passato guardando al futuro. In una sola parola, “Praio”. Un concept brand in cui si uniscono artigianalità, eco-sostenibilità, originalità e gusto. L’azienda inventa un brevetto di pantalone e nel 2010 sfila sulle passerelle di Milano, New York e Tokyo. Oggi è un marchio presente in tutto il mondo. Produce collezioni che si arricchiscono di stagione in stagione, dove ogni modello può essere utilizzato in ogni momento, dallo sport al tempo libero, secondo il proprio stile e in base al proprio umore.

Felpe, giubbotti, jeans, gonne, abiti e camicie tutte realizzate con materiali riciclabili, riciclati e naturali, lavorati con processi che rispettano l’ambiente, riducendo il più possibile il consumo di acqua e di additivi chimici. L’etica è il fil-rouge dell’azienda, che si riscontra anche nel packaging, costituito da cassette di recupero e dipinte a mano artigianalmente.

Praio è uno stile di vita, che si rivolge a tutti, facendo scomparire quelle che sono le distinzioni di età, colore o genere a favore dell’unicità, del comfort e della valorizzazione di ogni singola persona e dei suoi valori.

Ogni modello è unico e marchiato da un numero seriale, per garantire l’originalità del capo. Indossare Praio è un emotional experience, perché ogni capo rappresenta un valore, una storia, una leggenda, “un’avanguardia retrò”.

(di Paola Vaira)

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La Fraly nasce a Ponteranica, provincia di Bergamo, nel 1962 e da subito si afferma per l’alta professionalità sul mercato nazionale nel settore della maglieria intima per uomo, donna e bambino. La radice artigianale, la ricerca della qualità e l’attenzione per l’immagine portano in breve tempo l’azienda a consolidarsi e farsi conoscere in tutta Italia.
Nel 2010 Sistema Tessile s.r.l. acquisisce il marchio Fraly e con esso l’esperienza maturata in cinquant’anni di successi. La società si amplia e si impone un ambizioso obiettivo: rinnovare la tradizione del brand con grande entusiasmo, per rendere sempre più prestigioso il nome Fraly. Ha inizio così una nuova avventura umana e creativa, animata da intuizioni, progetti e conquiste che portano il marchio Fraly ad essere presente quest’anno, e per la prima volta, al “Salon International de la Lingerie” di Parigi.

Giltmagazine, al riguardo, ha intervistato Vittorio Riva, responsabile settore comunicazione dell’azienda.

Cosa vuol dire entrare a far parte per la prima volta di un evento di fama internazionale come il Salone di Parigi?
Entrare a far parte per la prima volta di un evento di fama internazionale significa per noi affacciarci al mercato estero dove intendiamo espanderci. Lo facciamo con entusiasmo e positività. Ci auguriamo di essere visti, di farci conoscere e di conquistare apprezzamenti per avere lo stimolo di andare avanti e fare sempre meglio.
Abbiamo scelto di essere quello in cui crediamo e di partecipare con tale spirito a questo importante evento. Crediamo che l’esperienza, i successi e il know-how accumulato ci consentano di confrontarci con un mercato particolarmente esigente e con una sempre più vasta clientela italiana e internazionale.
Grazie ad un team creativo interno, abbinato a quotati stilisti, l’azienda segue attentamente l’evolversi della moda e del mercato, disegnando i propri modelli per linee stagionali e continuative.

Quanto conta essere coraggiosi e saper rischiare in un momento come questo?
Progettazione e sviluppo: è questo il punto di forza che ci consente di rispondere in modo rapido alle sollecitazioni del mercato, rafforzato da un’autonomia aziendale indispensabile per affrontare tutte le varie fasi di realizzo. I nostri modelli prendono vita a partire dall’acquisto dei migliori filati e materie prime, dei quali vengono garantiti ottimi livelli qualitativi. È sulla qualità – unita alla passione e al coraggio di far parte del gioco – che puntiamo maggiormente.

Come si può conciliare la qualità del prodotto Made in Italy nel clima di austerity in cui viviamo?
Il Made in Italy è la risorsa più grande del Paese, quello che ci può salvare!

