Dal 16 al 20 gennaio 2025, Parigi accoglie una nuova edizione di Maison&Objet, la celebre fiera internazionale dedicata all’arredo e alla decorazione. Quest’anno, l’evento esplora un tema suggestivo: “Sur/Reality”, un omaggio al centenario del Manifesto Surrealista, che invita a immergersi in mondi onirici e a superare le convenzioni del design tradizionale. Con nuove sezioni espositive, ospiti di rilievo e un focus sull’ospitalità di lusso, Maison&Objet si conferma un appuntamento imperdibile per i professionisti e gli appassionati del settore.

Sur/Reality: il tema che ispira la creatività

Al centro dell’edizione di gennaio 2025 troviamo “Sur/Reality”, un concept che intreccia fantasia, poesia e casualità per reinterpretare il design contemporaneo. Gli spazi della fiera saranno popolati da oggetti insoliti, installazioni oniriche e ambientazioni suggestive, creando una narrazione unica che stimola l’immaginazione. Grazie alla collaborazione con Peclers Paris, il tema guida l’intera manifestazione, offrendo una prospettiva coerente sulle ultime tendenze del design e dell’arredamento.

Nuove sezioni e percorsi ispirativi

In questa edizione, il percorso “What’s New?” si amplia con tre spazi distinti, ognuno dedicato a un aspetto specifico del design. Julien Sebban trasforma il Padiglione 6 con What’s New? In Hospitality, uno spazio che reimmagina il settore dell’ospitalità. Il bar aperto 24 ore, la camera da letto artistica e la spa fantastica incarnano perfettamente il tema Sur/Reality, sfumando i confini della realtà. François Delclaux propone nel Padiglione 3 e 4 What’s New? In Retail, un concept store che esplora temi come Curiosity Cabinet, Daydreams & Pleasure e Natureculture, combinando fantasia e praticità. Elizabeth Leriche realizza infine What’s New? In Decor nel Padiglione 7, un labirinto immersivo ispirato al subconscio, dove oggetti fantastici e proporzioni insolite risvegliano meraviglia e immaginazione.

Focus sull’ospitalità di lusso

La sezione “MAISON” propone soluzioni d’arredo e illuminazione su misura per albergatori e ristoratori, con brand iconici come Ardamez, Drucker e Ay Illuminate. Qui, i professionisti possono trovare mobili, accessori e prodotti su misura per personalizzare qualsiasi ambiente. La sezione “OBJET” si concentra invece su accessori per la casa e biancheria di lusso, con una selezione che include marchi come Cinelli Piume e Piumini, Costa Nova e Bloomingville. Un’attenzione particolare è riservata al benessere, con aree tematiche come Well Being & Beauty e Home Fragrances, ideali per migliorare l’esperienza dell’ospite in spazi di ospitalità raffinati.

I protagonisti dell’edizione 2025

Tra gli ospiti di spicco troviamo Faye Toogood, nominata Designer dell’Anno. La celebre designer britannica presenterà un’installazione unica, che riflette la sua personale interpretazione del surrealismo, unendo moda, interni e arte in una visione multidisciplinare. Il lancio della nuova collezione Otto for AMPM, presentata in anteprima mondiale presso lo showroom di Rue Bonaparte, sarà un altro momento di grande interesse. Inoltre, il brand italiano Arclinea offrirà un’esperienza esclusiva di degustazione presso il suo flagship store parigino, celebrando l’equilibrio tra funzionalità e design grazie alla collaborazione con l’architetto Antonio Citterio.

Maison&Objet 2025 supera i confini della realtà, offrendo una narrazione creativa senza precedenti. Con il tema Sur/Reality, la fiera diventa un punto di incontro tra estetica e funzionalità, portando in primo piano l’eredità visionaria del surrealismo applicata al design contemporaneo.

L'articolo Maison&Objet 2025: il design surrealista a Parigi proviene da Gilt Magazine.

“Homméscandalô”: la collezione avanguardistica di Hommés Studio

Un design scandaloso! Così si autodefinisce la più stupefacente collezione dell’anno di Hommés Studio. “Homméscandalô” è, infatti, il suo titolo e racconta di una storia d’amore fra pezzi di design da interno unici, originalissimi, iconici.

