Il cast è formato da attori di spicco tra cui Catherine Deneuve, la donna amata di Mastroianni, la figlia Chiara Mastroianni, nei panni sia della figlia che dello stesso Marcello, poi ancora, ad affiancarli, Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Stefania Sandrelli e Hugh Skinner. Il focus principale è sulla figura di Chiara, l’attrice protagonista, figlia di Marcello nata dalla relazione tra Mastroianni e Catherine Deneuve.

Chiara in questo film è chiamata a svolgere un duplice ruolo, da un lato quello della figlia di Marcello, che rispecchia la realtà dei fatti, dall’altro, Chiara interpreta lo stesso Marcello e lo fa in modo straordinario; dimostra grande abilità nell’interpretazione e nel cambiare repentinamente i due ruoli. Chiara si conferma quale una delle attrici più grandiose del panorama cinematografico italiano: è straordinaria, versatile, disinvolta.

Un film che impressiona, commuove, confonde e fa riflettere. Si assiste alla metamorfosi di Chiara, che da personaggio femminile diventa maschile: un focus importante è sul suo cambiamento d’identità e sulla sua abilità di diventare il sosia del papà Marcello, il quale riesce ad acquisire nuova linfa vitale grazie alla straordinaria interpretazione della figlia. Il finale è caratterizzato da un tocco nostalgico, che fa emozionare sia gli attori che il pubblico. Non mancano riferimenti alla mitica città di Roma e alcuni rimandi al cinema di Fellini. Il film è presentato in concorso in anteprima esclusiva al Festival di Cannes 2024.

L'articolo Marcello Mio: un’opera di Christophe Honoré proviene da Gilt Magazine.

La mostra omaggio al fotografo Douglas Kirkland

A Venezia, nel centro Culturale Candiani, si aprirà al pubblico una mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland, “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”.

Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema

Sabato 15 febbraio sarà inaugurata la mostra “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”, presso il centro Culturale Candiani, in collaborazione con Photo Op. La mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland è una panoramica sugli oltre 60 anni della sua carriera, in cui ne vengono evidenziati i momenti cruciali. La mostra è a cura di Marta Cannoni, Livia Corbò ed Elisabetta Da Lio, ed è realizzata grazie al supporto tecnico di Canon e Moab Paper.
L’esposizione tratterà di un’ampia serie di fotografie scattate sul set dei più celebri film di Hollywood, partendo dagli anni Sessanta fino al primo decennio del Duemila. Il percorso fotografico sarà unico nel suo genere, e una sezione troverà spazio anche nella Casa del Cinema di San Stae a Venezia, dove gli spettatori potranno approfondire la conoscenza del celebre fotografo legato al lavoro sul set cinematografico. L’artista a soli 24 anni, nel 1961, fotografò per la prima volta Marilyn Monroe sotto le lenzuola bianche, destando l’attenzione di tutto il mondo. Sei mesi dopo l’attrice sarebbe scomparsa portando con sé l’icona di un’epoca. Successivamente Kirkland entrò in contatto con molte celebrità, e fu in grado di mostrare e trasmettere le loro fragilità.

Kirkland: vita d’artista

Douglas Kirkland è nato a Toronto nel 1934. Nel 1960 collabora con Look Magazine e successivamente entra a fare parte del team della rivista. Un anno dopo realizza un servizio fotografico con Marilyn Monroe, in occasione del venticinquesimo anniversario della rivista. Il servizio rimarrà nella storia e segnerà il momento decisivo per la sua carriera. I dettagli, le emozioni e il cinema saranno catturati dalla macchina fotografica di Douglas Kirkland sul set di film celebri.
Fin dai primi anni Sessanta, Kirkland ha documentato le scene di oltre 170 colossal e produzioni indipendenti, come “Fahrenheit 451”, “New York, New York”, “Moulin Rouge!”, “Il Grande Gatsby”. Inoltre, nel 2014 Photo LA ha onorato l’artista per il suo contributo alla fotografia. Mentre nell’estate 2015, ha ricevuto il Nastro D’Argento, premio speciale che gli è stato conferito al Taormina Film Festival. Ha lavorato con vari registi e star tra i quali Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Dominique Sanda, Sofia Loren, Peter O’Toole, Paul Newman, Jane Fonda, Meryl Streep, Robert De Niro, Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio e Kate Winslet. Mostrando la loro naturalezza e vulnerabilità.
Il fotografo sa che l’immagine deve essere sintetica, ricca, e contemporaneamente contenere informazioni. Kirkland si abbandona all’istinto e alla bellezza non fine a sé stessa, infatti è considerato uno dei più grandi registi del “fermo immagine” della nostra epoca.
 
di Aureliana Santinato

L'articolo Freeze Frame, la mostra che omaggia l'artista Douglas Kirkland proviene da Gilt Magazine.

