La connessione tra moda e musica non è mai stata così disturbata. Il rapporto tra le due arti è stato per sempre segnato da uno degli eventi più attesi della Paris Fashion Week SS23, trasformatosi nell’incubo di chi lo ha portato in passerella, ovvero Kanye West. 

I primi approcci di West alla moda

Bisogna fare qualche passo indietro per dare un ordine alle vicende e alle notizie che si stanno susseguendo sul suo conto in questi giorni. Come è iniziato il rapporto di West con la moda? Un uomo al quale non mancava nulla e che a coinvolgerlo in uno stage presso la casa di moda romana Fendi, sarà stato l’amico Virgil Abloh. Colui che riuscirà a rivoluzionare il mondo della moda e che sul finire dei suoi anni non gli sarà più molto amico. Ma tornando a Ye, aveva già ottenuto successo con la sneaker Yeezy, inizialmente prodotta con Nike e successivamente con Adidas, con la quale si amplierà ad abbigliamento. 

L’apice del successo

Di pari passo all’uscita dei suoi album, le presentazioni delle nuove collezioni Yeezy sono stati appuntamenti molto attesi. Dallo stile oversize e le tonalità nude, una linea giunta alla nona stagione, quella appunto tenuta segreta fino a qualche ora prima e che segnerà il destino del rapper.

Yzy Snz 9 oltre ad iniziare in ritardo, irritando gli invitati, includeva nella collezione delle t-shirt bianche con lo slogan White Lives Matter. Certamente più noto quello del Black Lives Matter, nato nel 2020 successivamente all’omicidio di George Floyd da parte della polizia di Minneapolis; il White Lives Matter è nato in risposta. La ragione di questo gesto non è mai stata chiarita, se non peggiorata da tutto quello accaduto dopo. 

La fine di un’era

Giornalisti di rilievo della black community come Edward Enninful, direttore di Vogue UK, e Gabriella Karefa-Johnson si sono discostati da questo comportamento e hanno ricevuto da Kanye West solo commenti offensivi. Il tutto si è svolto a suon di Twitter e di post su Instagram che hanno portato le piattaforme a rimuoverlo. Così come è stata rimossa la sua apertura dello show di Balenciaga, probabilmente quella che doveva essere l’inizio di una collaborazione, troncata sul nascere, da Vogue Runway. 

Tanto protagonista della settimana della moda parigina quanto reiettato da tutto il fashion system e non solo. Oltrepassando ogni limite con dichiarazioni antisemite di cui ha affermato di non pentirsi, Adidas ha interrotto ogni collaborazione con Yeezy, lo stesso Balenciaga, Foot Locker, TJ Maxx e Gap. Persino il Madame Tussaud’s ha deciso di rimuovere la sua figura dal famosissimo museo delle cere. 

Quando la moda si offende, difficilmente perdona, chissà se Ye troverà rifugio nel suo primo amore, la musica.

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Novembre è arrivato in fretta e furia senza quasi che ce ne accorgessimo. La velocità incontrollabile del passare del tempo ci rende spettatori inermi di quello che è lo spettacolo rocambolesco della vita. Forse non siamo ancora pronti alle giornate che si accorciano, al sole che riscalda sempre meno e alla città che già si prepara all’arrivo delle feste, ma c’è un’ancora di salvezza ben solida a cui potersi affidare. Antidoto contro il cattivo umore e fedele alleata nei momenti di sconforto, la Musica è la sola protagonista del nuovo numero di Gilt.