Il confronti con i grandi marchi spaventa o galvanizza?
Il confronto con i grandi marchi ci galvanizza e ci spinge a fare sempre meglio

Intimo maschile e femminile: quali sono le nuove tendenze per il 2013?
Sistema Tessile si impegna a sviluppare i prodotti Fraly dando grande rilevanza alla cura dei dettagli e prevedendo l’utilizzo di un’ampia gamma di tessuti, come il 100% cotone Makò, il Filo di Scozia, il cotone e modal stretch, la lana e seta ed altri materiali innovativi.
Per le nostre clienti la tendenza del 2013 è una linea di maglieria intima ed esternabile realizzata con materiali confortevoli e con preziosi particolari in grado di soddisfare il gusto di ogni donna. La modellistica del prodotto è stata progettata per valorizzare anche le taglie più alte. Perché ogni donna è unica!
Per l’uomo, invece, puntiamo su capi di underwear basici e moda che, grazie alla diversificazione dei tessuti e delle modellistiche, offrono una vestibilità ed un comfort per ogni esigenza.

(di Rosa Gioffrè)

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Un tempo la moda degli altri paesi rispecchiava il folclore del posto e, secondo la nazionalità dello stilista, ci si vestiva indiano, cinese, giapponese o marocchino. Ora non è più così. A essere esportato non è più il costume folcloristico ma i colori, i ricami, i tessuti, la cultura e l’artigianalità del posto. Il risultato è sempre più vicino alla globalizzazione perché in questo modo gli stilisti degli altri paesi possono creare una moda che rispecchi sia le loro tradizioni sia l’attualità, per cui adatta a sfilare nelle famose capitali come Parigi, Londra, New York e Milano.

Questo “miscuglio etnico”, ovvero melting pot, applicato alla moda è il risultato di un interessante esperimento che lega elementi differenti in un solo capo. Tutto ciò lo possiamo vedere nelle creazioni dell’emergente fashion designer Sabine Ducasse: originaria di Parigi, ha vissuto a Shanghai, in Cina per più di quattro anni, dove ha frequentato la scuola di design della moda.

Nella sua prima, e al momento unica, collezione, chiamata proprio “Melting Pot”, vuole rappresentare la personale esperienza dell’incontro tra oriente e occidente: forme, tecniche e materiali si uniscono creando uno stile davvero innovativo, dove primeggia il colore e lo stile fantasy. Tutte le visioni che Sabine ha dell’est e dell’ovest si fondono insieme e si combinano per evocare l’idea di rinascita, dando nuova identità a semplici pezzi di plastica, fusi per creare abiti. I suoi capi di punta sono le “armature”, realizzate con tessuti non convenzionali, come appunto plastica, gomma e perle che creano un effetto “pixelato”, stile videogame. I divertenti disegni di Sabine sono paradossali: allo stesso tempo sia vintage sia di tendenza, nascono per un oriente al suo primo incontro con l’occidente.

La stilista francese non crea solo abiti, ma anche occhiali e coprispalle rigidi e psichedelici che non sembrano pensati per i nostri tempi ma per un lontano futuro. I vivaci accessori rendono ancora più stravagante ed eccentrica la variopinta collezione di Sabine Ducasse, che lei stessa ama definire un “melting pot-insalateria”.

Mixare nella moda è sicuramente molto interessante e intrigante ma può rivelarsi anche rischioso. Bisogna riprendere solo alcuni elementi della storia e dargli un’interpretazione nuova e occidentale altrimenti si rischia di ottenere un risultato forzato e qualunquista.

(di Valentina Sorrenti)

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Oki Sato nasce a Toronto, Canada, nel 1977: di origini giapponesi, è a Tokio che torna per specializzarsi in architettura con un master presso la Waseda University, ed è nella capitale nipponica che nel 2002, a soli 25 anni, fonda lo Studio Nendo (che in giapponese significa creta ). Dopo soli tre anni approda in Italia aprendo un ufficio a Milano, in via della Moscova. E qui nella capitale della moda lascia la sua firma nel nuovo 4° piano – moda donna presso la Rinascente.

Nel giro di pochissimi anni Oki Sato si rivela essere uno dei designer più promettenti a livello internazionale: definito dalla rivista Newsweek “uno dei 100 designer giapponesi di successo riconosciuti al mondo” e il suo studio “una delle 100 aziende giapponesi più importanti”, nel 2012 viene nominato “migliore designer dell’anno” da Wallpaper Magazine e dalle redazioni internazionali di Elle Decoration, le quali gli conferiscono il prestigioso premio EDIDA (Elle Decor International Design Award).

