Damiano David, celebre frontman dei Måneskin e ambasciatore globale di Diesel, compie un ulteriore passo nella sua collaborazione con il brand, co-creando una capsule collection esclusiva insieme a Glenn Martens, direttore creativo di Diesel. Questa nuova iniziativa rappresenta una sinergia unica tra l’estetica audace di Damiano e lo spirito anticonformista che caratterizza Diesel, offrendo una collezione genderless che celebra libertà, auto-espressione e inclusività. La capsule si distingue per il suo design contemporaneo, pensato per rompere schemi tradizionali e amplificare il messaggio di diversità e creatività che da sempre accompagna il marchio.

Proporzioni audaci e dettagli unici

La collezione reinventa i look iconici delle sfilate Diesel con proporzioni innovative. I top in jersey appaiono bruciacchiati, mentre i pantaloni wide con coulisse portano la firma di Damiano stampata nel classico font Diesel, come incisa da una fiamma ossidrica. Il denim, punto di forza del brand, esplora nuove dimensioni grazie a trattamenti peel-off, utilizzati su completi oversize, pantaloni cargo, maxigonne e una mantella ampia dai bordi sfilacciati. La maglieria e gli abiti in lana spalmata, proposti in silhouette oversize, completano l’estetica avanguardistica della capsule.

I tatuaggi di Damiano come ispirazione creativa

Un tocco personale di Damiano emerge nei capi decorati con stampe e patchwork ispirati ai suoi tatuaggi, un elemento distintivo che aggiunge profondità e autenticità alla collezione. Tra i pezzi più rappresentativi ci sono il cappotto nero, sfoggiato dal cantante al BoF 500 Gala, e la mantella oversize nera, indossata durante la sfilata SS25 di Diesel. Questi look, già apprezzati dal pubblico e dalla critica, incarnano perfettamente lo spirito ribelle e innovativo del brand.

Damiano, Diesel e la rivoluzione dello stile

La scelta di Damiano come ambasciatore globale del marchio, annunciata lo scorso giugno, si è rivelata naturale: il suo stile eclettico e il suo spirito rivoluzionario incarnano perfettamente l’essenza di Diesel. La sua carriera, iniziata dalle strade di Roma, lo ha portato a conquistare il panorama musicale internazionale come leader dei Måneskin e come artista solista, consolidando la sua reputazione con successi come Silverlines e Born With A Broken Heart.

Questa collaborazione è un tributo alla creatività e alla continua evoluzione di Diesel, che attraverso la moda esplora nuovi confini di genere e identità. La capsule Diesel x Damiano celebra l’intersezione tra musica e moda, sottolineandone il legame indissolubile.

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I brani di successo

I Maneskin sono pronti a intrattenere i propri fan facendoli divertire con i loro brani più famosi e di successo, tra cui Don’t Wanna Sleep, Gossip, Zitti e Buoni, Chosen, Supermodel, Baby Said, Beggin’, I Wanna Be Your Slave, Torna A Casa, The Loneliest e moltissimi altri.

La band è pronta a portare in scena la favola e tutto il suo talento, grazie a cui è diventata sempre più conosciuta e apprezzata a livello mondiale. I ragazzi dichiarano di essere cresciuti nella loro professionalità grazie alle ispirazioni degli artisti anni ’70, da quell’ondata un po’ “glam” che ha fatto creare alla band qualcosa di veramente straordinario.

Un’avventura esaltante e un brivido di follia da vivere sul palco di San Siro.

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È l’edizione numero 65 dei Grammy Awards quella che vede Beyoncé passare alla storia come l’artista più premiata di sempre: sono 32 i grammofoni d’oro in suo possesso, di cui 4 vinti in questa edizione, ed è subito record. 

Durante la cerimonia, condotta dal comico Trevor Noah per il terzo anno consecutivo in diretta dalla Crypto.com Arena di Los Angeles, anche Viola Davis conquista un grande traguardo personale entrando a far parte dei cosiddetti EGOT: l’acronimo sta per Emmy, Grammy, Oscar e Tony, e indica tutte le persone che hanno vinto tutti e quattro i premi più prestigiosi del mondo dello spettacolo. Con “Finding Me” conquista infatti la vittoria nella categoria Miglior album parlato. 

Beyoncé protagonista, delusione per i Måneskin 

Se la protagonista indiscussa della cerimonia è stata indubbiamente “Queen Bey” – che ha scelto di dedicare uno spazio alla comunità LGBT+ durante il suo discorso, dimostrandosi sempre attenta ai temi sociali – per i “nostri” Måneskin la serata è stata un po’ più amara: la categoria Miglior artista emergente, per la quale erano stati nominati con grandissime aspettative, è stata vinta dalla cantante statunitense Samara Joy. 

