Lanvin ha appena rivelato la sua capsule collection moda uomo per l’estate 2021 in collaborazione con la brand street style di Los Angeles, Gallery Department. La casa di moda francese propone una collezione in edizione limitata che combina diverse espressioni di moda e arte.

Una collaborazione unica 

Da un lato Lanvin, la storica casa di moda francese. Dall’altro Gallery Department, nato dall’idea dell’artista Josué Thomas, un marchio popolare di LA specializzato nel far rivivere l’abbigliamento vintage di lusso. Da questa unione nasce una collaborazione colorata con il tema guida dei compiti di pittura.

Josué Thomas porta il suo tocco artistico alla casa francese. Nel video di presentazione si scopre il processo di creazione, con Josué Thomas, bombolette di vernice spray in mano, che porta un tocco streetwear ai pezzi iconici di Lanvin. “Volevo che ogni indumento trasudasse una sensazione con cui le persone potessero connettersi per sempre” confida l’artista.

Questa collaborazione permette a Gallery Department di farsi strada nel mondo del lusso, appropriandosi brillantemente dei pezzi firmati Lanvin. Tra quelli presenti, spiccano i capi d’autore di Lanvin, come la camicia a righe o il denim a cuciture larghe, rielaborati con lo stile di Gallery Department. 

Lanvin, un’iniezione di giovinezza

Moda, arte e street sono quindi le parole chiave della collaborazione tra la casa di lusso francese Lanvin e il marchio americano di street style Gallery Department. “È brillante vedere l’eredità di Lanvin e la nostra collezione principale evolversi con partnership creative. Ci piace continuare a sfidare noi stessi per vedere Lanvin in nuove forme”, ha detto Bruno Sialelli.

Lanvin ha recentemente iniziato a scavare più a fondo negli stili street per mezzo di sneakers pesanti già amate dai rapper, avventurandosi un po’ più lontano dalla sua comfort zone elegante. Questa collaborazione è quindi un passo in più per Lanvin verso lo street style.

Al suo arrivo a capo della casa francese, la sfida per Sialelli era ridare a Lanvin il posto che meritava nella moda francese e internazionale. Il direttore artistico, grazie alla sua ingegnosità, risveglia così la bella addormentata con una moda cucita di riferimenti all’arte in generale.

Quando lusso e street fanno rima con tendenza

Si dice spesso che gli opposti si attraggono, e la moda non fa eccezione. Negli ultimi anni, lusso e street si sono avvicinati per creare collaborazioni sempre più creative. Il lusso vuole essere più casual che mai.

Questo è un modo per le grandi case di modernizzare la loro immagine avvicinandosi alla strada, nel momento in cui lo stile streetwear detta legge. Tra quelle di cui si è più sentito parlare, si possono citare Dior e Jordan, Prada e Adidas, senza dimenticare Louis Vuitton e Supreme.

A pensarci, streetwear e lusso hanno in comune più di quanto si creda, a cominciare dal gusto del logo e dall’importanza del senso di appartenenza. Al di là dell’aspetto creativo, questo tipo di collaborazione nasce da una vera e propria strategia, quella di conquistare una clientela più giovane.  

Non perdetevi la capsule collection Lanvin X Gallery Department, disponibile in edizione limitata nei negozi e online da subito. 

di Léa Voirin

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Poliedrica, eclettica, urbana. Peggy Gou presenta la nuova collezione Autunno/Inverno 2020 di calzature. ‹‹Since 1854››, una moda in cui i confini diventano sempre più labili.

Discorsi sulla fluidità

La metafora della liquidità, coniata dal sociologo e filosofo polacco Zygmunt Bauman, ha definito la  società nella quale viviamo oggigiorno. Poliedrica, multiforme, fluida. Una realtà caratterizzata da una libertà senza precedenti da una parte e un desiderio impossibile da saziare dall’altra. Una realtà dove il cambiamento è l’unica cosa permanente, dove l’incertezza è l’unica certezza che rimane.

Mai come in questo periodo storico, nel mondo della moda si percepisce come necessaria una  configurazione al nostro vivere quotidiano. Un vivere in uno spazio liquido e sospeso. Uno spazio in cui il sistema moda necessita di figure ibride capaci di adattarsi al cambiamento, versatili, molteplici di interessi e abilità. Così il palcoscenico della moda allarga i suoi confini, apre il sipario agli ambienti reali nei quali viviamo per mostrarli sotto una nuova luce. Camaleontica e impalpabile, la bellezza oggi vuole  parlare della realtà e di tutto ciò che è vero.

