Aveva solo 71 anni Mariangela Melato. 71 anni di ironia, intelligenza, umorismo. Sulla scena come nella vita. L’attrice si è spenta in una clinica romana in seguito a una grave malattia contro cui stava combattendo da tempo.

“Se ne è andata in modo sereno. Si è spenta senza sofferenza, lucidissima fino all’altro ieri, ieri il crollo. Si è rivolta a noi 20 giorni fa per essere assistita nel migliore dei modi”. Così Giuseppe Casale, coordinatore sanitario dell’Antea Onlus per l’assistenza ai pazienti in fase avanzata di malattia che ha seguito Mariangela Melato presso l’hospice di S. Maria della Pietà dove era ricoverata. La camera ardente è aperta nella clinica. Il funerale si terrà a Roma domani alle ore 15 presso la Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo.

Tra le attrici più versatili del teatro e del cinema italiano, capace di affrontare ruoli comici o drammatici, di trasformarsi in personaggi molto lontani tra loro ma sempre con grandissima intensità, la Melato matura la sua formazione artistica sotto la guida di registi come Dario Fo, Luchino Visconti e Luca Ronconi. Nel 1969 debutta nel cinema con un film di Pupi Avati, “Thomas”, e, due anni dopo, recita in “Per grazia ricevuta” di Nino Manfredi. Nel 1972 ottiene un grande successo popolare con la sua interpretazione di Fiore, l’amante milanese di Giannini, in “Mimì metallurgico ferito nell’onore” di Lina Wertmuller. Contemporaneamente dimostra di saper affrontare (anche sul grande schermo) ruoli non solo comici e grotteschi ma anche drammatici, come quelli che interpreta accanto a Gian Maria Volonté in “La classe operaia va in paradiso” (1971) e “Todo modo” (1976), entrambi di Elio Petri, o quello di Mara in “Caro Michele” di Mario Monicelli.

Artista di straordinario talento, si dimostra un’abile ballerina sul palcoscenico del Sistina interpretando Belcore di “Alleluja, brava gente”. Oppure, al cinema, in “Aiutami a sognare”, ancora diretta da Pupi Avati, o in “Domani si balla” di Maurizio Nichetti. Se sul palcoscenico recita nell'”Orlando Furioso“, nell’ indimenticabile “Orestea” di Eschilo e in “Quel che sapeva Maisie” da Henry James, spettacoli tutti diretti da Luca Ronconi, dopo essere stata sulla scena ora Fedra ora Medea ora Madre Coraggio, sul grande schermo si ritrova con Ugo Tognazzi, tra i fasti della Belle epoque, ne “Il petomane” (di Pasquale Festa Campanile, 1983) per essere poi trasportata tra le anime burlone di un cimitero in “Mortacci” di Sergio Citti.

Negli anni ’90 si dedica soprattutto al teatro ma nel 1999 non rinuncia a comparire nell’affollato cast di “I panni sporchi” di Mario Monicelli. Molto attiva anche sul piccolo schermo, dopo il successo dei primi due episodi del film televisivo “Una vita in gioco“, rispettivamente diretti da Franco Giraldi (1991) e Giuseppe Bertolucci (1992), compare in “Due volte vent’ anni” (di Livia Giampalmo), tratto dall’omonimo romanzo di Lidia Ravera.

Torna al cinema per interpretare la sorella di Enzo Tortora in “Un uomo per bene” (di Maurizio Zaccaro, 1999) e “L’amore probabilmente” di Giuseppe Bertolucci (2001). Nel 2007 si era presa una pausa dal teatro impegnato portando in scena “Sola me ne vo’‘” dove ballava e cantava come una vera show girl. In tv si è vista negli ultimi anni in Rebecca, la prima moglie regia di Riccardo Milani (2008) e in una splendida Filumena Marturano (2010), con Massimo Ranieri andata anche in replica su Rai1 nel giorno di capodanno.

Grazie Mariangela…

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Non una semplice poltrona, non un letto e nemmeno un divano. La Chaise Longue rappresenta un mix perfetto tra comfort e stile, un’icona senza tempo, riadattata, modificata, ma pur sempre un elemento che caratterizza l’Industrial Design.

Già nell’antichità, come dimostrano le fonti iconografiche, troviamo i primi modelli: dagli Egizi, ai Greci, fino al romano “Triclinium”. Il materiale utilizzato per le gambe era principalmente il legno che poteva essere rivestito in bronzo. Non essendo ancora stata inventata la tecnica della tappezzeria, il comfort era dato da una serie di cuscini posti sulla struttura legnosa e la sua lunghezza permetteva di far accomodare fino a tre persone. Possiamo, dunque, riconoscere l’importanza di questo mobile, sin dai tempi passati, nelle occasioni e nei banchetti fastosi.

Dopo alcuni secoli di sparizione, con il trionfo del Neoclassicismo, la chaise longue ricompare in Francia, alla corte di Re Luigi XVI, scenario perfetto per essere arredato con quest’elegante “poltrona”, che anche qui presenta una variazione rispetto all’attuale. Schienale diverso, assenza dei braccioli, imbottita e rivestita con raffinati cuscini. Nel 1800, Jeanne Louis David ritrae Madame Recamier adagiata su una chaise-longue, in un ambiente completamente spoglio e privo di arredo, se non per la cislonga, che da sola arreda e completa lo spazio, dato il suo intrinseco valore di mobile/ornamento.

La prima interpretazione moderna della Chaise-Longue, quella che poi sarebbe diventata l’icona della modernità, si deve al maestro Le Corbusier che, nel 1928, progetta la poltrona LC4, da lui stesso definita “Macchina del Riposo”. Ideale per il relax, permette di adattarsi perfettamente alle forme del corpo. I materiali utilizzati sono: il tubolare d’acciaio per la struttura, rivestimenti in pelle nera o di cavallino bianco a chiazze bianche e marroni per il poggiatesta e il materassino. La struttura ricorda l’interpretazione di Thonet, presentata qualche anno prima al Salon d’Automne des Artistes Dècorateurs di Parigi.

Altri artisti ne hanno poi realizzate altre, divenute con il passare del tempo dei modelli-icone: Ludwig Mies Van De Rhoe, nel 1931 concepisce un modello basato sul concetto di struttura semplice, in contrasto con il lusso dei dettagli; Alvar Aalto, nel 1936, realizza la Lounge Chair model 43 in legno, con telaio in betulla laccata; nel 1948, i fratelli Eams ne progettano una in resina, la Chair, esposta poi al MoMA di New York.

Oggi la chaise longue non arreda solo salotti, ma anche giardini, lounge-bar, spiagge e piscine. Che siano materiali diversi, finalità diverse, design minimal ed essenziale, o linee più eccentriche, il concetto è sempre lo stesso: “vestire” un ambiente, con comfort e stile, senza rinunciare se si vuole a un pizzico di ironia.

(di Paola Vaira)

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