Sempre più spesso gli stilisti si ispirano a testi letterari o addirittura integrano citazioni, installazioni verbali e riferimenti narrativi nelle loro collezioni, trasformando gli abiti in pagine da sfogliare, creando un dialogo tra stoffa e parola.

Perché la letteratura seduce la moda

Vestirsi non è solo coprirsi, ma esprimere una personalità, raccontare una storia. Così come un libro dà voce a un personaggio, un abito dà corpo a quella identità. La letteratura offre universi narrativi, atmosfere, archetipi, perfetti per alimentare la fantasia di chi crea moda. Le parole aprono mondi fatti di epoche, personaggi, emozioni, che poi diventano silhouette, tessuti, nuance, e per raccontare tutto questo, le sfilate sono pensate come performance teatrali o letture pubbliche che usano la letteratura per coinvolgere lo spettatore oltre la mera forma, facendo della moda un atto culturale, simbolico, intimo.

Le commistioni più recenti tra moda e letteratura 

Loewe Autunno/Inverno 2022-2023 e la poesia contemporanea

Non solo romanzi, anche la poesia ispira la moda. Per il suo AW 2022, Loewe ha fatto leva sulla sensibilità poetica, ispirandosi a figure come lo scrittore e poeta Seamus Heaney. Il risultato? Un set scenografico quasi teatrale con installazioni curate, paesaggi visivi e materiali selezionati, che trasformava la sfilata in un’esperienza emotiva. 

Anna Sui Autunno/Inverno 2024-2025 e l’omaggio a letteratura delle donne e le detective stories

Per l’AW 2024 la designer ha immaginato la sua sfilata all’interno della Rare Book Room del celebre bookstore newyorkese. L’allestimento non era casuale: l’ispirazione viene da un mix evocativo tra femminilità introspettiva alla Virginia Woolf e l’arguzia detective di personaggi come quelli creati da Agatha Christie. Merletti, stampe romantiche, dettagli rétro, colli Edwardiani, ogni capo sembrava uscito da un romanzo vintage e la passerella era essa stessa un racconto.

Thom Browne Autunno/Inverno 2024-2025 e Edgar Allan Poe

Nel suo show AW 2024-2025 Thom Browne ha portato in passerella un tributo letterario visionario: all’apertura, un’attrice ha recitato dal vivo The Raven. L’atmosfera si è caricata di tensione gotica: il poetry reading ha scandito il ritmo della sfilata, e le silhouette rigide, scultoree, quasi rituali, hanno riverberato l’angoscia e l’intensità del testo di Poe. Non era solo una citazione estetica, ma una vera e propria messa in scena letteraria delle opere del padre della letteratura dell’orrore.

Erdem Primavera/Estate 2025 e la libertà di essere se stessi

Nel suo show londinese, Erdem Moralioglu ha indicato come musa letteraria un romanzo del passato controverso, The Well of Loneliness di Radclyffe Hall, legato a identità e genere: un invito a riflettere sul costume e sull’eleganza, tanto quanto sulla società.

JW Anderson Primavera/Estate 2025 e i suoi capi scritti

JW Anderson, invece, ha integrato frammenti di testi letterari, tratti dal saggio di Clive Bell, critico d’arte britannico, più precisamente un testo sul design e sulla natura dell’arte/design, stampandoli su maglie e abiti: la moda come lettura visiva, come citazione tangibile, quasi come poesia indossabile.

L’intento dichiarato dallo stilista è che questa scelta rappresenti metaforicamente l’idea di “iniziare da una pagina bianca”: un ritorno all’essenziale, alla progettualità pura, una riflessione sul futuro della moda. 

E come una pagina bianca ci attende il nuovo anno, tutto da scrivere con i nostri look.

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La capsule collection creata dalla stella della musica Harry Styles e dal designer britannico Jonathan Anderson, fondatore del marchio JW Anderson, è una delle collaborazioni più attese del 2024. Questa collezione, lanciata a dicembre, unisce l’approccio eccentrico e giocoso di Styles con l’estetica innovativa di Anderson, dando vita a una linea che riflette la personalità unica di entrambi. Tra i capi più iconici, spicca il famoso cardigan patchwork, già indossato da Styles nel 2020, ora rivisitato con dettagli esclusivi che rendono ogni pezzo un oggetto del desiderio.

