“Napoleon” arriva al cinema

Nelle sale italiane da giovedì 23 novembre, “Napoleon” di Ridley Scott sembra non aver convinto chi l’ha già visto in anteprima. Il film, su soggetto di David Scarpa, è stato prodotto da Apple Studios, che infatti renderà disponibile sulla sua piattaforma una versione director’s cut della durata di oltre quattro ore (la versione cinematografica è lunga 158 minuti).

La storia narra le vicende di Napoleone Bonaparte, dalla sua incredibile e veloce ascesa al potere fino alla rovinosa caduta, concentrandosi sul suo rapporto con la moglie Giuseppina e le numerose battaglie di cui è stato stratega, vincitore e, inevitabilmente, perdente.

Troppi eventi, forse, da riassumere in più di due ore e mezza e, dunque, il film non convince critici e neanche gli storici, che hanno evidenziato alcune incongruenze, come la presenza del futuro imperatore alla decapitazione di Maria Antonietta. Non ha potuto fare molto nemmeno l’interpretazione di Napoleone da parte dell’infervorato Joaquin Phoenix o quella dell’elegante Vanessa Kirby.

Il ritorno del Joker

Forse l’attore avrà tempo di riprendersi per ottobre del prossimo anno, quando uscirà l’attesissimo sequel di “Joker”; il titolo è “Joker: Folie à Deux” e si tratta di un musical thriller diretto da Todd Phillips, anche sceneggiatore della pellicola insieme a Scott Silver. Joaquin Phoenix torna, quindi, a rivestire i panni del Joker, questa volta in compagnia di Lady Gaga, che sarà Harley Quinn. 

L’attore non ha mai nascosto quanto questo personaggio sia stato importante per lui; quando infatti nel 2019 un giornalista del “Rolling Stone” gli ha chiesto se ci fosse la possibilità di riprendere il ruolo, Joaquin Phoenix ha risposto che se ci fosse stato ancora qualcosa da dire su Joker sarebbe stato interessante.

E Napoleone? Se i giudizi sono contrastanti (è divertente, però anche noioso, troppe battaglie, che però sono davvero belle da vedere, si tratta pur sempre di Ridley Scott), tra chi boccia il film e chi lo osanna e parla di Oscar, sembrano un po’ tutti concordare sulla bravura di Joaquin Phoenix. E su questo dubbi non ce ne possono essere.

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Dal 7 aprile i cinema d’Italia ospitano la dolce e toccante pellicola “C’mon C’mon” di Mike Mills. Una storia on the road su un giornalista che impara a guardare la vita con gli occhi di un bambino. 

Johnny (Joaquin Phoenix) è un uomo di mezzo età single e viaggiatore, che si sposta di città in città per intervistare i bambini di tutto il paese. Fa il giornalista radiofonico e il format su cui lavora consiste proprio nel chiedere loro cosa si aspettano dal futuro. Prestare attenzione alla crescita delle nuove generazioni, in realtà, per Johnny è solo una questione di lavoro; divorziato e senza figli, lui ai bambini di oggi proprio non ci pensa. Almeno fin quando la sorella Viv (Gaby Hoffmann) non gli chiede di prendersi cura del figlio di 9 anni, Jesse (Woody Norman), perché il marito è molto malato. 

Inizia così un viaggio alla scoperta l’uno dell’altro, di due generazioni a confronto, con  New York e Los Angeles sullo sfondo bianco e nero che il regista sceglie per questo dolcissimo road movie. Zio e nipote esplorano nuove città e imparano a conoscersi fino in fondo, scavando inaspettatamente in angoli del cuore da tempo inesplorati. Johnny inizia a vedere il mondo come farebbe un bambino, con l’ingenuità di chi guarda le cose per la prima volta. 