Un’apparente nonchalance combinata all’ossessione per i dettagli e accostamenti. Questo fa degli uomini italiani i più ammirati al mondo. Una precisazione sarebbe però d’obbligo, anche se molti storceranno il naso salvo poi sul finale abbozzare un sorriso malizioso di approvazione. L’abito maschile, quello classico e sartoriale, quello che esprime il concetto di eleganza, il passe-partout per cene, feste, gala e riunioni, ha le sue radici nel Regno Unito. Sì: non italiane ma britanniche. A istituzionalizzarlo fu infatti Lord Brummell negli inizi dell’800. Vero anche che se dobbiamo riconoscere l’invenzione agli inglesi è pur corretto dire che noi da subito lo abbiamo personalizzato. Per indole e per carattere l’uomo italiano è davvero molto diverso; se l’eleganza inglese condanna la vanità in favore di rigore e silenzio, il gusto italiano esige e ricerca una esaltazione della bellezza, un piacere visivo ed estetico che modera con una velata nonchalance nell’indossare. Origini a parte, il resto è tutto Made in Italy . La presentazione della “giacca napoletana” trasforma letteralmente la storia del costume maschile degli inizi ‘900. Un grazie, il primo, va a Gennaro Rubinacci e Vincenzo Attolini che presero il capospalla e lo svuotarono del suo interno. Spalle morbide, alleggerite o private di spalline, interni semi o interamente sfoderati, linee più aderenti al corpo. Una natura completamente destrutturata, easy da portare e comoda da indossare tanto che in vestibilità viene paragonata a una camicia. La giacca-camicia, appunto! Da qui in avanti è una rivoluzione, uno sdoganamento, avanzata e sbizzarrirsi continuo del Made in Italy, dei suoi sarti e con loro degli uomini che hanno rappresentato l’eleganza e l’italianità nel mondo. Da Brioni e alle sue prime sfilate uomo negli anni ’50, avanguardia pura; all’ambasciatore di fascino Marcello Mastroianni; all’estrosità e classe dell’Avvocato Gianni Agnelli, icona di stile e ben riassunto da questa sua frase: “La trasgressione ha senso solo quando si ha perfetta padronanza delle regole”. Allora, ben tornato Tailor Made! E ben tornato uomo elegante e sofisticato con il vezzo della personalizzazione.

Federica Piacenza

L'articolo All’uomo italiano piace…su misura! proviene da Gilt Magazine.

Mentre di giorno i visitatori si riuniscono nella Fortezza Da Basso tra padiglioni, sale, aree diverse e settoriali, al calar del sole, forse in misura ridotta rispetto all’appuntamento di giugno, la kermesse propone una serie di eventi esclusivi e  riservatissimi in cui tra una tartina un sorso di champagne e qualche pettegolezzo si possono ammirare le collezioni più esclusive. Tocca quest’ anno a Valentino, guest star di questa edizione, capitanato dai direttori creativi Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli. Non è nuovo di casa a Firenze. Il marchio infatti nacque proprio in terra fiorentina nel lontano 1962. Scelta la location non a caso, il barocco Palazzo Corsini, dal quale nel 1952 nacque da un gruppo di pionieri il Made in Italy mostrato in quell’occasione ad un gruppo di buyer americani.
L’ispirazione per questa elegantissima collezione nasce dalla classe e dalla naturalezza di Marcello Mastroianni. Questo classico personaggio del cinema italiano, nonostante i tanti 365, rappresenta perfettamente la tendenza attuale della moda maschile, mai rigida o impostata, ma piuttosto naturale e funzionale. Le giacche perdono la fodera sostituita dal crine termosaldato, ottenendo un risultato di leggerezza e confortabilità.
I pantaloni asciutti e corti alla caviglia, accompagnati da camicie bianche con cravattini sottili e papillon da vero gentleman. I colori maschili: blu scuro, grigi, verde bottiglia e beige. A spezzare questa classicità un tocco di design attuale è dato da borselli con porta i-Pad e gli occhiali in metallo smaltato. A mostrare la collezione 25 modelli per 35 outfit visibili dal vivo e da megaschermi che alternano immagini del cinema in bianco e nero.