“Homméscandalô” presenta arredi all’avanguardia, bizzarri, eccentrici, senza elementi ripetuti, eppure tutti completamente in armonia l’uno con l’altro. In particolare, nella collezione si trova una serie di 3 specchi da muro. Tutti possiedono la stessa perfetta forma tonda, ma Hommés Studio ha caricato ciascuno di unicità inequivocabile. Come? Vediamoli uno a uno.

EVEREST wall mirror

Il primo specchio del trio “scandaloso” è stato nominato Everest, con un chiaro riferimento alla vetta più alta della Terra. La sua superficie è per metà a specchio e per metà costituita da ottone martellato con rifiniture in nikel. Le due parti del cerchio, con i loro materiali differenti, donano un forte contrasto all’oggetto, che si divide tra liscio e grezzo, levigato e sbozzato. L’ottone martellato, nel suo aspetto così rustico, rimanda ai monti visti dall’alto, ed è questa caratteristica a determinare il nome dello specchio. Il bordo inferiore è in ottone spazzolato.

FLAKT wall mirror

Il secondo specchio prende il nome di Flakt, dallo svedese “ventilatore”. Basta uno sguardo per capire il perchè Hommés Studio abbia scelto tal nome. La struttura dello specchio da muro è circolare e in ottone, e il suo perimetro funge da telaio per un ventaglio pieghevole, flessibile a piacere. L’originalissima composizione di elementi differenti rende Flakt un oggetto audace ed elegante allo stesso tempo.

TITAN wall mirror

Terzo e ultimo della serie è lo specchio a muro Titan. La sua identità si riconosce in un mix di elementi sofisticati. Il bordo dello specchio circolare è in ottone spazzolato ed è costellato, sul lato sinistro, di piccole lampade a forma sferica in marmo onice. A queste sono intervallate delle sfere dorate, messe in risalto dall’acciaio spazzolato senza macchia che riveste il bordo della metà sinistra dello specchio.

Ogni specchio non è solo un oggetto funzionale, ma è pensato per offrire all’uomo un’esperienza estetica particolare, che trae ispirazione dalla natura e da elementi quotidiani. È così che Hommés Studio fa rivivere l’Everest, il pianeta Titano e un semplice ventaglio nei suoi arredi.

di Chiara Pellini

L'articolo Hommés Studio presenta il trio degli specchi “scandalosi” proviene da Gilt Magazine.

St.Regis, un gioiello di creatività architettonica che unisce elementi classici e moderni omaggiando la cultura di Hong Kong

Fondato oltre un secolo fa da John Jacob Astor IV con l’apertura del The St. Regis New York, oggi St.Regis debutta ad Hong Kong con il suo iconico brand di lusso. Simbolo di eleganza senza compromessi, St.Regis Hong Kong è un gioiello di creatività architettonica, attraverso l’occhio esperto dell’interior designer André Fu, che ha unito elementi classici e moderni creando un design che rende omaggio alla ricca cultura della città.

Situato a Wan Chai, polo dinamico sia commerciale che culturale, il nuovo hotel è a pochi passi dall’Hong Kong Convention and Exhibition Center e dalla Golden Bauhinia Square. Concepito per i viaggiatori d’affari e per chi ama la cultura, St. Regis Hong Kong ha ben 129 camere e suite splendidamente arredate e disposte su 27 piani. Ogni stanza presenta elementi grazie ai quali anche i clienti più esigenti possono sperimentare il classico stile di St. Regis, in cui il servizio impeccabile incontra il lusso informale.

Tra lusso, benessere, e cucina gourmet

Gli ospiti possono inoltre organizzare eventi speciali semplicemente informando il maggiordomo. St. Regis Hong Kong offrirà inoltre, un’esperienza gastronomica straordinaria, proposta dal rinomato chef Olivier Elzer, che invita gli ospiti a provare l’alta cucina francese presso le sale principali o nel salone privato de L’Envol, che con 20 anni di esperienza alle spalle e un totale di 24 stelle Michelin, viene considerato uno dei migliori chef francesi a Hong Kong.