Un mix tra moda e bellezza

La capsule non si limita agli abiti: oltre a t-shirt, pantaloni e cardigan, i due stilisti hanno introdotto anche una linea di accessori e prodotti beauty, segnando il debutto di JW Anderson nel mondo della bellezza. Questo ampliamento dimostra come la collaborazione tra Styles e Anderson non si esaurisca nel campo dell’abbigliamento, ma si allarghi a 360 gradi per un’esperienza di stile completa. I dettagli del design, come i palloncini di varie dimensioni e le forme giocose, rappresentano una fusione perfetta di moda e divertimento, invitando i fan a esplorare una dimensione più ludica e spensierata.

Una fusione di creatività e amicizia

Questa capsule collection non è solo il risultato di un incontro stilistico, ma anche di una lunga amicizia tra Harry Styles e Jonathan Anderson. La loro collaborazione è il culmine di un percorso che ha visto Styles, già noto per il suo senso di moda audace e inconfondibile, e Anderson, celebre per il suo approccio innovativo e spesso provocatorio, unirsi per creare pezzi unici. L’iconico cardigan patchwork, in particolare, rappresenta un simbolo di questa unione: un pezzo che Styles ha reso popolare, ma che ora viene arricchito di nuovi significati attraverso l’impronta creativa di JW Anderson.

Conclusione: un successo annunciato

La capsule Harry Styles x JW Anderson è già un successo tra i fan e gli appassionati di moda. I pezzi stanno rapidamente esaurendo, segno del grande interesse che questa collaborazione ha suscitato. Ogni articolo della collezione sembra destinato a diventare un must-have per chi desidera unire eleganza e spirito libero in un unico look. Disponibile online, la capsule rappresenta non solo un’innovazione stilistica, ma anche un tributo all’amicizia e alla creatività che unisce i due artisti, destinata a lasciare il segno nel panorama della moda del 2024.

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JW Anderson ha sorpreso il pubblico di London Fashion Week con una sfilata che ha catturato l’essenza dell’ossessione e della trasformazione. Alla storica location di One Old Billingsgate, affacciata sul Tamigi, il designer ha presentato la sua collezione Primavera/Estate 2025, accompagnata da un remix esclusivo di Pascal Moscheni che ripete incessantemente il mantra: I’m obsessed.

La collezione di Anderson esplora un guardaroba in continua evoluzione, caratterizzato da audaci reinterpretazioni del knitwear. I capi si distinguono per l’uso di spessi fili di cotone e costruzioni intrecciate che scolpiscono forme femminili innovative. Minidress di paillettes, tagliati in diagonale, e gilet smanicati con fettucce di maglieria offrono un contrasto vivace e moderno.

Il trompe-l’œil, firma distintiva di Jonathan Anderson, fa una nuova apparizione sotto forma di felpe stampate su abiti in lana merino e tubini ricoperti di paillettes trasparenti con bottoni riprodotti. Non mancano le sorprese: abiti con rigidi tutù di pelle, tubini lunghi di lana annodati per un effetto volumetrico, e capi ‘parlanti’, sui quali sono stati stampati i testi del critico d’arte Clive Bell. “Mi piace trattare gli abiti come pagine bianche su cui intervenire”, ha spiegato Anderson durante l’incontro con la stampa.

Tra gli ospiti in prima fila, la sfilata ha visto la partecipazione di volti noti come l’attore italiano Manfredi, la cantante Heir, il musicista James Blake e la coppia Patsy Kensit e Lennon Gallagher, aggiungendo un tocco di star power a un evento già di per sé indimenticabile.

La collezione di JW Anderson non è solo una presentazione di moda, ma una dichiarazione artistica che sfida le convenzioni e celebra l’arte di trasformare l’ordinario in straordinario.

