Noonoouri, ideata da Joerg Zuber (direttore creativo e CEO dell’azienda di branding e design Opium), è una influencer virtuale diciannovenne che spopola su Instagram e collabora con i grandi marchi di tutto il mondo. Noonoouri è sinonimo di innovazione e ambizione, che si ricollega perfettamente con la realtà incarnando, pur non avendo né carne né ossa, una nuova versione di It Girl.

Chi è Noonoouri?

Noonoouri è un personaggio digitale, ha 19 anni e le piace divertirsi con la moda, la bellezza, l’arte e il lifestyle. Ma sfrutta anche la sua voce regalandola a chi non ce l’ha: i bambini, gli animali e la natura, questi sono i temi principali.

Perché Noonoouri è stata creata, e cosa o chi ha ispirato questa tua creazione?

Le muse sono Naomi Campbell, per il suo mondo ultraterreno, la sua grazia e bellezza, e Kim Kardashian, la donna che ha cambiato il mondo e il volto dei social media. Noonoouri, infatti, proprio come loro, dedica il suo potere e il fatto di essere ascoltata a coloro che ne hanno bisogno. Si fa guidare dal suo forte gusto per la qualità e dalla sua voglia di intrattenere.

L’influencer virtuale sembra essere la nuova frontiera della comunicazione e della moda. Perché, secondo te, è una carta vincente?

Direi che è solo un’altra forma di consumo di informazioni. Fa parte della diversità e della tolleranza che tutti noi dovremmo amare ed insegnare ai nostri figli

Hai descritto questo progetto come “digital haute couture”. Puoi spiegarci cosa vuol dire?

Un post richiede tre giorni di produzione. Uno spot può richiedere in media dalle due alle sei settimane. Dobbiamo adattare con cura tutti i vestiti fatti a mano al suo corpo. Questo richiede molto tempo e passione, disciplina e amore per i dettagli e per Noonoouri stessa.

Noonoouri è stata scelta da molti marchi di lusso, come Dior. Ti aspettavi questo tipo di reazione e successo?

Lo speravo sin dall’inizio. Sono un grande sognatore e non sogno mai in piccolo. La pazienza, a volte, non è dalla mia parte, voglio sempre tutto e subito!

A proposito, che tipo di partnership hai con questi brand? Perché scegli un marchio specifico per una collaborazione?

Prima di tutto cerco di vedere le diverse case di moda con gli occhi di Noonoouri. Successivamente verifico se il marchio, lo stile e i valori le sono affini. La maggior parte dei brand con cui collaboro si rivolgono a me cercandomi per primi; credo tantissimo nel detto di Rumi: “quello che cerchi ti sta cercando”.

Attraverso Noonoouri hai a cuore anche problemi sociali, che poi sono uno dei collegamenti con la nostra realtà. Hai qualche obiettivo specifico?

Femminismo, bambini, natura e animali, sicuramente. Voglio che lei sia la voce di chi non la ha. Cerca di ottenere consapevolezza sugli argomenti sociali non con immagini scioccanti, ma con forte rispetto e dedizione nei confronti della bellezza.

In questo momento la tecnologia ci consente di interagire, attraverso l’intelligenza artificiale, con la realtà virtuale. Pensi che potremmo vedere Noonoouri calcare una passerella in futuro?

Quello sarebbe un altro sogno grande sogno, e non mollerò mai fino a quando non la vedrò camminare su una passerella dal vivo.

Ringraziamo dunque Noonoouri, ma soprattutto Joerg Zuber per la sua disponibilità e professionalità!

di Amanda Lucia Fagiasi

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Seduzione, dal latino sedùcere: condurre via, portare fuori strada. L’etimologia della parola rende ancor più chiaro il suo significato. Quando veniamo sedotti, restiamo ammaliati dal nostro corteggiatore o da quell’oggetto del desiderio che può essere un abito in vetrina, la fetta della nostra torta preferita. La seduzione può essere ovunque.

