Con Portobello, Marco Bellocchio affronta una delle pagine più controverse della storia italiana recente e la restituisce con la forza di un incubo lucido. Nei primi episodi presentati a Venezia, il racconto della vicenda di Enzo Tortora si allontana dai confini del semplice fatto di cronaca per farsi allegoria, riflessione sull’ingiustizia e sul ruolo perverso dei media.

Il cuore della serie è un procedurale che non cerca mai il ritmo rassicurante del true crime: piuttosto, si muove in un territorio dove la giustizia diventa labirinto e la televisione, con i suoi riti e le sue maschere, assume la funzione di un altare laico su cui sacrificare un uomo. L’uso dei simboli – dal Pulcinella che invade le visioni oniriche, fino all’ossessione per l’immagine televisiva – restituisce allo spettatore il senso di una tragedia collettiva, che supera la singola vicenda per abbracciare un’intera epoca.

L’interpretazione di Fabrizio Gifuni è intensa, misurata, capace di restituire la dignità di un uomo che, travolto dal clamore, resta intrappolato nella gabbia del proprio ruolo pubblico. Accanto a lui, un coro di personaggi scolpiti con precisione, figure che oscillano tra il grottesco e il realistico, a testimonianza di come la macchina del potere possa deformare la realtà fino a renderla irriconoscibile.

Bellocchio non indulge mai nella commiserazione né nella retorica: il suo sguardo è spietato, quasi clinico, e proprio per questo profondamente umano. La serie, pur ambientata negli anni Ottanta, parla in modo diretto al presente, mostrando come l’opinione pubblica e i meccanismi mediatici siano ancora oggi capaci di costruire e distruggere destini con la stessa ferocia.

Portobello non è un racconto consolatorio, né intende offrire una facile catarsi. È un’opera severa, necessaria, che costringe a interrogarsi sul confine sottile tra spettacolo e verità, tra giustizia e spettacolarizzazione. Un lavoro che conferma Bellocchio come maestro capace di trasformare la storia italiana in un prisma di domande universali, e che segna uno dei momenti più alti della serialità europea contemporanea.

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Da ieri a oggi

Rapito narra la storia di Edgardo Mortara. Durante la sua infanzia, precisamente all’età di sette anni, il bambino viene rapito per ordine di Papa Pio IX e viene portato alla sua corte. Tutto questo succede poiché il piccolo, appartenente a una famiglia ebrea, viene battezzato in segreto da una serva e diventa così automaticamente cristiano, contro la sua volontà e quella dei genitori. Il bambino in questo modo entra a far parte della Chiesa cristiana e per questo il Papa lo vuole con sé. Edgardo è solamente un esempio tangibile e concreto dei moltissimi bambini ebrei che sono stati costretti a quei tempi alla sua stessa sorte. 

La cornice che fa da sfondo ritrae perfettamente tutti gli avvenimenti più importanti dell’epoca del Risorgimento italiano, dalla caduta del potere temporale della Chiesa all’Unità d’Italia. L’ambientazione è nel 1858. La buona riuscita del film è stata anche resa possibile grazie ad attori di spicco quali Fausto Russo Alesi, Fabrizio Gifuni, Paolo Pierobon, Filippi Timi, Leonardo Maltese, Paolo Calabresi. Anche qui un focus importante è riservato alla figura della donna, in questo caso su Barbara Ronchi, madre di Edgardo. Un film che parla di avvenimenti passati ma che fa riferimento a un tema sempre attuale, quello del rapimento di un figlio dalle sue figure di riferimento, madre e padre.

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A Cannes ha vinto la commedia romantica amante dell’imprevedibile

Quest’anno a incoronare i migliori interpreti di un’edizione simbolo della riscoperta della cinematografia al Festival di Cannes, insieme al super ospite Spike Lee, é toccato a Mati Diop, Mylène Farmer, Maggie Gyllenhaal, Jessica Hausner, Melanie Laurent, Tahar Rahim, Song Kang-ho e Kleber Mendonça.

