Dal 19 al 23 febbraio 2026, Londra tornerà a essere il cuore pulsante della moda globale con la nuova edizione della London Fashion Week dedicata alle collezioni Fall/Winter 2026-27. Un appuntamento che, stagione dopo stagione, conferma la sua identità unica: meno convenzionale, più concettuale, sempre pronta a mettere in discussione le regole del sistema.

Organizzata dal British Fashion Council, la settimana londinese continua a distinguersi per la sua capacità di coniugare tradizione sartoriale e tensione sperimentale, offrendo una piattaforma solida tanto ai nomi storici quanto alle nuove promesse.

Un calendario tra ricerca e visione internazionale

L’edizione FW26/27 si preannuncia densa e stratificata: sfilate fisiche, presentazioni su appuntamento e format ibridi animeranno i diversi hub cittadini, trasformando la città in un laboratorio creativo diffuso.

Tra i protagonisti più attesi spicca JW Anderson, che continua a muoversi tra costruzione sartoriale e sperimentazione concettuale con uno sguardo sempre più globale. Accanto a lui, Harris Reed porterà in passerella silhouette scenografiche e un’estetica fluida che ridefinisce i codici del genere.

Non mancherà Roksanda, sinonimo di equilibrio tra architettura, cromie sofisticate e una femminilità contemporanea che si esprime attraverso volumi calibrati e costruzioni impeccabili.

Nuove generazioni e identità in evoluzione

Uno degli elementi che rende Londra diversa dalle altre capitali della moda è il suo sostegno concreto ai talenti emergenti. Il programma NEWGEN continua a rappresentare un trampolino di lancio fondamentale per le nuove voci del panorama internazionale.

Accanto ai brand più affermati, troveranno spazio realtà come Shrimps, con il suo approccio ironico e artigianale, e QASIMI, che intreccia minimalismo e riferimenti culturali globali.

Grande attenzione anche per Karoline Vitto, voce emergente del womenswear londinese, e per Chopova Lowena, ormai punto di riferimento per una generazione che cerca nella moda uno strumento di espressione identitaria e sperimentazione estetica.

Oltre la passerella: Londra laboratorio di nuove visioni

A rafforzare questa dimensione dinamica contribuiscono piattaforme indipendenti come Fashion Scout, che ampliano il dialogo internazionale e offrono visibilità a designer emergenti provenienti da contesti culturali differenti.

La FW26/27 si prepara così a raccontare un inverno fatto di ricerca sui materiali, nuove proporzioni e una riflessione sempre più marcata su sostenibilità e responsabilità creativa. A Londra, le tendenze non vengono semplicemente lanciate: vengono analizzate, decostruite, ricostruite.

Ed è proprio questa tensione continua tra passato e futuro, tra istituzione e ribellione, a confermare la capitale britannica come uno degli epicentri più vitali del sistema moda contemporaneo.

L'articolo London Fashion Week FW26/27: Londra riscrive il codice dell’inverno proviene da Gilt Magazine.

Il 18 settembre 2025, la capitale britannica ha dato il via ufficiale alla London Fashion Week Primavera/Estate 2026, trasformandosi ancora una volta in palcoscenico globale della moda. L’apertura ha segnato un momento di svolta, dove la tradizione sartoriale londinese ha incontrato la visione di una nuova generazione di designer, restituendo energia, freschezza e un senso di rinnovata vitalità al calendario internazionale.

Un’apertura che parla di futuro

La settimana si è inaugurata con lo show di Maximilian Raynor, giovane talento in rapida ascesa che ha presentato una collezione capace di unire rigore sartoriale e sensibilità contemporanea. Le sue creazioni, caratterizzate da volumi scultorei, linee nette e dettagli sofisticati, hanno catturato l’attenzione del pubblico, che ha percepito fin dal primo momento l’energia di un nuovo linguaggio stilistico. L’atmosfera in sala era carica di aspettative: Raynor ha saputo incarnare lo spirito di una Londra che guarda avanti, ribadendo come la città resti terreno fertile per chi vuole osare e sperimentare.

Tradizione e innovazione sullo stesso palco

Accanto ai nuovi talenti, il calendario ha visto sfilare grandi nomi che rappresentano il cuore della London Fashion Week. Erdem ha portato in scena il suo romanticismo ricercato, Roksanda ha giocato con drappeggi fluidi e palette cromatiche vibranti, mentre Simone Rocha ha confermato la sua maestria nel mescolare tradizione e visioni contemporanee. Questa convivenza di voci diverse è la cifra stilistica della LFW: un luogo in cui il passato dialoga con il futuro, dove heritage e sperimentazione convivono senza escludersi, rafforzando la centralità della capitale inglese nel panorama internazionale.