Moda e Seduzione

Sin dalla creazione del Paradiso, la seduzione riguarda l’uomo e la donna e la loro interazione. La donna cerca nell’uomo quel senso di potere fisico o economico, e l’uomo, a sua volta, cerca debolezza, per questo i tacchi rendono la donna sensuale. Nel corso dei secoli la moda ci ha coperte per necessità, costrette e poi liberate dai corsetti, accorciato le gonne, mostrando prima le caviglie e poi la coscia; fasciate in guaine per modellare e in baby doll per deliziare, fino ai reggiseni push-up o sportivi di oggi. Ad ognuno il suo, perché niente ci rende più sicure di un completino intimo comodo e perché no, anche abbinato!

L’intimo nella moda

Il primo stilista che integrò l’intimo nelle proprie creazioni fu Paul Poiret. Lo stilista francese propose nel 1909 una donna senza corsetto, bensì con un antenato del reggipetto, e creò il primo modello di reggicalze che consisteva in una cintura con degli elastici che scendevano lungo le cosce. Qualche anno dopo, nel 1912, venne brevettato il primo reggiseno per la produzione di massa, in Germania. Negli anni Venti la Flapper Girl aveva un look androgino perché il reggiseno fasciava senza dare una forma. Più avanti, negli anni Trenta, l’introduzione della coppe decretò l’importanza del reggiseno, che alle donne arruolate negli anni Quaranta venne distribuito come biancheria d’ordinanza per protezione.

Le coppe negli anni Cinquanta assunsero diverse forme, e la propaganda di attrici come Marilyn Monroe e Patti Page venne abbattuta solo dalle controculture e il femminismo degli anni Sessanta. Ma dagli anni Ottanta in poi il reggiseno vide la sua crescita ed evoluzione, adattandosi a tutte le donne e alle loro esigenze, tranne a quelle delle fanciulle che preferivano sedurre senza indossarlo, perché più comode. Arrivando infine nel 2019, dove c’è chi lo indossa come top o persino sopra t-shirt e abiti, come nelle ultime sfilate Pre/Fall e Spring/Summer 2019 di Acne Studios, Alexander Wang, Moschino, Fendi, Alberta Ferretti e molti altri.

Con seduzione fa rima anche Febbraio, il mese dell’amore grazie a San Valentino. Non c’è amore se non c’è seduzione, e, per l’occasione, moda, design, beauty ed eventi convogliano in un unico fulcro. Bulgari presenta la nuova bag Electro Love, Re Giorgio propone una nuova collezione di praline al cioccolato firmata Armani/Dolci, Seletti aggiunge un tocco romantico alla sua Mouse Lamp e molto altro ancora.

Per non perdere queste e altre news, lasciati sedurre da Gilt Magazine!

di Pamela Romano

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Gennaio vuol dire Uomo e, come ogni anno, dall’11 al 14 Gennaio va in scena la Milano Fashion Week Uomo. Per questa stagione Autunno/Inverno, Neil Barrett ha presentato la sua collezione nel quartier generale del marchio stesso, facendo gli onori di casa.

Lo stile di Neil Barrett

Uno tra gli stilisti più amati per il suo gusto londinese, di cui è originario, e per la sua abilità a conciliare elementi sartoriali e funzionali. Il suo stile minimal viene indossato da tutti perché è concepito dall’unione di classicità e design innovativo. Questi elementi riescono ad ammaliare sia i signori della “Milano bene” che i giovani amanti dello street style.

Si dice che Neil Barrett sia uno dei fashion designer più calmi e precisi del mondo della moda. Sarà per il sangue di sarti inglese che scorre nelle sue vene? Per la sua formazione impeccabile? O saranno le prime esperienze da Gucci e Prada ad avergli temprato il carattere? Sta di fatto che riesce a trasportare questa sicurezza anche in tutte le sue collezioni, in cui non c’è mai un filo fuori posto.

La sfilata

Sono le 16:00, tutti hanno preso posto, le luci si abbassano, la musica cambia, ed ecco che il primo modello entra in passerella. I toni del grigio, del nero e del rosso sono predominanti, sfumati in varie declinazioni si contrastano l’uno con l’altro creando un effetto optical. Questi toni conferiscono contemporaneità e durezza a uno dei capi evergreen del guardaroba maschile inglese, e non solo, il trench.

Neil Barrett ha deciso di puntare tutto sul capo che forse gli sta più a cuore, nonchè quello più versatile per la moda uomo. Realizzato con fantasie cittadine, classico e animalier, il trench predomina su questa passerella impreziosendo tutti gli altri capi proposti. La versione più acclamata non potrà che essere quella in vinile, materiale simbolo di questa stagione, e sicuramente della prossima.