“Hong Kong è stata a lungo considerata un punto di incontro tra Oriente e Occidente e siamo felici di aprire la prima proprietà St. Regis in questa vibrante destinazione”, ha affermato Lisa Holladay, Global Brand Leader di St. Regis Hotels & Resorts. Per feste e celebrazioni importanti, l’elegante Astor Ballroom, ampia oltre 500 metri quadri, con soffitto alto e accesso diretto al parcheggio con 72 posti auto, è l’ideale, mentre la Rockefeller Room è pensata per riunioni d’affari e incontri più raccolti. St. Regis Hong Kong propone ai suoi ospiti anche una splendida veranda esterna, una piscina riscaldata e un bar a bordo piscina, oltre a un centro benessere di lusso.

di Giada Bertini

L'articolo L’iconico brand di lusso St.Regis debutta ad Hong Kong proviene da Gilt Magazine.

Les Ottomans: Bertrando Di Renzo e la sua grande passione per la Turchia

Bertrando Di Renzo, designer del brand Les Ottomans, pur andando fiero della sua veracità tipicamente italiana, da sempre è un appassionato del Medio Oriente, più precisamente mette le sue seconde radici nella stupenda Turchia. Ogni sua collezione fa restare a bocca aperta chiunque, grandi e piccini, che si lasciano trasportare dai colori, dai numerosi patchwork e dalla qualità dei tessuti utilizzati, ad esempio, per la realizzazione di cuscini.

Lusingati da un semplice invito a casa

Per presentare la nuova collezione, quest’anno Les Ottomans ha pensato ad una cosa differente e, approfittando del Salone Del Mobile di Milano (svoltosi dal 9 al 14 Aprile), ha pensato bene di invitarci a casa propria. Inizialmente potrebbe, ai più, suonare strano, ma non poteva trovare situazione migliore. Al fine di valorizzare al meglio ogni singolo pezzo, Di Renzo ha voluto trasformare una tipica casa milanese in una sfarzosa reggia da sultano.

Entrando si respira un’aria fiabesca, fascinosa, che permette sin dai primi sguardi di percepire la coziness levantina tanto cara agli italiani. Tradizione e avanguardia, parole chiave intorno alle quali ceramiche, tappeti e cuscini sono stati realizzati e impreziositi da colori caldi e rutilanti come il ruggine e l’oro. A completare questo viaggio evocativo anche l’olfatto e le papille gustative saranno rese partecipi, in quanto verranno deliziate dalle nuove fragranze Acqua di Rose e dai succulenti loukoum, tipici dolcetti mediorientali dalla consistenza gelatinosa e aromatizzati con le migliaia di spezie diffuse nelle pittoresche medine.

Les Ottomans e la sua nuova visione di lifestyle

Tutto scorre talmente veloce che anche prendere un semplice caffè molto spesso si traduce in qualcosa di ansioso. Il brand ha colto la frenetica vita metropolitana, fatta di emails e messaggi whatsapp che riescono ad annullare i rapporti umani. Visto che il 2019 è un anno impegnato su quest’ultimo aspetto, Les Ottomans ha puntato ad un approccio analogico dove le fondamenta sono la condivisione e lo stare bene.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo La rilassante ospitalità di Les Ottomans proviene da Gilt Magazine.

Nell’attesa del ritorno dell’uomo sulla Luna, confermato dalla NASA e previsto entro il 2024, a portare la Luna all’uomo ci pensa Marni con Marni Moon Walk, lo spazio concepito in occasione della 58esima edizione del Salone del Mobile di Milano.

Il Ritorno al (design) Futuro di Marni

Voglia di proiettarsi al futuro, di esplorare lo spazio, di conoscere realtà aliene. Questo è l’universo creativo di Marni in via Umbria 42. A renderlo “spaziale” i prodotti inediti realizzati con materiali mai utilizzati prima. Ciascuno di essi è frutto della lavorazione manuale di artigiani colombiani che collaborano con Marni da lungo tempo.

