Parigi si accende di nuova luce con la sfilata Lanvin alla Paris Fashion Week, un evento che ha segnato una tappa fondamentale per la maison più antica della capitale francese. Alla guida creativa c’è ora Peter Copping, che ha saputo intrecciare con raffinata misura la memoria di Jeanne Lanvin con una visione moderna e cosmopolita, regalando al pubblico un viaggio nell’eleganza che sfida le epoche e che restituisce alla maison quella centralità che negli ultimi anni sembrava essersi affievolita.

Una passerella che unisce due mondi

La scelta di presentare un défilé co-ed, in cui uomo e donna sfilano insieme, ha sottolineato l’intento di Copping: costruire un linguaggio unico, riconoscibile e trasversale. Le silhouette femminili e maschili dialogano in armonia, trovando un filo conduttore nei tessuti fluidi, nei drappeggi architettonici e nei dettagli couture che rendono ogni capo una piccola architettura di stile. La coerenza di fondo, pur tra capi molto diversi, ha mostrato un lavoro di regia sartoriale che non vuole imporre forzature ma piuttosto restituire una visione completa, capace di includere sensibilità diverse in un unico racconto.

L’eco dell’Art Déco

La collezione ha richiamato con eleganza lo spirito Art Déco che ha segnato le origini di Lanvin: linee geometriche, ricami preziosi, inserti di paillettes e trasparenze calibrate. I colori oscillano tra i toni profondi del borgogna, il fascino metallico dell’argento e le note neutre illuminate da dettagli dorati, creando una palette sofisticata che cattura lo sguardo e riflette la volontà di ridare alla maison un’identità luminosa e riconoscibile. In questo equilibrio tra memoria e sperimentazione, ogni abito diventa quasi un frammento di storia rivisitata, con un linguaggio che celebra il patrimonio della maison senza rinunciare al dinamismo del presente.

Eleganza che diventa artigianato

Ogni look ha celebrato la maestria artigianale della maison: tessuti che scorrono come liquidi sulla pelle, tagli fluidi che avvolgono il corpo senza costringerlo, accessori che raccontano il lusso silenzioso di una moda pensata per durare. Il pubblico ha apprezzato la capacità di Copping di bilanciare la sobrietà con tocchi scintillanti, restituendo a Lanvin quell’aura di raffinatezza che l’ha resa celebre a livello internazionale. È un’eleganza che non si limita all’estetica, ma che diventa dichiarazione di identità, riaffermando il ruolo della maison come custode di un savoir-faire prezioso e allo stesso tempo motore di innovazione.

Lanvin guarda al futuro

Pur con qualche riserva sulla coesione narrativa, la sfilata ha trasmesso una certezza: Lanvin è tornata a parlare con autorevolezza al suo pubblico, puntando su un’eleganza senza tempo che si apre al futuro. Copping ha ridato alla maison una voce chiara, rispettosa dell’eredità storica ma capace di guardare avanti con coraggio e misura. In un panorama di case di moda sempre più orientate alla spettacolarizzazione, Lanvin sceglie una strada differente, basata sulla solidità e sulla coerenza, e proprio per questo riesce a conquistare un ruolo di rilievo nel calendario parigino.

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Il 26 gennaio 2025, durante la Paris Fashion Week, Lanvin ha presentato la collezione Autunno/Inverno 2025-2026, segnando il debutto di Peter Copping come nuovo direttore creativo della maison. La sfilata co-ed ha unito le linee maschili e femminili, offrendo una visione rinnovata e sofisticata del marchio.

Un omaggio a Jeanne Lanvin

Copping ha tratto ispirazione dagli archivi storici della fondatrice Jeanne Lanvin, incorporando elementi distintivi degli anni ’20 e ’30. Dettagli come le impunture marroni, le mezze mantelle e le maniche a palloncino hanno arricchito la collezione, creando un ponte tra passato e presente. Il celebre “blu Lanvin” è stato protagonista, donando coesione e profondità cromatica all’intera linea.

Eleganza contemporanea per uomo e donna

La collezione ha proposto un guardaroba completo per entrambi i sessi, con un’enfasi su capi da giorno eleganti e sofisticati. Per le donne, abiti da sera degni dei red carpet internazionali si sono alternati a completi raffinati, mentre per gli uomini, Copping ha introdotto le sue prime creazioni maschili, caratterizzate da linee pulite e dettagli ricercati.