Animalier stampato sul tessuto e fisico nel materiale adorna i colletti dei cappotti e dei giubbotti, che si reinventano completamente cambiando pelle e funzione. Gli accessori, ormai diventati indispensabili anche nelle passerelle maschili, contraddistinguono un uomo contemporaneo, giovane e intraprendente. Zaini e shopper in pelle e vinile trasparente sono esempi di come la moda maschile non è più seconda a quella femminile, ma vanno a braccetto.

Ancora una volta Neil Barrett stupisce tutti con una collezione a metà strada tra contemporaneità e tradizione. Nella sede del suo fulcro creativo, ci trasporta nel suo mondo, pieno di contrasti, che però, inaspettatamente, riescono a creare un’armonia unica nel suo genere.

di Eleonora Valente

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Orologio da taschino: l’importanza del tempo

Il tempo per l’uomo si sa, è prezioso. Il legame tra il tempo e la moda è rappresentato dall’accessorio per eccellenza che misura i nostri attimi: l’orologio. Prima però che nascesse nella conosciutissima versione da polso, occorre fare un salto indietro nel tempo.

Orologio da taschino, o comunemente chiamato in gergo “cipolla”: un tipo di orologio dalle piccole dimensioni progettato per essere tenuto in tasca, particolarmente diffuso nella seconda metà del XIX secolo, prima dell’avvento del più comune orologio da polso.

Solitamente è dotato di una catenella, e il quadrante è protetto da un coperchio. La cassa può essere realizzata in metalli preziosi e lavorata artigianalmente, mentre il quadrante può essere decorato, smaltato o rifinito elegantemente in diversi modi. Questo orologio è sempre stato oggetto di collezionismo.

Orologio da taschino VS Orologio da polso

Gli orologi da taschino ebbero una notevole diffusione fino agli anni Quaranta, quando iniziarono a commercializzare i segnatempo da polso, meccanici ed elettronici. L’inventore dell’orologio da taschino fu Peter Henlein. Elemento iconico del vintage e dello stile dandy, l’orologio da taschino è stato rivisitato da  molte aziende dell’alta orologeria in chiave più glamour e meno classica.

Brand di lusso hanno infatti personalizzato questo orologio in diversi varianti. Longines, Tissot, Philip Watch e Omega – solo per citarne alcuni – hanno presentato le loro versioni, contraddistinte da contemporaneità e originalità.

Orologio da taschino: come si indossa? Perfetto nel taschino della giacca, abbinato magari ad una bella pochette stravagante e colorata. Una cosa importante però, non deve mai essere in bella vista! Questo fermatempo si può inoltre indossare con un outfit più casual, jeans, camicia e gilet, magari abbinati ad un paio di stringate in pelle invecchiata.

Infine, immancabile l’appuntamento con lo shopping online consigliato da Gilt, questo mese interamente dedicato all’Uomo:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/uomo/accessori/orologi?lvrid=_gm_i3_c60

https://www.yoox.com/it/uomo/shoponline/orologi_mc#/dept=accessoriesmen&gender=U&attributes=%7b%27ctgr%27%3a%5b%27rlg%27%5d%7d&season=E

di Alessandra Capasso

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La maison Gucci, che da qualche anno sta facendo impazzire i fanatici di moda grazie alle sue collezioni sempre più “must have”, è lieta di presentare una nuova linea di orologi ispirata alle forme e al design vintage.

Guccio Gucci: le origini di un mito

È il 1921 quando, a Firenze, Guccio Gucci fonda la casa di moda italiana Gucci, dopo aver lavorato per anni tra Londra e Parigi a stretto contatto con l’alta borghesia europea. Al suo ritorno in Italia, l’idea geniale: aprire una serie di negozi di pelletteria, soprattutto per l’equitazione. Ecco svelato il perché dell’inconfondibile marchio Gucci, il morsetto.

Da qui una scalata continua, dal foulard per Grace Kelly nel 1966 a collezioni create appositamente per star del calibro di Audrey Hepburn, Jackie Kennedy e Maria Callas. Fino ad arrivare al 2015, quando Alessandro Michele viene nominato nuovo direttore creativo.