Dai tavolini circolari in legno e metallo rivestiti in formica colorata che sembrano astronavi, agli oggetti di design che si rivelano alieni tribali. Dai coffee table in lamina di metallo dipinti a mano con fattezze di animale, alle panche e gli sgabelli in legno e cavallino di ispirazione primitiva e totemica.

E ancora, cuscini e tappeti colorati in lana e fibra naturale, oltre ad una speciale collezione di bicchieri e bottiglie in vetro soffiato in onore del colore. Immancabili, infine, gli oggetti d’arredo in metallo e PVC colorato, quest’anno sotto forma di divanetti, sedie a dondolo e chaise longue.

Un viaggio che va oltre la contemplazione

Non si limita ad essere affascinante il Marni Moon Walk, ma fa anche del bene: infatti sostiene la Fondazione OTB per l’infanzia. Parte del ricavato dalle vendite dei prodotti finanzierà il progetto “Future Brain” (www.progettoheal.com) dell’Associazione Heal Onlus a sostegno dei bambini ricoverati nel reparto di neuro-oncologia pediatrica dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma.

Per la prima volta quest’anno, una selezione di articoli presenti nel Salone di Marni sarà in vendita online su www.luisaviaroma.com e nello store di Luisa Via Roma a Firenze a partire dalla settimana successiva al Salone del Mobile. I prodotti saranno inoltre disponibili anche durante Pitti Immagine Uomo.

di Sara Baschirotto

L'articolo Marni Moon Walk: la passeggiata di design sulla Luna di Marni proviene da Gilt Magazine.

Da due anni Luisa Beccaria non si accontenta di proporre al mondo del fashion system soltanto collezioni di abbigliamento, bensì ha deciso di dedicarsi anche alla sfera dell’home design. Visto il successo riscontrato dalla scorsa Home Collection, creata per il noto e-commerce di lusso Moda Operandi, quest’anno ha presentato la nuova capsule Enchanted Garden.

La location presso cui si è svolta la presentazione è lo store di Matches, in Carlos Place a Londra, città cara alla stilista milanese, dove inoltre è stata lanciata la prevendita della stessa. In occasione del Fuorisalone e della Milano Design Week 2019, alla quale prende parte per il secondo anno, si è potuta ammirare (ed acquistare) la capsule nel cristallino flagship store di Via Formentini 1.

Enchanted Garden: la collezione firmata Luisa Beccaria

Già dal nome ci si può fare un’idea in merito al tema utilizzato, un giardino fiabesco che si traduce in ogni pezzo realizzato. L’amore che Luisa Beccaria nutre per la natura è espresso negli abiti, e ora viene trasferito anche sugli oggetti della nuova linea dedicata all’arredo. I fiori sono il pattern principale per i piatti, che vengono declinati in nuances come l’azzurro, il pervinca, il giallo ambra e l’immancabile rosa, con sfumature tendenti al lilla.

Un pò come i pittori en plein air, Luisa e Lucilla (la figlia) Beccaria hanno voluto cogliere ogni sfumatura che la natura riserva, creando un’armonia ed un equilibrio cromatico difficili da spiegare. Non c’è un colore che sovrasta l’altro.

La famiglia Beccaria e la passione per l’arte culinaria

L’arte culinaria, specie quella della tradizione siciliana, è un’altra delle passioni della famiglia Beccaria, accresciuta forse dalle origini dell’aristocratico marito siciliano, tanto che i figli hanno aperto un delizioso bistrot a Milano, Lu Bar, caratterizzato da dettagli tipicamente siculi, come i meravigliosi agrumi che donano un tocco di freschezza all’ambiente, e il menù, dove i piatti vengono proposti con il loro nome tradizionale.

All’interno della Enchanted Garden firmata Luisa Beccaria non mancano, inoltre, americane, tovaglie e tovaglioli, talmente morbidi che al tatto sembra di accarezzare il dolce volto di un neonato. I materiali scelti spaziano dal lino all’organza, sino alla mussola, che grazie alla sua trama notevolmente rada si presta alla perfezione per questo tipo di lavori. Immancabili, per restare fedele alla Sicilia, i dettagli in pizzo, che rendono il tutto ancora più chic.