In primo piano in copertina vantiamo la presenza di un artista di fama internazionale, considerato uno dei più innovativi e influenti cantautori italiani contemporanei: Tiziano Ferro. Classe 1980, nato a Latina, fa il suo decollo nel mondo della musica grazie al singolo di debutto Xdono, stabilitosi al terzo posto nella classifica dei singoli più venduti in Europa nel 2002. Nel corso della sua brillante carriera, che ha appena compiuto vent’anni, ha venduto oltre 20 milioni di dischi in tutto il mondo e il suo successo non è certo destinato ad estinguersi. A tre anni di distanza dall’ultimo lavoro, Tiziano fa il suo ritorno con il singolo “La vita splendida”, uscito il 9 settembre, e adesso con il nuovo album “Il mondo è nostro”, in uscita il prossimo 11 novembre, che conterrà 13 brani inediti. Nella sezione Interviste, Tiziano Ferro ci racconta attraverso una piacevolissima chiacchierata qualcosa in più sulla sua ultima creazione e sul suo rapporto inestinguibile con la musica.

E se c’è una degna alleata della Musica, questa non può che essere la Moda. Nella rubrica dedicata a Fashion e Tendenze analizzeremo un caso controverso, che nell’ultimo periodo è stato al centro dell’attenzione. Basta citare un solo nome: Kanye West, prima talento e ispirazione del fashion system, e ora escluso e rifiutato dai brand con cui ha avviato le sue collaborazioni a causa dei suoi continui comportamenti inadeguati e delle sue affermazioni spiacevoli ed estremamente fuoriluogo, macchiate, come se non bastasse, da una vena di razzismo.

Restate quindi in nostra compagnia per non perdervi news e approfondimenti. E come ci ricorda lo scrittore e studioso di aforismi Fabrizio Caramagna: “La musica è una macchina che alcuni usano per entrare in un altro mondo, altri per danzare, altri per trovare la pace e altri per sentire che sapore hanno le ferite”.

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Giunti alla fine di questo mese della moda 2022, è l’ora di tirare le somme, fatte di cifre eclatanti per il primo vero ritorno alla normalità degli eventi. Una settimana della moda democratica, così è stata definita la Milano Fashion Week, caratterizzata da maxi eventi dall’inizio alla fine. La voglia di fare community, nata attraverso i social network, si è trasformata in voglia di comunità.

Milano e la moda aperta al pubblico

La prima cifra ad aprire le danze della MFW corrisponde a 4800 spettatori presenti all’Allianz Cloud di Milano per il fashion show Spring/Summer 2023 firmato Diesel by Glenn Martens. Si puntava a grandi record e ad essersene assicurato uno è stato il gonfiabile protagonista dell’allestimento della sfilata. Bastava registrarsi sul sito per poter accedere allo spettacolo, ed è così che Diesel ha regalato ad un grande numero di studenti under 26 e non solo, il brivido di assistere alla loro prima sfilata. 

Bisognava invece prendere posto dal pomeriggio e sotto la pioggia, per assistere allo spettacolo completamente gratuito pensato da Moncler in occasione del suo settantesimo compleanno. Ma di certo un po’ di pioggia non ha spaventato i 20000 spettatori che si sono accalcati per assistere ad un evento del genere. 1952 è l’anno di fondazione del brand, e 1952 i protagonisti di questo mega show in Piazza del Duomo a Milano, per l’esattezza 700 ballerini, 200 musicisti, 100 coristi e 952 modelli. Tutti, con lo stesso outfit total white e anfibi neri, hanno omaggiato il piumino Maya e regalato forti emozioni grazie alla performance di Virna Toppi, la prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano e una nevicata di coriandoli bianchi.

Parigi e le sue performance

Le porte delle grandi maison parigine sono rimaste blindate, ma attraverso internet si sta ancora parlando di due performance che hanno scritto la storia della moda.

La prima è quella del brand Coperni, capitanato dal duo Arnaud Vaillant e Sébastien Meyer, che sa come andare virale, ma allo stesso tempo mandare un forte messaggio alle donne che dice: “A voi, donne che trascendete il vostro corpo e non abbassate mai lo sguardo davanti al filo spinato della moralità”. Un omaggio alle donne e allo spazio che occupano e occuperanno, nella società e non solo, attraverso una seminuda Bella Hadid, a cui viene spruzzata addosso una sostanza che asciugando in dieci minuti diventa un abito second-skin in stile Coperni.