L’amore, la vita, il concetto di famiglia, le relazioni, in “C’mon C’mon”  tutto viene analizzato con la semplicità del pensiero di Jesse, che, incredulo, chiede allo zio come capita che due persone stiano lontane pur amandosi. E la risposta viene di getto e resta impressa nella mente “ Spesso le cose accadono diversamente da come te le eri immaginate. E allora devi fare il tifo: C’mon C’mon.”

Il regista

Presentato per la prima volta alla Festa del Cinema di Roma nell’autunno 2021, il nuovo film di Mike Mills, “C’mon C’mon”, che vede Joaquin Phoenix nei panni di un giornalista che si improvvisa genitore, viene finalmente rilasciato nelle sale italiane il 7 aprile. Poetico e intenso, il film acquisisce spessore, secondo molti, anche per la scelta dei colori: una fotografia totalmente in bianco e nero lo estrapola da qualsiasi datazione, facendolo diventare un film senza tempo.

La tematica familiare, rivisitata questa volta in chiave più universale, è un tema fondamentale per il regista. Mills, infatti, ha iniziato a raccogliere i primi consensi con il film “Beginners”, ispirato al rapporto con il padre, e successivamente con “Le donne della mia vita” nel 2010, dedicato alla madre. “C’mon C’mon” esplora il concetto di paternità, di infanzia, ed evidenzia i rapporti che, alla fine, sono i più importanti nella vita.

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Oscar 2020. Los Angeles, 10 febbraio. Dal trionfo di Parasite con quattro statuette ai grandi nomi che hanno incantato il palco: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger e Brad Pitt. Tutti per celebrare il cinema, la più nobile forma di rappresentazione della realtà

Per chi vive di emozioni e di immaginazione, per chi crede che i film non siano semplici pellicole ma vere storie raccontate. Per chi sa immergersi e trarne un vero e proprio insegnamento lungo il corso della vita. Ai film che lasciano un’impronta, che diventano dei veri e propri modelli di ispirazione. A simboleggiare e tenere alto questo messaggio è proprio la notte degli Oscar, la notte hollywoodiana più glamour e imprevedibile dell’anno che con la sua 92esima, anche in questo 2020 è giunta al termine.

La cerimonia è iniziata quando in Italia erano le due, con l’ingresso degli attori lungo il consueto red carpet, una sfilata di sfarzo e di bellezza sul celebre tappeto rosso che inaugura i commenti e le attenzioni riguardo a registi, attori, musicisti, sceneggiatori e ospiti vari, con i fotografi che li rincorrono da un lato all’altro. Molto apprezzato Spike Lee, che si è presentato in uno smoking viola e giallo in omaggio al campione dei Lakers Kobe Bryant e alla figlia Gianna. A stretto giro di posa una Margot Robbie in nero mozzafiato, e una Scarlett Johansson in bianco panna, praticamente perfetta. In mancanza di un vero presentatore, formula che probabilmente proseguirà nei prossimi anni, l’apertura grintosa, fastosa e raffinata, si è tenuta sotto la musica di Janelle Monae.

Parasite: il miglior film – la dedica del miglior regista al Maestro Scorsese

Ad incoronare il sogno hollywoodiano e scalare la cima è Parasite, film sudcoreano di Bong Joon-ho che ha vinto anche l’Oscar per la miglior regia, per il miglior film internazionale e per la miglior sceneggiatura originale. Con quattro premi totali è stato il film più premiato della cerimonia. Parasite, che è un thriller, ma anche una satira sociale, con momenti alternati comici e drammatici, racconta scene di lotta di classe in Corea del Sud, l’incontro tra due famiglie di diverso rango sociale. Una collisione tra ricchezza e povertà che ha colpito spettatori di tutto il mondo.