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Capi provenienti da un universo parallelo

Come Prada, anche JW Anderson si distacca dalla realtà. I capi proposti per la collezione Primavera/Estate 2025 appartengono a una dimensione nuova, fantasiosa, carica di allucinazioni. Tra gli elementi da citare, le cravatte e i fiocchi immensi, le maglie intrecciate, le coperte che vengono proposte come giacche, i richiami alla collaborazione con Guinness, le silhouettes molto particolari.

Quello rappresentato da JW Anderson è un mondo ipnotico, irrazionale, in cui dominano l’istinto, la fantasia, la leggerezza nei pensieri. Anche in questo caso i richiami all’inconscio, all’immaginazione, all’astrattismo sono i protagonisti assoluti.

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La nuova collezione viene presentata al Seymour Leisure Centre a Londra

L’animo un po’ grottesco, originale e sbarazzino della nuova collezione si riscontra nei cappotti oversize, nelle parrucche color grigio, nei polo-dress. Non mancano in passerella gli abiti leggeri decorati da nappe e drappeggi, i maglioni con scolli profondi, i decori floreali e i nastri.

Il tocco di intimità e lo spirito casalingo vengono tradotti in tendaggi che diventano lunghi abiti, le ghirlande fungono da cinture decorate, e l’intimo diventa un vero e proprio capo d’abbigliamento abbinato a degli stivaletti. I tessuti dell’arredamento diventano dunque abbigliamento da indossare e rientrano a tutti gli effetti nel guardaroba femminile. 

Uno studio psicologico

Look innovativi, che studiano la psicologia e che stravolgono le proporzioni e le silhouette portando in scena qualcosa di veramente originale. Le modelle che sfilano in passerella rappresentano una donna semplice, della porta accanto, un po’ sbarazzina e disordinata, ma pur sempre chic ed elegante. Tra gli ospiti di spicco presenti, Emma Marrone, Olover Simo, alcuni attori tra cui Asa Butterfield e Guy Remmers, Hai Nei e il cantante Oliver Sim.

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Una collezione creativa, che richiama l’arte

Per progettare i nuovi abiti presentati nella collezione per l’autunno inverno 2024-25, JW Anderson trae ispirazione da diverse forme d’arte, come ad esempio le opere di Kubrick.

La collezione è originale e sbarazzina; sotto gli shorts dei modelli vengono messi i collant, i maglioni sono impreziositi da stelle di euphorbia, gli shorts sono adornati da rouche in raso, i volumi vengono aumentati e le maniche di maglie, camicie e maglioni arrivano a terra. 

Velluto, raso, drappeggi e tacchi a spillo sono i capisaldi della nuova collezione; la tappezzeria diventa abito: le fodere in raso dei capi presentati richiamano tende e cuscini. Viene presentata una vera e propria opera d’arte inedita, dotata di grande grinta e personalità, e impregnata di cultura, nonché di richiami artistici.

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Gli articoli presentati

Giacche da motociclista, felpe con cappuccio e pantaloncini larghi tagliati in modo incurvato sul corpo esprimono un nuovo atteggiamento e un’innovativa tenacia che vengono racchiusi in una struttura spugnosa. Le maglie, total knits, diventano abiti estivi tagliati in forme architettoniche, colorate di rosso fuoco e blu Trypan e indossate con scarpe all’uncinetto. L’obiettivo è quello di ridefinire il concetto di guardaroba, meno concentrazione verso le sagome e più verso un prêt-à-porter controllato. L’effetto 3D si nota nelle giacche da aeronautica in nylon, così grandi da diventare abiti, e nelle felpe con cappuccio in cotone.

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Loewe presenta la collezione AI 2022/23

È la presentazione della collezione per il prossimo Autunno/Inverno 2022-23. Eppure, JW Anderson, direttore creativo di Loewe, la propone in uno scenario estivo. Pavimento ricoperto di sabbia e l’installazione “Flags” degli artisti Joseph McShea & Edgar Mosa, con nastri colorati che svolazzano dall’alto, come mossi dal lieve vento che soffia in riva al mare. Anche la collezione lascia nel dubbio: è primavera-estate o autunno-inverno? Ma è solo la prima domanda che sorge, poi sopraffatta da tutta la stravaganza di Loewe che emerge nei capi in passerella.  