Il suo modo di lavorare e creare, quello del suo socio, Akihiro Ito, e dei collaboratori, spazia in diversi ambiti: dall’architettura all’arredamento, dal design industriale alla grafic art. Sempre presenti alle più importanti fiere del settore, le loro installazioni e collezioni sono punto di riferimento in molti musei del mondo: il MOMA di New York, l’Art Institute of Chicago, il Musèe d’Art decoratifs e il Centre Pompidu a Parigi, il Victorian&Albert Museum a Londra…

Lo Studio Nendo apprezza e stima l’Italia, sostenendo che qui si trovino le migliori aziende, con proprietari e artigiani in grado di curare al meglio la realizzazione di un progetto. Foscarini, Flaminia, Lema, Moroso sono solo alcuni dei nomi italiani che si contano tra le varie collaborazioni internazionali e mondiali ; Oki Sato afferma, infatti, di apprezzare particolarmente i pezzi che nascono dalla collaborazione di più menti, collaborazioni che non riguardano solo il settore del design e dell’arredamento, bensì anche della moda, dello sport, dell’automobilismo e di quello eno-gastronomico (per citarne alcuni: Kenzo, Lotto, Moleskine, Veuve Cliquot, Starbucks, …).

Caratterizzato dall’ecletticità dei suoi designer, lo Studio Nendo colpisce per la genialità dei suoi progetti visionari che non tralasciano tuttavia il loro aspetto funzionale: basti pensare alle matite di cioccolato prodotte in collaborazione con la pasticceria Tsujiguchi Hironobu, ideate per essere grattugiate sopra i dessert; alla seduta Cabbage Chair, realizzata con i materiali di scarto dell’industria dell’abbigliamento e ideata per il XXI Century Man Exhibition curato da Issey Miyake, o all’ultimo lavoro realizzato per la catena di ristoranti Coco Ichibanya: una serie di cucchiai che, accostati l’uno all’altro, ricordano una foresta con tanto di uccellini sui rami.

Tra le numerose peculiarità dello studio si rivela molto interessante il “Programma 1%“, all’interno del quale ogni oggetto viene realizzato in soli 100 esemplari: in questo modo il cliente si ritrova in possesso di una percentuale significativa del progetto senza le pretese che caratterizzano i costi di un pezzo unico.

In seguito ai recenti drammi accaduti in Giappone, Oki Sato riconosce che molte persone hanno perso interesse nelle cose non necessarie, eppure il suo studio non potrebbe fare altro, anzi, è proprio continuando a fare il proprio lavoro che reagisce a questa situazione di crisi: il design è in grado di osservare i momenti e di saperli condividere. Non si tratta solo di creare oggetti, bensì cogliere le storie che si trovano dietro ad essi.
Il design acquista, quindi, una sorta di ruolo di “cantastorie” e gli oggetti divengono “personaggi animati” all’interno dello spazio e in armonia con la natura (elemento di estrema importanza e soggetto di grande rispetto nella cultura Giapponese). È appunto alla natura che si ispira la nuova linea Harcourt Ice di Nendo per Baccarat, esposta in anteprima a Design Tide, a Tokio, all’inizio di novembre.
Decidendo di abbandonare la tipica perfezione geometrica del cristallo sfaccettato, il team di Oki Sato si è ispirato al fascino di un elemento caratterizzato dalla sua continua mutevolezza: il ghiaccio. Ogni pezzo ricorda infatti un cubo di ghiaccio che, sciogliendosi, abbozza la forma di un bicchiere: questo effetto è reso grazie all’immersione nell’acido che solitamente viene utilizzato nelle fasi finali del progetto di lucidatura. La scelta di questo elemento in continuo mutamento, che trasmette la sensazione di essere senza tempo, è quindi da interpretare come un omaggio al marchio Baccarat, che fonda la sua lunga tradizione sulla ricerca di un continuo rinnovamento.

Informazioni
www.nendo.jp/en
www.baccarat.com

(di Marta Lualdi)

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Consideriamo i classici abiti maschili estivi corredati di giacca, pantalone e trench. Li abbiamo ben presenti? Bene ora stravolgiamo tutto e cominciamo a pensarli in modo rivoluzionario,  con un bel trench in nappa traforata a laser, magari la giacca ricreata in maglia di cotone, destrutturata e con spalle importanti,  il tutto completato da tessuti preziosi come sete e lini fiammanti.

A questo punto avete anche voi ben chiaro quello che sarà l’abito rinnovato e proposto per il tempo libero da Sergio Corneliani, che ha aperto la settimana della moda uomo affermando: “Per cambiare le regole restando fedeli alla nostra storia, bisogna utilizzare nuovi procedimenti tecnologici lavorando su dettagli, materiali e vestibilità che non può prescindere dal confort e dalla tradizione sartoriale”. Vediamo cosa succederà nei prossimi giorni e sulle prossime passerelle.

Informazioni
http://www.corneliani.com/it/index.jsp

( di Benedetta Gandini )

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