Harry Styles, vestito in custom EGONLAB, si porta a casa due dei premi più prestigiosi della serata: a lui vanno Miglior album dell’anno e Miglior album pop vocale, entrambi per il suo “Harry’s House”. Un grande traguardo per un artista che ha dovuto affermarsi come solista dopo la sua permanenza nella boyband One Direction. 

Gli altri premi della serata 

Disco dell’anno invece va a Lizzo per “About Damn Time”, una grande hit che ha spopolato nelle classifiche, mentre Canzone dell’anno va a Bonnie Raitt con “Just Like That”.

Video musicale dell’anno lo vince Taylor Swift, presente alla cerimonia in un magnifico completo blu notte firmato Roberto Cavalli, con “All Too Well – The Short film”: il video – con protagonisti Dylan O’Brien e Sadie Sink – è scritto e diretto dalla stessa Taylor e racconta una storia d’amore complicata sulle note della versione da 10 minuti della sua “All Too Well”, contenuta nel re-recording “Red (Taylor’s version)”.

Premiata anche Adele con Miglior performance pop da solista per “Easy On me”, mentre Miglior performance di gruppo o duo pop va a Sam Smith e Kim Petras, che diventa la prima artista transgender a ottenere il riconoscimento.

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Un applauso va ai Måneskin

Il gruppo rock si è aggiudicato un premio per la migliore canzone rock, la famosissima “Beggin”. I Måneskin hanno manifestato apertamente la loro emozione e l’onore di aver vinto sfidandosi contro grandi nomi di fame mondiale. La loro felicità coinvolge tutto il popolo italiano, che deve sentirsi grato e orgoglioso di aver vinto un riconoscimento così importante e iconico.

Altri vincitori di spicco

Tra i vari vincitori spiccano inoltre Taylor Swift, che ancora una volta si conferma la reginetta della musica mondiale, e Bad Bunny, che ha vinto il premio come miglior artista latino e per il migliore album di musica latina, il famoso “Un verano sin ti”. Anche Beyoncé, Harry Styles, i BTS, Morgan Wallen, Kendrick Lamar, Wizkid e Tems sono tornati a casa trionfanti.

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“Vi aspetto l’8 febbraio per l’edizione dei Brit Awards migliore di sempre” annuncia Mo Gilligan, comico inglese, presentandosi come nuovo host dei Brits 2022 con un video goffo e divertente sui social. E sarà probabilmente una delle migliori edizioni, dato che la scaletta prevista per questa sera promette solo che bene. Dopo anni di attesa, infatti, sullo storico palco dell’O2 Arena, che ospita gli Awards dal 2011, torneranno ad esibirsi due grandi che negli anni si sono tenuti un po’ lontani dai riflettori. Ed Sheeran e Adele, due famosissimi della musica britannica, sono i performer più attesi dal grande pubblico che ha già amato e portato in vetta a tutte le classifiche i loro nuovi album. 

Dal 2007, quando gli Oasis venivano incoronati Brit Icons nell’edizione presentata da Russel Brand, i fratelli Gallagher ne hanno fatte e viste di tutti i colori. Oggi, ritorna da solo sul palco dei Brits per riaffermare la sua carriera da solista Liam Gallagher, un veterano della musica e autore di hit intramontabili nella storia del rock. Insieme a questo trio di star, il profilo Instagram dello show ha lentamente rivelato una scaletta esplosiva di performer: Anne-Marie, KSI, Digital Farm Animals, Holly Humberstone, Dave, Sam Fender e Little Simz. 

I candidati

I pronostici sembrano puntare tutti su Ed Sheeran e Adele come possibili vincitori di questa edizione dei Brits. Entrambi candidati nelle categorie di Best Album e Artist of the Year, sembrano lasciare poco respiro ai rivali britannici. Più competizione, forse, nella categoria International Artist of the Year, dove ormai grandi voci provenienti dall’America come Taylor Swift e Lil Nas X, si contendono il premio con le giovanissime rappresentanti della Gen Z, molto amate dal pubblico: Billie Eilish e Olivia Rodrigo. Le stesse figurano nell’elenco lunghissimo della categoria Best International Song of the Year, in cui si passa da “STAY” di Justin Bieber e Kid Laroi a “I Wanna Be Your Slave” dei nostri italianissimi Mäneskin. 