Il ritorno delle grandi collaborazioni

Tra le sorprese più attese di questa edizione, spicca il ritorno di H&M con una sfilata inserita nel calendario ufficiale, scelta che ha suscitato curiosità e grande attenzione mediatica. L’ingresso del colosso svedese dimostra come i confini tra lusso e prêt-à-porter accessibile si stiano assottigliando, e come Londra rappresenti il terreno ideale per dare voce a nuove contaminazioni. Il fashion show ha evidenziato l’impegno del brand nel raccontare una moda inclusiva, globale e sostenibile, capace di dialogare con le nuove generazioni senza perdere di vista estetica e contenuto creativo.

Londra come laboratorio creativo globale

La forza della London Fashion Week risiede nella sua capacità di trasformarsi in piattaforma e laboratorio di nuove idee. In questa edizione, gli stilisti emergenti come Oscar Ouyang e Lucila Safdie hanno proposto visioni fresche e audaci, introducendo codici stilistici che parlano di multiculturalità, identità e futuro. Ogni collezione ha raccontato un frammento diverso della società contemporanea, confermando Londra come il luogo dove le voci creative più disparate possono incontrarsi, contaminarsi e crescere. Non solo una settimana della moda, dunque, ma un vero manifesto globale di innovazione e libertà espressiva.

L'articolo London Fashion Week SS26: una nuova era di creatività si accende a Londra proviene da Gilt Magazine.

Dopo il fermento di New York, il Fashion Month si sposta nella capitale britannica dal 20 al 24 febbraio 2025, pronta a riscrivere le regole della moda. La London Fashion Week torna con una programmazione densa di talento, ma anche con assenze che pesano e un format che sta prendendo una direzione nuova e inaspettata.

Burberry, Richard Quinn e Dilara Findikoglu: i grandi nomi della LFW 2025

Se c’è un nome che continua a dominare Londra, quello è Burberry. Il brand britannico per eccellenza chiuderà la settimana della moda, confermando il suo status di pilastro della LFW. Richard Quinn, con il suo glamour drammatico, e Dilara Findikoglu, una delle voci più ribelli del fashion system, incendieranno il weekend con show che promettono di essere tra i più attesi.

La domenica sarà invece il giorno dell’eleganza sofisticata con Roksanda, Emilia Wickstead, Simone Rocha ed Erdem, mentre Harris Reed, con la sua estetica teatrale e visionaria, avrà il compito di inaugurare l’evento giovedì sera.

Tra i nomi che stanno riscrivendo la scena londinese, impossibile non menzionare S.S. Daley, già favorito di Harry Styles, e Sinead O’Dwyer, che continua a conquistare consensi grazie alla sua visione inclusiva e provocatoria.

JW Anderson e le assenze che pesano

Non ci saranno tutti. JW Anderson, che ha segnato la LFW con le sue collezioni sperimentali, salta questa edizione, lasciando spazio a speculazioni sul futuro del brand. Anche Chopova Lowena e Nensi Dojaka, ormai sempre più orientate a una sola sfilata annuale, rinunciano all’evento.

Ma il vero cambiamento è un altro: molte maison emergenti hanno deciso di abbandonare il format tradizionale delle sfilate. Aaron Esh, Patrick McDowell e 16Arlington hanno optato per cene esclusive, trasformando la presentazione delle loro collezioni in momenti di intimità e connessione. Martine Rose, invece, porta la moda oltre i confini convenzionali con un film sperimentale che sarà proiettato alla Sadie Coles Gallery.

La LFW sta cambiando per sempre?

Non è un segreto: Londra sta cercando una nuova identità nella moda. Mentre Parigi e Milano continuano a consolidare il loro status, la capitale britannica si muove verso una rivoluzione, cercando di mantenere viva la sua eredità di incubatore per i designer del futuro.

Il risultato è una London Fashion Week che sfida le convenzioni, si reinventa e sperimenta nuovi linguaggi. Il fascino ribelle di Londra è ancora intatto, ma la domanda resta: questa evoluzione la renderà più forte? Non ci resta che rimanere aggiornati e seguire questa strabiliante settimana londinese.

L'articolo London Fashion Week 2025: tra audacia e rivoluzione, Londra cambia volto proviene da Gilt Magazine.

