Bellezza in movimento

Per raccontare la Fall/Winter 2022-23, Laura Biagiotti ha presentato la nuova collezione alla Milano Fashion Week attraverso un Fashion Film. Spinta dal desiderio di raccontare l’energia della bellezza, Lavinia Biagiotti – Presidente e CEO Biagiotti Group – ha scelto come location la Centrale Montemartini, centrale elettrica della capitale convertita in spazio museale, straordinario esempio del dialogo tra due mondi apparentemente distanti: l’archeologia industriale e l’archeologia classica.

Così, tra le opere dell’antica Roma avanzano le modelle del Fashion Film, avvolte in abiti di seta che scivolano sul corpo in un abbraccio.

La collezione si compone di silhouette confortevoli, tubini in cachemire con rouche, cappotti lunghi e parka effetto pelliccia. Tra i pezzi forti della collezione, un abito in cachemire indossato da Laura Chiatti, volto del marchio, un abito bambola spalmato d’oro e un capo morbido con la riproduzione di una Venere.

Il Fashion Film di Laura Biagiotti aveva come obiettivo quello di poter raggiungere un pubblico più vasto, cercando di comunicare attraverso un linguaggio digitale il suo messaggio di bellezza nel quotidiano.

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Laura Biagiotti Fall/Winter 2021-22: Age of Woman

Lavinia Biagiotti sa come rendere unica e rievocativa ogni sfilata, con lo scopo di sorprendere in primis la sua amata mamma Laura, una donna caparbia, forte e grintosa, che sarebbe stata fiera della sua erede. Con “Age of Woman” Lavinia Biagiotti alle redini della maison romana, torna a sfilare nel Museo dell’Ara Pacis, un luogo magico, simbolo dell’inizio di una nuova era di prosperità tessendo le fila tra passato e futuro per mantenere sempre una giusta continuità, sottolinea la stilista.

In occasione della Milano Fashion Week, Laura Biagiotti lascia che gli spettatori vengano rapiti dal video a 360 gradi che vuole evidenziare un dialogo tra le diverse forme d’arte, la moda, la danza, l’architettura e il cinema, e per farlo si affida a due donne italiane, rappresentanti della categoria.  L’etoile Eleonora Abbagnato apre la scena danzando graziosamente con altre sei ballerine del Teatro dell’Opera di Roma insieme alle quali interpretano le vestali di una nuova era, tra eleganza e dinamismo. L’idea di scegliere la forma d’arte della danza nasce dall’emulazione del mito della dea Tersicore, un nome che deve la sua origine al greco τέρπω, ovvero “dare piacere, rallegrare” ed è  questo lo scopo di Laura Biagiotti. L’altra donna cara alla maison romana è l’attrice Laura Chiatti, con la sua bellezza eterea è la perfetta e unica spettatrice della sfilata, tra uno sguardo soddisfatto e pieno di ammirazione.

Le sacerdotesse del bello a-temporale

La collezione FW 2021 di Lavinia Biagiotti vuole evocare suggestioni passate rendendo onore all’immenso patrimonio culturale che il nostro Paese possiede, che andrebbe valorizzato e tutelato al meglio. La stilista trasferisce questa concezione anche nella moda; i suoi abiti devono raccontare una storia e fermarsi soltanto sotto gli abili aghi delle macchine cucitrici, dove a dare l’input ci sono proprio le donne. Le modelle hanno sfilato tra il bianco dei marmi, il lilla dell’iris, le mille sfumature rosate del fiore dell’acanto e le diverse tonalità di blu, colori ispirati al fregio vegetale dell’Ara Pacis, sinonimo anche di grande attenzione a tutto ciò che ruota intorno al mondo della sostenibilità e della natura.

Lo straordinario nel quotidiano come simbolo di una nuova era

Una donna che disegna abiti per le donne è in grado di cogliere dettagli quasi nascosti, vuole proporre una moda elegante, sexy ma anche comoda, da poter indossare quotidianamente, e Lavinia Biagiotti Cigna ci è riuscita anche stavolta. Gli abiti di maglia di cashmere riciclato, blazer senza il rever, gonne godet e cappotti ampi per coccolare il corpo si alternano alla vocazione della maison alla maglieria couture con cardigan lunghi caldi, anch’essi in cashmere o in mohair, realizzati con la lavorazione a rombi e trecce. La silhouette viene disegnata da questi abiti e valorizzata da cristalli e perle Swarovski che enfatizzano ogni movimento del corpo.