Accoglienza e reazioni

La sfilata ha suscitato diverse reazioni tra gli appassionati di moda. Alcuni hanno elogiato la solidità del debutto e la qualità dell’outerwear, mentre altri hanno espresso il desiderio di vedere proposte più audaci e colorate. Nonostante le opinioni contrastanti, il consenso generale riconosce la collezione come un passo significativo nella nuova direzione di Lanvin sotto la guida di Copping.

Una nuova era per Lanvin

Con questa collezione, Peter Copping ha dimostrato una profonda comprensione dell’eredità di Lanvin, riuscendo a reinterpretarla in chiave moderna. Il suo approccio rispettoso e innovativo suggerisce una nuova era per la maison, in cui tradizione e contemporaneità si fondono armoniosamente.

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Un omaggio al know-how dell’atelier 

In passerella sfila una collezione che prende ispirazione dal periodo degli anni Venti e Trenta. Le creazioni interpretano i codici stilistici della Maison, tra cui la ricerca quasi compulsiva di linee e silhouette perfette, le tecniche di ricamo, il romanticismo disinibito e disinvolto. Vengono proposti outfit sia da giorno che da sera, abbigliamento da città, ma anche da cocktail. Viene rivelato un contrasto tra tradizione e innovazione, passato e futuro, duro e morbido.

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Grande varietà nella nuova collezione AI 2023-24

Per la PFW Lanvin porta il suo show nel duecentesco Collège des Bernardins, che conferisce alla sfilata un’aura medioevale accentuata dal suggestivo colonnato gotico e dalle volte ogivali. È la prima volta che l’ex collegio cistercense, oggi centro teologico, si apre al mondo della moda. Lo spettacolo inizia sulle note del soundtrack di Thomas Newman per American Beauty, e i modelli e le modelle ci mostrano una collezione varia ma non confusionaria in cui si alternano capi da giorno, da sera, alcuni più eleganti altri più stravaganti.

Nei particolari della collezione

Una collezione varia e glamour ma non eccedente: queste le caratteristiche delle creazioni di Bruno Sialelli. Particolarmente interessanti risultano essere i dettagli, tra cui vediamo borchie che mimano pois, devorè, velluti lustri e ricami di cristalli. Le silhouette sono morbide ma definite, e gli abiti aderiscono al corpo.  Glamour e seducenti gli abiti da cocktail rivestiti di paillettes e perline di vetro, mentre più formali risultano essere i blazer femminili a doppio strato e le giacche e i cappotti dalle spalle affilate. Da sottolineare anche l’utilizzo della pelle goffrata di coccodrillo sia per capi maschili che femminili. Meritati gli applausi finali.

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Lanvin presenta la collezione SS23 alla PFW 

Bruno Sialelli presenta la SS23 all’Atelier des Lumières, noto centro artistico parigino in cui ci  si può immergere completamente nell’opera d’arte digitalizzata. La collezione Lanvin SS23  prende forma in un ambiente delicato, dove le proiezioni dell’acqua e del suo ondulìo continuo riportano alla mente serate in riva al mare, in cui l’eleganza e la leggerezza diventano  protagoniste.  

La sofisticatezza e l’heritage parigino sono evidenti in tutta la collezione, dalla scelta dei tessuti  alle geometrie proposte, come anche nella palette. I colori sono tenui, come l’acqua e la natura  che la circonda. La seta è presente sia negli abiti che nelle long skirts dai profondi spacchi  laterali e frontali, mentre i tailleur, proposti anche per l’uomo in blu e nero, hanno un taglio  importante, una linea strutturata e ben definita. I top a rete vengono decorati con dettagli luminosi, lasciando intravedere la silhouette e creando un senso di tenuità e delicatezza. Sia le  gonne che i pantaloni, presentati rigorosamente a vita bassa, scendono morbidi lungo il corpo.  

La trasparenza degli abiti riporta ancora all’idea di leggerezza e alla sensazione di completa  fluidità, come nei mini dress, i quali strutturano la forma del corpo senza appesantirla. La pelle  viene utilizzata nei trench classici ma anche nelle mini skirts, dando così un tocco di freschezza e  un tono deciso. Anche per la collezione uomo non manca il concetto di trasparenza e comodità,  evidente nel pantalone e nel tricot a rete.  