Lydia Cavaliere

L'articolo Valentino torna a casa. Ma solo per pochi “eletti” proviene da Gilt Magazine.

Se in quest’ultimo periodo tutti i giornali parlano di cinema per le numerose iniziative legate al Roma Film Festival, vorremmo mostrarvi un esempio di una stilista che ha usato il cinema per presentare la sua nuova collezione autunno inverno 2011 2012. Perché non usare la fantasia e uscire dalle convenzioni modaiole? Susanna Liso, fashion designer del marchio romano Le tartarughe, ha deciso di farlo da molto tempo, e il suo amore per il cinema l’ha spinta a presentare la collezione invernale, intitolata “Ricordi”, attraverso un breve filmato diretto da Milo Adami. Il cortometraggio è una libera interpretazione di un celebre film del cinema italiano, “Una giornata particolare” di Ettore Scola, in cui Marcello Mastroianni e Sophia Loren trascorrono insieme un’indimenticabile giornata.
Due giovani ragazze si divertono insieme su una terrazza romana, indossando gli abiti della nuova collezione, e scherzando con positività e complicità che solo due amiche possono avere. Susanna Liso ha cercato un modo diverso per presentare una collezione, oltrepassando la semplice mostra della sfilata per esibire uno stato d’animo che va oltre agli abiti, unendo moda e cinema in un’unica arte. Ma la stilista non è nuova nel campo cinematografico: la sua passione per il grande schermo l’ha portata a collaborare con i costumisti di film diretti da Brtolucci, Avati e Ozpeteck. E’ possibile conoscere il marchio e vedere il cortometraggio all’indirizzo www.letartarughe.eu.

Ilaria Forastieri

L'articolo Ecco la fashion-cine-designer proviene da Gilt Magazine.

Bella, senza tempo e intramontabile. In occasione del Festival Internazionale del film di Roma, il Centro Sperimentale di Cinematografia e Cinecittà Luce presentano una mostra dal titolo: ”Monica e il cinema.
L’ avventura di una grande attrice” in onore dell’ ottantesimo compleanno della grande attrice italiana Monica Vitti. Il materiale è stato direttamente attinto dal loro archivio fotografico e la cura è stata affidata ad Anna de Marchi e Antonella Felicioni e visitabile fino al 4 novembre nel foyer della Sala Sinopoli dell’ Auditorium di Roma. In esposizione più di cento immagini, fotogrammi e foto di scena per la grande maggioranza a colori e alcune in bianco e nero disposte su cinque pannelli scorrendo i quali si può rivivere in progressione la carriera dell’ attrice.
Nella sequenza fotografica si delinea chiaramente la personalità di un’ attrice realmente poliedrica che sa spaziare dai ruoli drammatici proposti da Michelangelo Antonioni fino alla Commedia all’ Italiana con Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi e Vittorio Gassman. Vengono ripercorse le sue più famose interpretazioni con registi illustri come Mario Monicelli, Citto Caselli e citando alcuni artisti internazionali come Baratier, Losey e Bunnel. Inoltre vengono ricordati quel ”Dramma della gelosia”- Tutti i particolari in cronaca” del 1970 di Ettore
Scala con Marcello Mastroianni e ”Scandalo Segreto” del 1990 diretto dalla stessa Vitti ed entrambi proiettati nel foyer della Sala Sinopoli. Rilevante ed esaustivo l’ultimo pannello in chiusura rappresentato dal reportage di Angelo Frontone sulla diva che non volle mai esserlo. La mostra è accompagnata da un volume ”Dolce Vitti” a cura di Stefano Stefanuto che sarà presentato il 3 novembre.
Un importante omaggio alla meravigliosa ”Mattatrice fra i colonelli” che di loro ottenne l’ ammirazione e una sincera stima, ricordata da Alberto Sordi come ”la bionda, occhi verdi, labbra carnose e una capocccia grande cosi”’ perchè oltre ad essere estremamente affascinante, oggi di lei è rimasto impresso vivido il suo grande talento. Un’ insegna alla bravura cosicchè non abbia nè tempo nè termine.

Zoe Polizzi

L'articolo Roma Film Fest – Buon compleanno, Monica proviene da Gilt Magazine.