Nel magnifico scenario del National Theatre, tra le audaci installazioni di Gary Hume, la London Fashion Week ha visto sfilare Burberry, con un défilé che ha catturato l’attenzione nonostante le sfide attuali del marchio. In un momento di incertezze economiche, Daniel Lee ha infuso la passerella di una sorprendente luminosità e ottimismo.

Lee ha portato in scena un mix vibrante di abiti scintillanti, adornati da paillettes, che hanno brillato sotto i riflettori. Tra le modelle, spiccava Lily Donaldson, icona degli anni Duemila, che ha portato un tocco di nostalgia glamour all’evento. La collezione ha rivelato una fusione affascinante di stile pratico e sofisticato, con una palette audace che spaziava dal verde militare al lilla e all’arancio acceso, interrotta da incursioni di check distintivo su borse e cinture.

La presentazione si è concentrata sulla reinterpretazione del trench, simbolo eterno di Burberry. Lee ha esplorato nuove forme: dal trench in pelle, corto e audace, ai modelli in stile camicia con maxi-fiocco, accostati a pantaloni cargo tartan a vita bassa. Non mancavano versioni più leggere, come abiti svolazzanti e chiodi in pelle in contrasto con gonne plissé, che hanno arricchito la passerella con un tocco di freschezza e innovazione.

L'articolo Burberry alla London Fashion Week: l’incontro di storia e modernità proviene da Gilt Magazine.

JW Anderson ha sorpreso il pubblico di London Fashion Week con una sfilata che ha catturato l’essenza dell’ossessione e della trasformazione. Alla storica location di One Old Billingsgate, affacciata sul Tamigi, il designer ha presentato la sua collezione Primavera/Estate 2025, accompagnata da un remix esclusivo di Pascal Moscheni che ripete incessantemente il mantra: I’m obsessed.

La collezione di Anderson esplora un guardaroba in continua evoluzione, caratterizzato da audaci reinterpretazioni del knitwear. I capi si distinguono per l’uso di spessi fili di cotone e costruzioni intrecciate che scolpiscono forme femminili innovative. Minidress di paillettes, tagliati in diagonale, e gilet smanicati con fettucce di maglieria offrono un contrasto vivace e moderno.

Il trompe-l’œil, firma distintiva di Jonathan Anderson, fa una nuova apparizione sotto forma di felpe stampate su abiti in lana merino e tubini ricoperti di paillettes trasparenti con bottoni riprodotti. Non mancano le sorprese: abiti con rigidi tutù di pelle, tubini lunghi di lana annodati per un effetto volumetrico, e capi ‘parlanti’, sui quali sono stati stampati i testi del critico d’arte Clive Bell. “Mi piace trattare gli abiti come pagine bianche su cui intervenire”, ha spiegato Anderson durante l’incontro con la stampa.

Tra gli ospiti in prima fila, la sfilata ha visto la partecipazione di volti noti come l’attore italiano Manfredi, la cantante Heir, il musicista James Blake e la coppia Patsy Kensit e Lennon Gallagher, aggiungendo un tocco di star power a un evento già di per sé indimenticabile.

La collezione di JW Anderson non è solo una presentazione di moda, ma una dichiarazione artistica che sfida le convenzioni e celebra l’arte di trasformare l’ordinario in straordinario.

L'articolo JW Anderson: una collezione di Obsessioni alla London Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

Simone Rocha ha incantato la London Fashion Week con una sfilata che ha trasformato l’imponente Old Bailey, il tribunale penale di Londra, in un palcoscenico di eleganza e balletto. La collezione Primavera/Estate 2025, svelata tra marmi storici e affreschi neoclassici, ha preso vita sulle note evocative di Amarcord di Nino Rota, creando un’atmosfera di raffinata nostalgia e creatività.

Il connubio perfetto di Eleganza e Innovazione

Il leitmotiv della collezione è il garofano, un fiore tradizionalmente associato alla formalità maschile. Nella visione di Rocha, il garofano si trasforma in un elemento decorativo ricco e opulento, con cristalli che delineano colletti girocollo, blazer e altri capi. Questo fiore si fa notare non solo nei dettagli ricamati, ma anche nelle applicazioni su abiti e accessori, portando un tocco di sofisticazione e modernità.

La collezione uomo e donna riflette un dialogo armonioso tra i sessi e trae ispirazione dal mondo del balletto. I tutù si mescolano con maglioni decostruiti, raincoat e blazer sartoriali, mentre le borse rivestite di tulle e le scarpe flat reinterpretate in versione mesh celebrano la grazia e l’eleganza della danza. Le perle, tradizionale segno distintivo della Rocha, lasciano il posto a scintillanti cristalli, sebbene una borsa a forma di anatroccolo mantenga un tocco di classicità con il suo rivestimento perlato.