I colori tenui riferiti alla natura, lo spazio dalle luci soffuse e il movimento degli abiti creano un  momento di perfetta sintonia tra la collezione e l’ambiente, riportandoci ad una serata d’estate, in  cui la sensazione del vento sulla pelle e le forme dell’acqua in riva al mare diventano momento di  serenità e leggerezza.

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Per la presentazione della collezione AI 2022-23 la storica maison parigina Lanvin ha optato per il format digital. Su una passerella fluttuante nel nero pece dello sfondo, un susseguirsi di look invernali a ritmo di musica. Un mix di capi dalle tinte accese e dalle fantasie geometriche che omaggiano l’Art Decò degli archivi del brand.  

Un film a cura di Lanvin

L’incipit del video di presentazione di questa collezione Autunno/Inverno 2022-23 richiama quello dei film noir spopolati negli anni tra le due guerre. Una corona di stelline ingloba infatti il nome “Lanvin”, mentre l’emblematica montagna della Paramount Network assume le sembianze del logo stilizzato.

Un film in bianco e nero in cui i titoli introduttivi obliqui preannunciano le inquadrature distorte e dinamiche dei capi in passerella. Una passerella simbolica, che sembra fluttuare nel nero totale dello sfondo, delineata da fasce laterali di forme geometriche blu e arancioni.

La musica incalzante di Yasmina Dexter determina la cadenza delle inquadrature che catturano i look. Un ritmo a tratti angosciante, quasi metallico, che fa percepire la dimensione onirica a metà tra un sogno e un incubo.

I modelli, sia maschili che femminili, appaiono e scompaiono infatti nell’oscurità con le tinte accese dei propri capi. Si moltiplicano in una parete di specchi. Guardano in camera con volti angosciati come volessero urlare, in cerca di una via di uscita.

Una collezione di contrasti

Il primo colore a farsi strada nell’oscurità dell’ambiente nero è il blu elettrico. Una pelliccia oversize abbinata al blu acceso del make up di occhi e labbra apre le danze a questa ritmica passerella. Un frenetico e colorato susseguirsi di lunghi cappotti classici, tailleur, camicie e pantaloni morbidi in tinte unite. Mentre a risplendere sotto la luce dei riflettori è la pelle di vestiti midi aderenti, tute, trench e bomber con stampe di sfingi colorate.

Bruno Sialelli per questa collezione ha infatti guardato al passato. Negli archivi di Jeanne Lanvin, in cui riecheggia il suo interesse per l’Egitto e per l’influenza Art Deco degli anni ’20. Un periodo, quello tra le due guerre, che risulta sinistramente più che mai attuale. Ma anche un passato ricco di riferimenti culturali che inevitabilmente continuano ad influenzare la creatività dei giorni nostri. E il direttore creativo di Lanvin ha voluto pertanto riprendere le silhouette di allora e attualizzarle in una collezione ricca di contrasti. 

A cominciare dal concetto di moda come illusione ma anche come concretezza artigianale svelata tra i contrasti di luce ed ombra tipici dei film noir. Opacità e trasparenze, linee morbide e dure, silhouette filiformi e spalle imbottite enfatizzate. I tagli classici dei capi si contrappongono all’asimmetria di giacche e vestiti e alla dinamicità di stampe geometriche e floreali dalle tinte accese. Una geometria data sia da stampe e inserti patchwork che da preziosi ricami. Ma anche lavorazioni in rilievo del tessuto come il velluto di seta fil coupé dipinto a mano. Un tocco chic e di alta artigianalità che riguarda sia i capi che gli accessori come pochette e borse a spalla. 

A chiudere la passerella digitale sono stati lunghi abiti in tessuti leggeri come pizzo, seta e tulle, ispirati al fiore simbolo di Lanvin, la margherita. Un mix di trasparenze e strascichi su corpi filiformi ed eterei che sembrano fluttuare a qualche centimetro dal suolo. Creature rese ancora più mistiche da maschere a rete luccicanti e futuristiche sopra make-up eccentrici e rossetti accesi. Eccentrici come anche cappelli e occhiali con lenti gialle e maxi orecchini dalla foggia egizia, foulard e cravatte.

Ma anche come la borsa “Chat” a forma di chitarra e con sagoma del gatto nella rivisitazione “Smile”, chiaro rimando all’Antico Egitto.
Questa collezione AI 2022-23 è un chiaro tributo al genio creativo della fondatrice del brand Jeanne Lanvin. Un mix di tradizione e modernità che approccia un pubblico senza tempo.

