La selezione inedita di capolavori

Le opere in esposizione provengono da due musei parigini molto prestigiosi, il Musée d’Orsay e l’Orangerie. La mostra è un modo per scoprire, avventurarsi e immergersi nella corrente dell’Impressionismo. Un’iniziativa suggestiva e davvero importante che omaggia una corrente artistica molto amata e apprezzata, e che quest’oggi festeggia il suo 150esimo anniversario.

Vengono esposti moltissimi capolavori, dalle tele degli anni ’70 dell’Ottocento si passa alle opere dei primi anni del Novecento. Tra le opere di Renoir spiccano le pitture en plein air, i suoi colori sgargianti, le raffigurazioni di Parigi e lo studio del movimento di corpi e luci. Dall’altra parte, Cézanne viene ammirato per i suoi colori anti mimetici, per l’abolizione della prospettiva tradizionale e per le sue tecniche avanguardistiche.

La visita guidata permette allo spettatore di interpretare nel modo più corretto le opere e spiega il senso delle pitture dei due artisti di fama internazionale che rimangono contemporanei e attuali in ogni tempo. 

Gusto, stile, eleganza e sperimentazione

Francia e Italia si uniscono nella passione per l’arte e per la cultura. La corrente artistica dell’impressionismo viene rianimata e resa attuale; vengono raccontate le differenze e le similitudini tra i lavori di due differenti artisti. Tra queste ultime, i ritratti, i nudi, le nature morte, i paesaggi. L’impressionismo lascia la sua scia e influenza le correnti successive. La mostra viene arricchita da laboratori didattici e attività satellite che spiegano ancora meglio il significato delle opere agli spettatori.

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Dal 18 settembre al 30 gennaio

Dal 18 settembre sarà possibile visitare lo straordinario prestito di 53 opere di Claude Monet dell’omonimo Musée Marmottan Monet di Parigi al Palazzo Reale di Milano. Un completo excursus della produzione dell’artista francese, dalle prime testimonianze della nuova pittura en plein air alle famose rappresentazioni nel giardino di Giverny. 

Il nucleo più importante al mondo delle opere di Monet

La mostra, che inaugurerà la programmazione autunnale del museo milanese, fa parte del progetto museologico “Musei del mondo a Palazzo Reale”. Un progetto nato per mettere in luce la storia e le collezioni in esposizione nei più importanti musei internazionali. L’esposizione è curata da Marianne Mathieu, storica dell’arte e direttrice scientifica del Musée Marmottan Monet di Parigi, e promossa dal comune di Milano – cultura. Della sua produzione se ne sono invece occupati Palazzo Reale e Arthemisia. I collaboratori esteri sono per l’appunto il Museo Marmottan di Parigi e l’Académie Des Beaux – Arts – Institut de France.

Il museo parigino che ha permesso il prestito non a caso porta nel nome quello dell’artista di punta dell’Impressionismo francese. Esso infatti accoglie il nucleo più importante al mondo delle opere di Monet. E questo grazie al figlio, Michel Monet, che nel 1966 promosse una generosa donazione alla struttura che, per l’appunto, ne prese il nome. Per tutti coloro che volessero approfondirne il backround, il percorso espositivo comprenderà il racconto della storia del museo. Un’occasione per seguire la strada intrapresa dalle famose opere, anche quelle più intime, dalla loro genesi alle pareti dei più importanti musei internazionali. 

Art week

L’inaugurazione di questa retrospettiva su Claude Monet rientra nell’Art Week, in programma dal 13 al 19 settembre, e ne rappresenta uno degli eventi di punta. Difficile è infatti resistere all’impatto visivo ed emozionale di uno dei pittori che hanno fatto la storia. Anche per un profano del campo che gira Milano nei giorni dedicati all’arte, il potere suggestivo del ponticello di Giverny non è indifferente. Il famoso ponticello più volte ritratto dallo stesso Monet, che lo aveva fortemente voluto. Una costruzione degna della deviazione di un fiume in quel luogo magico della Normandia dove la luce non sembrava uguale da nessun’altra parte. 

E proprio la luce, e la sua funzione nella pittura en plein air, è il soggetto della mostra, suddivisa in 7 sezioni. Delle 53 opere selezionate, alcune fanno parte delle 250 tele sulle ninfee prodotte da Monet tra il 1897 e il 1926. Il percorso espositivo spazia infatti dalle opere della prima produzione a quelle dipinte prima di morire. Tra queste, Sulla spiaggia di Trouville (1870), Passeggiata ad Argenteuil (1875), Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905), Charing Cross (1899–1901), fino alla sua ultima opera, Le rose (1925-1926).  