Una collezione in grado di farci vivere emozioni, un inno alla tradizione e alla femminilità, a quel romanticismo che vorremmo non finisse mai di circondarci.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Luisa Beccaria e la sua Home Collection d’ispirazione bucolica proviene da Gilt Magazine.

Diesel Living, una nuova collezione che omaggia lo Spazio

Il Buco nero esiste! In concomitanza con una della scoperte più importanti degli ultimi tempi, Diesel, per il Salone del Mobile 2019, presenta Work in Progress. Un lavoro in continuo mutamento, quello di Diesel Living, come l’inarrestabile Universo. Un’impalcatura incompleta accompagna lo spettatore in questo viaggio nello Spazio (e in tutti i suoi significati) firmato Diesel.

Diesel Living volge lo sguardo sia al passato che al futuro. Le collaborazioni con Moroso, Foscarini, Scavolini, Iris, Seletti, Berti e Mirabello Carrara confermate, riproposte e rinnovate. Classici che parlano una nuova lingua universale e nuove offerte che si aggiungono all’equipe del viaggio spaziale intrapreso da Diesel. A festeggiare i 10 anni di sostegno con Moroso, un nuovo Nebula Nine in versione più casual: Nebula Light, dal materiale più aerodinamico.

AeroZeppelin: il nuovo divano con Moroso

Appena arruolato in squadra invece il nuovo AeroZeppelin: informale e modulare, rende la seduta versatile, a seconda delle proprie esigenze e dei propri spazi. Il divano si presenta come una piattaforma in cui i cuscini posteriori si possono ruotare e posizionare verticalmente o orizzontalmente. Composto da un sistema di moduli di diverse dimensioni: 100×100 cm, 200×100 cm (che può diventare all’occorrenza un letto) e 250×100 cm. Questi elementi sono a loro volta combinabili, dando vita a ulteriori configurazioni. Dall’aspetto voluminoso, morbido e con cuciture a griglia, dà l’idea di un comfort leggero come un dirigibile in cielo.

Diesel Living e Foscarini: Nuovi e rinnovati

Anche l’illuminazione con Foscarini compie 10 anni, e Diesel introduce ufficialmente la sua lampada Wrecking Ball, con la sfera di vetro disponibile in due tonalità. Perfetta per un giro nell’Universo, torna la lampada a LED White Noise a forma di disco volante, ora in versione più piccola. La lampada Fork invece viene riproposta con finiture in cemento, color sabbia o rossetto, e semplificata con una giunzione fissa.

Cosmic Collection by Seletti

Come in una navicella spaziale, appena entrati nella struttura incompleta, si viene accolti da questo mix di colori caldi che richiamano Marte e freddi come il blu-nero intenso dell’Universo. Ma non siamo soli: a fluttuare in questo spazio sono gli Starman, prodotti con Seletti. Vestiti a festa, gli Starman si colorano d’oro in occasione del cinquantesimo anniversario dello sbarco dell’uomo sulla Luna.

Pronti a conquistare gli altri pianeti, Diesel e Seletti presentano gli altri pianeti del Sistema Solare con Cosmic Collection. La collezione comprende Cosmic Hangers, appendiabiti da parete rotondi e colorati come gli 8 pianeti, proposti anche in versione piatti da portata nella linea Side doesn’t matter. Dove ironizzando con la teoria dei Terrapiattisti, la Terra viene rappresentata dalle due facciate vista dalla Luna.

Le pavimentazioni di Iris Ceramica e Berti

A contribuire a questa sensazione di inter galassia sono anche le nuove pavimentazioni create in collaborazione con Iris Ceramica. Cosmic Marble ha l’effetto di un liquido venuto dallo spazio, messo su ceramica, e completato da una superficie in cemento effetto industrializzato. Legno invece per la pavimentazione Shadow di Berti, in tavole di quercia in tinta indico sfumate in due variazioni di colore, Black Shadow e Grey Shadow.

Queste le proposte di Diesel Living, marchio ormai consolidato nel mondo dell’hospitality, che offre una visione aperta al settore immobiliare. Sempre alla ricerca di nuove, piccole e grandi scoperte nella grande galassia dell’arredamento.

di Pamela Romano

L'articolo Salone del Mobile 2019: lo Spazio secondo Diesel Living proviene da Gilt Magazine.

