La protagonista, Grace, interpretata con intensità da Nicole Kidman, arriva in una remota cittadina sulle montagne del Colorado, in fuga da una banda di gangster. La comunità locale, incitata dal giovane idealista Tom, decide inizialmente di nasconderla. Ma quello che inizia come un atto di compassione si trasforma presto in un’inesorabile spirale di sfruttamento e crudeltà.

In cambio dell’ospitalità, Grace si offre di lavorare per gli abitanti. Tuttavia, man mano che cresce il timore di essere scoperti, gli stessi che l’hanno accolta iniziano a pretendere sempre di più. Il villaggio di Dogville si svela per ciò che è realmente: non un rifugio, ma un microcosmo brutale in cui l’apparente gentilezza nasconde un lato oscuro e perverso. L’anima della cittadina si deteriora, trasformando ogni favore in ricatto, ogni gesto in dominio.

La narrazione, essenziale e priva di scenografie realistiche, ci costringe a concentrarci sui volti, sui silenzi e sugli sguardi: è il teatro dell’animo umano messo a nudo. Il risultato è un’opera disturbante e lucida, che smaschera l’illusione della moralità collettiva e ci pone una domanda scomoda: cosa siamo disposti a fare quando il potere cambia mani?

Ma Grace non è una vittima passiva. Dietro la sua dolcezza si nasconde un segreto inconfessabile, e quando il tempo delle concessioni finisce, sarà lei a decidere il destino di Dogville. Una vendetta chirurgica, che ribalta i ruoli e lascia il pubblico inchiodato alle proprie contraddizioni morali.

Dogville è una denuncia sociale e una lezione di cinema senza compromessi. Lars von Trier costringe lo spettatore a guardarsi dentro, a riflettere sulle sfumature del bene e del male, e su quanto siamo davvero “migliori” delle persone che giudichiamo

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L’eclettismo della famiglia Gainsbourg non ha confine. Tutto iniziò con Serge, uno dei più famosi cantanti e attori francesi dello scorso secolo, compagno di vita di due fra le più belle donne di tutti i tempi: Jane Brikin (colei che diede il nome alla famosa borsa di Hérmes) e Bamboo. Dall’amore per queste due icone di bellezza, nacquero due figli: Charlotte e Lulu. La prima, Charlotte, è una delle più brave attrici in circolazione, recentemente è stata ammirata nei film di Lars Von Trier, e a dicembre ha pubblicato “Stage Whisper”, il suo ultimo album. Esordì nel mondo della musica a tredici anni con il padre, e non di fermò mai più, ora in questo album, la cui pubblicazione fu un po’ forzata dalla label, Charlotte raccoglie le canzoni che la realizzò come Eps. Le tre canzoni che raccontano meglio l’intera opera sono : “IRM”, “Trick Pony“e “Voyage“. Queste sono le più pop ed eccentriche canzoni della Gainsbourg nonché anche le più famose, esse racchiudono in loro un essere indie molto particolare le cui venature elettroniche, inacidite dall’uso di chitarre elettriche determinano la costruzione delle canzoni per nulla scontata che rendono l’album il masterpiece dell’artista. Il secondo Lucien, in arte Lulu, il 14 novembre ha pubblicato il primo album solista “From Gainsbourg to Lulu” dove reinterpreta le più celebri canzoni del padre. Anche per lui l’impronta del padre ha una gran valenza nella sua formazione, già all’età di tre anni sale sul palco con il padre mentre egli canta la canzone a lui dedicato “Hey Man Amen” (inclusa in Le Zénith de Gainsbourg,1986, ultimo album live del cantante prima della morte). Questo momento segna la vita del piccolo della famiglia Gainsbourg che in quest’album tributo ha messo tutto se stesso coinvolgendo per la realizzazione artisti come Scarlett Johansson, con la quale canta il duetto Bonny e Clyde, Iggy Pop che canta Initial BB e Jonny Deep con la moglie, Vanessa Paradis che eseguono Ballade de Melody Nelson. Musicalemente le canzoni non sono state modificatedal punto di vista sonoro, lo stile musicale cantautorale del padre è stato mantenuto rendendo il tributo ancora più solenne.

Giulia Rozza

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Nessun premio per Paolo Sorrentino in gara con This Must Be The Place, tra i favoriti per la Palme d’Oro, e per Habemus Papam di Moretti, per cui ci si aspettava la Palma di miglior attore per Michel Piccoli. Vince la Palma d’Oro di questa 64esima edizione il film The Tree of Life di Terrence Malic, con Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain. Un film quasi mistico, impossibile da descrivere a parole, una riflessione che indaga il senso dell’esistenza. Premio per la migliore regia al danese Nicolas Winding Refn per il film Drive, mentre la miglior performance d’attore è quella di Jean Dujardin per The Artist. Prix d’interpretation féminin alla miglior attrice Kirsten Dunst per Melancholia, la pellicola del regista Lars Von Trier bandito dalla giuria per le sue affermazioni su Hitler. Fortunatamente l’attrice non ha risentito delle polemiche, ed è stata premiata per la splendida interpretazione che probabilmente tocca il punto più alto della sua carriera. Riconoscimento speciale all’attrice e regista francese Maiwenn con il film Polisse, in cui ha avuto una piccola parte anche Riccardo Scamarcio. Per il Gran Prix, un ex aequo ai film Il ragazzo con la Bicicletta e One Upon in Anatolia. Delusione per gli italiani, unica consolazione il premio della Giuria Ecumenica per Sorrentino e le parole d’ammirazione di De Niro che ha definito il suo lavoro “molto interessante” e l’interpretazione di Piccoli “eccezionale”.

Ilaria Forastieri

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