Il discorso dei vincitori, da quello ambientalista di Joaquin Phoenix alle parole passionali di Laura Dern

È stato poi il momento di Joker con Joaquin Phoenix, per lui è la prima vittoria e la quarta nomination. Il film, diretto da Todd Phillips, principale avversario di Batman, era in concorso con ben 11 nomination e ha ricevuto il premio per il miglior attore protagonista, interprete di Arthur Fleck/Joker, e quello per la migliore colonna sonora originale con la compositrice islandese Hildur Guðnadóttir. Durante il suo discorso, Phoenix ha lanciato un appello a lottare a favore dei diritti contro “le diseguaglianze di genere, il razzismo e  la discriminazione Lgbt”. “Siamo così disconnessi dalla natura, con un punto di vista egocentrico che andiamo nella natura e la distruggiamo”, ha commentato l’attore,  “Commettiamo crimini contro gli animali. Abbiamo paura dell’idea di cambiare, ma dovremmo usare l’amore e la compassione come principi di guida”.

Prima vittoria anche per Renée Zellweger, che ottiene la statuetta per la sua interpretazione come Judy Garland in Judy. L’attrice ha parlato di questo film come una delle esperienze più speciali della sua carriera. Ha dedicato il premio ai suoi genitori, immigrati arrivati negli Usa senza nulla se non il “sogno americano” da realizzare. Ha raccontato inoltre che quest’ultimo anno in cui si è celebrato Judy Garland è stato un modo bello per ricordarci che ci sono eroine a cui ci ispiriamo e a cui ci uniamo, che ci fanno pensare che sono tante le cose che ci accomunano e chi spingono spesso a prendere la stessa direzione.

Anche Brad Pitt, il bello di Hollywood, ha continuato la sua gara verso la vetta, aggiudicandosi invece l’Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in C’era una volta Hollywood. Per Pitt è il secondo Oscar della carriera, ma il primo come attore. Anche Laura Dern conquista il suo premio come migliore attrice non protagonista per il ruolo di avvocatessa grintosa e priva di scrupoli in Storia di un matrimonio. Dopo i ringraziamenti di rito, l’attrice alla sua prima statuetta ha detto: “Noah ha scritto un film che parla d’amore, tutti i ponti possibili che si possono costruire per tenere insieme una famiglia e anche questo nostro pianeta”. Un messaggio che fa riflettere, un messaggio che trasmette al pubblico il vero valore della costruzione, del mantenere sempre solido qualcosa in cui si crede.

Per gli amanti dell’animazione e del cartone, ecco Toy Story 4, candidato e vincitore come miglior film d’animazione e alla portata di tutte le famiglie. Il quarto episodio dell’amatissima saga Pixar è riuscito a sbaragliare la concorrenza aggiudicandosi il premio dell’anno. Mentre a bocca asciutta rimane mestamente The Irishman di Martin Scorsese, che in mezzo a tutta la compagnia di giro degli altri nominati e vincitori è parso improvvisamente un film vecchissimo e imbalsamato.

Un Oscar da musica, quella che corona ogni sogno

Questa lunga e appassionata notte è stata colorata anche a suon di musica, ma che musica. Sulle note di I’m Gonna Love Me Again, dalla colonna sonora di Rocketman il meraviglioso Elton John, che sul coloratissimo palco ha riscaldato e commosso tutti gli animi. Per lui il secondo Oscar della carriera, il primo vinto nel 1995 per il pezzo Can You Feel the Love Tonight dal film The Lion King. A sorpresa, poi,  a risvegliare la platea del Dolby Theater, facendo ballare Brad Pitt e Leonardo DiCaprio ci ha pensato Eminem, esordendo con il brano Lose Yourself con cui vinse l’Oscar proprio nel 2003.

di Elena Strappa

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BAFTA 2020: 1917 di Sam Mendes trionfa alla Royal Albert Hall

Si è da poco conclusa a Londra la 73ª edizione dei premi BAFTA, l’annuale cerimonia che celebra le migliori opere cinematografiche, televisive ed interattive, selezionate e valutate dalla British Academy of Film and Television Arts. A fare gli onori di casa presso la Royal Albert Hall è stato quest’anno il conduttore televisivo e comico irlandese Graham Norton, egli stesso vincitore di ben cinque statuette tra il 2000 ed il 2012.