Nuvole al neon, tappeti infiniti, superfici laminate. Al FuoriSalone 2019 sbarca Versace Home, un trionfo caleidoscopico di rimandi pop che omaggia la Miami di Gianni Versace. E lo fa con l’aiuto di due nomi emergenti sulla scena del design internazionale: l’interior designer Sasha Bikoff e l’artista Andy Dixon.

Versace Home: il pop fra passato, presente e futuro

La casa di Gianni Versace in via Gesù a Milano diviene tempio del pop nei giorni del FuoriSalone. Fino al 14 aprile i suoi spazi ospitano infatti il mondo onirico sospeso fra nostalgia del passato e visioni futuristiche voluto da Donatella Versace per la Home Collection 2019.

La collezione emerge dalle immagini scattate per Versace nel 1994 da Richard Avedon: le super modelle dell’epoca Christy Turlington, Nadja Auermann, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour e Cindy Crawford posavano ammantate di tessuti vinilici dalle tonalità intense, verde e fucsia, giallo e rosso. Le stoffe laminate e gli effetti ottici tornano nell’odierno design della casa, dai rivestimenti delle sedie alla testata del letto.

Sasha Bikoff e Andy Dixon: omaggi e reinvenzioni

È Sasha Bikoff a guidare la rivoluzione al neon della casa Versace, un progetto tanto poliedrico quanto l’immenso tappeto che ricopre la superficie dell’intera esposizione. Un puzzle di stampe d’archivio e vortici colorati, omaggio all’iconografia storica di Gianni e Donatella. “Versace vive attraverso il colore e le stampe – ha dichiarato la designer americana – rompendo gli schemi e generando un senso di appartenenza e glamour, la stessa filosofia che adotto quando decoro gli ambienti. Versace è da sempre una fonte di ispirazione personale.”

Da artista del lusso, anche Andy Dixon non si esime dall’attingere dall’archivio Versace, considerato tempio di ciò che sa unire sofisticato e kitsch. Per Versace Home 2019 il canadese ripropone la camicia della Maison della Medusa da lui già interpretata in versione gigante per la sua mostra “Look at This Stuff Isn’t It Neat” dello scorso febbraio. Le enormi stampe fluttuano, imponenti e al contempo seriche, fra le stanze di via del Gesù, rimando alla creatività esplosiva ma pur sempre versatile di Versace.

Must-have di stagione e stampe iconiche

Il viaggio tra successi del passato e avanguardia futuristica continua nel pezzo di punta della collezione: Pop Medusa, la poltrona in polietilene declinata in colori fluo e pastello. Impossibile farla passare inosservata: oltre alle tonalità ultra-accese, la seduta cattura l’occhio grazie all’enorme testa di medusa in rilievo sullo schienale.

Se la Pop Medusa omaggia il simbolo di Versace, la nuova collezione outdoor riprende un momento iconico nella storia di Versace: la stampa Jungle indossata da Jennifer Lopez su un vestito dalla scollatura vertiginosa ai Grammy Awards del 2000. Ulteriore riprova che per Versace Home moda e interior design formano un legame indissolubile.

di Martina Faralli

L'articolo Versace Home Collection: super pop d’autore proviene da Gilt Magazine.

Montblanc, un’experience di riconnessione col macrocosmo vitale

In scena bellezza, rarità ed origini, il tutto in un giardino allestito nel cuore del design milanese che ricalca sensazioni importanti e regala percezioni quasi dimenticate. Un invito, quello di Montblanc, a riconoscere se stessi a contatto con la natura e le emozioni primordiali.

Il giardino dell’anima

#Reconnect1858 è l’hashtag che apre la Design Week firmata Montblanc. Un invito a osservare scenari incontaminati e rare bellezze, incarnati dall’universo verde intorno a noi. Una fondamentale sinergia uomo-natura che, deteriorandosi con gli anni, ha condotto l’umanità verso il completo disorientamento della frenesia. La campagna Montblanc racconta la storia di due professionisti che, accompagnati dal segnatempo 1858 Geosphere, riscoprono, nel loro itinerario verde, bellezza e armonia che fino a quel momento avevano dimenticato.