Gli accessori come tutto il resto della collezione non sono mai eccessivi per la signora della moda; ritroviamo ton sur ton l’iconica borsa monogram LB, declinata in due varianti, una mini e una più ampia, con la possibilità di essere indossata a tracolla e assicurare un risultato charmant e comodo al tempo stesso.

Lavinia Biagiotti sa bene cosa vuol dire ritrovarsi da sola e dover tenere a galla una nave in navigazione. Non arrendersi mai e guardare il lato positivo delle cose è il suo leitmotiv, ed è anche quello della sua proposta Fall/Winter, dove tra nuovo e infinito vuole proporre un’era di rinascita e di sogni, proprio per questo chiude la sua Fashion Week 2021 con la linea bridal, dove le spose sono ben auguranti e diventano sinonimo di questa attesa rinascita.

di Agnese Pasquinelli

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Giacomo Balla e il suo Genio futurista in mostra a Milano

In occasione del Salone del Mobile 2019 e di Milano Moda Design, la più grande opera di ​Giacomo Balla ​arriva alle ​Gallerie d’Italia di Milano: il “Genio futurista” appartenente alla Collezione Biagiotti è visibile al pubblico dal 9 aprile al 12 maggio.

L’arazzo emblema del Futurismo

“Genio futurista” è un olio su tela d’arazzo 279 x 381 cm impostato sui toni del tricolore italiano; sulla composizione si staglia una figura vagamente antropomorfa con la testa a forma di stella, simbolo del patriottismo. Quest’opera monumentale condensa le diverse esperienze pittoriche del Maestro futurista Giacomo Balla in una summa artistica: rappresenta il processo che porta alla conoscenza dei rapporti dinamici che compongono l’universo e la loro rappresentazione. Un’avanguardia di forme, colori e dimensioni che superano il visibile e danno corpo all’invisibile, come lo stesso Giacomo Balla affermava nel Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo del 1915.
Venne realizzato in occasione dell’Esposizione di Parigi del 1925, dove fu esposto insieme ad altre sue realizzazioni sancendo così l’ormai capillare diffusione della corrente futurista che, interpretando le idee di Marinetti, aveva operato una vera e propria rivoluzione in campo ideologico e artistico, aprendo la strada alle avanguardie internazionali.
Per il Futurismo l’arte non è più semplice rappresentazione della realtà, bensì un’azione concreta sul mondo che si traduce in un inno alla modernità, al progresso, alle macchine, alla velocità e al dinamismo. Questa sorta di autoritratto dello stesso artista, fu poi esposto alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma nel 1928 e, dopo una lunga giacenza in soffitta, solo nel 2015 in occasione di Expo venne appeso nella sala che accoglieva le delegazioni straniere.

La famiglia Biagiotti e l’amore per l’arte

Laura Biagiotti, appassionata collezionista e ricercatrice, è stata tra i primi grandi nomi del Made in Italy a sostenere il binomio moda e arte. Insieme al marito Gianni, mossi da una profonda passione per l’arte futurista, collezionò centinaia di opere nel corso della sua vita e, ad oggi, la Fondazione Biagiotti Cigna conta oltre 200 opere di Giacomo Balla, radunate grazie all’ausilio di Fabio Benzi, direttore della Fondazione.
Questa proficua collaborazione, definita “Balstoria” dalla stessa Laura, cominciò nell’ottobre 1986, quando lei e il marito capitarono fortuitamente in una piccola galleria d’arte di Roma dove si teneva una mostra retrospettiva delle opere della famiglia Balla. Nacque così il primo nucleo della raccolta Biagiotti Cigna e soprattutto un’amicizia con le figlie del pittore, Elica e Luce.
Padre del design italiano del XX secolo, Giacomo Balla influenzò in modo significativo il “fare moda” di Laura Biagiotti. Nelle stampe dei tessuti e nelle silhouette degli abiti si ritrovano i colori e le forme dell’estetica futurista, arte del movimento e del rumore. «L’arazzo futurista? Ero con mamma quando lo acquistammo all’asta», spiega Lavinia Biagiotti, attuale direttore creativo del marchio nonché promotrice del prestito di quest’opera monumentale.
Negli anni diverse opere appartenenti alla collezione di famiglia sono state prestate ad istituzioni museali di rilievo quali il Met e il Moma di New York ma, diversamente dagli altri prestiti precedenti, questa è un’operazione dedicata al capoluogo lombardo e al genio creativo italiano nello specifico. L’obiettivo è quello di inaugurare un dialogo proficuo tra la collezione e società, l’avvio di un progetto di mecenatismo che coinvolga direttamente i giovani e le scuole di moda e design.
Il “Genio futurista” è esposto nelle sale della sede museale di Intesa Sanpaolo di Piazza della Scala nella cornice della mostra Cantiere del ‘900: si tratta di un progetto espositivo dedicato alla valorizzazione delle oltre 3.000 opere pittoriche e lavori scultorei che delineano un percorso culturale che attraversa tutto il secolo, e che punta a ripercorrere tutte le principali tendenze proposte nell’arte italiana di quel periodo.
 