Il paragone con la performance di Alexander McQueen e la collezione SS99, dove Shalom Harlow veniva spruzzata dalle macchine utilizzate per tingere le automobili, è venuto naturale a chiunque, ma il messaggio non era lo stesso. Al tempo si trattava di una riflessione dell’abbandono dell’uomo al potere della tecnologia, più attuale che mai ma ben diverso.

Discusso personaggio della Paris Fashion Week è Kanye West con la sua Yeezy Season 9 ma anche per aver aperto lo show di Balenciaga, dove la bufera di neve in coincidenza con la popolazione Ucraina in fuga è diventata una distesa di fango in occasione della SS23. The Mud Show è un campo di battaglia per difendere l’unicità dell’identità, come afferma Demna Gvasalia, ma anche un’opera d’arte dell’artista spagnolo Santiago Sierra.

Con la moda non ci si annoia mai, ma se tutto ciò non vi è bastato o ve lo siete persi, c’è Amazon Prime con la serie Making The Cut, condotta dalla top model tedesca Heidi Klum e il suo inseparabile Tim Gunn. Un format giunto alla terza stagione, ambientato a Los Angeles, dove 10 stilisti pescati da ogni parte del mondo si sfideranno con abiti a tema per diventare il nuovo Global Brand grazie alla collaborazione col colosso Amazon e un milione di dollari da investire nel suo brand. Per i nostalgici di Project Runway e per chi ama la moda con un tocco di reality show.

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Nigo porta in passerella il suo esordio come direttore artistico di Kenzo. La sfilata della collezione Autunno/Inverno 2022 fa parlare di sé per il suo stile ibrido tra Europa e Giappone, e forse anche un po’ per i suoi ospiti. 

Alla Galerie Vivienne, nel secondo arrondissement della capitale francese, Nigo ha celebrato il suo esordio come direttore creativo di Kenzo scegliendo come teatro esattamente lo stesso luogo che, ben cinquant’anni fa, ha ospitato la prima sfilata dalla fondazione della casa di moda. Era il 1970, casualmente (o forse no) lo stesso anno in cui nacque Nigo, quando Kenzo Takada portava la sua moda orientale tra le strade di Parigi.

Oggi, a mezzo secolo di distanza, il Covid ha portato via il grande stilista nell’ottobre 2020, e il testimone è passato a un uomo che, come lui, è nato e vissuto a Tokyo, con la speranza che possa impregnare lo stile Kenzo dello stesso allure ibrido, tra lo chic parigino e l’eleganza giapponese, che Takada ha reso celebre. 

Circondati da una prima fila molto chiacchierata, tra cui figurano l’ex Mr. Kardashian Kanye West e la sua nuova fiamma, l’attrice Julia Fox, i modelli sfilano in passerella indossando il prodotto di un lungo studio da parte di Nigo. Il nuovo creative director ammette di aver spulciato molto negli archivi della Maison, senza andare alla ricerca del nuovo o dell’elemento sorpresa su cui oggi si basano alcune nuove collezioni, risultando più “scioccanti” che artistiche.

Quello del creative director giapponese è soprattutto un desiderato tributo a Kenzo Takada, in quanto stilista, rispolverando modelli e stampe dalle prime collezioni, e in quanto giapponese orgoglioso, esattamente come Nigo. 

La collezione

La prima collezione Autunno/Inverno 22 di Kenzo firmata Nigo è, come la moda contemporanea, genderless e senza etnia. I modelli sfoggiano giacche abbottonate a mo’ di kimono, completi a stampa floreale e gonne sotto il ginocchio da scolaretta, misti a varsity jackets americanissime, larghi cappotti eleganti dai colori sgargianti e un basco parigino a coronare il quadro multiculturale offerto dallo stilista giapponese. 

Il look che va a sancire l’unione della moda occidentale con il mondo giapponese è il vestito maschile gessato con pantalone dritto e cravatta nera, indossato sotto un grembiule a scacchi da cucina che in questo caso prende le sembianze di un gilet o di un capospalla smanicato con cintura in vita.