Raffigurazioni in cui è evidente l’influenza delle stampe giapponesi che circolavano al tempo. Ma anche e soprattutto la mutevolezza della realtà, colta in diversi momenti della giornata o delle diverse stagioni. Non a caso, più di una volta, l’artista francese ha catturato lo stesso soggetto sotto luci diverse. Ed ecco che il portone della cattedrale di Rouen muta, anche cromaticamente, il suo aspetto in base alle condizioni atmosferiche a cui è sottoposto. Da solare a cupo o addirittura spettrale è un attimo. E le caratteristiche pennellate, veloci e corpose ma delicate, non sono che la testimonianza della gara intrapresa da Monet contro il tempo per catturare l’istantaneità. 

di Greta Masè

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Edgar Degas, iconico pittore impressionista, nelle sale per il ciclo de “La grande arte al cinema”

Ne abbiamo certamente sentito parlare, ne abbiamo studiato le opere principali a scuola e, magari ci siamo soffermati ad ammirare le eleganti ballerine che sembravano fluttuare sulla tela. Tutti noi conosciamo Edgar Degas, che, dopo oltre un secolo dalla sua morte, approda sul grande schermo.

Il 28, 29 e 30 Gennaio il famoso pittore impressionista sarà protagonista del docu film Degas – passione e perfezione, diretto da David Bickerstaff. Il film inaugura la stagione 2019 della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital, che l’anno scorso ha attirato più di 500mila spettatori.

Partendo dalle sale del Fitzwilliam Museum di Cambridge, che ospita la più ampia collezione di opere dell’artista, lo spettatore ripercorre le tappe della vita di Degas: dagli anni della formazione in Italia al periodo parigino.

Degas – passione e perfezione: alla scoperta della mente di un artista

Il film evento è dedicato alla ossessiva ricerca della perfezione che ha da sempre accompagnato la vita dell’artista: Degas era infatti un pittore costantemente insoddisfatto dei suoi lavori, tanto da tenere la maggior parte delle sue opere nascoste.

Il docu film vuole indagare su questa ossessione offrendo una visione unica sulla vita personale e creativa di Degas. Dallo studio dei maestri del passato, come Delacroix o i pittori del Rinascimento, alla passione per la danza, lo spettatore scoprirà lati dell’artista che l’hanno reso una delle personalità più amate e indipendenti del movimento Impressionista.

Non solo pittura

In Degas – passione e perfezione lo spettatore può ammirare lati creativi del pittore che non si imparano sui libri di storia dell’arte. Come la passione per la scultura, arte che spesso non viene associata all’artista delle ballerine e dei fantini. Per raccontare gli aspetti del quotidiano che tanto lo colpivano, dai caffè parigini alle corse di cavalli ai nudi femminili, Degas realizzò numerose statue di argilla o cera, che furono ritrovate nel suo studio alla sua morte.

Un artista, insomma, tutto – ancora – da scoprire.

di Alessandra Tropiano

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Nella Parigi dell’Ottocento, oltre ai celebri artisti francesi, riescono a fare strada anche i talenti italiani, grazie alla Maison Goupil. Fondata nel 1829 da Adolphe Goupil, iniziò la sua attività trattando esclusivamente incisioni e litografie tratte da capolavori d’arte antica e da opere contemporanee selezionate al Salon parigino. La Maison raccolse una vera e propria scuola di pittori di diversa provenienza e formazione, francesi, italiani, spagnoli, ungheresi che, uniti da un comune progetto e sentimento, dipinsero scene di vita quotidiana e di genere, ambientate in eleganti interni o in ombrosi giardini, scene in costume, vedute urbane e paesaggi animati.
Opere che divennero, grazie all’infaticabile lavoro di promozione e diffusione della Galleria, immediatamente popolari e apprezzate da collezionisti, critici e mercanti, creando e alimentando un gusto collezionistico di respiro europeo e internazionale, i cui effetti proseguiranno ben oltre gli inizi del Novecento.
Gli italiani iniziarono a lavorare per la Maison a partire dal 1870; qui ebbero la possibilità di esporre le proprie opere in spazi prestigiosi. Ora queste opere tornano per la prima volta insieme a Rovigo, Palazzo Rovella, dal 22 febbraio al 23 giugno 2013. La mostra, curata da Paolo Serafini, raccoglie le opere originali di tutti quei pittori italiani che ebbero successo nell’interpretare il gusto borghese dell’epoca.
Come De Nittis, che ebbe un contratto esclusivo con Goupil dal 1872 al 1874 dipingendo per lui i paesaggi caldi del Sud; Alberto Pasini con i suoi ambienti orientali, i graziosi interni e i giardini esotici.
A Rovigo dunque si avrà l’opportunità di conoscere tanti autori e opere che testimoniano il grande successo avuto dai nostri artisti a Parigi negli anni dell’Impressionismo.
 