Sarà lui a riportare il marchio Gucci agli albori di un tempo, tanto da essere il marchio più venduto dopo Louis Vuitton. Gucci oggi fa parte del Gruppo Kering, il leader mondiale dell’abbigliamento e degli accessori, che sviluppa numerosi importanti marchi dei settori del lusso e dello Sport & Lifestyle, come Saint Laurent, Bottega Veneta, Pomellato.

Gucci Timepieces, tempo scandito a ritmo di moda

Gucci Timepieces è uno dei brand orologieri del settore moda più affidabili e coerenti, con un chiaro approccio al design e al posizionamento. Il marchio progetta, sviluppa e realizza iconici orologi Gucci sin dai primi anni ’70. Gli orologi Gucci, rigorosamente Swiss made, sono noti per il loro design contemporaneo e innovativo, per la qualità e l’artigianalità. I pezzi Timepieces sono distribuiti in tutto il mondo attraverso l’esclusiva rete di boutique Gucci a gestione diretta e tramite distributori di orologi selezionati.

La nuova campagna Timepieces & Jewelry è stata lanciata a maggio 2018 e ha visto come guest star Tippi Hedren, il volto femminile dei film di Alfred Hitchcock. È sempre Alessandro Michele ad ideare la nuova campagna, nella quale la Hedren interpreta una cartomante che, indossando gioielli e orologi rigorosamente Gucci, insegna ai suoi apprendisti le arti oscure, maneggiando la sua sfera di cristallo.

Gucci Dive, quando la personalità veste Gucci

Gucci amplia la sua collezione di orologi subacquei con una gamma da 40 e 45 mm. Ogni modello di Gucci Dive fonde un grande classico con uno dei nuovi simboli animalier della Maison. Con il motivo testa di felino o kingsnake, il design del quadrante è inconfondibilmente Gucci. E non dimentichiamo la versione con uno dei simboli principali della maison italiana: l’ape dorata.

Elementi tipici dell’orologeria subacquea, come la lunetta girevole unidirezionale, donano un look sportivo e moderno. È inoltre disponibile una gamma di cinturini intercambiabili che offrono infinite possibilità di personalizzazione e di abbinamento. I cinturini sono realizzati in alligatore bianco, blu, marrone o in pelle Ayers, oltre al Nylon. Con un movimento al quarzo ETA, tutti e cinque gli orologi sono resistenti all’acqua fino a 200 m (20 ATM).

Le versioni da 45 mm

La prima versione da 45 mm è proposta con cassa e bracciale in acciaio, oppure con cassa in PVD oro giallo e cinturino in caucciù nero. Il quadrante nero è corredato da indici circolari e dal motivo kingsnake in tonalità oro o argento, in base alla cassa. Sul fondello è inciso il logo Gucci. Un ulteriore modello da 45mm, ispirato al design degli orologi da sub, è quello che presenta l’ape dorata ricamata sul quadrante in tessuto rosso e verde, gli inconfondibili colori Gucci. Il Cinturino, in nylon, riporta la frase “L’Aveugle par Amour”.

Le versioni da 40 mm

Il motivo kingsnake riappare in una delle versioni da 40 mm e viene messo in risalto dalla cassa in acciaio, dal quadrante nero e dal cinturino in caucciù nero. Sul fondello ritroviamo ancora una volta il logo Gucci. Altri due modelli da 40 mm presentano il motivo testa di felino sul quadrante e sono proposti in bianco o in nero. Il primo ha cassa in acciaio, quadrante nero e cinturino in caucciù nero, il secondo una cassa in PVD oro giallo, quadrante bianco e cinturino in caucciù bianco. Sul fondello della variante in tonalità oro è incisa la testa di felino.

L’orologio è proposto anche in versione pendente, con una delicata maglia in acciaio e catena in argento abbinata. In alternativa, può essere indossato con un’altra collana o bracciale Gucci per creare un accessorio esclusivo e personalizzato. Per maggiori informazioni su Gucci Timepieces, visitare il sito www.gucci.com.

di Giulia Rizzi

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Lo scorso 15 dicembre è stato pubblicato in Europa l’attesissimo Dior by Gianfranco Ferré, un omaggio della Maison al grande couturier italiano Gianfranco Ferré, prematuramente scomparso nel 2007. Edito da Assouline e disponibile in inglese e francese, il libro illustra i sette anni fra il 1989 e il 1996 in cui lo stilista è stato Direttore artistico di Christian Dior.