Non possono mancare i maglioni con su stampato il logo del brand, la celebre tigre Kenzo che negli anni è diventata simbolo dello street style internazionale. Probabilmente per questo, rapper del calibro di Tyler the Creator, Pharrell Williams e A$ap Rocky hanno realizzato la soundtrack su cui i modelli hanno sfilato, prodotta dallo stesso Nigo e parte di un album chiamato “I Know Nigo” che verrà pubblicato a febbraio. 

La nuova collezione di Kenzo, dunque, vive tra passato e presente, esattamente come colui che l’ha realizzata. Oscillando tra il Giappone e l’Europa, Nigo celebra l’amore per il paese che l’ha reso chi è e quello che l’ha fatto diventare qualcuno. Ma lo stilista riporta sui suoi abiti soprattutto la gratitudine per Kenzo-san, che ha portato il Giappone sulle passerelle più illustri della moda internazionale. 

di Annastella Versace

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Rita Ora al Fabrique: la diva del pop a Milano per un’unica imperdibile data

Rita Ora, una delle più acclamate regine del pop internazionale, dopo aver partecipato da ospite alla prima puntata di X Factor Italia 2018, torna in Italia per un’unica spettacolare data, il 30 aprile al Fabrique di Milano con il suo “Phoenix World Tour”.

Rita Ora, una carriera fulminante

La cantante, attrice e modella inizia la sua ascesa al successo dopo essere stata notata dal famoso produttore Jay Z. Nel 2011 realizza il singolo “Hot Right Now” con DJ Fresh, che schizza al vertice delle classifiche britanniche e vince il platino.

Di origini kosovare (nel 2018 è stata insignita del titolo di ambasciatrice onoraria della Repubblica del Kosovo), realizza poi il suo disco d’esordio nel 2012: “ORA”, anch’esso certificato platino, che contiene featuring del calibro di Tinie Tempah, Drake e Kanye West e raggiunge il primo posto in classifica negli UK.

Nel novembre del 2018 esce l’attesissimo secondo album “Phoenix”, che vanta collaborazioni con Cardi B, Bebe Rexha e Charli XCX. Tra tutti gli artisti con cui la diva del pop ha lavorato, ricordiamo il dj e produttore, nonché suo ex-fidanzato, Calvin Harris, e nel 2017 la realizzazione di uno degli ultimi singoli prodotti da Avicii, il famosissimo dj svedese toltosi la vita lo scorso aprile.

Regina del palcoscenico e del piccolo schermo

Oltre alla sua intensa attività musicale, la divina Rita si è anche impegnata in altri progetti che la vedono comparire sul piccolo e grande schermo: nel 2013 veste i panni di Mia Grey in Cinquanta sfumature di grigio; nel 2015 diventa coach della quarta edizione di The Voice UK, e nello stesso anno partecipa come giudice alla 12° edizione di X Factor UK.

L’artista da più di 1 miliardo di visualizzazioni su Youtube collabora anche con numerosi brand di moda internazionale comparendo nella campagna pubblicitaria di Calvin Klein nel 2010 e 2011, nel 2015 è il volto di punta di Roberto Cavalli e nel 2016 quello di Tezenis.

di Alessandra Baio

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Coachella 2019: Palm Springs ospita i due weekend più famosi al mondo

Chi non ha mai espresso il desiderio di partecipare a quello che è considerato l’evento musicale più atteso dell’anno? Conosciuto semplicemente come Coachella, nei weekend del 12-14 e 19-21 Aprile, l’Empire Polo Club sarà animato da cantanti che si esibiranno spaziando dal genere hip hop, elettronico, indie, rock senza tralasciare generi amarcord legati al passato, in quanto ogni anno si può assistere ad una Reunion di gruppi ormai sciolti.

Coachella, la nascita e il successo

Particolare proprio come il festival è la sua nascita, nel 1993 con Eddie Vedder, leader dei Pearl Jam. Eddie decise di prender parte ad un boicottaggio contro la Ticketmaster, addetta alle vendite e alla distribuzione di biglietti per concerti ed eventi, la quale era accusata di possedere il monopolio nel sud California per quanto riguarda la scena musicale.

