Un nuovo capitolo gotico che intreccia passione, redenzione e oscurità eterna, firmato da uno dei registi più visionari del cinema europeo.

Luc Besson torna dietro la macchina da presa con un’opera che si muove tra il fascino dell’horror classico e la poesia del sentimento più puro, trasformando la leggenda del vampiro in una parabola sulla perdita, il desiderio e la condanna di amare troppo. Dracula: L’Amore Perduto è un film che non si limita a riscrivere un mito, ma lo rivive con un linguaggio cinematografico sontuoso, dove ogni ombra racconta un’emozione e ogni sguardo diventa promessa di eternità.

Il ritorno del mito sotto una nuova luce

Con Dracula: L’Amore Perduto, in uscita il 29 ottobre 2025 e distribuito da Lucky Red, Luc Besson rilegge uno dei miti più affascinanti della letteratura e del cinema. Il regista francese sposta l’asse del racconto dal puro orrore al sentimento, trasformando la leggenda del vampiro in una storia di amore dannato e ossessione senza tempo. Sullo sfondo, un’estetica sontuosa e una regia che mescola gotico e lirismo visivo.

Dal dolore nasce la condanna

Tutto ha inizio nel 1480, quando Vlad di Valacchia (interpretato da Caleb Landry Jones) parte per la guerra contro gli ottomani, lasciando la moglie Elisabeta (Zoë Bleu) al sicuro. Ma il destino si infrange: Elisabeta muore, e la Chiesa rifiuta la sua resurrezione. Accecato dal dolore, Vlad rinnega Dio e compie un atto sacrilego che lo trasforma in Dracula, un essere immortale condannato a vagare nelle tenebre.

La Parigi del XIX secolo e l’illusione della rinascita

Secoli dopo, nella Parigi del XIX secolo, Dracula riconosce in Mina, una giovane donna identica alla sua defunta amata, la speranza di un riscatto. Ancora una volta Zoë Bleu presta il volto a entrambe le figure, rendendo il doppio ruolo una danza tragica tra amore e follia. Besson immerge lo spettatore in una città crepuscolare, dove la luce dei lampioni si confonde con il richiamo della morte.

Van Helsing e il prezzo dell’eternità

Nel cast spiccano Christoph Waltz nei panni di Van Helsing, un prete guerriero chiamato a fermare l’avanzata del male, e Matilda De Angelis come Maria, figura enigmatica rinchiusa in un manicomio, legata in modo inquietante al destino del vampiro. Tra fede e perdizione, il film si muove su un filo sottile, restituendo un Dracula più umano che mostruoso, divorato dal ricordo dell’amore e dalla condanna dell’immortalità.

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Nei particolari della trama 

L’amore tra l’uomo e il cane è salvifico e ineguagliabile: questo è il leitmotiv che muove la trama di “Dogman”, il più recente film di Luc Besson. La vicenda ruota intorno alla cruda e drammatica storia di Doug, alias Caleb Landry Jones, costretto fin da bambino a subire le violenze del padre e del fratello. Infatti, per punirlo il genitore lo gettava e lo rinchiudeva in una gabbia in cui vivevano, in condizioni pietose, decine di cani.

Ma è proprio grazie a questi compagni pelosi che Doug riesce a fuggire e a iniziare una nuova vita, nonostante i traumi mentali e psicologici causati dalle angherie subite. Il lieto fine della vicenda sottolinea in modo estremamente efficace l’indissolubile e inimitabile legame che si crea tra cani e umani, un amore che può portare fino alla salvezza. 

Peculiarità del film

Forse non tutti sanno che Luc Besson ha preso ispirazione per la realizzazione di questo film da un fatto reale di cronaca, ovvero da una vicenda di una famiglia francese che gettava il proprio figlio piccolo in una gabbia, provocandone inevitabilmente vari traumi. Il regista afferma quindi di essersi sentito stimolato a indagare e sviscerare i meccanismi della sofferenza, che accomuna tutti noi, e i suoi rimedi, l’amore.

L’obiettivo è quello di far immedesimare lo spettatore nel personaggio di Doug. E per far questo, di fondamentale importanza risulta la straordinaria bravura di Caleb Landry, che si cala perfettamente nella mente di un giovane smarrito che si illude e che non ha più nulla da perdere, ma che è anche un uomo di estrema integrità. 

È interessante anche notare come sia stato complesso il lavoro della troupe coi cani, che inizialmente non andavano d’accordo tra loro. Sono stati infatti necessari alcuni mesi per creare una squadra unita. Questi sono gli ingredienti principali di un film che si mostra crudo e struggente ma il cui finale positivo non lascia spazio a dubbi: l’amore che ci mostrano i nostri cani ci salva ed è spesso più forte di quello tra esseri umani stessi.

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Dopo quattro anni di silenzio, il grande regista francese Luc Besson torna nei cinema con “The Lady”, il ritratto di una donna che ha segnato con la sua tenacia la vita politica di un paese, la Birmania: la leader politica Aung San Suu Kyi. Aung San Suu Kyi ha infatti rinunciato alla sua vita di madre e moglie per perseguire i propri valori e le proprie convinzioni, ha lottato per la liberazione del suo Paese e che lotta ancora oggi con l’appoggio di tutto il mondo. Da sempre il suo impegno politico ha attratto molti esponenti del mondo artistico in genere, dai Rem agli U2, Steve McCurry, uno dei più famosi foto- reporter del mondo, che la ritrasse nel 1996 mentre era prigioniera (il ritratto insieme ad altri è esposto fino al 29 aprie al Macro di Roma in una rassegna sul fotografo). È Luc Besson, però, che cattura tutte le problematiche legate al personaggio senza scadere nel drammatico o nel  celebrativo, ritrae l’emisfero di una donna che ha dovuto scegliere fra la famiglia e la patria, accettando le conseguenze come la progionia, la solitudine, la rabbia delle figlie nei suoi confronti. Interpretazione magistrale di Michelle Yeoh (La Tigre e il Dragone e Memorie di una Geisha) che interpreta Suu Kyi con misuratezza e di David Thewlis (Harry Potter e Veronica decide di morire) che interpreta il marito inglese del Premio Nobel, Michael Aris, ritraendo l’uomo che ha convissuto con l’immagine della donna che amava e sosteneva. Capolavoro di Besson va ad aggiungersi ai precedenti Nikita, Léon e Wasabi, differenti di generi, modalità di ripresa e storie raccontate però sempre da un occhio attento e capace.

Giulia Rozza

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