Peggy Gou, un’identità poliedrica

Da sempre incline ad accogliere gli stimoli del contemporaneo, Peggy Gou è la protagonista della  campagna della collezione Autunno/Inverno 2020 della maison francese Louis Vuitton. In costante movimento da una città all’altra, ammirata per il suo stile eclettico, Peggy Gou riveste  perfettamente il ruolo internazionale che il marchio vuole rappresentare.

L’identità poliedrica di Peggy Gou nasce infatti da una fascinazione per gli spazi e gli ambienti che la circondano e in cui ha vissuto. Di questi contesti propone una rilettura nella sua dimensione stilistica e musicale. La Corea del Sud, le sue montagne e tradizioni da una parte, e Berlino, il suo multiculturalismo e carattere underground dall’altra. Peggy Gou, pseudonimo di Kim Min-ji, è una disc jockey, produttrice discografica e stilista sudcoreana. Un caleidoscopio di colori, profumi, sapori e stili, un mix perfetto di brani techno, house e acid.

Peggy Gou e Les Voyages

La Maison, fedele allo spirito del suo fondatore, che ha inventato una vera “Arte del viaggio” attraverso accessori tanto creativi quanto pratici, lancia Les Voyages. Si tratta di un progetto marketing sotto forma di serie che invita ospiti speciali a condividere i segreti  nascosti delle città di tutto il mondo. Per il primo episodio, la protagonista indiscussa è proprio la produttrice musicale e stilista Peggy Gou. Durante la puntata, la dj sudcoreana, aggirandosi per i quartieri di Seoul, condivide qualche frase tipica, porta lo spettatore all’interno del Flagship store di Apgujeong.  Peggy Gou ci accompagna prima al Tea Collective per farci conoscere i suoi tè preferiti, poi nel suo  negozio di dischi preferito rm.360.

Una collaborazione creativa di successo

Il rapporto di Peggy Gou con il brand va oltre le calzature urban-chic della collezione AI 2020 e Les Voyages. Anche Virgil Abloh, direttore creativo delle collezioni d’abbigliamento maschili Louis  Vuitton, aveva già notato il grande talento di Gou. Infatti, dopo aver osservato uno dei suoi set, ha deciso di darle supporto nello sviluppare la sua linea di abbigliamento, Kirin. Ora è forte la collaborazione tra la famosa dj e la Maison, che si è sviluppata principalmente nell’ambito dello streetwear di fascia alta.

‹‹Since 1854››

Il linguaggio visuale di Nicolas Ghesquière irrompe con una collezione di scarpe per l’AI 2020 chiamata ‹‹Since 1854››. Ibrida, audace, casual, urbana. La scarpa LV è una mescolanza di stili narrativi diversi in cui l’elemento grafico diventa spesso irrinunciabile per stimolare l’occhio dell’osservatore. Ecco dunque una reinterpretazione in chiave moderna del motivo Classic Monogram. Immancabile negli stivaletti Chelsea dallo stile più maschile, nei  Desert Boot Laureate, nei Metropolis e nel Matador.

Lo stilista usa principalmente il tessuto jacquard nella collezione per darci la possibilità di un approccio più casual al suo stile più tradizionale. Per chi cerca un look più maschile, Louis Vuitton offre un’alternativa sotto forma di stivaletti Chelsea nel monogramma tela, creando un effetto più dominante.

di Isotta Canapieri

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Dolce&Gabbana e il suo nuovo debutto nel panorama footwear con Super King

L’avvicinamento costante tra streetwear e importanti brand nel settore della moda e del lusso si fa sempre più evidente, fino a una confusione degli stessi per creare un nuovo stile unico nel suo genere. Dolce&Gabbana non è da meno, e lancia durante la Spring/Summer 2019 la sua nuova sneaker direttamente pensata per i Millennial: Super King.

La nuova definizione di Millennial nel DNA del brand

Oramai quando si parla di Dolce&Gabbana è immediato associargli, oltre alla straordinaria creatività e italianità del brand, ragazzi nati nell’era digitale, di un’età compresa tra i 19-25 anni, che si divertono e sfilano per le vie delle principali città italiane. Ed è proprio questa la strategia del marchio: attrarre quanto più possibile e creare una solida relazione con i ragazzi Millennial, tanto da diventare il suo principale target di riferimento sul mercato.