La biografia

Gianfranco Ferré nasce a Legnano, in provincia di Milano, nell’agosto del 1944. Dopo la laurea in Architettura conseguita al Politecnico di Milano nel 1969, approda casualmente nel mondo della moda disegnando dapprima accessori e bijoux. Le sue creazioni verranno poi notate da Rosy Biffi, fra le buyer italiane più apprezzate e stimate, che darà inizio alla sua carriera.

“Vedere un mio vestito che copre diverse superfici con diverse facce e diverse anime e vive nel tempo perché spesso è ancora bello e la gente lo sa utilizzare, è una grossa soddisfazione. Non mi fa certo sentire un architetto mancato.”

Nel maggio del 1989 presenta la sua prima collezione di Haute Couture nel giardino dell’Hôtel Salomon de Rothschild e inizia la sua straordinaria avventura con Christian Dior come Direttore Artistico.

“Le mie creazioni sono il risultato di un’architettura tessile concepita per il corpo, che dà vita al corpo. “

Il volume

In occasione dei suoi 70 anni, la maison Christian Dior ha intrapreso la pubblicazione di una preziosa serie di monografie dedicata agli stilisti che ne hanno scritto la storia. La collezione presenta dei volumi dedicati ai suoi direttori creativi: Christian Dior (1947-1957), Yves Saint Laurent (1958-1960), Marc Bohan (1961-1989) e Gianfranco Ferré (1989-1996), a cui seguiranno John Galliano (1997-2011), Raf Simons (2012-2015) e Maria Grazia Chiuri (2016 – ).

Scritto da Alexander Fury e arricchito dalle splendide fotografie di Laziz Hamani, il libro ripercorre la storia di una collaborazione, sottolineando la ricchezza dello stile e dei dettagli di Ferré, che con il suo talento ha irradiato di una luce unica e creativa la storia della Haute Couture.

Le pagine ripercorrono sette anni di successi e di evoluzione del codice stilistico di Christian Dior. Il colore rosso, i motivi floreali e lo stile unificato maschile-femminile, coniugati alla precisione e al rigore geometrico di Ferré, passeranno alla storia come le creazioni dello stilista architetto, come amava definirsi, che ha incredibilmente segnato un’epoca.

di Ginevra Bonina

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Pochissimi sono i regali di Natale che non potranno mai far sfigurare. Fra questi è sicuramente da annoverarsi qualsiasi capo proveniente da una collezione La Perla, tripudio di tutte quelle caratteristiche che fanno di un indumento un oggetto del desiderio: ricercatezza, stile intramontabile e, perché no, sensualità.

Per il Natale 2019 non possono dunque mancare le proposte di regalo La Perla, porta di accesso ad un mondo fatto di attenzione ai dettagli, tessuti pregiati e grande amore per tutto ciò che può dare risalto al corpo femminile.

La Perla Maison e la passione per la seta

Il tessuto voluttuoso per eccellenza la fa da padrone nella collezione La Perla Maison. La seta è infatti protagonista sulla lunga camicia dallo scollo ricamato a mano a doppio frastaglio, un dettaglio artigianale caro alla Maison sin dalla sua fondazione, 65 anni fa. Lo si ritrova infatti anche su top e shorts della stessa collezione, il tutto rigorosamente declinato in uno dei colori principe del Natale: il rosso.

Il rosso che rapisce

Il colore della passione non tramonta mai quando si parla di lingerie. Per Natale 2019, La Perla coglie la palla al balzo e lo declina su tutti i suoi capi iconici. A partire dallo slip della Collezione Freedom in pizzo Leavers stretch, un caposaldo del cassetto della biancheria. Altro capo indispensabile quando si parla di festività è il pigiama classico della Collezione Silk. Il suo abbraccio avvolgente fatto di raso in pura seta non può che proiettare verso fughe natalizie dentro a chalet innevati.

Al rigore evocato dal pigiama si affianca invece l’effervescenza del completo intimo. La scelta è fra la Collezione Contemporanea – dall’allure moderno, come il nome suggerisce – con reggiseno a triangolo e perizoma in tulle ricamato, e la più classica ma mai scontata Collezione Azalea, con reggiseno e slip in pizzo Leavers e georgette di seta. Il tutto tinto di rosso, ovviamente.