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L’ispirazione e le contaminazioni

La cultura pop non smette mai di invadere le collezioni delle grandi case. Lanvin ha presentato alla settimana della moda di Parigi la sua collezione Primavera/Estate 2022, una linea divertente ispirata agli anni ’20 e all’Art Déco, ma che ha visto nelle stampe un ospite originale: il supereroe Batman.

Dalla sua prima sfilata nel marzo 2020, quando la pandemia lo ha costretto a riconvertire le presentazioni in incontri virtuali, Lanvin ha optato per una leggerezza nei capi che evoca libertà, movimento ed erotismo. Dopo Balenciaga con I Simpson, Bruno Sialelli presenta una collezione Primavera/Estate con Batman e Robin. 

Una novità per questa stagione è la collaborazione con Warner Bros (Consumer Products e DC), che porta alla traduzione delle immagini degli iconici personaggi dei fumetti, come Batman e Catwoman, in stampe grafiche, mentre l’iconica sneaker Curb viene rieditata con un’ispirazione anni Novanta.Una ricalibrazione del lavoro di Lanvin in tempi moderni e per la vita di donne e uomini contemporanei.

Interpretazione contemporanea delle silhouette di Jeanne Lanvin, fondatrice della maison, ma anche dello stilista Alber Elbaz, scomparso nel 2021. Un ponte tra i primi del ‘900, in cui si diede potere alle donne grazie ad abiti in equilibrio tra dinamismo e romanticismo, fino ai giorni nostri, dove il ruolo della donna è sempre più importante, ruolo chiave che gioca nella società.

La collezione 

Troviamo abiti da sera glamour arricchiti da drappeggi e strass, ma anche volumi leggerissimi e dettagli giocosi. Lo stesso dialogo tra passato e futuro lo si ritrova nell’uomo, dove l’abbigliamento si fonde con lo streetwear in morbidi strati, contraddistinti da spalle larghe e combinazioni di tessuti couture come il raso e la lana fine.

La leggerezza permea la collezione: gli abiti sembrano galleggiare su costruzioni di tulle che si fondono nel corpo, drappi di tessuto come gesti spontanei, bordi grezzi, dolcemente in movimento. La maglieria è sfoderata, accarezza il corpo; la sartoria è leggera come una piuma e il volume della fourrure è ricreato con tessuti metallici. 

La leggerezza può anche tradursi in luminosità dei materiali: da gazar di seta liquido e rete metallica, riflettente e scintillante, alle paillettes luccicanti che abbelliscono un abito ripreso dall’archivio della maison chiamato Concerto, datato del 1934. Le stampe sono un po’ naif, la sartoria viene rifinita con dettagli sportivi, la  robe de style è reinterpretata in un giocoso baby-doll di più fresca proporzione.

Gli accessori giocano con l’identità di Lanvin: la borsa Happy viene reinterpretata attraverso un nuovo design curvo chiamato Smile, la sneaker Flash X, con un design unico che include un’elaborata suola modellata e tessuti tecnici, è un inedito modello che va integrare il portfolio sneaker di Lanvin.

Per la sua sfilata co-ed, Sialelli sceglie top del calibro di Naomi Campbell e Carmen Kass, per uno show che, in crescendo, parte da dress drappeggiati dalle spalle appuntite e completi puntellati da fiori stampati o riprodotti con canottiglie cangianti, per arrivare alle stampe che riproducono il famoso fumetto su trench, abiti e top.

Alle star in passerella si aggiunge anche Asia Argento: l’attrice, 46 anni, ha sfilato per Lanvin durante la Paris Fashion Week indossando un fluttuante abito nero con decorazioni di paillettes. Asia Argento ha poi ringraziato lo stilista Bruno Sialelli per averla scelta.

di Virginia Scarano

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Lanvin ha appena rivelato la sua capsule collection moda uomo per l’estate 2021 in collaborazione con la brand street style di Los Angeles, Gallery Department. La casa di moda francese propone una collezione in edizione limitata che combina diverse espressioni di moda e arte.

Una collaborazione unica 

Da un lato Lanvin, la storica casa di moda francese. Dall’altro Gallery Department, nato dall’idea dell’artista Josué Thomas, un marchio popolare di LA specializzato nel far rivivere l’abbigliamento vintage di lusso. Da questa unione nasce una collaborazione colorata con il tema guida dei compiti di pittura.