I Brit Awards, infatti, vengono attesi con trepidazione anche dall’Italia, che spera nella premiazione del gruppo che ormai fa da monumento al pubblico italiano. I Mäneskin, che dopo la vittoria all’Eurovision sembrano collezionare solo successi, sono stati candidati anche nella categoria “Best International Group”, che dovranno riuscire strappare ai coreani BTS e all’ennesima grande sorpresa di questi Brit Awards: grande ritorno degli ABBA. 

di Annastella Versace

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“Mi sono chiesto: se dovessi fare il migliore album di canzoni che possa fare, quali canzoni metterei? La risposta: quelle che non ho scritto io, ma avrei voluto”.

Storie di artisti, amicizie e canzoni che hanno fatto la musica internazionale. Zucchero Sugar Fornaciari racconta e si racconta dal vivo con il primo progetto di Cover della sua carriera. Parla di Elisa, Mahmood, Bono, Bocelli, De André, dei Måneskin; poi delle sue sensazioni e di sé. Discover esce il 19 novembre 2021 ma i retroscena del nuovo disco ce li ha già raccontati. 

Milano, 16 novembre 2021. Al The Sanctuary, in zona Lambrate, i presenti aspettano l’arrivo di Zucchero per la conferenza stampa su Discover. La luce fredda del sole d’autunno non riesce a mischiarsi a quella calda delle candele, l’atmosfera spirituale dai toni sabbiati ha accenti di vimini e frange qua e là. Tra tavoli di legno e mura industriali si crea una platea di sedie e giornalisti, tutti guardano la parete su cui poggia una grande porta socchiusa, suggestiva e decorativa quanto basta. Davanti, un tavolino in pietra e una seduta vuota: lui non c’è ancora.

Con Amore adesso inizia l’ascolto del disco, seguono: Canta la vita (con Bono), The scientist, Wicked game, Luce (con Elisa), Follow you follow me, Natural Blues (con Mahmood), Fiore di maggio, Human, Con te partirò, High flyin Bird, Ho visto Nina volare (con de André). Sono queste le canzoni che Zucchero ha scelto di interpretare nel suo nuovo album. Qualcuno si commuove, altri tengono il ritmo con il piede e una ragazza scarabocchia sul foglio della rassegna stampa.

Quando si dissolvono anche le note di Lost boys calling, però, gli occhi sono ormai tutti rivolti alla porta d’ingresso. E dopo l’annuncio, Zucchero entra con un vento di applausi e ci accoglie con la naturalezza dell’amico che aspettiamo per cena. Racconta che scegliere queste 13 canzoni non è stato facile. È partito da 500 titoli, per poi farsi guidare dall’amore per la musica afroamericana e dalle sue radici: la melodia italiana. 

Viene il tempo delle domande.

In Ho visto Nina volare c’è un commovente duetto virtuale con de André, com’è nata l’idea?

«Devo dare atto a Dori Ghezzi, lei mi disse che avrei potuto farla mia e aveva ragione. I mondi musicali erano piuttosto distanti tra me e Fabrizio ma, sarà per il ritmo o la sensualità che c’è, io in questa canzone mi ci sono ritrovato. Ho cercato di farla mia e quando l’abbiamo riarrangiata ho pensato di inserire la sua voce. Non è un duetto canonico, è più un cameo. Ad un certo punto, in un momento preciso, ho sentito l’esigenza di fare entrare la voce originale di Fabrizio, per farmi dire “Wow!”. Quando arriva, c’è un’enfasi molto particolare. È come se arrivasse un vento caldo, bello, sulle spalle, dietro la schiena, che poi mi fa andare in ottava. È come se la sua voce fosse uno strumento, un colore».

Su Natural Blues, com’è nata la collaborazione con Mahmood e come mai questo brano?

«Fin dalla prima esibizione che ho avuto modo di vedere ho pensato che Mahmood fosse molto dotato vocalmente, che fosse un talento e che avesse un modo di interpretare e un timbro della voce molto soul. Ha questa padronanza di volteggiare con grappoli di note molto fluidi e spontanei. Quando ho avuto modo di lavorarci in studio ho avuto la riprova, se ce ne fosse bisogno, che è veramente dotato e che la sua voce, per me, è soul, nei fraseggi che fa. La canzone l’ho fatta scegliere a lui, gli ho mandato 5 o 6 brani e lui ha scelto questo».

Canta la vita è la versione italiana di Let your love be know, brano composto da Bono mentre l’Italia cantava sui balconi durante il lockdown del 2020. Quali retroscena?