La prima edizione non ha raggiunto il successo sperato, tanto che l’anno seguente non si è svolto. Ma è nel 2001 che fa il suo ritorno in grande stile. Da lì iniziò a prendere il volo, ottenendo sempre più pareri positivi e raggiungendo una popolarità tale da farlo diventare un evento di notevole rilievo.

Coachella non è soltanto famoso perché ospita artisti del campo musicale, bensì, proprio come indica il suo nome originale (Arts Festival), a presenziare sono anche le esibizioni scultoree e le installazioni realizzate sia da professionisti del settore che da giovani artisti provenienti da tutto il mondo che non vedono l’ora di farsi conoscere.

Inoltre, ad accompagnare le performance dei cantanti e permettere a tutti di vederle tramite il maxi schermo presente, ci pensa la mascotte del Coachella, un astronauta gigante posizionato tra le riconoscibili palme e la ruota panoramica. Il costruttore, Tyler Hanson dei Poetic Kinetics, ha pensato bene di tenerlo dormiente durante il giorno e farlo “volare” sopra le teste dei partecipanti nei live notturni. Un’idea geniale.

People who go to, people who come!

La grande assenza di Kanye West, che secondo indiscrezioni avrebbe dato forfait a causa delle ridotte dimensioni del palcoscenico, è stata colmata da Childish Gambino. Quest’ultima, insieme ad Ariana Grande e Tame Impala, è considerata l’headline dell’atteso festival musicale. Insieme a loro si andranno ad esibire numerosi cantanti (l’elenco completo è consultabile sul sito ufficiale), tra cui J Balvin, Diplo, Khalid solo per citarne alcuni. Inutile dire che i biglietti siano andati sold out nel giro di poche ore.

Negli anni il Coachella è diventato talmente noto e popolare da stringere collaborazioni anche nell’ambito del fashion, come la Capsule Collection realizzata nel 2016 con la grande catena H&M: “H&M Loves Coachella”, sold out nel giro di poche ore. Anche il food ha la sua importanza, tanto che per i foodies, il Pink’s Hot Dog, nato negli anni settanta a Los Angeles, è un must da godersi durante le esibizioni.

Ad oggi il Coachella non è più soltanto un festival musicale, bensì un evento mediatico e glamour, durante il quale non c’è differenza tra celebs hollywoodiane, attori, modelle e i cosiddetti nip. In quest’occasione protagonisti sono il divertimento, la musica, e, perchè no, la scelta meticolosa degli outfits, caratterizzati per lo più da frange e tinte che spaziano dal color sabbia a tonalità d’ispirazione californiana, come l’azzurro, il rosa e il giallo.

Del resto, “la musica è il linguaggio universale dell’umanità”, diceva il grande scrittore e poeta H.W.Longfellow.

di Agnese Pasquinelli

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Lo scorso 2 dicembre gli uomini e le donne Versace sono sbarcati per la prima volta a New York travolgendola con il loro inconfondibile stile audace e glamour. Ad accogliere i suoi ospiti nelle sale dell’American Stock Exchange, nel cuore di Wall Street, una replica della fiaccola della Libertà con un “touch of gold” in puro stile Versace: simbolo della città ma anche emblema di una femminilità esemplare, forte e tenace.

Versace tra ricordi iconici e ode al futuro

A 20 anni dalla scomparsa di Gianni Versace, Donatella ha deciso di compiere un passo decisivo: affrontare le creazioni inarrivabili che negli anni Novanta hanno reso il marchio un fenomeno mondiale. Mantenere un legame con il passato con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Questo “state of mind” contraddistingue da sempre Versace e la sua rilettura insolita ed impertinente della mitologia greca e dell’estetica barocca, in un’ottica sempre attuale e cosmopolita.

E così, durante la Milano Fashion Week 2018, Donatella ha celebrato il fratello portando in passerella i suoi abiti più iconici indossati dalle top model Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford e Helena Christensen, realizzando uno show diventato un vero e proprio fenomeno mediatico.