I dettagli drammatici non mancano: enormi fiocchetti adornano abiti drappeggiati e mantelle abbinate a gonne a palloncino, creando un effetto visivamente affascinante e romantico. La sfilata si è rivelata uno degli eventi più attesi della settimana della moda, con la partecipazione dell’attrice Kelly Rutherford, elegantemente seduta in prima fila, e altre celebrità che hanno confermato il crescente successo di Simone Rocha.

Rocha, con la sua abilità di combinare opulenza decorativa e idealismo romantico, continua a catturare l’immaginazione del pubblico, trasformando ogni sfilata in un’esperienza indimenticabile. L’ambientazione storica dell’Old Bailey e la reinterpretazione del garofano conferiscono a questa collezione un’aura di eleganza senza tempo, esaltata da una narrativa di progressione e perfezione.

L'articolo Simone Rocha: eleganza e balletto all’Old Bailey proviene da Gilt Magazine.

Paul Costelloe, il celebre designer irlandese con una carriera che abbraccia quattro decadi alla London Fashion Week, ha presentato una collezione Primavera/Estate 2025 che ha evocato il fascino e l’eleganza di Parigi. La sfilata, inaugurata con grande maestria, ha trasportato i presenti in un’atmosfera da sogno ispirata alla capitale francese, con un tema che riflette l’amore di Costelloe per il couturier parigino degli anni ’60 e ’70.

Colore e Eleganza: Le ciel est bleu

Il titolo della collezione, Le ciel est bleu (il cielo è blu), si traduce in una selezione raffinata di toni pastello – blu, rosa, giallo e verde – che hanno dominato la passerella. Costelloe ha deciso di dedicare la sua sfilata a questi colori soft, che si sono manifestati in una varietà di abiti e accessori. L’uso di tessuti leggeri come il lino e il tweed, combinato con motivi floreali e rouches, ha conferito ai capi una freschezza e un’eleganza senza tempo.

Un omaggio alla Couture Parigina

Costelloe, che ha iniziato la sua carriera a Parigi negli anni ’60, ha creato una collezione che omaggia il suo passato nella capitale francese. Il designer ha dichiarato che la sua esperienza nella moda parigina ha lasciato un’impronta indelebile sul suo stile. La passerella è stata decorata con uno sfondo che replicava un boulevard parigino, mentre la colonna sonora di canzoni francesi ha completato l’atmosfera nostalgica.

La sfilata di Costelloe è stata un vero e proprio viaggio sensoriale che ha saputo catturare l’essenza del romanticismo parigino e della moda classica. Con la sua collezione, Costelloe ha dimostrato che, nonostante i cambiamenti nel panorama della moda, il suo amore per la qualità e l’eleganza rimane inalterato.

L'articolo Paul Costelloe trasforma la LFW in un viaggio parigino con la PE 2025 proviene da Gilt Magazine.

Dal 13 al 17 settembre 2024, Londra si trasformerà ancora una volta nella capitale globale della moda con la London Fashion Week, celebrando la sua edizione numero 40. Quest’anno, la manifestazione è più inclusiva che mai, puntando i riflettori non solo sugli stilisti affermati, ma anche su una vivace comunità di creativi e brand indipendenti che definiscono la scena londinese. La City Wide Celebration, organizzata dal British Fashion Council, coinvolgerà oltre 200 negozi, bar e ristoranti, creando un’atmosfera unica in cui moda, cultura e sostenibilità si fondono.

L’apertura della LFW sarà segnata dall’attesa sfilata di Paul Costelloe il 13 settembre alle 9:00: un nome di punta della moda britannica. Il 15 settembre vedrà protagonisti due pesi massimi della moda: JW Anderson alle 11:00 e Simone Rocha alle 16:00.

Il 16 settembre sarà altrettanto memorabile, con Malone Souliers che terrà un evento dalle 12:30 alle 14:30. Il brand è conosciuto per le sue calzature artistiche, che fondono artigianalità e stile. Lo stesso giorno, alle 16:00, si attende la sfilata di Burberry, che senza dubbio presenterà una collezione iconica, incarnando il perfetto equilibrio tra tradizione e modernità.

Oltre agli show, Londra offrirà una miriade di eventi artistici, culturali e legati al design, come la mostra Fragile Beauty al Victoria & Albert Museum, e l’inaugurazione del Moco Museum, che ospiterà Healing Frequency di Marina Abramovic. La LFW SS25 non è solo un appuntamento per addetti ai lavori, ma una celebrazione aperta a tutti coloro che amano la moda e la creatività.