Josué Thomas porta il suo tocco artistico alla casa francese. Nel video di presentazione si scopre il processo di creazione, con Josué Thomas, bombolette di vernice spray in mano, che porta un tocco streetwear ai pezzi iconici di Lanvin. “Volevo che ogni indumento trasudasse una sensazione con cui le persone potessero connettersi per sempre” confida l’artista.

Questa collaborazione permette a Gallery Department di farsi strada nel mondo del lusso, appropriandosi brillantemente dei pezzi firmati Lanvin. Tra quelli presenti, spiccano i capi d’autore di Lanvin, come la camicia a righe o il denim a cuciture larghe, rielaborati con lo stile di Gallery Department. 

Lanvin, un’iniezione di giovinezza

Moda, arte e street sono quindi le parole chiave della collaborazione tra la casa di lusso francese Lanvin e il marchio americano di street style Gallery Department. “È brillante vedere l’eredità di Lanvin e la nostra collezione principale evolversi con partnership creative. Ci piace continuare a sfidare noi stessi per vedere Lanvin in nuove forme”, ha detto Bruno Sialelli.

Lanvin ha recentemente iniziato a scavare più a fondo negli stili street per mezzo di sneakers pesanti già amate dai rapper, avventurandosi un po’ più lontano dalla sua comfort zone elegante. Questa collaborazione è quindi un passo in più per Lanvin verso lo street style.

Al suo arrivo a capo della casa francese, la sfida per Sialelli era ridare a Lanvin il posto che meritava nella moda francese e internazionale. Il direttore artistico, grazie alla sua ingegnosità, risveglia così la bella addormentata con una moda cucita di riferimenti all’arte in generale.

Quando lusso e street fanno rima con tendenza

Si dice spesso che gli opposti si attraggono, e la moda non fa eccezione. Negli ultimi anni, lusso e street si sono avvicinati per creare collaborazioni sempre più creative. Il lusso vuole essere più casual che mai.

Questo è un modo per le grandi case di modernizzare la loro immagine avvicinandosi alla strada, nel momento in cui lo stile streetwear detta legge. Tra quelle di cui si è più sentito parlare, si possono citare Dior e Jordan, Prada e Adidas, senza dimenticare Louis Vuitton e Supreme.

A pensarci, streetwear e lusso hanno in comune più di quanto si creda, a cominciare dal gusto del logo e dall’importanza del senso di appartenenza. Al di là dell’aspetto creativo, questo tipo di collaborazione nasce da una vera e propria strategia, quella di conquistare una clientela più giovane.  

Non perdetevi la capsule collection Lanvin X Gallery Department, disponibile in edizione limitata nei negozi e online da subito. 

di Léa Voirin

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La collezione 

Identitaria. Conscia. Lussuosa. Vintage. È la moda alla maniera di Bruno Sialelli, direttore creativo  di Maison Lanvin. Un designer a cui piace sovvertire gli ordini precostituiti tanto a livello stilistico  quanto a livello di immagine. Ciò è evidente a partire dalla creazione di una collezione eyewear  esuberante, alla scelta di Paris Hilton come testimonial per la campagna pubblicitaria. La collezione 

eyewear 2021, presentata per la prima volta a Shanghai nell’Ottobre 2020 nei celebri giardini eponimi della capitale cinese, oscilla tra antico e moderno. Un salto indietro e uno in avanti. Gli stimoli derivanti dall’heritage della Maison, nelle placchette dorate con il motivo Mother&Child, mischiati a un’estetica più contemporanea. Un connubio che permette oggi di reinventare il futuro rispettandone la storia. 

L’heritage Lanvin 

Venti pezzi unici, esclusivi, capaci di stare al passo coi tempi, eppure, in un certo qual modo, un po’  retrò, con un richiamo all’estetica anni ’80. Gli occhiali da sole della collezione, infatti, vantano un  fascino vintage che richiama gli anni Ottanta soprattutto nelle forme. Audaci, volumi generosi, ciliari iper accentuati o ancora forme aviator. Il modello LNV112S si ispira invece al lavoro degli anni Venti dell’architetto e designer Armand-Albert Rateau.