di Sofia Balbino

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Il monogramma, simbolo di coerenza del marchio, torna protagonista nella nuova collezione  Laura Biagiotti

Siamo nel 1975. Laura Biagiotti crea il monogramma che diventerà l’iconico simbolo del suo marchio. Da allora passano oltre quarant’anni, ma quel simbolo, come la stessa idea di stile del brand, permane nel tempo. Lavinia Biagiotti continua con coerenza e raffinatezza il percorso materno alle redini creative della maison.

Ancora una volta il Teatro Piccolo di Milano accoglie lo show Biagiotti nell’ultima giornata della Milano Fashion Week. Una collezione, quella FW 2019-2020, in cui il logo prende il sopravvento. Fa da sfondo alla passerella. È stampato su gran parte degli outfit che sfilano sul catwalk. Quel monogramma che, ieri come oggi, testimonia lo stesso ideale di femminilità autentica tipica delle donne milanesi.

Grande assente: l’abito da sera. Non ci sono proposte evening. La collezione è interamente pensata per il giorno. Per tutti i giorni. Perché proprio lì, nel quotidiano, avviene lo straordinario. È la stessa stilista a testimoniarlo: “Voglio portare ciò che è straordinario nella nostra vita di tutti i giorni, cosicché esso non passi, ma anzi duri nel tempo. Lo straordinario nel quotidiano è secondo me la cifra del nuovo decennio che inizia, i nuovi anni Venti”. Come aveva fatto la madre, Lavinia Biagiotti sostiene una moda autentica i cui ideali di bellezza permangono nel tempo.

Laura Biagiotti sostiene una bellezza senza tempo, una femminilità autentica immune al passare delle mode

Nella prima parte del fashion show la palette di colori è piuttosto vivace. Tonalità contrastanti si sovrappongono creando giochi cromatici di forte impatto. Diversi anche i pattern: in alcuni capi il logo prende il sopravvento e il monogramma si ripete come motivo decorativo; in altri compaiono il tartan, i quadri, principe di Galles, motivi floreali tipici del damasco.

Nell’ultima parte della sfilata si alternano look total white (un classico nelle sfilate della Biagiotti). La collezione è un mix di cappotti e piumini, pullover e gilet, abiti in maglia, giacche dal taglio più maschile, maglioncini in cashmere, sottovesti di pizzo in versione da giorno e mini skirt. Torna anche l’abito bambola, tipico della tradizione del marchio.

Questa nuova fase di Laura Biagiotti è in realtà in forte continuità con la precedente. Il brand sostiene una bellezza senza tempo, che resiste ai trend e diventa evergreen. In coerenza con tale idea, un’ospite d’onore chiude la sfilata Autunno/Inverno 2019-20 di Laura Biagiotti. Si tratta della modella Pat Cleveland, musa di stilisti importanti negli anni Ottanta. Con la sua grazia e femminilità, nel pieno dei suoi 68 anni, solca con leggerezza la passerella, quasi prendendosi gioco di una moda che, nonostante tutto, la ha resa regina.

di Debora Lupi

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