«Ho scoperto questa canzone su YouTube, per caso, una mattina. Ho apprezzato subito il testo e quello che Bono ha detto in un’intervista: era stato ispirato dagli italiani che avevano lo spirito di volgere in positivo una situazione difficile. Parlava del lockdown in modo non patetico né drammatico, così gli ho chiesto di poter fare l’adattamento in italiano. Poi, quando ho pensato di inserirla in Discover, ci siamo scritti e sentiti. Gli ho chiesto di fare un cameo e non solo mi ha mandato la voce principale ma ha fatto anche tutti i cori armonizzati. Quando faccio le canzoni che scrive insieme a me è un coach, non molla, mi dice: “Zucchero puoi fare di più, in questo punto hai calato di tensione”. E io gli do retta perché, molto spesso, ha ragione».

Con te partirò, come mai hai scelto di interpretare questa canzone di Andrea Bocelli e non Il mare calmo della sera che hai co-scritto?

«Sono molto legato a questa canzone. A quel tempo, avevo scritto Mare calmo della sera con cui Bocelli aveva vinto Sanremo giovani. L’anno dopo andava nei Big. Venne a casa mia, a cena, e non era molto convinto di questa canzone, c’era qualcosa che lo frenava. Quando l’ho sentita gli ho detto: “Tu sei matto, ha una melodia straordinaria”. Ricordo che siamo rimasti in piedi fino alle cinque e alla fine si è lasciato convincere. Negli anni, ho sempre pensato a come l’avrei fatta io e quando dovevo scegliere le canzoni in italiano per Discover, quella era una melodia italiana bellissima che ha fatto il giro del mondo. Ho provato a farla minimalista quasi per sfizio, levando tutta la grande orchestra e la produzione imponente. L’ho fatta un po’ più intima e mia. Mi è piaciuta e ho deciso di metterla».

Luce è la canzone con cui Elisa ha vinto Sanremo, c’è qualche aneddoto che ti sta particolarmente a cuore?

«A proposito di Luce, quell’anno mi chiamò la Caselli dicendomi che voleva mandare Elisa a Sanremo, ma lei a quei tempi non voleva cantare in italiano. Mi disse: “Te la manderei domani, tu sei quello che riesce a far suonare l’italiano come l’inglese, quindi, può darsi che lei si convinca”. Il giorno dopo lei arrivò, si presentò con “Ciao sono Elisa ma a Sanremo non ci vado, non canterò mai in italiano”. Gli ho detto di fare un giro al mare, e feci l’inciso. Quando tornò mi disse che l’inciso era bello ma che lei a Sanremo non ci sarebbe andata. Poi, sono partito per San Francisco a fare il mio disco. Alla serata finale di Sanremo ci siamo fatti mettere un grande schermo nello studio, un po’ come quando ci sono i mondiali, e vedere lì che lei aveva vinto con Luce è stato davvero emozionante».

E sui Måneskin?

«Appena li ho visti a Sanremo e agli Eurovision gli ho mandato subito i complimenti. Sono un fenomeno, hanno inanellato componenti fondamentali e riempito un vuoto che c’era con questo rock trasgressivo, irriverente. Un’immagine fortissima che è servita a riprendere in mano quella che doveva essere la funzione di un rock che in quel momento era un po’ annacquato, un po’ troppo politically correct. A me piacciono molto, non vedo l’ora di sentirli dal vivo». 

E alla domanda sui giovani talenti Zucchero risponde: «Verso la fine di questo disco volevo fare Honky Tonk Women dei Rolling Stones con loro ma erano in giro e non avevano tempo. Quindi potrei scrivere per i Måneskin, non sarebbe male!».

Non solo musica. Zucchero presterà la voce a Clay Calloway nel film di animazione Sing 2: «ho dato la voce a questo leone, una rockstar che non vuole tornare più in scena. È perfetto per me, mi ci vedo in lui: un po’ burbero e scoglionato, ma anche generoso, tenero e che si emoziona ancora a tornare sul palco dopo tanti anni». 

Grazie Zucchero per la tua musica e la tua assoluta umanità punteggiata da sorrisi e ironia. In fondo, cosa c’è dentro a un disco se non trecce di vita?

di Camilla Mantovani

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I Måneskin debuttano con il singolo “Vent’anni”: un grido ribelle, un inno alla vita

Mercoledì 28 ottobre. Damiano, Victoria, Ethan e Thomas debuttano sulla scena dopo ben due anni dall’uscita dell’album “Il ballo della vita”, e lo fanno con un grido che non vuole passare inosservato. Il nuovo singolo è presentato dai Måneskin in uno scenario sospeso dal tempo: Roma, in un pomeriggio soleggiato. Questa volta non c’è nessun pubblico ad ascoltarli a causa delle normative vigenti.