Nella serata del 2 dicembre, giorno in cui Gianni avrebbe compiuto settantadue anni, gli archivi della Maison sono stati riaperti per dare nuova vita ad abiti, stampe e colori del miglior Gianni Versace, reinterpretandoli in modo del tutto inedito, tra richiami sartoriali del Made in Italy e accenti pop ispirati all’energia e dinamicità di Manhattan. Moltissime le star nel front-row di questo evento unico: da Blake Lively a Uma Thurman, da Mary J Blige a Kim Kardashian e il marito Kanye West.

La collezione

Come da consuetudine, la pre-collezione consiste in una declinazione wearable dei capi più celebri e rappresentativi del patrimonio stilistico di un marchio.

Anche in questa collezione prêt-à-porter, maschile e femminile, Versace ci ha regalato le sue tipiche combinazioni coraggiose: tonalità autunnali, colori fluo, ricami preziosi, ornamenti greci, seta, pelle, vinile, denim, animalier, “Voyage Barocco”, “Stars&Stripes”, spacchi profondissimi e look metropolitano. Un sorprendente mix di toni, materiali, stampati e fonti di ispirazioni: un dialogo tra opposti che contraddistingue il suo DNA più autentico.

Si sono susseguiti in passerella riferimenti ai più grandi successi della casa di moda: i vestiti barocchi dell’Autunno 1991, i colori caramella della Primavera 1992 e il motivo a cuori della Primavera 1997 ispirato alle opere di Jim Dine per decorare la casa newyorkese di Gianni.

Proprio la stampa “Love Versace” è diventata protagonista di una delle più famose creazioni, il “JLo Dress“: leggerissimo abito in chiffon dalla scollatura vertiginosa reso immortale da Jennifer Lopez sul tappeto rosso dei Grammy Awards del 2000. Ed è stata una rielaborazione di questo capo indossata da Amber Valletta ad aver chiuso la Pre-Fall 2019.

Presentata anche una nuova versione del leggendario “Safety Pin Dress”, l’abito nero decorato con spille da balia indossato nel 2004 da Liz Hurley. Un’idea inizialmente sembrata assurda e poi divenuta un must su abiti ed accessori, un dettaglio dall’anima rock e sensuale. La spilla da balia torna quindi protagonista dell’intera collezione, valorizzando fin dal primo look le silhouette delle modelle più amate del momento tra cui Gigi Hadid, Irina Shayk, Kaia Gerber, Candice Swanepoel e Emily Ratajkowski.

Versace oltre oceano

L’America, terra dove Gianni Versace viveva e fu ucciso, e dove il marchio ha mosso i suoi primi passi al di fuori di Milano facendo sfilare la linea giovane Versus Versace nel 2014, è oggi anche luogo di appartenenza dell’azienda. Acquistata da Michael Kors lo scorso settembre, Versace è entrata a far parte di Capri Group (oggi composto da Versace, Michael Kors e Jimmy Choo).

Numerose sono state le critiche mosse verso Donatella, Santo e la nipote Allegra a seguito della vendita di una delle ultime Maison indipendenti della moda italiana. Ma Donatella, rimasta volto e direttrice creativa del marchio, garantisce che la prossima fase consentirà a Versace di raggiungere il suo pieno potenziale e un successo a lungo termine. Far parte del gruppo diretto da John Idol favorirà una maggiore stabilità e consentirà di mettere creatività e innovazione al centro per rimanere solidi nel panorama della moda e della cultura moderna, fermo restando il legame con la tradizione e l’Italia.

«Questo è solo l’inizio di un’emozionante nuova avventura, che spero vivrete insieme a me» dice Donatella, e noi ci vogliamo credere!

di Sofia Balbino

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Moda e Musica, binomio perfetto

La moda ci emoziona attraverso gli occhi e la musica attraverso le orecchie. Ma insieme hanno da sempre creato un mix eccezionale che ha fissato nelle nostre menti i binomi che hanno fatto la storia. David Bowie e lo Ziggy dress di Ossie Clark, Grace Jones e i cappelli Philip Treacy, Madonna e il corsetto Jean Paul Gaultier,  Beyoncè e gli abiti Gucci, Lady Gaga e i costumi di Nicola Formichetti.