L’edizione da poco conclusasi ha regalato sorrisi, soprattutto per una gaffe da parte di Spike Lee che rimarrà impressa nelle menti degli affezionati alla Croisette. All’inizio della cerimonia infatti, il goliardico Lee ha rivelato, senza neanche pensarci troppo, il nome del vincitore dell’ambita Palma d’Oro: Titane di Julia Ducourneau. 

Titane di Julia Ducourneau: una donna vince con un film rivoluzionario e trasgressivo 

Il film é stato il più controverso del concorso, non tanto per il fatto di essere un thriller/horror, quanto per la perdita, ad un certo punto, dell’aspetto narrativo.

Le altissime aspettative sono state smontate dal momento in cui i protagonisti hanno iniziato ad agire senza una logica, facendo perdere la correlazione tra identità di corpo, genere e sesso, attraverso la perversa relazione della protagonista Alexia con il titanio del titolo.

Nonostante le forti critiche, la pellicola ha vinto per il suo essere cruda e al contempo originale; Titane rappresenta il mondo oggi, la difficoltà che si prova nel sentirsi inadeguati e il convivere con un corpo che talvolta é il “mostro” di ciascun essere umano.

Soddisfazioni per il tricolore 

L’edizione 2021 del Festival di Cannes si è rivelata fortunata per il Bel Paese, vedendo consegnare la Palma d’Onore a Marco Bellocchio per il documentario “Marx puó aspettare”.

Il momento della consegna è stato preceduto da un emozionante speechless tenuto da Paolo Sorrentino, che ha elogiato le abilità e la profondità del “giovane” Bellocchio, ritrovando nella sua persona tutte le caratteristiche che un regista dovrebbe possedere: appartato, discreto, lontano anni luce dall’egocentrismo e curioso dell’altro.

Il cinema di questo promettente regista affascina proprio perché ad incuriosire e rendere grandi i suoi film c’è una sotterranea inquietudine tutta da scoprire. 

I premi 

Palme d’Or

TITANE di Julia Ducournau

Grand Prix ex Aequo

GHAHREMAN (UN HÉROS / A HERO) di Asghar Farhadi

HYTTI N°6 (Compartment n°6 / Compartiment N°6) di Juho Kuosmanen

Miglior regia

Leos Carax per Annette

Migliore Attrice

Renate Reinve con VERDENS VERSTE MENNESKE (Julie (en 12 Chapitres) (The Worst person in the World)

Premio della giuria ex aequo

HA’BERECH (Le Genou de’Ahed / Ahead knee) di Nadav Lapid 

MEMORIA di Apichatpong  Weerasethakul

Migliore attore

Caleb Landry Jones in NITRAM di Justin Kurzel

Palma d’oro al Miglior Cortometraggio

TIAN XIA WU YA (Tous les Corbeaux du Monde / All the Crows in the World) di Tang Yi

Un Certain Regard

Un Certain Regard Prize

RAZZHIMAYA KULAKI (UNCLENCHING THE FISTS) diretto da Kira Kovalenko

Jury Prize

GROSSE FREIHEIT (GREAT FREEDOM) di Sebastian Meise

Ensemble Prize

BONNE MÈRE (GOOD MOTHER) di Hafsia Herzi

Courage Prize

LA CIVIL di Teodora Ana Mihai

Prize of Originality

LAMB di Valdimar Jóhannsson

Special Mention

NOCHE DE FUEGO (PRAYERS FOR THE STOLEN) di Tatiana Huezo

I premi indipendenti 

Il primo premio che la giuria ha consegnato, come di consueto ogni anno, é stato l’indipendente Palm Dog 2021, andato a Dora, Rosie e Snowbear, i tre Spaniel di Tilda Swinton, l’attrice scozzese che simpaticamente ha subito indossato il collare rosso. Il film che gli ha consentito di ricevere il premio è stato “The souvenir Part II” di Joanna Hogg. A seguire, l’assegnazione dell’Oeil d’Or 2021 per il miglior documentario è andata all’indiano Payal Kapadia con “A night of knowing Nothing”. 

di Agnese Pasquinelli

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David di Donatello 2020: un’edizione che non scorderemo facilmente

L’edizione di quest’anno dei David di Donatello, non la scorderemo facilmente: niente Red Carpet, niente entrate trionfali di attori e attrici, niente look sfavillanti. Simbolo di questa edizione il presentatore Carlo Conti, solo nello studio 2 di Via Teulada a Roma, vicino a lui un tavolo su cui sono appoggiate le prestigiose statuette dorate.

