Abu Dhabi, capitale degli Emirati, metropoli artificiale del deserto in continua evoluzione. Dai grandi palazzi lussuosi e centri commerciali agli skyline mozzafiato, incredibili opere di design. Punto di riferimento sono le torri Al Bahar, due grattacieli gemelli che rappresentano uno dei più suggestivi esempi di architettura smart-green al mondo.

Tra le tante firme celebri che hanno contribuito alla rinascita artistica di questa città c’è anche quella di Zaha Hadid. L’architetta e designer palestinese decora il paesaggio di questa città già a partire dal 2007 con il “ponte più intricato mai costruito” che prende il nome di Sheikh Zayed Bridge. Lungo più di 800 metri, è caratterizzato da un design sinuoso che ricorda le dune del deserto

Abu Dhabi, una culla per l’arte e il design

Ma i progetti ambiziosi di design non finiscono qui. Le si deve il progetto dell’Abu Dhabi Performing Arts Center, pensato per impreziosire la Saadiyat Island. Si tratta infatti di una idea molto ambiziosa che mira a trasformare l’isola in un vero e proprio distretto culturale. All’interno del Saadiyat cultural district è già aperto al pubblico il Padiglione UAE, arrivato direttamente dall’EXPO di Shanghai del 2010.

Dal Guggenheim al Louvre

Ha lasciato il segno la magnifica opera dell’architetto francese Jean Nouvel, che ha dato forma al Louvre Abu Dhabi. Un’oasi dell’arte che accoglie 23 gallerie, una piazza d’acqua, un ristorante con decorazioni incise nel Corian e un bar ispirato alla Optical Art. Punto di forza di questa spettacolare opera di design è la cupola bianca che racchiude il museo.

Si tratta di una complessa struttura geometrica composta da 8 strati differenti. Come il sole ci passa sopra, la sua luce filtra attraverso i fori della cupola creando un meraviglioso effetto ottico che prende il nome di “pioggia di luce”.

Non lontano sorgerà Guggenheim Abu Dhabi, ideato dall’architetto canadese Frank Gehry. Progetto ambizioso e futuristico destinato a diventare edificio di punta di questo distretto. Sarà circondato su tre lati dalle limpide acque del Golfo Persico e ospiterà opere d’arte contemporanea. Vantando anche la presenza di importanti capolavori provenienti dalle collezioni Guggenheim.

La metamorfosi

Design è un termine dalle mille sfaccettature, ma ha alla base il connubio tra funzionalità ed estetica. Così ha voluto fare Abu Dhabi, cambiarsi, trasformarsi. Donare alle sue forme già funzionali un valore aggiunto: la bellezza. Un vero e proprio gioiello del design, è una meta da tenere d’occhio per gli appassionati e non, sempre in grado di sorprendere il proprio spettatore.

di Rachele Conti

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Un linguaggio “segnico” tutto da decifrare. Un artista, o sarebbe meglio dire l’unico artista italiano che nel dopoguerra sia stato capace di inventare qualcosa di originale a livello delle avanguardie internazionali. Fino al 10 febbraio 2013 Giuseppe Capogrossi è “ospitato” alla Peggy Guggenheim di Venezia. Una retrospettiva a cura di Luca Massimo Barbero, che rende omaggio ad uno dei protagonisti assoluti della scena artistica del secondo dopoguerra, l’incarnazione stessa della ricerca avanguardistica internazionale del secondo Novecento.

Nato nel 1900 a Roma da famiglia di origine nobiliare, dopo una laurea in Giurisprudenza Capogrossi compie diversi viaggi a Parigi, dove frequenta atelier e accademie e si interessa alle tendenze artistiche contemporanee. Nel 1949 il pittore romano fonda il gruppo neocubista “Origine” insieme ad artisti del calibro di Alberto Burri, Mario Ballocco ed Ettore Colla. Le sue opere si allontanano sempre di più dal figurativo fino a diventare totalmente astratte negli anni Cinquanta. I colori diventano cifre, segni in serie dalla struttura costante, che si muovono nello spazio con ritmi variabili, mai regolari. Grazie alle sue ricerche sul segno si è affermato come uno dei maggiori esponenti dell’arte informale a livello internazionale.

La retrospettiva veneziana espone più di settanta opere dell’artista, tra dipinti e lavori su carta, provenienti da collezioni private e importanti musei, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, la Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, il MART di Rovereto e ovviamente il Solomon R. Guggenheim di New York.

L’esposizione segue il percorso artistico di Capogrossi dalle prime tele figurative degli anni Trenta, al dipinto del 1948 Le due chitarre, opera chiave della transizione tra figura e nuova astrazione; fino alla sezione dedicata alla produzione in bianco e nero degli anni Cinquanta che sancì la nascita del “caso Capogrossi”, ovvero l’esplosione di quel suo segno unico ed inconfondibile.

La mostra svela la ricerca segnica che già nei primi anni Cinquanta rese l’artista noto anche alla critica internazionale. Una retrospettiva unica e completa che, partendo dall’analisi del rigore del segno, giunge alla grande orchestrazione del segno-colore, tracciando l’evoluzione della complessa vicenda pittorica dell’artista e di quel suo alfabeto, che, nelle sue più svariate interpretazioni, ha fatto identificare Capogrossi con il gusto di un’epoca, di un’Italia fiorente e ottimista, colta nel pieno del boom economico dei “meravigliosi” anni ’50 e ’60.

Capogrossi alla Collezione Peggy Guggenheim
Fino al 10 febbraio 2013
dalle 10.00 alle 18.00, tranne il martedì e il 25 dicembre
Ingresso 12€

Palazzo Venier dei Leoni – Dorsoduro 701 – I-30123 – Venezia
www.guggenheim-venice.it

(di Sara Todeschini)

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