Giochi di colore e paesaggi naturali si fondono all’interno di un giardino inaspettato nel cuore di Brera ricco di cinguettii, rumore del vento e luce del sole per dare vita ad una panoramica sensoriale tutta da scoprire. Il focus sul verde e sui suoni naturali, su cui il brand insiste, invita a riflettere sul tempo e su quella parte della nostra vita che dimentica, quasi troppo spesso, di ritagliarsi momenti di benessere.

Un appuntamento senza tempo

L’installazione di Montblanc in via Statuto 2, che rimarrà aperta al pubblico da mercoledì 10 a domenica 14 aprile, celebra, oltre alla natura, il protagonista di tutte le creazioni del brand: l’orologio 1858 Geosphere con cinturino “NATO”. Un compagno di viaggio con la C maiuscola, un vero gioiello che si prefigge ambiziosi obiettivi proprio come i veri alpinisti aspirano alle vette più alte.

Un orologio che incarna spirito d’avventura, dinamicità e voglia di esplorare il mondo. Particolarmente interessanti sono i dettagli che accomunano il segnatempo al concept del giardino, dove la combinazione tra alta qualità ed esclusività mette in stretta relazione tutti gli aspetti unici che solo la natura sa donare. L’occasione di riallacciare interconnessioni con il verde è singolare e rappresenta un esclusivo appuntamento con se stessi davvero impossibile da perdere.

di Eleonora Selvaggini

L'articolo Montblanc: green design ed elogio alla natura proviene da Gilt Magazine.

Per il Fuorisalone 2019 la maison Hermès presenta la sua collezione di design alla Pelota Jaialai di Milano, in uno spazio architettonico suggestivo ed elegante.

Hermès, un pavillon labirintico in cui perdersi tra oggetti di lusso

L’esposizione di mobili è stata ideata da Charlotte Macaux Perelman, direttrice creativa insieme ad Alexis Fabry del lussuoso brand d’Oltralpe. Il loro particolare tocco artistico si evince soprattutto dall’allestimento scenografico, che rivela una notevole attenzione per i volumi e la gestione dello spazio. Nulla è superfluo, in questa collezione, dove anzi il rigore domina la scena generando un’atmosfera senza tempo, in perfetto equilibrio tra sofisticatezza e spontaneità.

Le ampie finestre permettono la creazione di suggestivi giochi di luce e ombre che accompagnano i visitatori durante il loro percorso. Quest’ultimo ricorda un labirinto, delimitato da muretti a secco in pietra, in cui il set designer Hervé Sauvage ha collocato mobili, complementi e accessori della nuova collezione Hermès. Su uno sfondo prettamente bianco e immacolato, spiccano i protagonisti di questa ricercata linea che si compone di lampade, tessuti, carte da parati e molti altri raffinati oggetti d’arredamento.

Raffinati pezzi di design realizzati con cura artigianale

Il concept della collezione di quest’anno si ispira alla briglia, lo storico punto di partenza del marchio Hermès, nata dall’opera di un sellaio. Le tradizioni vengono rispolverate e lo spettatore si ritrova immerso in un ambiente solenne e minimale, quasi primitivo, che permette di guardarsi dentro e ritrovare familiarità con gli elementi della natura circostante.

Attraverso l’esposizione di molteplici pezzi d’arredamento, Hermès rivela le numerose tecniche di lavorazione dei materiali, ponendo moltissima attenzione alla scelta e all’accostamento di questi: legno mogano e vimini sapientemente intrecciato, ceramiche pregiate e cuoio, lana pura unita al cachemire e al granito nero.

Aperta al pubblico dal 9 al 14 Aprile, l’esposizione della maison Hermès propone un affascinante incontro tra uomo e natura per svelare i segreti della tradizione, della manualità e dell’eleganza.

di Gloria Lo Bue

L'articolo La Design Week per Hermès è un’ode a materia e tradizione proviene da Gilt Magazine.