Nonostante lo studio sia vuoto e nessuno degli attori, tecnici, registi, produttori possa stringere la mano ai propri colleghi, l’emozione è palpabile: la 65a edizione dei David di Donatello deve essere di “buon auspicio” dice Carlo Conti, un barlume di speranza per tutta l’industria del Cinema, per i 1500 lavoratori in cassa integrazione, per le 1600 strutture cinematografiche inattive e per quelle che rischiano di chiudere per sempre.

Per questa ragione Piero Detassis, Presidente e direttore creativo della Accademia del Cinema Italiano, ha confermato la premiazione per l’8 maggio, e per questa stessa ragione ieri sera alle 21, contemporaneamente all’inizio della cerimonia in streaming, tante sale cinematografiche d’Italia hanno acceso le insegne e illuminato il proprio schermo, in una sorta di flashmob digitale dal titolo #riaccendilcinema. 

Una cerimonia sicuramente minimalista ma ricchissima di emozioni quella di ieri sera, a partire dal discorso del Presidente Mattarella, pronunciato dal presentatore, ma grazie anche all’omaggio virtuale a due mostri sacri del cinema italiano, di cui proprio quest’anno ricorre il centenario: Federico Fellini e Alberto Sordi.

I vinti e vincitori dell’edizione 2020

Uno dei momenti più ricchi di pathos è stata l’assegnazione del David speciale alla leggendaria Franca Valeri, che grazie al suo straordinario talento comico ha saputo proporre l’immagine di una femminilità moderna e alternativa a quella procace e generosa di altre attrici come Sophia Loren e Gina Lollobrigida.

Vincitore indiscusso della 65a edizione dei David di Donatello è stato Marco Bellocchio con Il traditore, film biografico su Tommaso Buscetta che si porta a casa ben 7 statuette d’oro tra cui quella di miglior regista, di miglior film, miglior attore non protagonista a Luigi Lo Cascio e di miglior attore protagonista al grande Pierfrancesco Favino. 

Il secondo film più premiato della serata con 5 statuette è stato Pinocchio di Matteo Garrone, seguito da Il primo re di Matteo Rovere (che probabilmente si aspettava qualcosina in più). Il premio David dello spettatore, istituito nel 2019, va a Il primo natale di Ficarra e Picone, che ha richiamato al cinema più di 2.363.303 spettatori.

Per quanto riguarda il gentil sesso, il David alla migliore attrice protagonista è stato assegnato alla protagonista de La dea Fortuna,  Jasmine Trinca (che ringrazia le figlie e sfoggia un cartonato della Jolie); mentre quello di miglior attrice non protagonista è stato assegnato ad una commossa Valeria Golino per il suo ruolo in 5 è il numero perfetto. Grande assente Checco Zalone con il suo Tolo Tolo, osannato dalla critica.

Tra connessioni disturbate, voci metalliche, assegnazioni virtuali e abbracci e baci dietro lo schermo, si è svolta la 65a edizione dei David di Donatello, forse la più bizzarra e anti-convenzionale, ma anche una delle più emozionanti, indimenticabili e ricche di speranza, in un momento come questo in cui guardare un buon film ci è necessario più dell’aria.

di Alessandra Baio

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Il Traditore: la storia di Tommaso Buscetta, boss della mafia che negli anni ’80 rompe il giuramento di silenzio e inizia a collaborare con lo Stato italiano