Palazzo Roverella
Rovigo , Via Laurenti 8/10
dal 22 febbraio al 23 giugno 2013
www.palazzoroverella.com
feriali 9.00-19.00;
sabato 9.00-20.00;
festivi 9.00-20.00
 
(di Chiara Maggiolini)

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“Per me un quadro deve essere una cosa piacevole, allegra e bella, sì bella! Ci sono già troppe cose spiacevoli nella vita che non è il caso di crearne anche delle altre.”
L’umanità e il calore dei personaggi, i colori vibranti che conferiscono ai suoi paesaggi e alle nature morte una tattilità e sensorialità senza pari, comunicano sentimenti di vitalità e pienezza e connotano il percorso del maestro, al di là delle differenti declinazioni di stile, come quello del pittore della “joie de vivre”. Così Pierre-Auguste Renoir, uno dei massimi esponenti dell’Impressionismo, che dal 15 settembre al 16 dicembre 2012 sarà “ospitato” dalle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia.
L’esposizione, a cura di Philippe Cros, – attraverso una selezione di dipinti, pastelli e disegni – ripercorre la carriera del grande Maestro francese mettendo in evidenza il ruolo dell’artista nella storia dell’arte moderna. Il pubblico avrà la possibilità di ammirare importanti lavori, alcuni dei quali esposti per la prima volta in Italia, provenienti da prestigiose realtà museali internazionali tra cui la National Gallery of Art di Washington, il Columbus Museum of Art (Ohio), il Centre Pompidou di Parigi e il Palais des Beaux Arts di Lille.
La mostra propone un percorso interessante e articolato fatto di tele importanti centrate sulla figura umana, come Jeune femme au chapeau noir (Fanciulla con cappello nero) oppure Portrait de Claude Monet (Ritratto di Claude Monet) accanto a magnifici paesaggi, come La cueillette des fleurs (La raccolta d fiori) e Les Collettes, uno scorcio della campagna che circonda la casa colonica a Cagne-sur-Mer che il pittore acquistò nel 1907, oppure Maison à Cagne (Case a Cagnes). E ancora alcune nature morte, e lo splendido e commovente Roses, dipinto da Renoir nel 1915 in occasione della morte della moglie: “un mazzo di rose per dimenticare il dolore”. E non vanno neppure trascurate le due litografie esposte che completano una galleria che comprende anche pastelli, acquerelli e un’interessante sezione dedicata ai disegni dell’artista.
Le 30 opere tra dipinti, pastelli e disegni di “Renoir. La vie en peinture”, sono state scelte proprio in quanto rappresentazione e celebrazione della bellezza come elemento costante e fil rouge di tutta la carriera. Durante il suo percorso artistico, durato circa sessant’anni, Renoir realizzò un numero sorprendente di quadri: oltre cinquemila, ovvero l’equivalente delle opere di Manet, Cézanne e Degas, messe insieme. Conosciuto dal grande pubblico come uno dei fondatori dell’Impressionismo, in realtà Renoir non può essere considerato un artista totalmente devoto a un’unica corrente e stile, ma piuttosto alla rappresentazione e celebrazione della bellezza, elemento costante di tutta la sua produzione artistica.
 
Castello Visconteo
viale XI Febbraio, 35 – Pavia
Lunedì al venerdì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 19.00
Giovedì: 10.00 – 13.00 | 15.00 – 21.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00 – 13.00 | 14.00 – 19.00
Biglietti: 10,00 euro
Ridotti: 8,50 euro (studenti dai 14 ai 18 anni, universitari fino a 26, over 65, gruppi); 9,00 euro (i convenzionati); 5,00 euro (gruppi scuole e under 13)
Gratuito: bambini under 6 anni, giornalisti tesserati, accompagnatori scolaresche/gruppi, disabili e relativi accompagnatori.
Sito: http://scuderiepavia.com/

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