Il suo richiamo è evidente nelle curvature delle aste e nei musetti che richiamano i motivi ornamentali tondeggianti e opulenti dei mobili Art Déco. In aggiunta, il richiamo della placchetta dorata con il motivo Mother&Child dà risalto all’emblema della maison francese. Una celebrazione del legame viscerale tra Jeanne Lanvin e la figlia Marguerite. Un legame che ha dato vita a un brand la cui storia diventa l’elemento fondante per cui essenziale. 

Il moderno 

A caratterizzarne un approccio più moderno sono soprattutto le sperimentazioni. Montature dalle finiture lucide a effetto martellato, incisioni laser, dettagli decorativi sui terminali che permettono di applicare la catenella per poter indossare comodamente l’occhiale. Dettagli che rendono l’occhiale  da sole un autentico must-have.  

Paris Hilton, il volto della modernità 

Protagonista della campagna pubblicitaria Primavera/Estate 2021 è Paris Hilton, immortalata dagli  obiettivi di Mert Alas e Marcus Piggott. La serie di scatti trae ispirazione dai ritratti delle donne della società bene della New York degli anni Cinquanta del Novecento, meglio conosciute come “cigni”. A incarnare l’immagine delle icone moderne, le influencer, è dunque proprio Paris Hilton. 

La scelta dell’ereditiera statunitense è dettata dal fatto che, secondo la visione di Bruno Sialelli, rappresenta il simbolo della società attuale e della sua propensione mediatica. Paris Hilton crea un  nuovo paradigma, una modalità di comunicazione autocentrata che ha influenzato e ispirato le giovani  generazioni, una tendenza amplificata dai social network e dai mass media.

di Isotta Canapieri

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Al via la Paris Fashion Week; secondo quanto comunicato dalla Chambre syndicale de la mode féminine e dalla Fédération de la haute couture et de la mode, dal 25 febbraio al 5 marzo faranno da protagonisti i grandi nomi tradizionali, così come saranno numerosi i debutti. Archiviate le sfilate dedicate al menswear e all’haute couture di gennaio scorso, la prossima edizione della Settimana della Moda parigina riserverà anche molte new entry.

Paris Fashion Week: Jacquemus, Chanel, Miu Miu, Louis Vuitton e tanti altri

La Paris Fashion Week si apre dunque a Parigi il 25 febbraio pomeriggio con le sfilate di Rokh, Ottolinger e Jacquemus, che daranno il via ad altri sette giorni intensi, fino all’appuntamento conclusivo del 5 marzo con le passerelle di Chanel, Miu Miu e Louis Vuitton.

Martedì 26 febbraio vedranno calcare il front row griffe come Christian Dior e Saint Laurent, per proseguire il giorno successivo con i marchi Kenzo e Maison Margiela. Da giovedì 28 febbraio si susseguiranno Chloe, Paco Rabanne, Off-White, Balmain, Celine, Elie Saab, Hermès, Balenciaga, Valentino, Givenchy, Stella McCartney, Alexander McQueen e molti altri.

Nuove direzioni creative e debutti

Molteplici sono le nuove direzioni e i debutti previsti per questa nuova edizione della Paris Fashion Week, Cominciando da Lanvin, che tornerà sulle passerelle mercoledì 27 febbraio alle 9:30 con una nuova direzione creativa dopo la nomina di Bruno Sialelli, ex designer di Loewe e Acne studios, facendo slittare lo show di Mugler. Si preparano per il nuovo lancio anche Rushemy Botter e Lisi Herrebrugh, nuovi stilisti di Nina Ricci, che presenteranno la loro prima collezione per il brand il 1° marzo alle 14:30.

Alle 16:30 del giorno di chiusura della Paris Fashion Week sarà invece il turno di Lacoste, che sfilerà con la prima linea disegnata dal nuovo direttore creativo Louise Trotter. Già nel settembre 2017 il marchio sportivo francese aveva lasciato la New York Fashion Week per dirigersi verso Ville lumière, seppure al di fuori del calendario ufficiale.

Tra gli esordi presenti alla Settimana della Moda di Parigi Donna troviamo anche le maison Faith connexion, Gauchère, Karim Adduchi, Kimhekim, Kristina Fidelskaya, Kwaidan Editions, Mame Kurogouchi, Moohong, Unravel Project, Walk of shame, Cukovy, Maison Mai, Magda Butrym e Savoar Fer.

di Caterina Pregnolato

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