“Noi dobbiamo decidere solo una cosa: chi deve morire prima”. Questa la frase pronunciata dal protagonista al giudice Falcone, quella che forse esemplifica alla perfezione l’essenza e lo spirito del film. Il regista ci introduce nell’atmosfera di quegli anni con la scena di una festa di riconciliazione tra le storiche famiglie palermitane e quella nuova dei Corleonesi. I due schieramenti sembrano trovare un accordo sulla spartizione del traffico di droga, ma Buscetta non si sente al sicuro e si rifugia in Brasile. Tuttavia, il boss viene arrestato ed estradato in Italia, dove lo attende una condanna a morte per mano della cosca di Totò Riina. Qui entra in gioco Giovanni Falcone, che gli offre la possibilità di cambiare il proprio destino e, forse, quello del popolo italiano: collaborare con la giustizia. Da questo momento una serie di dichiarazioni porterà i giudici al maxiprocesso di Palermo, dove 475 mafiosi verranno imputati.

Tommaso Buscetta: il pentito non pentito

Il protagonista viene spesso nominato come “il pentito” della mafia. Tuttavia, Marco Bellocchio dà una precisa chiave di interpretazione del personaggio e la si può trovare in queste parole: “Io sono stato e resto un uomo d’onore. Per questo non mi considero un pentito”. Buscetta non vuole essere dipinto come un eroe, ma come un uomo coraggioso che crede in alcuni ideali e in nome di essi è pronto a tradire persino se stesso. Egli rimane fedele alla propria Famiglia ma rinnega la corruzione di quei valori per lui fondamentali da parte della nuova mafia di Totò Riina. Si ribella a un regime assassino ormai lontano dall’organizzazione tradizionale in cui è cresciuto. Tradisce la tradizione ma solo per salvarla. È un personaggio contraddittorio, dal carattere forte e carismatico. Viene ritratto in modo realistico e con molto rispetto a prescindere dall’etica. Da questo si riconosce l’indiscutibile maestria di un regista come Bellocchio.

Un film per re-istruire gli italiani sulla propria storia

Ne Il Traditore, Marco Bellocchio trova un modo inedito di raccontare un argomento abusato dal cinema e dalla TV italiane: la criminalità organizzata. Come in altri suoi film basati sulla storia – Buongiorno notte o Vincere, per esempio – dirige un quadro realistico che re-istruisce gli italiani. Il Traditore vuole ricordare a tutti noi il ruolo fondamentale di Tommaso Buscetta nella lotta contro la mafia. È stato lui a fornire gli strumenti per conoscere l’organizzazione e i suoi meccanismi che oggi conosciamo. Scoprire che uomini come Falcone e Borsellino abbiano avuto bisogno dell’aiuto del boss dei due mondi per avviare la guerra contro la Piovra fa riflettere molto. La bravura di Bellocchio sta anche nella capacità di raccontare un personaggio ambiguo come Buscetta: un uomo appartenente a un mondo fatto di regole malate ma che forse poteva definirsi corretto.

Il traguardo di Pierfrancesco Favino e il successo de Il Traditore

Non si può parlare de Il Traditore senza nominare Pierfrancesco Favino, tra gli attori più poliedrici della scena contemporanea italiana. In questo film lo vediamo destreggiarsi perfettamente tra italiano, inglese, brasiliano e siciliano, mettendocela tutta in un ruolo in cui ha fortemente creduto fin dall’inizio. Interessante anche il modo in cui ha ottenuto la parte, incontrando il regista dopo il casting e cercando di convincerlo che fosse in grado di interpretare quel ruolo. Per Favino questo rappresenta un traguardo molto importante, soprattutto con la presentazione del film al Festival di Cannes. Nonostante non sia stata premiata, la pellicola ha riscosso un notevole successo manifestato dal pubblico con tredici minuti di applausi. Grande soddisfazione per tutti, in particolare per Bellocchio che la descrive come un’esperienza meravigliosa. Ora, con l’uscita del film nelle sale il 23 maggio, toccherà agli italiani dimostrare il proprio apprezzamento.

di Anna Alessandrini

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