L’uomo che rubò Banksy. Il film evento nelle sale per soli due giorni

L’uomo che rubò Banksy, film evento del regista Marco Proserpio, che dopo la presentazione al Tribeca Film Festival e dopo essere stato presentato in anteprima al Torino Film Festival, arriva nelle sale italiane l’11 e il 12 di dicembre. Non è il solito documentario alla ricerca della vera identità dell’artista inglese.

Nessuno sa chi sia veramente ma tutti lo conoscono, riconoscono le sue opere, le postano sui social, le vendono. Sì, le vedono e le staccano brutalmente dalle pareti sulle quali erano state “concepite” per venderle al migliore offerente. Questa è la storia che il regista ha deciso di raccontare. La storia di un furto, di un’opera e del suo ladro.

Banksy e un muro da centomila dollari

È il 2007 quando Banksy e la sua squadra decidono di “ornare” il muro che separa Israele dalla West Bank. L’oggetto incriminato è lo stencil di un soldato israeliano che chiede i documenti ad un asino, non gradito dai palestinesi. La soluzione per non essere dipinti come asini agli occhi del resto del mondo? Staccare il muro e poi vendere l’opera d’arte! Questa impresa titanica è stata portata avanti da un imprenditore locale, Maikel Canawati, e un tassista, Walid.

Ora il muro è stato battuto all’asta su Ebay per una cifra superiore ai centomila dollari. Si susseguono scene di riprese fatte per strada a testimonianze di importanti figure del mondo dell’arte “di strada”, giornalisti, galleristi e avvocati. In particolare viene data voce alla figura di Walid, dandogli la possibilità di spiegare, per la prima volta, il motivo delle sue azioni.

Graffiti e conflitti

Iggy Pop accompagna la narrazione di questa vicenda, bislacca certamente, ma portavoce di importanti tematiche politico sociali. Prime tra tutte la nascita di un mercato parallelo ed illegale della rivendita di opere d’autore e l’analisi del tema della decontestualizzazione di queste. Mentre le opere di Banksy sono sensazioni pubbliche in Europa e negli Stati Uniti, il film mostra l’ambivalenza tra molti a Betlemme.

Gli anziani sono insultati dall’implicazione di essere asini, il che equivale a chiamare qualcuno “un idiota” nella società palestinese. Ma il documentario mostra l’effetto sui giovani palestinesi, che comprendono l’attenzione e la potenza che la street art può dare all’espressione individuale in mezzo al conflitto in corso.

di Rachele Conti

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L’eclettismo della famiglia Gainsbourg non ha confine. Tutto iniziò con Serge, uno dei più famosi cantanti e attori francesi dello scorso secolo, compagno di vita di due fra le più belle donne di tutti i tempi: Jane Brikin (colei che diede il nome alla famosa borsa di Hérmes) e Bamboo. Dall’amore per queste due icone di bellezza, nacquero due figli: Charlotte e Lulu. La prima, Charlotte, è una delle più brave attrici in circolazione, recentemente è stata ammirata nei film di Lars Von Trier, e a dicembre ha pubblicato “Stage Whisper”, il suo ultimo album. Esordì nel mondo della musica a tredici anni con il padre, e non di fermò mai più, ora in questo album, la cui pubblicazione fu un po’ forzata dalla label, Charlotte raccoglie le canzoni che la realizzò come Eps. Le tre canzoni che raccontano meglio l’intera opera sono : “IRM”, “Trick Pony“e “Voyage“. Queste sono le più pop ed eccentriche canzoni della Gainsbourg nonché anche le più famose, esse racchiudono in loro un essere indie molto particolare le cui venature elettroniche, inacidite dall’uso di chitarre elettriche determinano la costruzione delle canzoni per nulla scontata che rendono l’album il masterpiece dell’artista. Il secondo Lucien, in arte Lulu, il 14 novembre ha pubblicato il primo album solista “From Gainsbourg to Lulu” dove reinterpreta le più celebri canzoni del padre. Anche per lui l’impronta del padre ha una gran valenza nella sua formazione, già all’età di tre anni sale sul palco con il padre mentre egli canta la canzone a lui dedicato “Hey Man Amen” (inclusa in Le Zénith de Gainsbourg,1986, ultimo album live del cantante prima della morte). Questo momento segna la vita del piccolo della famiglia Gainsbourg che in quest’album tributo ha messo tutto se stesso coinvolgendo per la realizzazione artisti come Scarlett Johansson, con la quale canta il duetto Bonny e Clyde, Iggy Pop che canta Initial BB e Jonny Deep con la moglie, Vanessa Paradis che eseguono Ballade de Melody Nelson. Musicalemente le canzoni non sono state modificatedal punto di vista sonoro, lo stile musicale cantautorale del padre è stato mantenuto rendendo il tributo ancora più solenne.

Giulia Rozza

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Jeremy Irons, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier solo per citarne alcuni. Un red carpet fotografico d’eccezione con più di 80 ritratti e provini per entrare nel mondo di uno dei più grandi fotografi di moda, Michel Comte. La Triennale di Milano dedica all’artista una retrospettiva dal titolo “Michel Comte. Crescendo fotografico” visibile fino al 3 luglio 2011. E di un crescendo si tratta non solo metaforicamente, ma anche concretamente: entrando nella sala, infatti, si viene immediatamente rapiti dai 20 collage assemblati con i provini fotografici di altrettanti rullini e che fanno entrare nel vivo del lavoro di Comte. Una parete tappezzata da “piccoli” Iggy Pop, con tanto di Post-it ed errori segnati con un pennarello rosso: la ricerca dello scatto perfetto.
Un passato da restauratore d’arte, fotografo per passione, Comte viene scoperto a 28 anni da Karl Lagerfeld che, intuendone il talento, gli affida le prime campagne pubblicitarie per Ungaro e Chloè. Era il 1978, le campagne riscuotono successo e Comte si trasferisce dalla Svizzera a Parigi e successivamente a New York dove inizia la collaborazione con le maggiori riviste di moda: Vogue America, Vanity Fair, l’Uomo Vogue. Le Ad Campaign da lui realizzate a partire dagli anni ‘80 sono moltissime e annoverano marchi come Dolce&Gabbana, Versace, Armani, BMW, Ferrari, Lancôme… Ma non solo: negli anni fotograferà i più grandi personaggi dello star system con una sensibilità propria solo del suo animo nomade e irrequieto, che con una rara abilità riesce a catturare l’introspezione dei suoi soggetti nel momento storico in cui li immortala.
E proprio tale particolarità colpisce l’occhio dello spettatore. Oltre alle campagne pubblicitarie, oltre ai nudi, a stagliare nella sala della Triennale sono i ritratti in bianco e nero. Un Armani sconosciuto e magnetico, un Gary Oldman rivisitato in stile Arancia Meccanica, Catherine Deneuve e Sofia Loren catturate con quella estrema e semplice eleganza, che solo due dive senza tempo possono trasmettere. Passeggiare tra colori plastici e  forti contrasti Bianco/Nero, trasmette sensazioni che difficilmente si possono descrivere se non immergendosi in quel mondo o guardando negli occhi il ritratto di Louise Bourgeois. E, ovviamente, tenendo a mente quel che di lui disse Geraldine Chaplin: “è un cavaliere errante della fotografia: un vagabondo, un avventuriero, un nomade della macchina fotografica”.
Luana Lupacchini
Michel Comte. Crescendo Fotografico.
Dal 10 Maggio al 3 Luglio 2011
Triennale di Milano, Viale Alemagna 6
Martedì – Domenica 10.30-20.30
Giovedì – Venerdì 10.30-23.00
 

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