Le note di “Vent’anni”, il nuovo singolo che vuole essere una rock ballad cruda, rivoluzionaria e senza tempo, risuona nello spazio silenzioso dei palazzi imperiali sul Palatino. Sono gli stessi componenti del gruppo a raccontare il loro debutto spiegando, anzitutto, l’intensità del testo, che ha l’obiettivo di accorciare il gap generazionale portando alla luce delle emozioni che accomunano tutti. Victoria De Angelis, la bassista, spiega come il brano sia frutto di un lungo processo di creazione avvenuto durante il periodo di quarantena:

“Tutto è nato da Thomas che un giorno ha mandato un giro di chitarra sul nostro gruppo di WhatsApp, dopodiché Damiano ha buttato giù un testo che era in perfetta sintonia con il giro e, appena ci siamo potuti rivedere, abbiamo unito le migliaia di riff senza porci i limiti di durata imposti dai canoni della musica di oggi. Così, ci siamo chiusi nella realizzazione del brano”.

Interviene poi Thomas Raggi, chitarrista, raccontando come questo periodo di home-studio gli abbia permesso di studiare approfonditamente i loro strumenti per dar vita ad un nuovo sound senza sovrastrutture, lontano dalla produzione elettronica. “Volevamo essere crudi, riportare in studio la sonorità di un concerto. La cultura delle band rock ci ha ispirati a prendere più consapevolezza dei nostri strumenti e a lavorare molto sul nostro sound come gruppo: abbiamo riportato in auge i lunghi assoli di chitarra e continueremo su questa strada, fateci l’abitudine!” 

Ma quello che colpisce del brano dei Måneskin è soprattutto il testo: grido ribelle di un ventenne che, come spiega Damiano David, riflette il desiderio del gruppo di non essere semplicemente di passaggio avendo come unico scopo il generare profitto, ma puntare a fare qualcosa di grande e significativo. Il front man spiega “il testo è interpretato secondo due punti di vista: il Damiano di oggi e quello adulto che dice al sé del passato quelle cose che io personalmente avrei voluto sapere”. Poi prosegue giustificando la scelta di legarsi ad Oliviero Toscani per dar vita ad un manifesto che rappresenti forte e chiaro il messaggio che volevano veicolare, facendosi ritrarre in uno scatto che profuma tanto di anni ‘70.

Un abbraccio tra una donna e tre uomini, simbolo di una libertà individuale e sessuale di amare chi si vuole senza nessun limite e pregiudizio. E perché farsi rappresentare da un artista così irriverente? “Toscani ha la capacità di creare una spaccatura nel pubblico che guarda le sue immagini. Da una spaccatura nasce un dialogo, e quando c’è dialogo nasce un progetto. Noi lo abbiamo fatto unendo due mondi: la musica e la fotografia”, precisa Damiano.

Passione anni ‘70

La passione per gli anni ‘70 non si declina soltanto nella scelta degli abiti tipicamente contraddistinti da un’assenza di genere, ma anche nella musicalità analogica, nella scrittura di un testo di una lunghezza che fuoriesce dai canoni di oggi. Questo vintage voluto ed evocato è il risultato di un’educazione musicale fatta di vecchi vinili: “Led Zeppelin, Genesis, David Bowie, Pink Floyd…nonostante ognuno di noi abbia le sue ispirazioni personali siamo tutti e quattro influenzati nell’attitudine, nelle performance”, dice Victoria.

“Sarai qualcuno se resterai diverso dagli altri”

È indubbio che questa predisposizione alla ricerca di elementi appartenenti ad un’altra generazione abbia interfacciato i Måneskin a delle differenze di gusti e interessi rispetto ai loro coetanei. I quattro artisti si esprimono all’unisono affermando che sentirsi diversi spesso non deriva da una diversità oggettiva, ma dall’avere un sogno difficile da spiegare e condividere. “É il giustificare agli altri la tua ambizione che ti fa sentire emarginato” spiega Ethan Torchio, batterista, e prosegue “questa diversità è intrinseca all’interno dell’identità di una persona, e non è un male, attraverso la nostra musica vogliamo comunicare ai nostri coetanei di seguire i propri sogni. Se pensi di avere un’idea valida della quale sei convinto, devi prendere le critiche non costruttive come fonte di ispirazione.”

Sono passati due anni dall’ultimo tour, e questo periodo di lunga introspezione ha portato i Måneskin ad acquisire una consapevolezza più matura e solida di quello che vogliono rappresentare, e che tipo di direzione artistica intraprendere. Noi siamo sicuri che continueranno a sorprenderci, you rock guys!

di Martina Tronconi

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