La nuova performance art di Marina Abramovic disegnata con lo stile di Riccardo Tisci

Riccardo Tisci, direttore creativo di Burberry, collabora con Marina Abramovic nella sua ultima performance art disegnando i costumi in modo moderno e contemporaneo. 7 Deaths of Maria Callas: così si intitola l’ultimo capolavoro dell’artista serba Marina Abramovic, presentato il primo di settembre al Bavarian State Opera in Munich, Germania.
Marina Abramovic, dopo essersi dedicata ad uno studio approfondito sulla vita della cantante lirica Maria Callas, ha creato e sviluppato questo progetto d’opera insieme al compositore Marko Nikodijević. L’audace e coraggiosa artista interpreta, attraverso sette cortometraggi, la “morte” di altrettanti personaggi iconici del soprano tratte da opere quali Carmen, Tosca, Otello, Lucia di Lammermoor, Norma, Madama Butterfly e La Traviata.

Riccardo Tisci, tra contemporaneità e classicità

A disegnare i costumi per questo progetto è stato l’amico Riccardo Tisci. La fase di progettazione degli abiti è stata un’esperienza creativa profonda, che ha elevato il concetto dei semplici costumi teatrali e drammatici dell’opera, reinterpretandoli attraverso uno sguardo moderno. La visione di contemporaneità di Tisci non ha però trascurato l’attingere al concetto di classicità del mondo della lirica. “Riccardo had to make all the costumes because we are love, he is fashion and I am art, two worlds that cross over in a creative dialogue of love, respect and freedom”, queste le parole di Marina Abramovic. L’artista già ha espresso nella sua autobiografia “Walk Through Walls” come fosse stata da sempre intensamente interessata a creare un lavoro che oltre ad esprimere la sua incondizionata ammirazione per l’arte e la vita della Callas, ne sottolineasse il fascino e il carisma.

La performance

La performance si sviluppa e si concentra anche sulla morte della cantante lirica, attraverso le storie d’amore dei suoi personaggi più iconici, sottolineando così la sopravvivenza della sua leggenda. Come molti personaggi che la cantante portò in scena, anche lei si dice “morì d’amore”; dunque, questo particolare progetto posa lo sguardo sull’amore a volte distruttivo e su una intramontabile leggenda che visse la sua fine come uno dei suoi personaggi. “The subject is one of love in all its forms, from the light to the dark”. Tisci ha saputo trasformare questo amore immenso e questo vortice di emozioni nella creazione dei suoi abiti, facendo in modo che concretizzassero e sottolineassero le mille sfumature emotive delle diverse situazioni.
 
di Arianna Virginia Bezza

L'articolo L'arte di Marina Abramovic incontra lo stile di Riccardo Tisci proviene da Gilt Magazine.

Che la moda sia un’arte oppure no rimarrà un dilemma su cui vigeranno sempre pareri discordanti. Eppure, mai come prima, oggi è la Moda a supportare l’Arte. Come nuovi mecenati, le grandi griffe dell’alta moda, negli ultimi anni hanno approfittato, nel miglior senso del termine, della bellezza di vari siti artistici.

Il mecenatismo nella moda

Tralasciando le storiche influenze come Schiaparelli e Dalì, Yves Saint Laurent e Mondrian, McQueen e Hirst. Connubi dove era lo stilista a cogliere il messaggio dell’artista e farlo proprio; ad oggi è il brand a supportare l’arte. Ma come? Per esempio, mettendo a disposizione il proprio flagship store di Dover Street a Londra come Victoria Beckham. Che in collaborazione con Sotheby’s, nel 2018 ha esposto la loro asta dedicata alle opere dei Maestri del Rinascimento e della Golden Age olandese e del XVIII secolo britannico. Che risulti strano l’interesse per l’arte dalla posh spice è lecito, ma è certamente un’astuta mossa di marketing che giova ad entrambe le parti.

Advertising e Arte

Non da meno, sia in termini di supporto economico che divulgativo, quello delle campagne pubblicitarie. Di grande impatto le collaborazioni firmate Gucci e Alessandro Michele. A partire da Guccigram, alla ricerca di talenti digital attraverso Instagram, per dare il via a GucciArtWall insieme all’artista spagnolo Ignasi Monreal. Un mix di arte fiamminga, surrealismo e glamour che ancora oggi tinge le mura di New York, Milano e Hong Kong. Tra queste, nel 2018, memorabile per irriverenza come solo Maurizio Cattelan sa fare, il manifesto della sua mostra, che Gucci ha promosso. The artist is present, non la performance di Marina Abramovic, bensì quella del Museo Yuz di Shanghai, dove insieme ad artisti internazionali si esponevano opere con filo conduttore il falso. Tutto copiato, a partire dal nome, invitando a riflettere sull’infinita riproduzione delle immagini sui nostri schermi e la veridicità di esse.

Marina Abramovic e la moda

Ha a che fare con la già citata artista, madre della performance, la notizia apparsa su tutti i giornali di pochi giorni fa: Ulay è morto. L’artista tedesco, alla nascita Frank Uwe Laysiepen, noto per i 12 anni trascorsi a fianco di Marina Abramovic. Una storia, la loro, d’arte che diventa amore e di amore che diventa tormento e denunce di diritti d’autore, che ha avuto il suo culmine nel 2010. Emozionando milioni di telespettatori, dal vivo e on line, grazie a Youtube, con il loro incontro inaspettato durante la performance The artist is present. Nella quale l’artista sedette 700 ore su una sedia, accogliendo col proprio sguardo ogni visitatore, suscitando ogni tipo di emozione. Quando a sedersi fu Ulay,  Abramovic non riuscì a trattenere un pianto e stringergli le mani. È con la morte di Ulay che si chiude un’epoca della storia dell’arte contemporanea e dell’arte di Marina Abramovic.

Amante della moda e amica dello stilista Riccardo Tisci, ha figurato su innumerevoli copertine e collaborato con vari brand. Nel 2014 con Adidas, reinterpretando una sua stessa performance del 1978, Work Relation, in occasione della Coppa Mondo Fifa 2014. Portando avanti il messaggio dell’importanza della cooperazione e del lavoro di squadra. È nel 2015 invece, con Riccardo Tisci per Givenchy, che porta un messaggio di umanità, fratellanza e spiritualità durante la sfilata SS16 della NYFW. Attraverso l’allestimento da lei realizzato e i riti simbolici svolti da performers che richiamavano le usanze delle svariate religioni nel mondo.

Il Cretto di Burri protagonista

Questo quel che è stato, mentre quel che sarà è sotto il nome di Hermès, che ha scelto il museo en plein air di Gibellina. La cittadina trapanese, colpita dal terremoto del Belice del 1968, sarà il set della campagna pubblicitaria della linea di accessori Hermès Silk. Ricoperta di cemento per volere dell’artista Alberto Burri negli anni Ottanta, la parte vecchia della città, completamente distrutta, tiene vivo il ricordo della devastazione. Una devastazione superata, che chiede la sua rivincita affascinando chi come già Bottega Veneta, nella campagna FW16.

Che moda e arte possano venirsi incontro sempre!

di Pamela Romano

L'articolo Moda a supporto dell’Arte proviene da Gilt Magazine.