La collezione: fra luci LED e forme scultoree

Apre lo show un look poco elaborato: shorts, canotta aderente e sneakers. Il tank top prelude a un tema portante della collezione: le stelle. Riprodotte sul capo come piccole luci LED, sono collegate da cavi che creano un percorso tridimensionale sulla pelle. E giocare con le dimensioni è uno degli sport preferiti del designer britannico. Seguono infatti look tanto semplici da definire, quando complessi da portare.

Una maglia bianca e pantaloni sopra il ginocchio, destrutturati, che alterano la percezione della forma del corpo avvicinandosi a un esperimento scultoreo. È la riproposizione al maschile del concetto di abito che abbiamo visto nella collezione donna alla settimana della moda parigina di settembre. Scultoreo è l’approccio che si evince anche nei look composti da maglie a manica lunga. Queste presentano una protuberanza a forma di cuore che ricopre tutto lo spazio del petto. Ma i modelli sono scalzi e il motivo a righe da marinaio ci rimanda ancora all’estate. 

Il corpo e la moda maschile

Nella collezione Autunno/Inverno 2022-23 di Loewe è tutto un gioco di contrapposizioni: shorts e montone, tank top e passamontagna, stivali di pelliccia e maniche corte. Gli archetipi del vestire maschile sono ridefiniti. Non si rinuncia agli accessori, ma si cambiano gli abbinamenti, senza guardare alla stagione. Nasce così una collezione che non ha bisogno di uno styling, ma ogni capo è a sé ed è accompagnato solo dal corpo, così com’è. Anderson propone una riconsiderazione del ruolo e della sessualità del corpo maschile. Il corpo è il centro. È così che le immagini del petto nudo e delle gambe scoperte vengono riproposte sulle stesse magliette e pantaloni. 

Gli accessori 

Un oggetto quotidiano con cui JW Anderson ha compiuto un’operazione degna di Duchamp è il tappo del lavello da cucina. Compare come elemento di decoro su scarpe, borse, maglie e cappotti. È come una borchia, ma dadaista. Tra gli accessori spiccano cinture dalla fibbia scultorea con le scritte “Hello” e “Smile”, dalle vibes anni Duemila. Fra le calzature, la scelta cade invece sugli stivaletti in gomma trasparente, dai volumi importanti. 

di Chiara Pellini

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Moncler Genius: One House, Different Voices

Dal 19 febbraio torna a Milano Moncler Genius, con la sua terza edizione, affermandosi senza dubbio ancora una volta come un progetto dinamico capace di superare ogni schema. Dodici diverse installazioni, dodici diversi concept e dodici diverse visioni sono il modo in cui Moncler Genius vuole comunicare il suo contrastante messaggio di unicità, one house, e molteplicità, different voices. L’energia creativa si amplifica grazie all’ingresso di JW Anderson, designer nordirlandese con un’estetica del design unica nel suo genere.

JW Anderson: una moda non binaria

JW Anderson, nel portare le emozioni e le connessioni dal contesto digitale al mondo reale, si unisce a Sergio Zambon e Veronica Leoni, Sandro Mandrino, Simone Rocha, Craig Green, Matthew Williams di 1017 ALYX 9SM, Fragment Hiroshi Fujiwara, Richard Quinn e Poldo Dog Couture. Questi talenti del mondo della moda rappresentano la natura poliedrica della creatività delle persone: femminilità, eleganza e praticità sono le parole chiave di 2 Moncler 1952, Zambon descrive i cliché della città e in 3 Moncler Grenoble troviamo un’ampia selezione di capi progettati per sciare ispirati al graffitismo; ma in Moncler Genius scopriamo anche la danza, la trasparenza, la sicurezza, la protezione e l’eccentricità, grazie alla sua continua evoluzione verso nuovi orizzonti e categorie.