Il protagonista del party? L’intimo!

L’intimo La Perla non è pensato per essere nascosto sotto ai maglioni con le renne. Lo dimostra la Collezione Petit Macramè, perfetta per essere portata sia sopra che sotto ai vestiti. Se infatti la brassière in macramè e tulle può sbucare senza paura da un décolleté generoso, i pantaloni in raso di seta slanciano la figura se portati sia con comode pantofole sia con tacchi vertiginosi.

C’è chi poi all’abito da sera potrebbe preferire una lunga camicia in raso di seta pura, meglio ancora se impreziosita da inserti in pizzo Leavers e declinata in color blu pavone, come accade nella Collezione Exotique. Se invece si vuole giocare sulla contrapposizione tra pudore e audacia, la scelta vincente è usare come sottogiacca un body, che sia in lycra con decorazioni Neo-goth, con ricami floreali o con decorazioni Soutache.

La Perla Sartoria: il su misura dei sogni

Addentrandosi ancora di più nel mondo dei sogni di La Perla, una menzione speciale va alla collezione La Perla Sartoria. Poche, selezionatissime creazioni che vengono alla luce grazie ai sapienti artigiani della Maison, che utilizzano quelle tecniche tanto care alla fondatrice Ada Masotti.

Realizzati a mano con tessuti pregiati quali Pizzo Chantilly francese, tulle ricamato, cristalli Swarovski e piume vere, i capi della Festive Collection si ispirano ai pittori italiani e ai loro capolavori raffiguranti donne mitologiche, dai quali traggono sia lo stile che i nomi.

Cinque dee per La Perla

Ecco dunque nascere Primavera, ispirato all’omonimo quadro di Botticelli, la cui eterea gonna in tulle rosa tenue culmina con un reggiseno a balconcino al quale sono applicate a mano morbidissime piume naturali.

A seguire c’è Danae, abito principesco quanto la donna del mito a cui è dedicato, con il lunghissimo chiffon nero tempestato sul corpino da seimila cristalli Swarovski taglio diamante. E ancora Flora, la cui natura volubile è rappresentata da un abito che se davanti svela a tratti grazie alla trasparenza del tulle ricamato, dietro non lascia spazio all’immaginazione e si tuffa in un profondo scollo a V.

A terminare il quintetto di dee ci sono due donne dai caratteri fieri incarnate da abiti di grande presenza scenica. La prima è Lucrezia, rappresentata da un abito la cui gonna è un trionfo di ben 32 metri di tulle, sormontato da un corpino con reggiseno in cristalli Swarovski caviar disposti nell’iconico motivo a frastaglio.

Infine c’è Medusa, la cui personalità conturbante emerge in un mix fra abito da sera e intimo. Un corpino in pizzo con motivo floreale d’archivio si schiude in un’ampia gonna di tulle colorata a mano e tempestata di cristalli Swarovski, in un contrasto teatrale fra bianco e nero che tutto è fuorché minimalista. Una delle espressioni massime della collezione La Perla che renderebbe fiera la sua fondatrice, a Natale come tutto il resto dell’anno.

di Martina Faralli

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Per tutte noi donne amanti dell’intimo, quello che sta per arrivare sarà un Natale letteralmente stellare. La Collezione Intimissimi per il Natale 2018 vi lascerà a bocca aperta. Sono stati avvistati top completamente ricoperti di stelle e brillanti in Corso Vittorio Emanuele II a Milano. Ma non solo, pare infatti che questa nuova collezione abbia conquistato anche la Grande Mela grazie a una madrina d’eccezione.

Intimissimi, un Natale da Star

Intimissimi ha recentemente presentato la collezione dedicata alla Party Season, nuovo must have per Natale 2018. E come sponsorizzare al meglio il nuovo progetto se non tramite due star a livello globale? L’azienda, fondata nel 1996 in provincia di Verona e oggi leader a livello mondiale nel settore intimo, ha voluto stupire tutti ingaggiando Sarah Jessica Parker.