Non ci resta che seguire da vicino la London Fashion Week per scoprire quali sorprese ci riserveranno questi giorni ricchi di creatività e innovazione. Tra passerelle, eventi culturali e celebrazioni in tutta la città, Londra si prepara a stupirci ancora una volta, confermandosi come un faro della moda globale.

L'articolo London Fashion Week SS25: una celebrazione inclusiva della creatività proviene da Gilt Magazine.

Uno degli appuntamenti più attesi dell’anno

Dopo New York, è la volta di Londra, di nuovo pronta a mettere in mostra le collezioni stagionali dei designer più apprezzati. Oltre alle sfilate, non mancano chiaramente gli incontri, le presentazioni e gli eventi esclusivi. La fashion week londinese è nata nel 1984 e quest’anno compie 40 anni di carriera. 40 anni di novità, di idee originali, di creatività.

Non a caso, viene utilizzato l’hashtag LFW40, uno dei protagonisti assoluti della settimana, che rende omaggio ai 40 anni della fashion week di Londra. Gli show sono tutti all’insegna di collezioni miste; vengono infatti proposti capi sia per il womenswear che per il menswear. Quest’anno viene vietato ufficialmente l’utilizzo di pelliccia animale nelle collezioni presentate.

Si festeggiano i 40 anni della London Fashion Week

Tra i brand immancabili, pronti a riconfermare la loro presenza Burberry, Molly Goddard, Erdem, 16Arlington, Richard Quinn, JW Anderson, Roksanda. Burberry stupisce sempre con le sue stampe scozzesi e pied de poule, e con i trench che si rinnovano adottando uno spirito più moderno. Tra i grandi ritorni, Ahlowalia, Dilara Findikoglu e AARON ESH. Torna anche Dunhill col suo stile James Bond, 007.

Non mancano i brand non londinesi, come Susan Fang, marchio cinese che propone creazioni caratterizzate da un’artigianalità di altissima qualità e da uno stile orientaleggiante. I protagonisti delle sue collezioni sono i colori, i pizzi, le balze, il tulle e il volant. Mancano invece, Christopher Kane, Nensi Dojaka e Chopova Lowena. La fashion week viene aperta da Paul Costelloe.

L'articolo Si apre di nuovo il sipario sulla London Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

L’ispirazione

È una dress rehearsal, una prova generale, l’ultima collezione di Simone Rocha per la Spring/Summer 24, e come ogni prova generale che si rispetti viene fatta in una sontuosa sala prove: in questo caso è l’English National Ballet a prestare la sua atmosfera, arricchita da un’installazione architettonica bianca che ricorda una chiesa, con silhouette di angeli che svettano in cima, un’interpretazione della designer delle abbazie irlandesi, sua terra natale. 

L’ispirazione per la collezione viene dalla pasticceria e soprattutto dalle torte, che la designer ha studiato per poterne riportare struttura e sofficità su abiti e corpi, in una collezione che ispira morbidezza e leggerezza.

La collezione

Ad anticipare la sfilata sui social, è infatti l’immagine di una torta nuziale a due piani, bianca, soffice e leggera, tre aggettivi che si accostano perfettamente alla collezione: abiti fluidi e leggeri si susseguono sulla passerella, passando dallo scuro nero e marrone a colori tenui e pastello come baby blue, rosa cipria, verde pistacchio e menta, fino al bianco stesso. 

Movimento e fluidità non sono però banali da ottenere, e la designer gioca con materiali e tecniche differenti per donare agli abiti un effetto di fragilità e leggerezza: tulle, organza e seta si muovono sinuosi sui corpi delle modelle, impreziositi da drappeggi, balze, vere rose e ovviamente i fiocchetti, sottili e in diversi colori, marchio distintivo della stilista.

Gli accessori

Tra gli accessori troviamo mini bags abbinate ai colori e al tema principale della collezione, come la mini torta nuziale e i fiori, sia veri che gioiello, portati in mano da modelli e modelle mentre sfilano sulla passerella. 

Le scarpe spaziano da ballerine nere a mocassini argento, passando da tacchi stile Mary Jane con platform molto alte, fino ad arrivare alle Crocs, che in collaborazione con la designer si presentano ora impreziosite da perle e gioielli, ora in versione sneaker, nei colori nero e rosa, anche loro ornate da gioielli argento e lacci.

L'articolo Soffice primavera: la collezione Spring/Summer 24 di Simone Rocha proviene da Gilt Magazine.