I vincitori

È Renée Zellweger ad aggiudicarsi il premio come miglior attrice protagonista; con la sua acclamata performance nel lungometraggio Judy, l’intramontabile Bridget Jones ha conquistato la giuria critica, confermando il risultato già ottenuto durante i recenti Golden Globes. Risultato rinnovato anche per il collega Joaquin Phoenix, miglior attore protagonista per la sua intensa interpretazione nei panni del protagonista di Joker. Premiati come miglior attrice e miglior attore non protagonisti sono stati rispettivamente Laura Dern (Storia di un matrimonio) e Brad Pitt (C’era una volta a…Hollywood).

Dopo la Palma d’Oro al Festival di Cannes ed il titolo di miglior film straniero ai Golden Globes, Parasite del regista Bong Joon-ho protrae il suo successo addizionando ai suoi plurimi riconoscimenti i premi per il miglior film in lingua straniera e per la migliore sceneggiatura originale. Trionfa come miglior film d’animazione Klaus – I segreti del Natale, scritto e diretto da Sergio Pablos e distribuito da Netflix come suo primo film d’animazione originale.

1917: sette statuette conquistate dal nuovo film di Sam Mendes

Grande trionfatore della serata è stato senza dubbio 1917, lungometraggio del regista Sam Mendes (già vincitore nel 2000 del premio Oscar per la regia del film American Beauty). Nominata in nove categorie, la pellicola si è aggiudicata ben sette statuette (miglior film, miglior film britannico, miglior regista, miglior fotografia, miglior scenografia, miglior sonoro, migliori effetti speciali) risultando l’opera maggiormente premiata della serata.

di Giulia Molteni

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Il film più atteso di questa edizione del Festival del Cinema di Venezia è stato un vero e proprio successo: Joker di Todd Phillips non è il film che vi aspettereste di vedere, e noi di Gilt Magazine cercheremo di darvi le giuste motivazioni per andarlo a guardare il prossimo 3 ottobre.

La trama

La pellicola, un dramma grottesco e angoscioso, parla di Arthur, un clown di Gotham City con il sogno di diventare uno stand-up comedian, che vive la sua esistenza occupandosi della madre malata. Il film si apre mostrando quello che il pagliaccio deve subire nella sua quotidianità, sevizie e abusi, mentre la società in cui vive lo rigetta senza alcuna sensibilità. Happy (soprannome datogli dalla madre) è affetto da una sindrome davvero anomala: la risata patologica.

La magistrale  interpretazione di Joaquin Phoenix nella parte del Joker comincia proprio da quella risata incontrollabile, che esplode nei momenti più inopportuni. Una risata estranea, penetrante, e drammatica, che conserva al suo interno un dolore straziante. L’esegesi di Phoenix è strabiliante, anche un suo solo sguardo riesce a spezzare il cuore dello spettatore, rendendo l’acerrimo nemico di Batman un uomo con cui immedesimarsi e per cui provare una tenerezza incontrollabile.

Un dramma contemporaneo

La regia di Todd Phillips sceglie un registro costantemente al limite tra il grottesco e il noir, intriso di humor, nonostante quello di Phoenix rimanga il più pragmatico dei Joker. Un’opera cinematografica che può dirsi a pieno titolo una tragedia contemporanea, proprio in virtù della sua straordinaria sensibilità umana, dal forte substrato di denuncia sociale in riferimento all’America odierna, in cui un uomo può scivolare nei recessi più oscuri di una malattia psichiatrica senza alcuna assistenza medica.

Il film che riscrive la storia di un personaggio incarnato già da attori del calibro di Heath Ledger e Jack Nicholson, è in pole position per il Leone d’Oro, e ciò di cui noi siamo certi è che Joaquin Phoenix vincerà per questo ruolo un Academy Award.

di Emanuela Bruschi

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