L’influenza della musica nella moda

La moda oggi viene dettata innanzitutto dalle sfilate dei grandi marchi e in seguito dalla loro interpretazione da parte degli influencer. Ma chi sono gli influencer? È definito influencer colui che possiede un vasto pubblico sui social, influenzando, con carisma e autorevolezza, i comportamenti di acquisto. In fondo è quello che le grandi icone della musica facevano già negli anni ‘60/‘70/‘80 conquistando migliaia di fan con i loro look e le loro canzoni.

Il mondo della moda e il mondo musicale hanno da sempre dialogato. L’esempio più forte è la stilista Vivienne Westwood, definita la fondatrice dello stile Punk; fino ad arrivare a Victoria Beckham, che dal mondo della musica è passata a quello della moda con un enorme successo. Passando per le modelle Naomi Campbell e Kate Moss, con le loro apparizioni nei video musicali, e Carla Bruni con la sua indimenticabile Quelqu’un m’a dit.

Chi veste Chi

Madonna e Jean Paul Gaultier, Beyoncé e Gucci, Lady Gaga e Nicola Formichetti. Cantanti e stilisti, l’uno contribuisce al successo dell’altro. Credo che la moda e la musica vadano di pari passo e così dovrebbero. Il lavoro dell’artista è creare l’immaginario che armonizza la musica. Parole di Lady Gaga. A differenza delle icone musicali del passato, che dettavano tendenza pur non avendone l’intenzione (come Kurt Cobain e la sua camicia a quadri), alcuni cantanti oggi si affidano allo stilista che più rispecchia ed esalta il loro stile, diventandone testimonial d’eccezione.

È quello che succede tutti gli anni al Festival di Sanremo e durante le Fashion Week, dove si può captare guardando tra gli ospiti seduti in first row chi veste chi. Oppure eccezionalmente, come quest’anno nel caso del fashion show Emporio Armani SS 19, assistere ad un incredibile concerto di Robbie Williams! Inoltre, quest’anno Vogue America celebra le più grandi Star del panorama musicale che nei 126 anni della rivista hanno posato per le sue copertine. Madonna, David Bowie, Kendrick Lamar, Patti Smith e molti altri, fotografati da Annie Leibovitz e Richard Avedon in Vogue X Music edito da Harry N Abrams Inc.

Cantanti o Stilisti?

Un fenomeno che ha preso piede negli ultimi anni è quello delle collaborazioni tra i brand e gli artisti musicali. Dalle periodiche capsule collection alla nascita di nuovi brand come Yeezy di Kanye West e Adidas, e Fenty di Rihanna e Puma. Successo assicurato. Tra le più recenti collaborazioni quella tra Fedez e Nicki Minaj insieme a Diesel, che ha dato vita alla Hate Couture. Gioco di parole tra haute e hate voluto appositamente per sfruttare i cattivi commenti degli haters che insultano su Instagram.

Renzo Rosso vuole dimostrare che è possibile sconfiggere l’odio con l’ironia e l’aiuto della moda, magari stampando il peggiore commento ricevuto proprio su una t-shirt. Messaggi d’amore, invece, quelli di Sfera Ebbasta sulle t-shirt create in collaborazione con Twinset, presentate durante l’apertura del nuovo store di Corso Vittorio Emanuele a Milano. Infine, presso H&M arrivano CD e personaggi Disney in veste di Dj e cantanti come protagonisti della nuova collaborazione con Moschino. Mtv Moschino è in arrivo l’8 Novembre on-line e presso gli store aderenti.

Cambiano gli stilisti, cambiano le collaborazioni, e di certo anche la musica non è mai la stessa!

di Pamela Romano

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