L’attrice americana, nota in tutto il mondo per aver interpretato Carrie Bradshaw in Sex and the City, è la nuova testimonial dell’azienda di intimo. Non è sicuramente un volto nuovo, invece, quello della seconda testimonial della collezione. Si tratta di Chiara Ferragni, fashion blogger made in Italy, con 15.6 milioni di followers e un fatturato di 20 milioni di euro l’anno.

Intimissimi presente una collezione…stellare

Sarah Jessica Parker, icona di stile dal 1998, è stata avvistata tra la 5th Avenue e Greenwich Village (New York) indossando un top molto particolare. Stiamo ovviamente parlando di uno dei must have della nuova collezione Intimissimi – un Natale da Star. Una tempesta di brillanti a fantasia a stelle sul davanti e tulle sul retro in grado di esaltare tutto il suo charme impeccabile.

Ancora una volta è un body di paillettes ad essere protagonista durante il Meet & Greet all’Intimissimi Store di Corso Vittorio Emanuele II, a Milano. All’evento, l’imprenditrice digitale e fashion blogger Chiara Ferragni ha partecipato come madrina indossando un body ricoperto di stelle. Per l’occasione, all’interno del negozio, è stato addirittura allestito uno speciale set up ispirato all’opera teatrale “Lo Schiaccianoci”, per far sentire Chiara una vera principessa.

Stelle nella Foresta Incantata di Intimissimi

I due nuovi volti di Intimissimi si sono incontrati per la prima volta a Verona, in occasione dell’Intimissimi Fall Winter 2018/2019 Fashion Show, “Enchanted Forest”. All’evento è stata presentata anche la Collezione Party Season “Un Natale da Star”, indossata niente meno che dalla bellissima Irina Shayk, volto noto di Intimissimi.

Lo Show è stato definito “un vero e proprio giardino, una serra in cui perdersi”, catturando gli ospiti in un mondo fatato che parla di femminilità. L’occasione è stata adatta anche per le presentazioni tra le due testimonial d’eccellenza, diventate subito protagoniste di una foto da milioni di likes. Ma non solo, pare infatti che la Parker sia una vera fan del Made in Italy, e anche di Chiara Ferragni.

La collezione di Intimissimi stupirà le prossime festività natalizie illuminando lunghe e buie giornate invernali, per un Natale…stellare!

di Giulia Rizzi

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Gonna a ruota: capo chic, elegante e versatile che deve la sua nascita alla maison Christian Dior

È il maestro Christian Dior che la introduce nel 1947, lanciando il new look ed esprimendo tutto il suo estro creativo sotto forma di vite strizzate da giacche sartoriali che accompagnano ampie gonne a ruota, mai più uscite dall’immaginario couture. Eppure, la collezione destò scalpore nell’ambiente cupo e tetro del Dopoguerra, soprattutto per la quantità di tessuto utilizzato per realizzarla. In tempi di crisi e difficoltà, l’abbondanza riesce paradossalmente ad entrare in scena.

La gonna a ruota, l’emancipazione femminile e le icone del Cinema Internazionale

La gonna a ruota ha avuto nella storia una valenza sociale: con l’emancipazione femminile e la trasformazione dell’angelo del focolare in una donna che vuole diritti e indipendenza, l’abbigliamento dalla vita stretta diventa il simbolo post bellico del cambiamento del ruolo della donna.

Questo must dell’eleganza femminile resta un punto fermo per l’effetto pin-up che regala: vitino da vespa e gambe affusolate. Icona assoluta della gonna a ruota è Marilyn Monroe. L’immagine del suo vestito bianco che svolazza al vento e si solleva con lo sbuffo dell’aria sotterranea, nel film “Quando la moglie è in vacanza”, non può che restare impresso.

Audrey Hepburn invece, al suo intramontabile tubino nero alterna una delicata gonna a ruota, lunga e ricamata in “Sabrina”; con cintura in vita in “Vacanze romane” e dalle forme più morbide in “My fair lady”. E ancora, ecco comparire le versioni in pastello nel musical Grease, successo indescrivibile datato 1971: qui Olivia Newton John, in arte Sandy, entra in scena indossando una candida gonna a ruota bianca.