Exploring new territories: RIMOWA e MATE.BIKE

I tempi cambiano, e Moncler evolve con loro: grazie alla collaborazione con RIMOWA, iconico brand di valigie e MATE.BIKE, pionieristico brand di biciclette fondato nel 2016 a Copenaghen, il marchio sconfina in nuovi trend, tecnologie e territori. Il luxury travel contemporaneo è dotato di un trolley del tutto innovativo grazie alla barra LED che riporta qualsiasi pensiero in tempo reale del viaggiatore che lo possiede. Moncler Genius si dedica anche al progressive travel, per coloro i quali fanno della sostenibilità e avanguardia il loro mantra, sviluppando insieme al brand danese una bicicletta elettrica unica, pensata per i terreni estremi di montagna e i paesaggi innevati.

Visita le boutique di Moncler e il sito www.moncler.com per non perdere l’uscita delle nuove esclusive collezioni.

di Alice Arosio

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London Fashion Week 2020: dove, cosa e quando

È Londra la prossima tappa della Fashion Week 2020. Da venerdì 14 a martedì 18 febbraio, i più famosi brand britannici e nuovi volti emergenti esporranno le proprie collezioni prêt-a-porter per l’Autunno/Inverno 2020-2021. Saranno cinque giorni intensi, quindi, cosa aspettarsi? Al centro di tutto è la celebrazione della “Positive Fashion”, una moda che abbraccia i valori della sostenibilità e della manodopera. Per questa occasione, molti show della London Fashion Week apriranno le loro porte al pubblico per condividere l’etica, educare e ispirare ai cambiamenti in atto nell’industria. Scopriamo insieme chi saranno i nuovi volti, gli anniversari e i premi dell’anno, ma soprattutto quando sfileranno i brand più attesi.

Volti emergenti, anniversari e attesissimi premi

Tra i nuovi volti della London Fashion Week 2020, la mattina del primo giorno farà il suo debutto  in passerella Yuhan Wang, ex alunna di Fashion East. Per chi ancora non lo sapesse, Fashion East è l’innovativo talent che supporta e crea opportunità per designer emergenti, guidato da Lulu Kennedy. Proprio questo sabato, l’organizzazione nonprofit celebrerà il suo 20esimo anniversario con le nuove proposte di personalità quali Goom Heo, Nensi Dojaka, Gareth Wrighton, Saul Nash e Ancuta Sarca. Show promettenti saranno anche quelli di Charlotte Knowles e Petar Petrov. Non potrà, purtroppo, sfilare la collezione di A Sai Ta, il cui stabilimento produttivo di Shanghai è stato posto sotto isolamento dal governo cinese (causa coronavirus). Mi raccomando, martedì 18 febbraio tenere gli occhi aperti agli avvistamenti reali alla presentazione del terzo premio Queen Elizabeth II Award for British Design, vinto quest’anno da Rosh Mahtani, fondatrice del jewellery brand Alighieri.

I migliori stilisti e gli show da non perdere

Arriviamo finalmente ai grandi nomi della moda britannica e scopriamo quando saranno gli show più attesi. Andando in ordine, il pomeriggio di sabato 15 sarà animato da due dei principali protagonisti del panorama londinese, Molly Goddard e Richard Quinn. La domenica mattina sarà il turno della “posh” più amata dal mondo, Victoria Beckham. Lo stesso giorno sono in calendario anche Simone Rocha (che sfilerà ancora nella sua location preferita, la Lancaster House) e Tommy Hilfiger. Lunedì farà ritorno a Londra JW Anderson, che aveva spostato la sua recente sfilata uomo a Parigi. Ma l’evento più atteso di tutti è indubbiamente Burberry di Riccardo Tisci, lo show sarà alle 17 di lunedì, in location non ancora svelata. Per rimanere aggiornati su tutti i dettagli della London Fashion Week 2020, vi invitiamo a consultare il sito del British Fashion Council.

di Chiara Pellini

L'articolo London Fashion Week: le nuove collezioni A/I 2020-2021 proviene da Gilt Magazine.