Questo però non si limita soltanto a campagne pubblicitarie, strategie social e sfilate, ma comprende una vera e propria organizzazione del processo creativo incentrato su di loro. Lo streetwear è sicuramente uno dei punti in cui l’azienda ha dovuto focalizzarsi, di cui la sneaker è in assoluto la regina. Le sneakers di punta fino a questo momento sono state le famose Sorrento e Portofino, una in pelle e l’altra in maglina, entrambe con il logo ben in vista, ad oggi indossate da tutti i più importanti influencer e youtuber del momento.

Super King: un design unico e eye-catching

A completare questo quadro, Dolce&Gabbana lancia una nuova sneaker chiamata Super King, interamente ideata e realizzata per il consumatore Millennial. Colori sgargianti, forme innovative e logo posteriore rendono la Super King una scarpa del carattere immediatamente riconoscibile e di tendenza.

L’esuberanza dei volumi della suola viene parzialmente smorzata dalla classicità della parte superiore, che richiama volutamente un design più lineare e pulito. Per quanto riguarda i colori, ritroviamo diverse tonalità: alcune Multicolor, una Super White, e una Super Black. Come suggeriscono i nomi, Super White e Super Black si caratterizzano per essere realizzate in un unico colore, rispettivamente bianco e nero. Le Multicolor invece, presentano un mix di colori accattivanti con predominanza di verde, oro e rosso.

La logomania continua anche qui e, come gli altri modelli, presenta il nome del marchio nella parte posteriore della scarpa. Al momento è possibile preordinare le Super King nello store online a partire da €695 (a seconda dei colori), e solo dopo il debutto ufficiale, che avverrà a Giugno durante la sfilata DG King della Primavera/Estate Uomo 2019, sarà possibile acquistarle in tutti i punti vendita.

di Alice Scandurra

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Giuliano Calza, creative director del brand GCDS, sembra non mancare l’obiettivo preposto, conferendo al mondo del luxury streetwear l’importanza che merita. La versatilità del brand non passa inosservata sulla passerella della MFW, e con un’attitude catchy e sporty conquista ancora una volta il suo pubblico.

Un Made in Italy d’ispirazione giapponese

Giuliano Calza ha un background di studi poliedrico nel mondo della moda. Il creative director di GCDS, infatti, deve le sue competenze ad influenze di stile di natura cinese, acquisite nel suo periodo a Shanghai e che mescolate al Made in Italy danno vita a capi d’abbigliamento originali ed accattivanti. I modelli sfoggiano sulla passerella della Milano Fashion Week colori sgargianti e motivi animalier.

Le modelle sembrano uscite quasi da un giornalino manga, con capelli colorati di fucsia e viola e rossetti sgargianti. Body glitterati e top in lurex, pellicce oversize e tute effetto seta che scivolano esuberanti e fluttuano spavalde. Maglioncini che lasciano scoperto il ventre abbinati ad ankle boots dal tacco vertiginoso, clutches a forma di cuore e tailleur rivisitati in chiave moderna. Scarponcini colorati arricchiti da accessori completano i look eccentrici proposti dal brand. La passerella di GCDS svela un’attitude decisamente pop e seducente. L’ironia è padrona del fashion show: il riferimento al marchio di alimentari Barilla ne è la risposta.

GCDS, obiettivo: lifestyle

GCDS gode al momento di grande successo nel mondo del luxury streetwear, ma dalla sfilata della Milano Moda Donna, che propone le collezioni per l’A/I 2019-2020, si intravede la possibilità di realizzare il sogno del creative director Giuliano Calza, ossia evolverlo in un brand di lifestyle. GCDS come stile di vita. GCDS indossato per diverse occasioni.

E la passerella ne propone alcune: un costume abbinato ad un filo prezioso dalla forma di ragnatela per un beach party; un mini dress abbinato a degli ankle boots per una serata in discoteca; un abito lungo sgambato con delle rouches per una serata più fresca; un pantalone e giacca oversize per una passeggiata senza certo passare inosservati; uno smoking impreziosito per sdrammatizzare una serata seria…insomma, ce n’è per tutti i gusti. Il match perfetto tra ispirazione metropolitana e sartorialità italiana conferisce una carica di energie irriverente al brand giocando con patch e con riferimenti al marchio; infatti, il nome è il logo del brand stesso, si gioca molto sul trend del littering.

La sfilata di GCDS col suo stile pop-urban è stata di grande impatto per la Settimana della Moda. Il suo target trasversale, dall’adolescenza alla mezza età, è stato sicuramente entusiasta delle proposte stilistiche del direttore artistico, che con padronanza di stile colora e vivacizza la passerella di Piazza Lina Bo Bardi di Milano e promette un prossimo Autunno/Inverno 2019-2020 spumeggiante e spiritoso.

di Sara Steccanella

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