Le tendenze Autunno/Inverno 2019

Ma la gonna a ruota, nel corso degli anni, è stata rivisitata (e rivoluzionata) dal punto di vista stilistico. Dal principe di Galles al pied de poule, dai colori basic al lurex. Versioni glamour incontrano quelle classiche. Le tendenze Autunno/Inverno 2019 hanno un’unica grande protagonista, la gonna a ruota rigorosamente in plissè e tulle. La gonna a ruota torna in passerella in grande stile anche con Max Mara, Erdem, N.21 e Lucio Vanotti.

Infine, puntuale come ogni mese è l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt. Seguite i nostri consigli visitando i siti:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/nuovi-arrivi?lvrid=_gw_n

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline?dept=newarrivalswomen&attributes={%27nwrrvls%27%3a[%27nwlstwk1%27]}

di Alessandra Capasso

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L’eleganza e il lusso racchiusi in un unico evento, Man’s World. Un turbine di luce risplende nel pregiato universo dell’abbigliamento maschile, curato dalle delicate mani dei maestri della moda; infatti, l’elemento simbolico di questo avvenimento è proprio l’eleganza, sinonimo di signorile, raffinato, chic, ornato, ingegnoso e ben vestito. Tutti questi termini mirano ad un uomo curato ma soprattutto originale nel vestire e nel sfoggiare i capi nella sua quotidianità.

Lo stile sartoriale emerge negli abiti d’alta moda maschile, riuscendo a farsi strada attraverso competenza e professionalità da parte dei migliori artigiani; è quasi come un insieme di leggi matematiche. Le formule che non possono mancare sono la larghezza della cravatta, il nodo, la scelta dei materiali e degli accessori, l’orlo dei pantaloni, le misure della giacca: il tutto non è altro che la somma o la sottrazioni di numeri. Tutto ciò può sembrare rigido e severo, ma non è così. Con il trascorrere degli anni e delle generazioni, anche l’abito sartoriale ha conosciuto le sue piccole rivoluzioni.

La storia dell’eleganza raccontata nell’evento Man’s World

Man’s World ha inizio nella metropolitana di Zurigo nel 2016: la stampa elvetica e il pubblico hanno salutato con entusiasmo un evento unico nel suo genere, in grado di regalare esperienze esclusive e autentiche a un target ricettivo eppure complesso come quello maschile. Nel tempo il successo della manifestazione è cresciuto sempre più dando vita ad una seconda edizione a Zurigo nel 2017 (oltre 12.500 visitatori e un centinaio di espositori), a Losanna (1-2 settembre 2017), Amburgo (9-11 novembre 2017), per poi arrivare alla grandissima e amatissima Milano, dove a Maggio 2018 è arrivata ad oltre 6.000 visitatori e più di 60 marchi espositori.

Dopo il grandissimo successo della prima uscita, Man’s World tornerà nuovamente nella capitale meneghina dal 30 Novembre al 2 Dicembre 2018 presso gli spazi di Fabbrica Orobica, in partnership con Bullfrog, Motor Trend Canale 56 e Womo. Grandi marchi e artigiani d’eccellenza si daranno appuntamento per questa iniziativa tutta al maschile dedicata a lifestyle, fashion e design.

Man’s World, l’eleganza racchiusa nell’animo e nell’aspetto di un “Dandy dannato”

L’uomo raccontato da Man’s World adora il lusso, le comodità e tutto ciò che è bello. In contrasto con le ultime tendenze presenti ad oggi nella moda, è semplicemente la concretizzazione di un perfetto Dandy dannato, allo stesso tempo curioso e ricercato. Non vivrà una vita sobria e tranquilla, tantomeno quella “vita spericolata” che cantava Vasco, ma ad assomigliare a Steve McQueen certo non rinuncia, e nemmeno a bere whisky al Roxy bar.

Ecco perché al Man’s World è possibile assaporare drink di classe, inforcare motociclette custom, visitare barber shops d’altri tempi, partecipare a degustazioni di sigari, provare fragranze sofisticate e indossare meravigliosi abiti sartoriali. Scelte sofisticate anche per ciò che riguarda la musica: sarà il Rhythm and Blues di Sugar Daddy and The Cereal Killers a fare da colonna sonora alla serata di pre opening del Man’s World dedicata a stampa, partner ed espositori. Non solo eleganza, dunque. Bensì l’unione tra raffinatezza e stile sartoriale.

di Irene Maio

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